domingo, marzo 21, 2010

Maria Dolores Pradera repasa su carrera en Viladecans

La cantante debuta en el BarnaSants con ´Toda una vida´
Catalogada y sentida como "la gran dama de la canción", María Dolores Pradera regresa a Catalunya para ofrecer un recital antológico de su dilatada carrera musical. El festival BarnaSants, dentro de la programación de su edición estilísticamente más abierta, la ha invitado para que ofrezca esta noche en Viladecans (Atrium, 22 horas) un capítulo de Toda una vida,la generosa gira con la que está recorriendo la geografía española desde hace meses y que, una vez finalizado el periplo se prolongará por un par de países hispanoamericanos. La cantante madrileña, que ofreció similar concierto en el Palau de la Música a finales del pasado diciembre en el festival del Mil • leni, sigue manteniéndose en perfectas condiciones tras haber llegado a los ochenta y cinco años. "He sido muy afortunada en muchos aspectos a lo largo de mi vida -reconoce a este diario-, y una de ellas es que mi salud, el cuerpo, me han respetado de momento. Y sobre todo he sido, y soy, muy afortunada porque puedo seguir manteniendo el contacto con el público, con la gente". ...

martes, septiembre 01, 2009

Kenny G descubre América Latina con su Album: Rhythm & romance

Hay un vínculo chileno en la historia reciente de Kenny G, estrella mundial del saxo melódico acaramelado. Es:Bárbara Muñoz, única cantante invitada al nuevo álbum del músico estadounidense, la misma que salió de alguna versión del programa local "Rojo", que se radicó en México y que cae parada en el disco de Kenny G, porque es disco "latino", titulado Rhythm & romance y lanzado en 2008.

-Tiene una hermosa voz -comenta el propio G,Él está ahora en Santiago ( Chile ) para dar un concierto hoy martes 1 de septiembre-. No la conocía. Necesitábamos una parte vocal y mi amigo Walter (Afanasieff, productor de disco) dijo: "Conozco a la cantante. Traigamos a Bárbara Muñoz para hacerlo". Y cuando la escuchamos dije "Whoa, qué voz". Esa canción debería ser un gran hit.

Esa canción se llama "Mírame bailar", y es una de las doce del nuevo disco. Kenny G es el hombre que vendió al mundo el sonido de su saxo soprano envuelto en los mismos rizos ultracuidados que muestra esta mañana de lunes en el hotel Sheraton de la capital, y "Silhouette" y "Songbird" son sus grandes hits. Pero ahora sus canciones tienen nombres como "Salsa Kenny" o "Tango", al lado de los boleros "Sabor a mí" y "Bésame mucho" grabados en compañía de expertos percusionistas como El Peruano:Álex Acuña y El Brasilero :Paulinho da Costa, respectivamente.
Conozco a Alex Acuña y he trabajado con Paulinho da Costa por años y somos buenos amigos. Trabajar con gente realmente buena en sus instrumentos hace todo más fácil. Cuando toco mis canciones no me gusta que los demás tengan que aprenderlas, y estos tipos no tienen que aprender nada: ellos ya saben -dice G y chasquea sus dedos.

viernes, junio 12, 2009

“La voz de oro de Cuba”,Argelia Fragoso

Para muchos, la cantante y pianista cubana Argelia Fragoso es dueña de un extraordinario rango vocal. La llaman “La voz de oro de Cuba”, es una de las artistas más reconocidas por su registro de contralto que sabe a la tierra donde nació. Ella se siente satisfecha con su carrera pero aspira a más. Acaba de grabar Entre nosotros, al lado del jazzista español Javier Colina, el contrabajista de Lágrimas negras y ya planea su nuevo disco para el 2010.

Argelia Fragoso, la intérprete y arreglista que debutó a los siete años junto a la Orquesta Aragón en uno de los teatros más importantes de Cuba, no deja la enseñanza, otra de sus venas creadoras.

Alterna su labor como profesora de canto con su carrera profesional que la ha llevado a recorrer el mundo y a cantar con grandes voces como las de Omara Portuondo, Chuco Valdez, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez o Javier Colina.

Recuerda que sus inicios musicales fueron en su casa, en el contexto familiar, junto a sus padres, tíos y amigos. “Mi casa era un entorno de trova, de guitarras, de canción, de voces”, pero no quiso quedarse en la música como autodidacta, lo canalizó de manera profesional.

“Muy jovencita comencé en el Conservatorio de Música a estudiar piano, solfeo; luego me fui a la Escuela Nacional de Música y estudié dirección coral porque era la vía más directa para conocer mi voz, mi instrumento por excelencia. Me fui a Alemania a cursar los estudios superiores en dirección coral, piano, canto, técnica vocal, dirección orquestal”.

Su disco Entre nosotros es un homenaje a los grandes compositores latinoamericanos de todos los tiempos y a sus canciones, muchas de las cuales son clásicas y otras corrían el riesgo de perderse en el pozo infinito del olvido.

La cantante —dueña de una voz rica en matices, sabores cubanos y ritmos como el jazz y el bolero— tuvo la suerte de conocer a grandes artistas como su paisana Celia Cruz y el compositor mexicano Vicente Garrido. Esta vez tenía ganas de grabar un disco con el contrabajista español Javier Colina, con temas clásicos de la música popular latinoamericana.

Actriz Peruana Ebelin Ortiz Presenta Su Nueva Producción con Valses Criollos y Boleros

Ebelin Ortiz lanza su primer disco como solista
La actriz desea retomar con fuerza su carrera de cantante. Se presentará los sábados de junio en el Jazz Zone

La actriz Ebelin Ortiz retoma con fuerza su carrera como cantante y presentará su primer disco de música peruana, que incluye composiciones de Víctor Miranda, César Portillo De la Luz, Bobby Capó, entre otros.

Entre los temas que conforman la primera producción de Ebelin como solistas están los valses “Amarraditos”, “Secreto”, “Los Ñorbos”, así como composiciones contemporáneas como el festejo “Fiesta” y el vals lando “Solo son Dos” del compositor Víctor Miranda. Asimismo versiones peruanizadas de los consagrados boleros “Tú mi delirio” y “Piel canela”.

Esta producción cuenta con los más destacados músicos del medio y con arreglos de Alexis Tamayo (Cuba) y Yuri Juárez (Perú).

Ebelin, se presentará en concierto en el Jazz Zone de Miraflores los sábados 13, 20 y 27 de junio. También la veremos a partir de la próxima semana en el programa “El show de los sueños” donde volverá a ser “héroe”

Recordando a 20 Años de Su Partida al Compositor Cubano : José Antonio Mendez

Un simple descuido de un automovilista o de un transeúnte puede provocar un fatal accidente. Eso ocurrió hace 20 años en La Habana y con el accidente se puso fin aquel tragico 10 de junio de 1989 a la fecunda vida de José Antonio Méndez.

El reconocido compositor, guitarrista y cantante nació en La Habana-Cuba el 21 de junio de 1927, y está considerado el principal gestor del movimiento del filin, de ahí que haya sido catalogado justamente el Rey del filin, el Rey del sentimiento.

A los 12 años de edad, José Antonio Méndez se presentó en la Corte Suprema del Arte y por cierto cantó en esa ocasión un corrido mexicano. Sería la primera experiencia como intérprete del “Ronco de oro”, como también es conocido entre sus muchos admiradores en Cuba y más allá de las fronteras. El ronco de los boleros de oro también podría denominarse.

Compuso boleros que son verdaderas joyas en su género y han trascendido el tiempo y la distancia, y tuvo la satisfacción, como dijo algunas veces a los amigos, de que muchos cantantes cubanos y de otros países los incluyeran especialmente en sus repertorios.

Elena Burke, Fernando Álvarez, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Moraima Secada, Pacho Alonso y Mundito González, le han dado un matiz especial a las creaciones del Rey del filin, al igual que Los mexicanos : Los Tres Diamantes y Luis Miguel,de Puerto Rico : Tito Rodriguez, de Chile: Lucho Gatica; entre otros boleristas de diferentes países, aunque aseguran que el mejor intérprete de sus canciones fue el propio José Antonio Méndez.

“Novia mía”, “Si me pudieras querer”, “La gloria eres tú”, “Ese sentimiento que se llama amor” y “Me faltabas tú”, son algunas de las composiciones más populares de José Antonio Méndez, que también entona el cantante de las serenatas a la mujer amada.

En esa noche tan especial le dice musicalmente qué ocurriría si ella, que es la gloria, lo pudiera querer; describe ese sentimiento amoroso que llena la vida, o tal vez exprese lo que sucedería si no estuvieran juntos, si le faltara cuando espera que sea su novia “desde el primer y fiel abrazo”, a la manera de José Antonio Méndez.

miércoles, junio 10, 2009

Exhibirán objetos de Celia Cruz en el Knight Concert Hall

Exhibirán objetos de Celia Cruz en el Knight Concert Hall

El Knight Concert Hall del Centro Adrienne Arsht para Artes Escénicas, en 1300 Biscayne Boulevard, está presentando nuevamente el musical Celia: “La vida y Música de Celia Cruz” que tanto éxito tuvo el verano pasado, con Anissa Gathers en el papel de Celia y una compañía de excelentes cantantes y bailarines. La obra estará en escena hasta el día 21 de junio. Las funciones de martes y miércoles tienen diálogo bilingüe. Conjuntamente con la obra en el lobby del teatro se exhibirán varios objetos que fueron propiedad de la Reina de la Salsa y que ahora pertenecen a la Colección de Herencia Cubana de la Universidad de Miami. Entre esos objetos habrá un par de zapatos negros utilizado por Celia así como la bandera que envolvió su féretro en su funeral en el 2003. También habrá fotos de Celia durante sus presentaciones en la Habana antes de Castro así como presentaciones en distintos países. Estos artículos fueron donados a la Universidad de Miami por la Fundación Celia Cruz y por su viudo Pedro Knight. Para información sobre horario y adquirir entradas puede llamarse al 305-949-6722 o visitar www.arshtcenter.org La comunidad de la Universidad de Miami también podrá disfrutar del espectáculo musical el Miércoles, día 10, cuando el Arsht Center ofrecerá una presentación especial para ese alto centro de estudios a un precio reducido.

ARMANDO MANZANERO Y MARCO ANTONIO MUÑIZ ESTUVIERON JUNTOS EN PUERTO RICO

Manzanero, de 74 años, autor de canciones como Voy a apagar la luz, Contigo aprendí, Adoro, Por debajo de la mesa y Somos novios, se presentará junto a Muñiz, de 76 años,estuvieron juntos el pasado sábado 23 y domingo 24 de Mayo se presentaron en el Centro de Bellas Artes de Caguas, ciudad aledaña a San Juan.Muñiz, por su parte, reconoció la trayectoria de Manzanero, pues sus canciones las ha hecho "pensando en la amante, la esposa y la mamá" .

Muñiz, quien durante 38 años seguidos se presentó en el Club Caribe del Hotel Hilton de la capital, recordó además que lo más que le gustaba cuando estaba en Puerto Rico eran los asaltos navideños.

Añadió también que no se olvida de Pedro Flores, Rafael Hernández y Capó, quienes le arroparon con sus canciones, así como su "admiración y respeto" a Sylvia Rexach.

En los siguientes días se darán a conocer los detalles de la colocación del busto en reconocimiento a Uno de los grandes de la música, Marco Antonio Muñiz, recibirá un reconocimiento en vida.

El distintivo será entregado en el municipio de Monterrey, pues la mañana del viernes 15 de Mayo se aprobó por unanimidad reconocer la figura del intérprete colocando un busto en la plaza de los compositores.

En los siguientes días se darán a conocer los detalles de la colocación del busto.

La ubicación del busto será estratégica, pues éste se encontrará en la plaza de los compositores, como homenaje a la trayectoria del reconocido cantautor mexicano.

Muñiz, quien durante 38 años seguidos se presentó en el Club Caribe del Hotel Hilton de la capital, recordó además que lo más que le gustaba cuando estaba en Puerto Rico eran los asaltos navideños.

Añadió también que no se olvida de Pedro Flores, Rafael Hernández y Capó, quienes le arroparon con sus canciones, así como su "admiración y respeto" a Sylvia Rexach.


martes, junio 09, 2009

Manu Tenorio en Varias Actividades

La ultima semana de Mayo, Manu Tenorio asistió a la entrega de premios que organiza la revista Cosmopolitan :" Premio a la mejor fragancia", de lo cual se hicieron eco los diferentes medios :La Televisión,Radio,Diarios y Revistas.

Tambien Manu acudió como invitado junto a su Esposa Silvia Casas, a la fiesta de celebración del Aniversario de la Abuela de Elena Tablada: Novia de su Ex compañero de : " Operación Triunfo: David Bisbal.

En la Fotografia vemos a : Manu,La Abuela de Elena y David Bisbal.

Durante la misma Manu cantó una canción, visiblemente afectado por la muerte del poeta Mario Benedetti.

ALEJANDRA ZILBERBERG ZILBERBERG PROPONE UN RECORRIDO POR EL JAZZ Y EL BOLERO

La cantante Alejandra Zilberberg está presentando su espectáculo "De amores...de amores" con dos shows que realizará en Clásica y Moderna (Callao 892) los próximos lunes 8 y 22 de junio a las 21.30.Dueña de un personal y rico timbre, Zilberberg propone un recorrido por standards de jazz, boleros, bossa nova y baladas, para hablar de distintas historias con el hilo conductor del amor.

"Se trata de historias sobre los amores encontrados, los desencontrados, los esperados, los que nunca llegan, que abordo de distintas perspectivas sin ceñirme a un género exclusivo", comenta Zilberberg a Télam.

La cantante, que viene presentando este espectáculo desde febrero pasado en el reducto musical de Callao y Paraguay, plantea en este show una propuesta intimista y acústica, acompañada por Tomás Fraga en guitarra y Nicolás Radicchi en contrabajo.

El repertorio abarca un arco que va desde Cole Porter, pasando por Thelonious Monk y Harry Warren para llegar a compositores como Ivan Lins, Joao Gilberto, Pablo Milanés, Pedro Guerra y Agustín Lara, entre otros.

"Estoy nutrida de un montón de estilos, no me encasillo en uno solo sino que me dejo guiar por la armonía, el sonido y las letras de las canciones que elijo para formar mi repertorio", cuenta Zilberberg.

viernes, junio 05, 2009

La cantante y actriz Lena Burke rinde homenaje a La Lupe en "La Mala"

La cantante y actriz Lena Burke rinde homenaje a La Lupe en "La Mala"
Canciones como 'Puro teatro', 'Fever' o 'Con el diablo en el cuerpo' vuelven a sonar con la voz de la actriz Lena Burke en la película 'La Mala', un homenaje de los cineastas Lilian Rosado y Pedro Pérez-Rosado a la mítica cantante cubana La Lupe, que se estrena este viernes.

La película narra la historia de la joven Yolanda (Lena Burke), que, contagiada por su tía (María Isabel Díaz) y su abuela (Nelly Jo Carmona) de la pasión por La Lupe, quiere ser cantante como sea, en contra de los deseos de su padre (Jorge Perugorría).
Lena Burke, hija de la cantante cubana Malena Burke; nieta de la conocida como 'La señora sentimiento', Elena Burke, y descubierta por Alejandro Sanz, debuta como actriz en este largometraje, en el que realiza 'un viaje por diferentes géneros de la música cubana', como hicieron su madre y su abuela, según ha resaltado durante la presentación de 'La Mala'.
La película que ha sido rodada entre España y Puerto Rico, 'parece un largometraje cubano rodado en Cuba', ha señalado el actor cubano Vladimir Cruz, otro de los protagonistas, para quien 'Cuba está gravitando como el espíritu de La Lupe' durante todo el filme.
La codirectora de la película, Lilian Rosado, ha resaltado que 'la historia real de La Lupe no está escrita porque realmente es un misterio', sobre todo en Cuba, aunque en la isla existe una frase hecha que dice: '¿a qué mujer no le gustaría ser La Lupe?'.
En principio, la película iba a tener un formato documental pero los directores decidieron 'que tenía que ser una ficción contando ese virus que dejó La Lupe y que se mete dentro de la sangre', ha admitido Pedro Pérez-Rosado.
Lilian Rosado ha recalcado que querían huir de las canciones para contar una historia, se trata de 'una narración de la nostalgia con un fondo musical'.
La Lupe es conocida sobre todo por el final de su vida en el Bronx, cuando se convirtió a la religión evangelista, con esta película Rosado narra sus inicios y busca enseñar 'la capacidad de lucha que tuvo frente a los problemas'.
Lena Burke ha recordado que 'fue la primera mujer que cantó en el Madison Square Garden', y sobre todo que 'vencía todos los obstáculos y no tenía frenos para conseguir todo lo que quería', en un momento en el que 'muchos artistas cubanos sufrían mucho'.
Pedro Pérez-Rosado ha puntualizado que la película fue presentada en el Festival de la Habana, pero no se distribuirá en los cines cubanos, aunque están 'en el número 1 en las ventas de las copias piratas en Cuba'.

Este 2 y 21 de Junio Presentaran la Vida y La Obra de : " Celia Cruz "

Lanzarán musical de la fallecida artista Celia Cruz
Presentarán la vida y obra de la cantante cubana
Será entre el 2 y 21 de junio

El Financiero en línea
Miami, 25 de mayo.- La vida y obra de la fallecida cantante cubana Celia Cruz nunca dejará de cautivar a su público que podrá apreciarla en esta ciudad en "Celia: La vida y música de Celia Cruz".
El musical vuelve al Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County entre el 2 y 21 de junio, luego de que en el verano pasado fue el punto de partida de la gira internacional del "show", informaron los organizadores.
La historia cuenta cómo la llamada "Reina de la Salsa" llegó a la cumbre de la fama en una carrera que abarcó 60 años.
El espectáculo que cuenta con la participación de 18 cantantes, bailarines y músicos, hace un recuento de la vida de Celia Cruz desde sus comienzos hasta convertirse en una de las cantantes hispanas de mayor importancia del mundo.
En su segunda temporada por Miami, Anissa Gathers regresa en el papel estelar junto con Pedro Telemaco en el papel de Pedro Knight, el muy querido esposo de Celia, Kevin Ceballo como el "enfermero" y Grace Hichez en el papel de la joven Celia.
El director musical Isidro Infante (quien se presentó junto a la verdadera Cruz) es el director de la banda de siete músicos.
Gathers interpreta las más populares canciones de la artista, entre ellas, "Guantanamera", "Químbara", "Toro Mata" y "La vida es un carnaval". Así como "La bomba", la innovadora colaboración entre Celia y Tito Puente a la cual se atribuye la popularidad que adquirió la música de salsa en los años 70.
La presentación en el Adrienne Arsht Center de Miami es el paso previo al regreso del espectáculo a su lugar de nacimiento: New York.
La nueva temporada cuenta con una escenografía más completa a cargo de Carlos Sáenz, trajes nuevos creados por la miamense Hadee Morales y una coreografía más elaborada a cargo de Leo Chávez interpretada por un grupo de bailarines de Miami, Las Vegas y New York. (Con información de Notimex/CFE)

Pasión Vega y el Lobby Europeo de Mujeres reciben los premios AMUVI

Pasión Vega y el Lobby Europeo de Mujeres reciben los premios AMUVI
Pasión Vega y la Obra Social de Cajasol y la plataforma andaluza de apoyo al Lobby Europeo de Mujeres se encuentran entre los galardonados que mañana recibirán los premios AMUVI destinados a erradicar la violencia contra las mujeres.
Según ha informado a Efe la Asociación de Ayuda a Mujeres Violadas (AMUVI), los premios de esta VIII edición serán entregados mañana por el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín (PSOE), en un acto que se celebrará en los Reales Alcázares a partir de las 20 horas.
El premio AMUVI a la sensibilización contra la violencia hacia las mujeres a través del arte se ha otorgado este año a la cantante malagueña Pasión Vega, mientras que Aurelia Calzada, que ha ocupado distintos altos cargos en la Junta, entre ellos el de viceconsejera de Obras Públicas, será premiada por su labor por promover la conciencia de la doble discriminación en mujeres con discapacidad.
El Premio AMUVI a la labor destacada en el ámbito de ayuda social se entregará a la Obra Social de Cajasol, y el galardón a la lucha por una sociedad en igualdad plena será para la Plataforma Andaluza de Apoyo al Lobby Europeo de Mujeres.
El Premio a la Superación Personal será para Beatriz González Mori, una licenciada en Comunicación y presentadora de televisión cuya vida dio un cambio radical al conocer la epilepsia que padecía

Conceden Premio : José Martí de La Libertad a : Olga Guillot

Honran en Miami a mujeres comprometidas con la libertad en Cuba

Una importante institución de empresarios cubanoamericanos concedió el premio José Martí de la Libertad a la cantante cubana Olga Guillot. El importante galardón fue entregado también al movimiento de las Damas de Blanco, que trabajan en la isla en favor de la libertad de los presos políticos.El premio es un reconocimiento a aquellas personas compremetidas con la defensa de laslibertades y los derechos humanos en Cuba.

Entrega del premio 20 de Mayo a cinco exiliados :
La cantante Olga Guillot, la antropóloga, historiadora y etnóloga Mercedes Sandoval, el artista plástico Julio Larraz; el compositor, pintor y poeta Thomas Fundora; y el cineasta y productor de televisión Javier Echeverría, recibirán este miércoles el Premio 20 de Mayo en la galería The Art of Freedom .
El premio es otorgado por la Fundación Apogeo, el Museo del Balsero de Key West y la galería The Art of Freedom. Antes de la ceremonia, se proyectará el documental Cuba 100 años, de Echeverría, a las 19:00 horas, en el Teatro Tower.

En : " Boleros y más Boleros,Con Sabor a Vida ",estamos difundiendo el Tema : " Bello Amanecer " del nuevo Disco de la Tinerfeña " Alba "

En La Fotografia vemos al viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, presentado en rueda de prensa el primer trabajo discográfico de la joven intérprete Alba Pérez, quien con tan sólo 13 años está ya considerada como una de las voces más sorprendentes del panorama musical contemporáneo de las islas. Se trata de un registro que contó con el apoyo de este departamento en la convocatoria pública de Patrocinio de Producciones Discográficas correspondiente a 2008.

En esta presentación, Alberto Delgado estuvo acompañado de la joven cantante así como del director musical y productor Wilmer Rodríguez y del gerente de Estudios Multitrack, Paco Chinea. El viceconsejero explicó que en la citada convocatoria pública el Gobierno de Canarias aprobó el patrocinio de un total de 39 discos de larga duración, entre los que se encuentra el de Alba Pérez, además de otros 9 discos de Promoción, “lo que demuestra que la música en Canarias está en un momento muy dinámico”.

Recordó asimismo que esta convocatoria constituye un importante incentivo para la industria musical en las islas y que la correspondiente al presente año de 2009 se encuentra actualmente abierta con un presupuesto total de 340.000 euros. Los músicos interesados en presentar sus proyectos podrán acceder a la misma hasta el día 21 de mayo, según indicó.

Alba Pérez, una jovencísima cantante que disfruta ya de una trayectoria intensa en el mundo de la música en Canarias, que ha colaborado en distintas ocasiones con grupos y artistas del Archipiélago en eventos de gran relieve. Alba pertenece a una familia de destacados músicos y desde los cinco años ha participado en programas de TV. En los últimos años ha asistido a múltiples Encuentros de Solistas, obteniendo premios en algunos de ellos. Ha compartido escenario y grabaciones con músicos de la talla de Los Sabandeños, la Parranda de Cantadores, Benito Cabrera, etcétera.

En este primer disco, la cantante interpreta un exquisito repertorio de Europa y América Latina. Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Canarias y hasta el swing americano son parte de este paseo musical por el mundo. Alba ha abarcado géneros en los que la técnica vocal forma parte fundamental como el bolero, el folk, la canción de autor, cumbia o géneros modernos como el pop.

jueves, junio 04, 2009

La dama de la canción española ofrecio un recital en el Teatro Circo

María Dolores Pradera regresa al Teatro Circo (21 horas) dentro del ciclo Día de la Edad de Oro, organizado por la Fundación Caja Murcia en colaboración con los ayuntamientos de Albacete, Villarrobledo, Tobarra y Chinchilla. La gran dama de la canción española ofrecerá un recorrido por lo mejor de su repertorio, junto a su cuarteto habitual, centrándose especialmente en su último trabajo discográfico," Te canto un bolero", grabado en 2008 junto a Los Sabandeños.
La actuación es gratuitamediante invitaciones que se pueden recoger en las oficinas de Caja Murcia y en los centros de mayores de la capital.Está en posesión de la Encomienda de la Orden de Isabel La Católica por su contribución a estrechar lazos entre España e Iberoamérica, ¿podría decirse que su trayectoria musical se caracteriza por un empeño en resaltar esas relaciones?Bueno, si realmente ha servido para reforzar esos vínculos, me alegraría mucho haber cultivado esos géneros tradicionales. Tiene grabados más de 50 discos y cientos de canciones, ¿hay algún tema que no haya grabado y le haga especial ilusión registrar?Tengo que hacer otro disco este año y aún no tengo decidido qué grabaré, porque está tan reciente este último de boleros, junto a Los Sabanderños, que no he pensado en ello. En cuanto al repertorio del concierto de hoy, estará centrado en mis últimos y trabajos y en esas canciones que la gente espera, como son La flor de la canela o Amarraditos.Una carrera tan dilatada estará jalonada de momentos especiales, ¿recuerda algún concierto de esos que no se olvidan?En general, todos los recuerdo con emoción y cariño... he tenido mucha suerte con la acogida del público; yo, por mi parte, pongo todo el corazón. En mi opinión, el público siempre responde cuando aprecia que un artista se entrega con toda el alma sobre el escenario.¿Dónde está la clave para que siempre le haya funcionado esa especial conexión con los espectadores?Pues no lo sé... además si es un secreto no lo podría contar (risas). No hay ningún secreto, sólo la profesionalidad y quizás el que muchas gente haya crecido con mi música... soy un poco de todo el mundo.En 2008 publicó Te canto un bolero, donde seleccionó 11 temas de lo mejor del repertorio, ¿no cree que el carácter popular de canciones como Camino verde o En un rincón del alma tiende a que algún sector del público las infravalore?No lo sé, el público suele ser bastante inteligente, en cualquier caso este trabajo está funcionando muy bien -actualmente es Disco de Oro-, y debo decir que a los conciertos de la gira, iniciada el pasado día 29 de diciembre en el Palau de la Música de Cataluña, acude gente de todas las edades.¿Cuál fue el criterio empleado para hacer una selección de temas tan distinta, desde Carmelo Barrea, hasta Alberto Cortez o Víctor Manuel?En algunos casos ya había grabado varias de estas canciones con sus propios compositores, por ejemplo No sé porque te quiero o En un rincón del alma, con Víctor Manuel y Alberto Cortez, respectivamente. Son canciones que escucho y me gustan, además son apropiadas para mi tono y timbre de voz. Además, la colaboración con Los Sabandeños resultó realmente cordial, Elfidio Alonso, el alma mater de la formación, es un sabio y se aprende mucho con él. ¿Cómo se aproxima una intérprete a autores tan emblemáticos como José Alfredo Jiménez, Atahualpa Yupanqui o Violeta Parra?Yo canto estas canciones desde hace muchísimos años, por ejemplo Atahualpa y José Alfredo fueron buenos amigos míos. Las interpreto siempre desde el respeto a la partitura original y poniendo lo que siento a la hora de cantarlas.La crítica alaba su voz suave, su sensibilidad y su perfecta dicción, ¿es la clave para aproximarse con igual acierto a boleros, baldas, rancheras o fados?Algo así dicen. Toco todos esos palos y hasta ahora las críticas han sido buenas. Pienso que tengo una tesitura vocal bastante amplia..., en cualquier caso no me gusta hablar demasiado bien de mí (risas).Después de interpretar Mariana Pineda se distanció de la escena y del cine para concentrarse en la canción, ¿nunca se le pasó por la imaginación volver a esos géneros?Bien, después de esa función que dice todavía volví a las tablas e hice Cándida de Bernard Shaw, porque se lo había prometido al gran director José Luis Alonso. Después me ofrecieron muchas cosas, pero tengo que concentrarme en lo que hago, no me gusta dispersarme y, ahora ya, moriré cantando. Después de una carrera tan dilatada, ¿qué le mueve aún a subirse a un escenario?Yo no busco demostrar nada, sólo continuo porque me contratan y el público me reclama, además todavía disfruto mucho cantando, tengo salud y conservo la voz... eso es todo. La motivación es seguir disfrutando encima de un escenario mientras pueda.

El secreto de Los Panchos fue la sencillez y profundidad de sus letras: José Luis Sánchez

Hace unos días, José Luis Sánchez, quien fuera miembro activo del trío Los Panchos, revivió en San Martín Texmelucan una era musical junto con Octavio González y Fernando Fuentes, dos de sus entrañables amigos. Desde el jardín de la casa de la maestra Gloria, en la colonia Lindavista, dos guitarras y tres voces suavemente acopladas guiaron a los invitados a la época de oro de la reconocida agrupación. El tiempo regresó vertiginosamente cuando se unieron para cantar Un siglo de ausencia y otras de Los Panchos.
El reloj se detuvo en un 14 de mayo de 1944, cuando el nacimiento del trío Los Panchos fue un parteaguas en la interpretación de la música romántica, que para entonces ya triunfaba en la radio. Las notas, limpiamente definidas, alimentaron la memoria de aquellas noches de serenata, de amor y desamor.
El grupo que así evoca a Los Panchos se integró en San Martín en menos de tres semanas. ¡Qué demostración de lo que puede hacer la maestría, la identificación con un estilo y la entrega total a una profesión!
En su juventud, José Luis Sánchez fue un afortunado al acompañar a Alfredo el Güero Gil, a Hernando Avilés y a Chucho Navarro por el mundo. Participó con ellos en espectáculos y grabaciones.
La querencia hacía la bohemia guitarrera de la colonia Doctores, en la ciudad de México y a los cuates de San Martín vino a resultar en este nuevo trío que durará lo que media cajita de cerillos, pues el maestro está a unos días de recibir su nacionalidad española y con ese motivo tardará en regresar por estas latitudes, por tal razón La Jornada de Oriente aprovechó para intercambiar algunas palabras con él.

Recordando a Antonio Machin en la voz de la Cubana Jamila Castillo

Con repertorio de boleros, sones y guarachas, la cantante cubana Jamila Castillo, conocida como Jamila Purofilin, rendirá homenaje a Antonio Machín el domingo 7 a las 18.30 horas, en la Casa das Crechas (Vía Sacra, 3), en Santiago de Compostela. La acompañará el guitarrista Alejandro Luzardo, en un espectáculo que forma parte de su gira por Galicia. "Me pareció justo y emotivo", dice Jamila, "volver a interpretar las canciones de Machín, que todavía resuenan en la memoria de las generaciones que tras la Guerra civil tuvieron que seguir adelante. Sus alegres maracas, sus impecables smokings y su sonrisa hicieron soñar con un mundo distinto a millares de personas. Recordar hoy al negrito Machín, como le llamaban cariñosamente, será volver a vivir". A Jamila siempre le gustó el bolero porque expresa con claridad los sentimientos pasionales. Y le fascinaron desde niña las mujeres cantantes de boleros como Olga Guillot, Elena Burke, Moraima Secada o Monna Bell. "Creo que no hay cantante de boleros que no haya atraído mi atención", cuenta Jamila. "El bolero es un modo de estar en la tropicalidad. En Cuba, en América Latina, incluso en España, en ciertos ámbitos. Y es que tenemos una forma cálida, visceral de llamar por su nombre a las sensaciones que se generan por amor. El bolero a diferencia del tango es ilusión

miércoles, junio 03, 2009

Juan Diego Flórez pone en pie hasta al público de la calle

En septiembre se cumplen diez años de la muerte de Alfredo Kraus y el tenor peruano Juan Diego Flórez ha querido dedicarle expresamente el recital con el que este martes puso en pie al Teatro Real de Madrid. No sólo eso sino que, sin previo aviso e inmediatamente después de salir por tercera y última vez a saludar, se asomó a la terraza del coliseo y regaló La flor de la canela a numerosos seguidores que seguían el concierto desde la pantalla instalada en la plaza de Oriente madrileña.

Antes, en el patio de butacas se escucharon piropos de todos los cortes, especialmente con la canción que cerró los bises, el bolero Júrame, y con los nueve do de pecho de Ah! mes amis de La fille du regiment. Tampoco escatimó el público pasión con la "novedad" de la noche: el aria Terra amica de la ópera Zelmira -que interpretará este verano en el Festival de Pessaro-, con la que cerró la primera parte, dedicada íntegramente a su "especialidad": Rossini.

La segunda la abrió con el Ah! lève-toi, soleil! de Roméo et Juliette de Gounod, siguió con La alegría del batallón de José Serrano, El guitarrico de Agustín Pérez Soriano, Emigrantes de Rafael Calleja y Tomás Barrera, y concluyó volviendo a Rossini con Asile hereditaire... Amis, amis de Guillaume Tell.

El concierto, que se repetirá el próximo domingo, con pantalla gigante incluida, ha compensado sin duda la decepción del público del Real tras la decisión del tenor de cancelar su participación en el Rigoletto que se estrena este mismo miércoles en el coliseo madrileño por las posibles repercusiones negativas que podría tener sobre su voz un registro que no es habitualmente el suyo.

jueves, mayo 28, 2009

PEDRITO OTINIANO En La Segunda versión de la secuencia “Concurso de canto de los famosos”

PEDRITO OTINIANO En La Segunda versión de la secuencia “Concurso de canto de los famosos”, del programa sabatino “Trampolín Latino”, se iniciará la próxima semana y contará con la presencia de Carlos Corzo, Eduardo del Perú, Javier Castagnon, Annie Delar, Jorge Luis Jasso, Nina Santos, Pedrito Otiniano, Mónica Dueñas, Edson Salazar y Carlos Ardiles.
Así lo anunció el propio Carlos Alvarez, quien agradeció la presencia de los concursantes.“El público que alguna vez se deleito con sus canciones ahora podrá disfrutar de ellos pero, interpretando diversas corrientes musicales. Esto sirve también para que vuelva a estar en la palestra”, anotó.
El “Concurso de canto de los famosos” durará tres meses en el aire y cada semana dos entran en capilla y se eliminará uno. “Se salva el que mejor puntaje del jurado tenga y el que alcance la más alta votación por la web http://www.frecuencialatina.com/trampolinlatino/index.
El jurado calificador está conformado por: Edith Barr, Maritza Rodríguez, Teresa Palomino, Aníbal López, Rulli Rendo, Fernando de Soria y Mario Carozzi .
Pedrito Otiniano quien dijo sentirse muy emocionado y ahora más que nunca esta decidido a sacar su propio programa cuyo piloto el mismo ha elaborado se titula “Viva El Amor” estará presentándolo en el trascurso de estos días a los Directivos de Canal 7, con la esperanza de que el mismo sea aceptado, ya que dijo contar incluso con los auspiciadores, y así poder llegar a través de este Canal del Estado a todos los rincones del Perú, ya que ha recogido el clamor de la ciudadanía en los pueblos que ha visitado.
Pedrito Otiniano estará interpretando lo mejor de su repertorio, canciones como: “Cinco centavitos”, “Ay cariño”, "Pescadorita”,entre otros grandes éxitos de bolero promete hacer suspirar a las féminas que se hagan presente..

miércoles, mayo 27, 2009

El cantante chileno Antonio Prieto sufre Alzheimer y perdió la voz

Antonio Prieto, uno de los más populares intérpretes chilenos de música popular en el extranjero, sufre Alzheimer y hace un par de años perdió el habla, revela hoy el diario El Mercurio.El intérprete de "La Novia", "Son Rumores", "Martín tenía un violín" y de decenas de otros temas que fueron éxitos en América y España vive recluido con casi 83 años y al cuidado de su familia en el sector santiaguino de La Dehesa, después de haber dedicado sus últimos años de lucidez a recopilar su legado artístico.
Desde 2002 le fue diagnosticado:Alzheimer dedicó sus últimos años de lucidez a ordenar sus centenares de grabaciones musicales, las 32 películas en que actuó y grabaciones caseras con amigos como Joao Gilberto y Alberto Cortez.
También se sabe que quiso restaurar en colores la película "La Novia", que tuvo una gran repercusión en México, pero el proyecto se frustró por el alto costo.
Además, comenzó a colaborar en una biografía suya que fue terminada por el periodista Gonzalo Rojas y participó en una recopilación de sus cien mejores canciones.
Asimismo, grabó en Argentina, donde también conoció el éxito, nuevos arreglos de sus mejores canciones y recopiló centenares de documentos de su ya fallecido hermano Joaquín, autor de muchos de sus temas, incluida "La Novia".
Nacido en el norte de Chile como Juan Antonio Espinoza Prieto, el cantante trató de seguir con su vida normal, entre sus amistades y con un negocio de su propiedad en Viña del Mar, pero el avance de la enfermedad obligó a su familia a trasladarlo en 2007, cuando perdió el habla, a Santiago.
En la actualidad, Antonio Prieto es cuidado de forma permanente por dos auxiliares, ya no puede leer y con dificultades reconoce a sus familiares más cercanos.
Según sus cercanos, pasa muchas horas escuchando su música, que se ha convertido en su forma de comunicación con los demás.

La cantante tinerfeña Alba Pérez edita su primer trabajo discográfico titulado ’Alba’, en el que recorre distintos género

"Tener un disco con 13 años es un sueño hecho realidad que aún no me creo"
"Es un sueño y más aún cuando solo tienes 13 años", dijo ayer entre lágrimas la cantante tinerfeña Alba Pérez durante la presentación de su primer disco también titulado Alba y que ha sido producido por el músico Wilmer Rodríguez, un trabajo en el que se refleja un amplio abanico de estilos, sin dejar de lado las raíces de un género en el que la joven cantante ha destacado, el folklore. Bolero, cumbia, pop, canción de autor o bachata son algunos de los estilos que la joven recorre en su primer trabajo discográfico, al que definió como "un sueño que aún no termino de creerme".El disco de Alba es uno de los proyectos que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la convocatoria pública destinada a la coproducción discográfica anual, como recordó el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado.
Mi timple, es el primer tema que se extrae de Alba, una de las dos canciones inéditas que contiene el disco y que han sido compuestas por Wilmer Rodríguez. En ella se refleja cómo una joven ve y siente los valores y tradiciones canarios. El propio Rodríguez destacó el "enorme" esfuerzo que supone hacer un disco, de ahí que se haya querido contar con "músicos excelentes" y donde se ha podido sacar de la cantante "cosas que no se habían visto". "Alba defiende este trabajo con mucho sentimiento y con mucho feeling, además de ser un ejemplo de una chica que estudia y que aprende para adquirir una disciplina".

sábado, mayo 23, 2009

Pablo Milanes anuncia un próximo disco con la incomparable Omara Portuondo

El regreso de un trovador inagotable

EL CANTAUTOR CUBANO SERÁ UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL CLARO. MILANÉS SE PRESENTARÁ EL 6 DE JUNIO EN EL PARQUE DE LA EXPOSICIÓN EN LIMA

Ha venido ya algunas veces a Lima, pero siempre será recibido por sus seguidores como si fuera la primera vez: el cantautor cubano Pablo Milanés, inagotable como su copioso repertorio, genera entre sus fanáticos una idolatría solo comparable a la que promueve su compatriota y colega Silvio Rodríguez.

Genial intérprete de boleros clásicos, Milanés es responsable también de los clásicos más inoxidables de la nueva trova, esos que nunca faltan en las fogatas de campamento y los bares de Barranco. El cubano, que anuncia un próximo disco con la incomparable Omara Portuondo, será una de las figuras estelares de la segunda edición del Festival Claro de la Canción, que se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque de la Exposición en Lima-Perú.

“Hace algunos años que no paso por Lima, y por eso en el concierto haré un repaso obligatorio de las canciones que la gente quiere escuchar y los temas de mis últimos cinco o seis discos, que no he podido aún presentar en Perú. También cantaré las canciones de mi último disco, “Regalo”, que ha sido como un renacer para mí”, asegura el cantautor desde su casa en La Habana, quien se encargó de los arreglos de las diez canciones de su más reciente producción.

“Con Chucho Valdés tengo una amistad de muchísimos años. Siempre quisimos tocar juntos pero recién ahora pudimos concretar esa idea. Más que actuar o hacer giras juntos, nuestro real interés era grabar el disco. Tuvimos mucho éxito, pero no pensamos por ahora repetir esa gira”, afirma el cantautor, a propósito de una eventual nueva gira junto con su compatriota Chucho Valdés, con quien realizó una serie de conciertos memorables en Cuba y España.

La carrera del tenor peruano demuestra tan agigantado crecimiento que su agenda está ocupada, con conciertos, hasta el 2015.

Juan Diego Flórez: Algo tendré si gusto a mis ídolos

Durante una Entrevista realizada por la Periodista Española María José Tomé, el Tenor Peruano Juan Diego Flórez volvió a recalcar que no se considera un "divo del bel canto" ya que es "una persona normal, común y corriente".

"Antigüamente los grandes tenores eran considerados dioses. También han habido divas, mujeres inalcanzables y con un comportamiento caprichoso que querían una limusina para que les llevara al teatro. Eso pasó de moda, ahora el público nos ve como personas normales. Y los cantantes no se ven obligados a tener que "endivarse"", dijo el célebre cantante.

Entre otras cosas, el joven tenor reveló que conoció al desaparecido Luciano Pavarotti cantándole la famosa aria de los nueve "Do", afirmando que al legendario cantante italiano le gustó mucho su demostración.

"Algo tendré que les gusto a mis ídolos. También Plácido Domingo ha dicho cosas muy bonitas de mí. He crecido con ídolos que creía inalcanzables y que ahora digan cosas buenas de mí me parece surreal, no me lo creo", dijo Flórez.

"De joven me gustaba más el rock clásico. Mi inquietud por la música me llevó a aprender canto, piano y terminé en el conservatorio, donde descubrí mi voz. ¡Imitaba a todo el mundo! A los profesores del colegio, a Raphael, a Miguel Bosé. Ya no imito, perdí la habilidad", añadió.

Asimismo, Juan Diego Flórez contó que su agenda está tan ocupada que tiene conciertos programados hasta el 2015.

El Bolero es Inperecedero,es Alimento Para el Alma con Sabor a Vida....

Han cantado Boleros : Tito Rodriguez, Javier Solís, Los Panchos, Nat King Cole, Armando Manzanero,Los Tres Diamantes,Lucho Gatica,Leo Marini,Hugo Romani,Bienvenido Granda,Celia Cruz,Omara Portuondo y muchos otros; pero lo que más dice de su fortaleza es que los han seguido cantando hasta nuestros días otros muy variados intérpretes no especialistas del Género entre ellos citamos a: Roberto Carlos, María Dolores Pradera, Ana Belén, Caetano Veloso, Julio Iglesias, Luz Casal, Manu Tenorio, Andrea Bocelli,Pasión Vega,Juan Diego Florez, incluso Shakira o Cristina Aguilera. El bolero es una fuente que resurge constantemente para cumplir su cometido fundamental, que consiste en Enamorar,Amar y sentirse Correspondido.

El bolero es una máquina de enamorar. "Dos gardenias para ti, con ellas quiero decir te quiero". "Si tú me dices ven, lo dejo todo". "Esta tarde vi llover, vi gente correr, y no estabas tú". "Yo sé que estoy ligado a ti más fuerte que la hiedra". El bolero se cree lo que dice, no hace ninguna concesión a la ironía, toma en serio al amor, como si fuera a durar siempre. Más que contar una historia, intenta convencer con unos argumentos. En cuanto a su música, no se distrae con cambios de ritmo; puede ser que tenga una introducción lenta, pero en cuanto toma su ritmo andantino cuatro por cuatro, ya nada lo perturba. Quedaría fatal en un bolero un estribillo con "laralá" o algo similar. Lo dicho: el bolero es profundamente serio, cumple la sagrada función de enamorar, y tan solo cuenta con tres a Cuatro minutos para decir lo que quiere decir; por eso es preciso y conciso en sus palabras.

Juan Lecca

jueves, mayo 21, 2009

Rammy Perez canta las canciones de Tito Rodríguez a Ritmo de Bachata

PONDRÁN EN CIRCULACIÓN ÁLBUM HOMENAJE AL INOLVIDABLE CANTOR BORICUA TITO RODRÍGUEZ
Rammy Perez canta las canciones de Tito Rodríguez a Ritmo de Bachata.
El cantante y comunicador Rammy Pérez lanzara en los próximos días una producción con canciones en bachatas, en homenaje al fenecido cantante puertorriqueño Tito Rodríguez.

Rammy es oriundo de San Francisco de Macorís, República Dominicana, actualmente esta radicado en la ciudad de New York, donde ha realizado presentaciones en varios condados recibiendo muy buenos comentarios del público que asiste a sus actividades.

Desde muy temprana edad manifestó su pasión por el canto, y bajo el sello “Bachata can Clase” la “Productora Bachatera”, realiza su primer álbum musical, en el género de bachata.

Rammy manifestó que de su producción homenaje a Tito Rodríguez, promocionara el corte de la canción “TEMES”. Escogió grabar el género de bachata por su gran popularidad y expansión a nivel internacional. Expresó que siempre fue un fiel admirador de Tito, razón por la cual eligió partes de sus canciones para realizar esta producción.

A mediado del mes de Mayo visitara el país con fines de realizar algunas entrevistas y presentaciones promociónales.

Guadalupe Pineda y Filippa Giordano en Concierto para recaudar fondos a favor del Internado Infantil Guadalupano

Filippa Giordano y Guadalupe Pineda compartirán escenario

La cantante italiana, quien aseguró que nunca antes había compartido el escenario con otra fémina, se presentará el próximo 16 de junio en el Auditorio Nacional al lado de Guadalupe Pineda en Concierto para recaudar fondos a favor del Internado Infantil Guadalupano.
“Nunca había compartido con otra mujer el escenario y me emociona mucho que sea con una mexicana tan talentosa como Guadalupe Pineda, acabamos de tener un primer ensayo y fue muy divertido. Tiene una voz maravillosa y es un ser humano excelente, estamos montando cosas nuevas y creo que será un concierto que nuca antes se había visto”, afirmó la intérprete, quien actualmente promociona su nuevo álbum en español “Capriccio”.
Por su parte, la cantante jalisciense, quien acaba de lanzar su nuevo material discográfico “Francia con sabor latino”, aseguró que es un honor compartir con la soprano, pues sabe de su virtuosismo interpretativo, además de que tras conocerla descubrió que además es una mujer de gran corazón.
Las intérpretes apoyarán con este recital a los niños del Internado Infantil Guadalupano, que atiende dentro de sus instalaciones cada ciclo escolar un total de 200 niños y jóvenes de la calle, sumando a dicha población la beneficiada por una red de instituciones afines dentro del territorio mexicano.
En el concierto cada una tendrá la oportunidad de lucirse con su espectáculo, acompañadas por una orquesta sinfónica, un grupo base y hasta el tradicional mariachi, pero además interactuarán y ofrecerán algunos temas juntas, en lo que calificaron como una noche inolvidable para ellas y para el público.

martes, mayo 19, 2009

ANA BELÉN Y VICTOR MANUEL EN COLOMBIA PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO

María del Pilar Cuesta Acosta, conocida como Ana Belén (Madrid, 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Está considerada una de las artistas más emblemáticas de la cultura española y tras más de cuarenta años de profesión, continúa una de las carreras artísticas más prolíficas, duraderas, polifacéticas y representativas de la cultura española, con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y miles de ejemplares vendidos de sus más de treinta y cinco discos, que la han convertido en un símbolo e icono femenino artístico generacional.

Se calcula que a lo largo de su carrera Ana Belén ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional, y sus numerosos espectáculos musicales han recorrido con éxito España y Latinoamérica. Ana Belén tiene así una de las más importantes y reconocibles voces de la música hispana, habiendo sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.

Víctor Manuel San José Sánchez, conocido a secas, como, nació el 7 de Julio de 1947 en Asturias, España. A la edad de 16 años inicia su carrera artística, presentándose a concursos musicales y cantando en la orquesta “Bossa Nova”. Durante el 2005 y 2006 realiza la gira “Una canción me trajo aquí”, junto a Ana Belén, que también fue lanzado como un disco en vivo bajo el mismo título.

Cantautor y productor español, considerado junto a su esposa Ana Belén como uno de los artistas simbólicos de la Transición Española.


El próximo jueves 13 de agosto en el Coliseo el Campín de Bogotá, la capital le dará la bienvenida a dos de los artistas más queridos en Colombia, Ana Belén y Víctor Manuel

Datos del evento

Fecha: Jueves 13 de agosto de 2009, 7:00pm
Lugar: Coliseo El Campín

Precio:

Platino A $250.000* (numerado)
Platino B $230.000* (numerado)
VIP $150.000*
Preferencia $110.000*
General $75.000*

Omara Portuondo y la orquesta Los Van Van recibieron este fin de semana el Gran Premio de Cubadisco 2009

Omara Portuondo y la orquesta Los Van Van recibieron este fin de semana el Gran Premio de Cubadisco 2009, según se anunció en una ceremonia realizada en el Teatro Karl Marx, informó el diario oficial Granma.
El rotativo publicó que Portuondo también fue premiada, por su álbum Gracias (Montuno Production), en la categoría de Cancionística, junto a Aquí el que baila gana (EGREM/Unicornio), de Los Van Van.
Con Gracias (Montuno Production) Omara también obtuvo el Premio en la categoría Cancionística
Además, la orquesta de Juan Formell consiguió lauros en Concierto Audiovisual y CD-DVD, dirigidos por Ian Padrón, y en Grabación en vivo (Maykel Bárzaga, padre e hijo).
El Premio Internacional recayó, entre otros, en los discos El viaje y el laberinto, del músico británico Sting y el laudista bosnio Edin Karamazov; Seguiré caminando, del proyecto Amparanoia; El padrino de la salsa, del puertorriqueño Andy Montañez; y Reafirmación, de Edwin Colón Zayas.
Sting consideró el premio "un honor inesperado". "Aún más porque ambos, mi colega Edin Karamazov y yo, hemos tenido siempre a la música y la cultura cubanas en muy alta estima; así que ser honrados de esa manera añade un gratificante sabor para nosotros", agregó el cantante en una carta enviada desde Londres a los organizadores de Cubadisco 2009, según Granma.
Más allá de todo (PM Récord y Bismusic), de Pablo Milanés y Chucho Valdés, se llevó el galardón en Feeling; Señales (Egrem), de M Alfonso, en Fusión; La Evolución (Bismusic), de David Blanco, en Rock; Catalejo, del dúo Buena Fe, en Trova-Pop-Rock; y Cubano Cubano (Bismusic), de Yumurí y sus Hermanos, en Música Popular Bailable.

domingo, mayo 17, 2009

Wilmer Rodríguez es el compositor de dos de los doce temas del disco de Alba Peréz

hace realidad su "sueño" como artista
La cantante canaria Alba saca su primer disco con tan sólo 13 años
SANTA CRUZ DE TENERIFE, 5 May. (EUROPA PRESS) -
Alba Pérez, una de las voces más sorprendentes del panorama musical canario actual, ha sacado a la luz su primer disco con tan sólo 13 años, cumpliendo así "un sueño que se ha hecho realidad, el sueño de quien le gusta cantar", tal y como manifestó entre lágrimas esta joven promesa esta mañana ante un nutrido grupo de medios. La presentación del disco contó además con la presencia del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado; el gerente de Multitrack, Paco Chinea; el director de Producciones Oye, Cándido López; así como con la asistencia de Wilmer Rodríguez, integrante de 'Los Sabandeños' y director musical y productor de este trabajo discográfico.Precisamente, Wilmer Rodríguez es el compositor de dos de los doce temas del disco, donde además de mantener el estilo de la música popular canaria, en vista a la técnica, la voz y la forma de transmitir sentimientos por parte de Alba, se propuso abarcar otros géneros como el bolero, la cumbia, el pop, la canción de autor o la bachata. Rodríguez destacó el "enorme" esfuerzo que supone hacer un disco, de ahí que se haya querido contar con "músicos excelentes" y donde se ha podido sacar de la cantante "cosas que no se habían visto". "Alba defiende este trabajo con mucho sentimiento y con mucho feeling, además de ser un ejemplo de una chica que estudia y que aprende para adquirir una disciplina que se refleja en este trabajo", comentó. Por su parte, Paco Chinea, gerente de Multitrack, resaltó que es un "auténtico lujo" ser "la cuna" de esta artista canaria que lleva desde los cinco años cantando. Asimismo, subrayó que pese a la difícil situación del sector del disco, "los músicas seguirán grabando, ya que es su tarjeta de presentación

“Un disco que llegue a todos". De esta manera Alba Pérez define su primer trabajo discográfico, "Alba", un proyecto que "comenzó con una idea, pero finalmente resultó un álbum que no posee estilos definidos sino que engloba diversas especialidades". Con tan sólo trece años, Alba ve cumplido de esta manera un sueño, "aquel que tienen todas las personas a las que les gusta cantar", señaló durante el acto de presentación ofrecido ayer en Santa Cruz.
Compuesto de versiones y dos temas inéditos, "Alba" incluye un repertorio que realiza un recorrido por los sonidos del mundo, que acerca al público a los géneros más característicos de países como Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Canarias y Estados Unidos.
"En este disco me atreví con cosas a las que no me había acercado antes. Interpreto desde una bachata, un bolero y una balada hasta temas folclóricos y el swing americano. De los doce temas diez son versiones de canciones tan conocidas como Te amo, de Marcela Morelo; Castillos en el aire, de Alberto Cortez; La noche en Arguineguín, de Néstor Álamo, y Pídeme, de Fran Ceara, entre otros. En realidad, y es algo que siempre han dicho de mí, canto todo lo que me echen", explica la artista.
Sobre el single de presentación, "Mi timple", que expresa cómo una joven ve y siente los valores y tradiciones canarias, la cantante asegura que se trata de un tema "muy completo".
"Aunque no se pueda encuadrar completamente en el folclore, sí posee muchas características propias del mismo. La canción habla de un instrumento típico de Canarias, que nos define, y además incluye otros elementos propios de las Islas, como son las chácaras. Fue el último tema que se hizo y el que más me gusta", confiesa la intérprete.

Ramón Avilés ganó ayer el “Concurso de canto de los famosos”

El destacado bolerista cristiano Ramón Avilés ganó ayer el “Concurso de canto de los famosos”, secuencia del programa sabatino “trampolín Latino”, que conduce Carlos Alvarez por Frecuencia Latina todos los sábados.La secuencia que estuvo 10 semanas en el aire tuvo como finalistas a tres grandes de la música entre ellos a dos cristianos: Ramón Avilés de la Iglesia “Centro Evangelistico” de las Asambleas de Dios que dirige el pastor Patrón Contreras y Homero quien ganó el segundo lugar y es miembro de la Iglesia “La Casa del Padre” que dirige el pastor Guillermo Aguayo y Gustavo Santos que logró el tercer puesto. Para Ramón Avilés ha sido el mejor regalo de cumpleaños, ya que hoy domingo 17 de mayo estará celebrando 62 años de edad y tiene 41 años de carrera artística. “Estoy muy emocionado y agradecido a Dios que me ha dado la oportunidad de ganar este carro cero kilómetros”, fueron las primeras palabras del bolerista que tuvo que interpretar todo tipo de ritmos a lo largo del concurso. El jurado estuvo conformado por conocidas figuras como: Rulli Rendo, Edith Barr, Maritza Rodríguez, Teresa Palomino, Aníbal López y Mario Carozzi.

Grandes Maestros y sus Orquestas Arrullandonos con Preciosas Melodias a Ritmo de Bolero

GRANDES ORQUESTAS QUE NOS DELEITARAN CON PIANO ,SAXO, Y OTROS INSTRUMENTOS DÁNDOLE VIDA A CLÁSICOS BOLEROS DE TODA LA VIDA CITAMOS A :


ANDRÉ Y SU CONJUNTO

La música y los arreglos de André y su Conjunto son inconfundibles. Su delicado piano, el acordeón muy parisino y ese acompañamiento con sabor latino. La verdad es muy poco lo que pude encontrar de esta agrupación, un clásico de la música instrumental latinoamericana, pero que sin lugar a dudas, sigue cruzando todas las fronteras hasta nuestros días. El creador de este sonido mágico de André y su Conjunto fue un argentino llamado Santos Lipesker, un rosarino nacido el 10 de octubre de 1918, notorio bandoneonista que se dedicó a la música "típica" y al jazz.
deliciosos arreglos de tangos, boleros, mambos y otras fantasías de un continente que es sinónimo de alegría, vida y música.


FAUSTO PAPETTI

gran saxofonista nacido en Viggiú (Italia) el 28 de Enero 1923 y fallecido en Sanremo (Italia) el 15 de Junio de 1999 a los 76 años de edad.Inicia su carrera artística a finales de 1957, después de haber sido parte de algunas orquestas de jazz, comenzó a tocar con el grupo Campeones en la que acompaña el disco y en concierto Tony Dallara. Al abandonar el grupo en 1959, firma de un contrato para la Durium período de sesiones como un hombre, tocando lo tan difícil para los artistas a grabar. Un día, sin embargo, el director de la gran orquesta no se desea grabar el lado B de un 45 vueltas debido a la pieza elegida, era una violenta película de verano con el mismo nombre y no llega a un acuerdo satisfactorio, empleando en sus grabaciones solos de saxofón alto y clarinete, instrumentos que ejecutaba con gran maestría, pero siendo más apasionado del primero, por lo que se le llegó a llamar el mito del saxo confidencial. Se llegó a decir que las portadas de sus álbumes fueron más famosas que sus grandes interpretaciones, ya que tomó por costumbre que en cada producción apareciese una bella mujer, con poses insinuantes, maravillosos cuerpos y auténticas beldades, pues se trataba de verdaderas modelos que se escogían para aparecer en esas grandiosas, coloridas y maravillosas portadas, en muy pocas salía el artista.Deleitó varias generaciones con las coloridas, dulces y enamoradas notas de su saxo, por eso los amantes de la música instrumental, con certeza recordarán a éste particular músico, tanto por su exquisitas interpretaciones, como por las sensuales portadas de sus discos, que en aquellos años eran escandalosas, ya que el pudor era lo que privaba entre toda la sociedad americana y europea. Se especulaba casi con sorna que ver la carátula de un disco de Papetti era una de las pocas oportunidades en que los jóvenes tenían para ver el cuerpo al natural de una bellísima mujer. El músico resaltando lo que es la parte musical, tuvo la especial virtud de que recorrió incontables estilos con sus instrumentos y jamás, puede decirse, que se equivocó en las selecciones que hacía, puesto que cada disco se enfocaba en una forma de hacer música especial, convirtiéndose en piezas de colección.



ENRIQUE CHIA


El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigro a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar.

Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica.

A lo largo de su exitosa carrera Enrique Chia, ha plasmado en cada uno de sus proyectos, la gran sensibilidad y calidad artística que le caracteriza.
El maestro Chia ha rendido homenajes a el romanticismo, a la alegría, incluso a la música de grandes interpretes Como: Rene Lorente, Ernesto Lecuona, Marta Pérez, Juan Areco, Cachao, además de hacer producciones completas dedicadas a países como; México, Argentina y por supuesto su natal Cuba.

En enero de 2005 lanza al mercado su producción titulada “Piano Sentimental” disponible en CD y DVD, logra una interpretación magistral de las melodías clásicas que dejarón huella en la historia de la música americana y cubana como: Patricia, The Rose y My Way y Sogno, entre otras.
“Piano Sentimental” (CD) fue grabado en los estudios All-Good, de Atlanta, Georgia, USA. Junio del 2004.
“Piano Sentimental” (DVD) fue filmado en un magno recital que Enrique Chia ofreciera en el famoso Hotel Biltmore de la ciudad de Miami.




RAY CONNIF

Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de su música.Popularizó el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), Lara's theme, una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título Somewhere my love y por la que obtuvo un Grammy en 1966.Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way.Su afición por la música latina y brasileña le llevó a incluir grandes clásicos como Bésame mucho, El día que me quieras, Frenesí, Aquellos ojos verdes, Brasil, Aquarela do Brasil, El Cóndor Pasa, entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los 80's y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.

jueves, mayo 14, 2009

Próximo Disco de Manu Tenorio titulado : " Entenderas",está fijado para el día 19 de Octubre

Hoy Jueves 14 a las 22.00h Manu recibió del programa: " Caliente y frio", de Onda media, el "Bombín de Plata de San Isidro 2009".

El lunes 11 en la noche intervino en el programa "Tal como somos", de la TV de Castilla-La Mancha. Durante la misma hubo momentos divertidos y emotivos.

Este domingo 17, Manu participara en el programa "A tu vera", tambien de la TV manchega y que emite también la Televisión de Murcia, RTRM.

próximo Disco: " Entenderas " cuyo lanzamiento está fijado para el día 19 de Octubre.Estamos a la espera para oirlo ya..

Manu se va a pasar 60 días por Latinoamérica, dando conciertos en sanatorios, universidades y colegios. También están previstos conciertos de este tipo por España, en lugares como plazas, baretos, en el metro o en la misma calle. Serán todos ellos, conciertos con una sola guitarra, un bajo y un teclado, como mucho. Conciertos muy básicos, con el único propósito de dar a conocer la música de Manu.

martes, mayo 12, 2009

la presentación de Las Romerísimas, Bárbara y Elena, quienes empezaron a calentar la noche interpretando boleros y canciones románticas.

En el Jockey Club la noche del Sabado 9 de Mayo como antesala al Dia de Las Madres Las Romerísimas, Bárbara y Elena, abrieron el espectáculo, donde las asistentes no dudaron el corear las canciones de temas de reconocidos músicos.

la presentación de Las Romerísimas, Bárbara y Elena, quienes empezaron a calentar la noche interpretando boleros y canciones románticas.

Ellas estuvieron en el Jockey Club de Surco Gran cantidad de público asistió.

básicamente conformado por mujeres de edad diversa,que se diera cita en las instalaciones del Jockey Club para espectar luego el concierto que ofrecieron los grupos españoles Fórmula V y Mocedades. Llenas de emoción, las asistentes no dudaron el corear las canciones de los reconocidos músicos.

Este evento fue presentado por la encantadora Cantante y Actriz Regina Alcover.

lunes, mayo 11, 2009

Olga Guillot,Amaya,Maria Dolores Pradera,Linda Lorenz,Lucy Diaz y Marco Antonio Muñiz saludaron a las Madres en su dia

EL PASADO 10 DE MAYO DIA DE LAS MADRES EN : “ BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA “..CELEBRAMOS EL DIA DE MAMÁ CON LA PARTICIPACION DE LOS OYENTES QUE PEDIAN SUS CANCIONES ADEMAS LA LECTURA DE VERSOS A LA FECHA Y LA ULTIMA HORA DE 9 A 10 AM CON LA PARTICIPACION DE : OLGA GUILLOT ( DESDE MEXICO),AMAYA URANGA ( DESDE ESPAÑA ), MARIA DOLORES PRADERA ( DE ESPAÑA ),LINDA LORENZ ( DE PERÚ ),LUCY DIAZ ( DE PERÚ), Y MARCO ANTONIO MUÑIZ ( DE MEXICO) TODOS ELLOS PARTICIPARON SALUDANDO A LAS MADRES EN SU DIA,JUAN LECCA TUVO LA ACERTADA IDEA DE PODER CONGREGAR A MUCHAS ESTRELLAS DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA Y ESTAS A SU VEZ SALUDEN A LAS MAMÁS EN ESTA FECHA EMOTIVA…SE SABE QUE SE COMUNICO CON: HUGO ROMANI,NELSON PINEDO,MANU TENORIO,BLANCA ROSA GIL,OLGA CHORENS,XIOMARA ALFARO Y SONIA LOPEZ PERO ESTOS NO ESTABAN EN CASA .

viernes, mayo 08, 2009

Continua de Gira : " Pasión Vega" en Latinoamerica

Pasión Vega rindió la noche del sábado 2 de Mayo un homenaje a grandes figuras de La Canción Latinoamericana durante el primero de los dos shows programados en Buenos Aires en el marco de una gira por Sudamérica que continuará en Uruguay. Acompañada por siete músicos, la malagueña abrió su espectáculo con un set dedicado primero al tango, entre ellos "Garganta con arena", "Cuesta abajo" y "Volver", y luego otro a los boleros: "Vete de mi" y "Noche de Ronda". Pasión Vega se presentó en el Teatro El Nacional, ubicado a metros del Obelisco, en el centro de Buenos Aires.
La cantante interpretó tangos compuestos por los argentinos Cacho Castaña y Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, mientras realizó algunos pasos coreográficos en un escenario adaptado para la ocasión, simulando un bar o una cantina.
En su segunda visita a Argentina,la anterior fue en Septiembre de 2008, la española dijo que las canciones que le rinde homenaje al cancionero latinoamericano formaron parte de su vida y que se convirtieron en un referente en su carrera musical.
Pasión Vega continua con sus recitales en Uruguay fue el Martes 5 de mayo, y luego retorno a Argentina, donde sigue dando una serie de recitales en el interior del país, previos a su regreso a España.

jueves, mayo 07, 2009

Recordando a: Juan Legido y los Churumbeles de España

Juan Legido, conocido con el cariñoso, famoso y bien puesto calificativo de “El Gitano Señorón”, el 15 de Enero del año 1922. en Marruecos entonces perteneciente a la República de España. Juan Legido destaca con su inconfundible voz mediante melodías españolas y es la estrella de la Orquesta ” Los Churumbeles de España” , grandes y famosos músicos que dejaron marcada para siempre una huella en el firmamento musical latinoamericano y del mundo, quedando como prueba viviente de ello la gran cantidad de temas que grabaron y nos legaron en eterno recuerdo.
El fundador de la célebre orquesta “Los Churumbeles de España”, José Fernández Ruiz, fue también su ultimo sobreviviente, murió en la ciudad de Querétaro, en el corazón de México, el 25 de diciembre 2007, a los 90 años de edad. José Fernández Ruiz, violinista nacido en Lorca, Murcia, España, creó la banda con la que se haría famoso en 1949, motivado por la necesidad de huir de la España de Franco, donde sus ideas republicanas le habían valido varios meses en un campo de concentración.
Los Churumbeles de España disfrutaron de tres lustros de gloria, entre 1950 y 1965, durante los que grabaron 10 acetatos y despacharon más de 10 millones de discos. Ellos fueron los encargados de popularizar temas como “No te puedo querer” (que cantara Juan Legido), “Doce cascabeles”, “La leyenda del beso”, “Lisboa antigua”, “Las bodas de Luis Alonso”, “El beso” o “El gitano señorón”.
“Los Churumbeles de España“, una de las orquestas más exitosas de la década de los 50 en México y América Latina, grabaron diez discos y vendieron más de diez millones de copias entre 1950 y 1965. El grupo fue fundado por José Fernández Ruiz en 1949 para poder cumplir un contrato en Cuba que les permitiera salir de la España franquista.
Esta agrupación se presentó en los lugares más importantes de México entonces, como el Teatro Lírico y el Hotel Del Prado. Su talento fue reconocido desde Argentina hasta Estados Unidos, donde alcanzaron reconocimiento en destacados centros nocturnos de Los Angeles, Chicago, Miami y Las Vegas. El texto es de la Agencia EFE.
Juan Legido participo en algunas películas: - “Había una vez un marido” Director: Fernando Méndez. (México, 1952) Intervenciones musicales de Pedro Infante, María Victoria, Pedro Vargas, Yolanda Montes Tongolele, y ” los Churumbeles de España ” de Juan Legido. Con Lilia Michel , Rafael Baledón, Pedro Infante, Antonio Aguilar. Fotografía: Carlos Carbajal. Música: Rosalío Ramírez y Federico Ruiz. Reparto: Lilia Michel , Rafael Baeledón, José Pulido, Aurora Segura, Carlota Solares, Juan Orraca, Jorge Treviño, Humberto Rodríguez, Consuelo Mont.
Murió Don Juan Legido ,en Bogota, Colombia, a los 73 años , de paro cardiaco La madrugada del sábado 26 de Mayo de 1989 , en su hotel después de presentar un programa de 4 horas donde contara su vida y sus triunfos.

Mari trini nos dejo el Pasado 6 de Abril

MARI TRINI,nos dejo el pasado 6 de abril del año 2009 en el Hospital Universitario Morales Meseguer de su ciudad natal, Murcia, España, A todos sus familiares, amigos, admiradores y allegados, les acompañamos en tan aciagos momentos, deseándoles resignación y sosiego por la perdida tan lamentable y dolorosa que han sufrido por designios del todo poderoso. Deseamos de todo corazón que Dios la acoja en su seno y le brinde la paz que sus restos se merecen. Q.E.D.
A esta consagrada y maravillosa cantante, así como delicada y profunda autora,como reconocimiento a su magnifica carrera, a todos los éxitos que grabó en vida con su forma tan personal y única de decir y componer las canciones, a su alto prestigio como exponente de la música romántica, “María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida en el mundo musical como Mari Trini, nació en Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 1947, cantante, además con grandes dotes histriónicas, y una especial forma de componer y de decir sus canciones. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística. Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años de edad. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como “Rebeldes sin causa”. Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse”.
Como homenaje póstumo colocaremos dos de las canciones que la hicieron famosa en el universo musical latinoamericano y de habla hispana, que en su voz se convirtieron en temas emblemáticos como : “AYUDALA” encabezando esta lamentable nota luctuosa, que fue uno de sus primeros y grandes éxitos, tema de una muy exitosa novela exhibida por TV a principio de los años 80, y “TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRÉ”, cuya interpretación se hizo especialmente única en el mundo por su letra y por el profundo sentimiento que le adhiere a este tema.Ademas ella grabo un Lp con el Trio
Melodico: " Los Panchos" .
Agradecemos a todos nuestros visitantes por las palabras de condolencia que han remitido a este blog para conocimiento de los familiares de esa grandiosa persona que se nos fue y que hoy está en la paz del señor.

miércoles, mayo 06, 2009

Juan Diego Flórez regresa a Bilbao con 'La fille du régiment'

Juan Diego Flórez regresa a Bilbao con 'La fille du régiment'
Nuestro Compatriota sigue dando que hablar, admirado y querido en América, Europa y
A cada Nación que Visita deja al publico Emocionados, La prodigiosa voz de Juan Diego Flórez ha sonado en las temporadas de la ABAO cantando La Sonnambula, de Bellini, y El barbero de Sevilla, de Rossini. Este año regresa para cerrar la temporada interpretando al Tonio de La fille du régiment, de Donizetti, una ópera que sólo se ha representado anteriormente en los festivales de la ABAO en dos ocasiones: en 1972 con Luciano Pavarotti y en 1984 con Alfredo Kraus. El montaje subirá al escenario del Euskalduna los próximos días 2, 5, 8, y 11 de mayo. El día 9, la ABAO ofrecera el mismo montaje con un reparto diferentes, dentro de su programación Opera berri.
En La fille du régiment, Flórez, señalado por Pavarotti como la gran figura de la nueva generación, se enfrentará otra vez al aria Ah! Mes amis!, de enorme dificultad técnica, con la que ha cosechado el éxito en los teatros más exigentes del mundo. En La Scala de Milán, y en el Metropolitan de Nueva York, tuvo que hacer sendos bises. La producción, del Teatro Comunale di Bologna, está ambientada a mediados del siglo XX, y ha sido diseñada por Emilio Sagi
El próximo lunes, justo dentro de una semana, se pondrá fin a la 57ª temporada de ópera de la ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera), con la última representación de la obra de Gaetano Donizetti 'La fille du régiment'. Al broche final acudirán por primera vez algunos de los consejeros del nuevo Gobierno vasco que esta misma semana verá la luz.
La expectación era máxima. El respetable quería ver en acción al tenor peruano, Juan Diego Flórez. José Antonio Solano, uno de los grandes sabios de la ópera, aseguraba que es sencillamente magnífico. Entre quienes acudieron al estreno se encontraban Íñigo Urkullu y su mujer, Lucía Arieta; Josu Jon Imaz y su señora, Virginia Madina;Isabel Homet, Berta Longás, el escritor Juan Infante, Garbiñe Ceberio, Enrique Gaytán de Ayala, Marimen Obieta, Luis de León, el pintor Jesús Mari Lazkano, Ana Elordui, Arantza Domínguez, Maite de la Fuente, Begoña Ruiz de Erenchun, Íñigo Camiña, José Luis Damborenea, consejero director general de la Bolsa de Bilbao, José Antonio Ardanza, Gloria Urtiaga, José María Arriola, Rosa Lerchundi, José Miguel Vergara, Matxalen Hormaza, María Luisa Amilibia, Jon Hormaza, Eugenio Behal, Ana Trueba, Txema Bilbao, José Luis y Marian Zabala

El tenor italiano Andrea Bocelli no ahorro elogios para hablar de su colega el peruano Juan Diego Flórez, de quien dijo hoy "es un cantante extraordinario".
"Juan Diego es un fenómeno, a mí parecer, es un cantante extraordinario con una voz incomparable", manifestó Bocelli en declaraciones a un canal de televisión y Estación de Radio Peruanas. En su visita a Perú a finales de abril.

martes, mayo 05, 2009

Estos son los Oyentes Ganadores de Cds de: " Lucy Diaz " en R700 La Grande Satelital

GANADORES DE CD DE “ LUCY DIAZ “ POR EL DIA DE LAS MADRES R700 LA GRANDE SATELITAL

“BOLEROS Y MAS BOLEROS ,CON SABOR A VIDA”

1.-ESTELA MENDOZA BAELLA ( CALLAO )
2.-MERCEDES CALDAS AGAPITO ( SAN JUAN DE MIRAFLORES )
3.-ZOILA TORRIANI CORDOBA ( PUEBLO LIBRE )
4.-BENITO PASOS GARCIA ( CALLAO )
5.-JULIO PUNTRIANO GARCIA (BELLAVISTA )
6.-RIGOBERTO HERRERA VALDERRAMA (SAN LUIS )
7.-CESAR MORALES SERRANO ( MIRAFLORES )
8.-SUSANA MEJIA DE GARCIA (SAN MARTÍN DE PORRES )
9.-OLGA GUTIERREZ FLORES ( SAN MARTÍN DE PORRES )
10.-LIDIA GAMA CABANA (CALLAO )
11.-VERONICA CANO VANMEERBECK ( LA VICTORIA )
12.-GLADYS STEIN TORRES (LA VICTORIA )
13.-ZOILA GALVEZ MOLINA (LINCE )
14.-MARIA PULGAR MEZA (SAN MIGUEL)
15.-HUGO MANCILLA BUSTAMANTE (BELLAVISTA)
16.-JUAN RODRÍGUEZ VIGO (BREÑA)
17.-VICENTE OLIVARES REYES (SAN MARTÍN DE PORRES)
18.-JUAN JOSE GONZALES PORTALES (CALLAO)
19.-ELIZABETH VILLA ARAUJO (ATE-VITARTE)
20.-CONSUELO CHENG DE FERNÁNDEZ (LA MOLINA)

PERSONAS QUE GANARON EN EL PROGRAMA DE: JUAN LECCA
PARA RECOGER CD: SABADO 9 DE MAYO DE 10:00 am –2:00 pm
AVENIDA LA MARINA 3099 SAN MIGUEL LIMA

"Viva la Resistencia",musical contra el Cáncer de Útero donde estuvo el pasado 1 de Mayo , Manu Tenorio

El Pasado 1 de Mayo, MANU TENORIO Y SILVIA CASAS asistieron al estreno de 'Viva la resistencia', el primer musical contra el cáncer de útero
La Asociación Nacional para el Desarrollo de la Salud de la Mujer (ADESAM) y la cadena 40 Principales se han unido para hacer posible un proyecto pionero para concienciar acerca del cáncer del cuello de útero. Se trata del primer musical inspirado en esta causa, Viva la resistencia, y como no podía ser de otra forma, ha contado en su estreno con algunos de los mejores cantantes y grupos españoles del momento.
En una eterna luna de miel, Manu Tenorio y Silvia Casas no dudaron en prestar su imagen a la causa. Además, hablaron acerca de sus proyectos profesionales y de sus deseos de convertirse en padres en un futuro. "Los niños tendrán que esperar", afirmaba el cantante, que está inmerso en la composición y realización de su próximo disco. "Quizás después del verano", añadió su esposa.
También asistieron al evento Edurne, Melocos, El Sueño de Morfeo, Pignoise, Iguana Tango, Lidia (la solista de Presuntos Implicados), las presentadoras Verónica Mengod y Raquel Navamuel y la empresaria Samanta Vallejo-Nágera.
Desde que Luis Miguel relanzará el bolero a través de tres exitosas producciones hace más de una década, este género romántico ha tomado nuevos aires y nuevos rostros. Uno de estos es Manu Tenorio quien salió del concurso hispano Operación Triunfo, la misma cantera que lanzó al mundo a David Bisbal. Manu sabe del gusto de los peruanos por el bolero y por eso le gustaría visitarnos. Solo falta que un empresario se anime a traerlo.

Su paso por Operación Triunfo fue definitivo. La verdad es que al principio Manu tuvo ciertas dudas sobre el programa y eso le llevó a hacerse preguntas del tipo "¿qué hago yo aquí?". Pero se le pasó rápido, cambió su actitud e hizo una progresión meteórica a nivel musical. Tal fue el cambio, que consiguió ser uno de los favoritos del público y uno de los 6 finalistas del programa.


Este atractivo galán andaluz es un sentimental capaz de llegar con su música hasta lo más profundo de los corazones que le estén escuchando. De ahí el éxito de sus discos.

Cheo Feliciano Ofrecera Concierto este 15 de Mayo en Colombia

El puertorriqueño Cheo Feliciano regresa a Colombia con un concierto el 15 de mayo en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá. A este evento, con motivo de la celebración del día de la madre, también figura la cantante Maia de Gala, que le pondrá un toque de bolero a la noche.

Son cubano, bolero y un remate de salsa a cargo de la orquesta Delcaribe, será la música de este recital. La boletería se consigue en puntos de Tu Boleta y en www.tuboleta.com con los siguientes precios:

Platino: $350.000 pesos
V.I.P.: $300.000 pesos
La entrada incluye cena, servicio de vestier y parqueadero. El espectáculo inicia a las 8:00 p.m.

Omara Portuondo y Olga Guillot juntas otra vez..despues de 48 años de estar enemistadas

Las estrellas Olga Guillot y Omara Portuondo, separadas por la política desde hace casi medio siglo, coincidieron en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebró en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, informó este martes el periódico Listin Diario.

"El mundo atestigua hoy manos estrechadas, sonrisas, encuentros (…) Barack Obama y Hugo Chávez se dieron las manos y expresaron el deseo de restablecer su amistad", mientras "en otra esquina del Caribe, la dama del bolero, Olga Guillot, y la reina del filin, Omara Portuondo, se abrazaron después de 48 años distanciadas espiritual y territorialmente", publicó el diario dominicano.

La noche anterior, "en un gesto de antología, Omara motivó a Olga para que le acompañara por segundos en la interpretación de Amiga", canción que popularizara junto a las desaparecidas Moraima Secada y Elena Burke.

"Su enemistad, que se prolongó por más de 50 años, ya es cosa del pasado", dijo por su parte el diario El Caribe, que subrayó que entre Omara Portuondo y Olga Guillot se dio "un junte para la historia".

viernes, abril 24, 2009

Tuvo Gran Acogida y Buenos Comentarios incluso en otros Blogs Como el del Señor Paez de Venezuela la Entrevista a : Hugo Romani en R700

Tuve la Oportunidad de escuchar la entrevista que durante 90 minutos realizó mi compatriota Juan Lecca via R700 La Grande Satelital. Todo cuanto se menciona en su blog amigo Paez, fue descrito por el Sr. Hugo Romaní, quien aun goza de una memoria asombrosa pues recordó al instante detalles que vivió hace mas de 60 años. La entrevista estuvo muy bien llevada por Juan Lecca, quien demostró no solo conocimiento del tema, sino una tranquilidad y soltura que le dan sus 12 años al frente de su programa:” Boleros y más boleros, con sabor a vida”. Don Hugo recordó cuando en 1947 visitó Lima por vez primera, actuando en Radio Mundial que tenia sus estudios en Jr. de la Unión y que fue auspiciado por la Legendaria Lotería de Lima y Callao. Un detalle muy importante fue cuando nos contò que en la década de los años cuarenta las orquestas se conformaban, de acuerdo al genero musical del cantante, así se unían los músicos para formar una orquesta tipica para tangos, otra para boleros, y otra para valses de salón. El sello Odeon que lo tuvo bajo contrato, es un sello que depende del sello EMI cuyo cuartel general esta en Inglaterra, y es uno de los sellos mas poderosos del orbe. Aquí quisiera resaltar algo: En 1940, viajo a la Argentina el gran maestro, musico, compositor y director de Orquesta peruano Don Jorge Huirse, para integrar y dirigir a musicos argentinos para interpretar valses criollos, así lo hace y su primer cantante fue: Guillermo Pérez “Macucho”, posteriormente llevaría a Doña Jesús Vásquez (La Reyna y Sra. de la Canciòn Criolla), para que grabe en Argentina, porque aqui en Perù aun no habia fabrica nacional de discos. Jesús graba un hermoso bolero titulado:”No quiero volver a llorar” y Huirse se luce en la dirección al aplicar son de violines lo cual resulta toda una novedad, Américo Belloto era uno de los violinistas, musico integrante de la orquesta, años después el quedaría al frente de la orquesta a la que denominó: “Don Américo y sus Caribe” .Volviendo a Hugo Romaní, es cierto su gran amistad con el maestro de ceremonias Renny Ottolina orgullo para los venezolanos pues su fama trascendió a las cadenas norteamericanas ABC y CBS donde era considerado un “showman”, y junto con Romaní trajeron artistas de la talla de Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Doménico Modugño, Mina, etc. Este ha sido un pequeño aporte al blog y seguiremos comentando sobre tan bellas canciones y melodías que son gratas rememorar.

Comentario por : Luis Espinoza Bazàn. | 23 Abril, 2009

Luego de Estar en Republicana Domincana: Olga Guillot se va para Mexico donde sera Homenajeada

La Reina del Bolero, Olga Guillot, se marchó de la República Dominicana rumbo a la capital mexicana, donde reside hace años.
comunicadores y amigos acudieron a un agasajo en su honor organizado por Pedro Montequín y Alfonso Quiñones en el Afamado Retaurante La Esquina de Tejas.

Jochy Santos, Domingo Bautista, Orlando Gil, George Rodríguez y Mario Rivadulla fueron algunos de los comunicadores asistentes a la cena de honor, donde Cristal Marie cantó algunos boleros, acompañada a la guitarra por José Socarrás especialmente para la veterana cantante, que celebra 73 años de vida artística.

Entre los asistentes se encontraban los empresarios Andrés González, Rolando Calderón, Elena Hasbún y Leticia Ubiñas, directora clínica del Centro contra la adicción Krysallis, entre otras personalidades.

Olga Guillot agradeció a los presentes por la velada, en la cual rememoró momentos de su carrera.

En Su Concierto que Ofrecera Hoy en Venezuela Andrea Bocelli se Encotrará con el Presidente : Hugo Chavez

El encuentro entre el Presidente Hugo Chávez de Venezuela y el Tenor italiano Andrea Bocelli, fue confirmado para Hoy Viernes 24 de abril, día en que el gran tenor aterriza en el país con motivo de su presentación en la Universidad Simon Bolívar (USB).
Los directivos de Evenpro y La Fundación Banco Canarias informaron que los ensayos y preparativos, que desde hace más de una semana se están llevando a cabo en Caracas, para este concierto se han desarrollado sin problemas.

Los maestros Alfredo Rugelles, director de la orquesta venezolana, y el maestro Eugene Kohn director de la orquesta de Bocelli, quienes lideran los ensayos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y el Coro Sinfónico Nacional Juvenil e Infantil de Venezuela, conformado por más de 150 músicos, se han sentido muy complacidos.

El esfuerzo se ha desarrollado con un elevado nivel de excelencia y han conseguido compaginarse perfectamente con el repertorio que interpretará Bocelli.

También la soprano mexicana Olivia Gorra acompañará al tenor italiano en esta única presentación que realizará en el país. El repertorio consistirá de un programa romántico, con las arias más famosas de la ópera, zarzuela, canciones napolitanas y melodías de las últimas producciones discográficas de Bocelli, entre otras sorpresas.

Los Huasos Quincheros de Chile Acaban de Formar un Espectaculo

Los Huasos Quincheros, acaban de formar un espectáculo, que es a la vez un concierto de homenaje a 14 grandes estrellas internacionales de la música popular con los que alguna vez compartieron escenario, como los mexicanos Pedro Vargas, Luis Miguel, Armando Manzanero y Los Panchos.
Los otros homenajeados son: Lucho Gatica, los Españoles : Rafael, Julio Iglesias, Nino Bravo, José Luis Perales, el dominicano Juan Luis Guerra, los franco-españoles gitanos Gipsy Kings, el argentino Carlos Gardel y el francés Charles Aznavour.

Los Huasos Quincheros nacieron como grupo artístico en 1937; como resultado de la afición por cantar de cuatro amigos universitarios, y de su inquietud porque no se perdieran las canciones auténticas del campo chileno.

Su nombre deriva del que acá se da a los campesinos, "huasos"; y a los lugares que en jardines y patios se destinan a la convivencia familiar y a compartir con amigos los típicos asados del verano y la primavera austral, "quinchos"; y son especialistas en canciones campesinas y románticas.

A lo largo de sus más de siete décadas de existencia, el grupo ha tenido diferentes integrantes debido a los fallecimientos de algunos de los Huasos originales; pero el conjunto ha permanecido en el tiempo.

Casi todos los Quincheros han sido, además de cantantes, ingenieros o abogados; y amén de dedicarse a sus respectivas profesiones, constituyen el grupo artístico chileno que ha grabado más discos, conseguido las mayores ventas y viajado a más países.

Así, han llevado la música campesina chilena y los boleros mexicanos, por varias ciudades de Europa, Asia, Oceanía y por supuesto toda América.

Han estado tres veces en Japón y una en el Vaticano; realizaron una gira de dos meses por la antigua Unión Soviética; se han presentado en teatros y recintos de más de 70 países, entre ellos el Metropolitan y el Bolshoi; y en lugares tan diversos como la Antártica, la última travesía del Queen Mary I, o la inauguración de Mundial de Futbol de Alemania 1974.

En todas partes han recibido premios y distinciones; con decirles que fueron nominados por la UNESCO y la OEA, como el más importante grupo musical de las Américas.

Y han actuado ante gente tan diversa como Charles de Gaulle, el Aga Kahn, lord Mountbatten, Juan Pablo II y la reina Isabel de Inglaterra; y compartido escenario además de con los cantantes ya nombrados, con Nana Mouskuori, Louis Armstrong, y Plácido Domingo.

Siempre, dicen ellos, apelando a canciones inolvidables, evocadoras, plenamente consagradas en la memoria musical de Chile y otros países de habla hispana; o a melodías como la tonada y la cueca, en la que resalta la visión de la vida y la tradicional picardía del campo chileno.

Los actuales miembros del conjunto son Benjamín Mackenna, Antonio Antonich, Ricardo Videla y Patricio Reyes.

Si se trata de interpretar música folklórica o del campo, usan la típica vestimenta del huaso; por cierto, bastante parecida a la de nuestros charros pero muchísimo más austera; y salen de corbata y traje, si van a cantar boleros o música romántica.

martes, abril 21, 2009

A ritmo de Boleros Guillot y Portuondo superan diferencias

La Dama del Bolero : Olga Guillot, y La Reina del Filin : Omara Portuondo, se abrazaron después de 48 años distanciadas espiritual y territorialmente.
Las dos nacieron en la misma patria, Cuba, pero el destino y la política las dividió.
La reunión se logró en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, dedicado al “Bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”, clausurado el domingo en el Centro León, de Santiago.
En el mismo escenario, el presidente del grupo organizador del Festival Bolero de Oro en Cuba, José Loyola, anunció que trabajará para que el compositor boricua José Feliciano cante allí el próximo año.
El bolero ha sido mi mejor esposo y amante. Y, mire que yo me casé cinco veces”, dijo la más expresiva, Guillot. Franca, temperamental y sin perder jamás el caché de sus uñas rojas, ella dijo que no se arrepiente de haber dedicado su vida a cantar boleros. Es más, aseguró que abrazada al género ha tocado las mejillas de la felicidad y probado amargas decepciones.
Portuondo, quien muchas veces enfiló su sarcástico humor a la hablativa colega Guillot, primero fue bailarina y luego bolerista. Dijo sentirse muy orgullosa de compartir escenario con Celia Cruz, Edith Piaf, Olga Guillot, entre otras glorias del canto de fama mundial.
Estoy feliz de que exista el bolero”.
Aseguró que sus padres se enamoraron con boleros y que al cantar (viernes pasado) en el Centro Español, los temas “Veinte años” de la cubana María Teresa Vera y “Dos Gardenias” de Isolina Carrillo, se sintió regocijada porque con ella habían “tres mujeres allí”.La hija de un matrimonio de aficionados a la música, vivió en Santiago un acercamiento, después de casi medio siglo de distancia con la dama del bolero, Olga Guillot, en la recepción ofrecida a la comunidad de participantes del Congreso “El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”.
Sobre La Guillot, considerada mundialmente “Reina y madre del bolero”, Omara dijo: “Siempre hemos admirado esa señora. He tenido la posibilidad de estar en distintos escenarios con ella y la seguimos admirando.
Es una mujer extraordinaria, la naturaleza le dio esos dotes admirables”.
Guillot, con 60 discos a cuestas, tiene calles bautizadas con su nombre y un legado artístico iluminado con veinte discos de oro, diez de platino y uno de diamante.
La dama del bolero, que hizo dúo con Benny Moré, dijo que ha sido respetada y querida como artista del género.

Javier Solís, un hombre romántico..La Viuda Blanca Estela Saenz ; habla y muestra las Cartas que le enviaba Solis ..

con motivo del 43 aniversario luctuoso del llamado "Rey del Bolero", ESTO decidió recordarlo a través de una interesante entrevista con la señora Blanca Estela Saenz viuda de Solís -última esposa del cantante-, quien compartió con nosotros algunos de los aspectos desconocidos del intérprete nacido en el barrio bravo de Tacubaya.
Asimismo, señaló que durante su relación sentimental con el cantante, su amor fue sellado a la usanza Yaqui "por medio de una incisión mezclamos nuestras sangres".
Era tan grande nuestro amor, que estuvimos a punto de casarnos en la iglesia del Cristo Negro que se encuentra en Ávandaro, pero no se concretó porque él no tenía su Fe de Bautizo".
La señora Saenz, quien compartió su vida durante los últimos siete años de existencia del cantante, mencionó que Javier Solís de alguna manera vaticinaba su muerte, ya que aseguraba que moriría joven.
Debido a ello, algunas de sus joyas musicales hacen alusión a la muerte: "Cuatro cirios", "Si Dios me quita la vida", "Cenizas" y "Me soñé muerto", temas que fueron compuestos a petición del propio cantante.
A diferencia de otros artistas que gustaban de asistir a los eventos sociales, a Javier Solís disfrutaba de la comodidad de su hogar y de la comida que le preparaban.
"Su delirio era la sopa de fideos, las angulas, el mole de olla, los huazontles rellenos y las milanesas. Javier gustaba mucho de la cocina, él me enseñó a guisar romeritos y las costillas de res y de cerdo".
Además, dice que en sus ratos libre le gustaba jugar a la pirinola con la familia, mientras que en vacaciones "se divertía enormemente cubriéndome de arena en la playa".A Gabriel Siria Levario, nombre de pila del cantante, le agradaba que lo consintiera su esposa con abrazos, y con caricias en el cabello. Él, en cambio, le cantaba temas como: "Cuando el amor", "Entrega total" y "Ahora y siempre", ésta última no le dio tiempo de grabarla.
De su relación con Javier, Blanca Estela procreó dos hijos: Gabriel y Gabriela, herederos de las regalías de los discos y películas (34), del cantante.