ESTE MIERCOLES 29 DE OCTUBRE ESTARÁ DE CUMPLEAÑOS:" OMARA PORTUONDO",ELLA ESTUVO EN LIMA EN 2005 EN EL MARIA ANGOLA DE MIRAFLORES

“OMARA PORTUONDO”
LA NOVIA DEL FEELING CUBANO....
Escuchar los valses de Chabuca Granda y las canciones de Tania Libertad forjaron desde hace dos décadas en la dama de la canción cubana Omara Portuondo una profunda admiración por la música peruana. En la actualidad, la señora de Buena Vista Social club espera poder juntarse con la agrupación Perú Negro, a la cual admira por tener buenos registros vocales y magníficas guitarras. Apoyo que salgan nuevas generaciones en la música, que no tiene fronteras, sostuvo la doña de 74 años, quien en conferencia de prensa no dudó en sacarse la media agobiada por el calor.
A Omara a la quien le gustaría cantar con Barbra Streissand, Andrea Bocelli y Pavarotti le ha llegado una propuesta para grabar un dúo con María Bethania de Brasil.
Esta noche cantará en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola, en donde lucirá su nuevo disco Flor de amor, nominado al Grammy..
Este es un articulo del diario El Correo, Lima Septiembre 29 de 2005.

MANU TENORIO RINDE HOMENAJE A LA CANTANTE CUBANA OMARA PORTUONDO EN SU NUEVO ÁLBUM “TRES PALABRAS”. A LA VENTA EL 4 DE FEBRERO DE 2008.
"Tres Palabras" tiene un denominador común en todas sus canciones: Omara Portuondo las ha versionado todas a lo largo de su dilatadísima trayectoria, incluso las más desconocidas y añejas. Esta circunstancia ha hecho que Manu Tenorio dedique su nuevo álbum a esta intérprete cubana, por la que profesa una gran admiración.

OMARA PORTUONDO - Killing Me Softly"


MATÁNDOME SUAVEMENTE

Son tantas las cosas que dice Canta mi historia esa voz Suave me mata su ritmo esos acordes Yo he visto toda mi vida Pasando por sus palabras, su emoción
Oí que alguien cantaba Una buena canción Era um muchacho dulce Un angel dije yo
Que estilo aquel que suerte tuve en conocerle Toca mi piel cuando dice Ondas palabras de amor Suave me mata su ritmo Y a encontrarle ya nada Parezco extraño
me hizo sentir de nuevo la pasión Pedazos de mi vida marraba su canción
?De donde me conoce? Qué estranho pense yo Cantaba mi esperanza y um poco mi dolor
Suave me mata este canto Sostiene mi vida essa voz Suave me mata este ritmo
essa mirada sonrisa cambia mi vida cantando com toda alma su canción
Atrás quedan temores Toda la soledad Un nuevo solo inunda Intera la ciudad
La conoci cantando con su canción y encanto Uma emoción increible Canta mi vida esta voz Canción que me está matando Y me despierta su ritmo tan dulces sueños dormidos
Nuevos camiños de mi amor Killing me softly Lá lá lá Killing me softly

PASIÓN VEGA " LA VOZ DE SEDA",SERÁ NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 12 DE OCTUBRE AQUI EN : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA"

ESTE DOMINGO 12 DE OCTUBRE TENDREMOS COMO INVITADA A :
LA VOZ DE SEDA : “ PASIÓN VEGA “ AQUÍ EN:” BOLEROS Y MAS
BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL
CON LA CONDUCCIÓN DE : JUAN LECCA..
La noche granadina se llenó el sábado 27 de Septiembre con aires de tango, de perfumes e historias venidas allende los mares que embelesaron a los asistentes al estreno de Tango mano a mano, el espectáculo que Pasión Vega y José Manuel Zapata ofrecieron en el Teatro Isabel la Católica. Dos grandes voces se han puesto al servicio del tango. Durante hora y media la cantante y el tenor pusieron en escena un espectáculo muy bien diseñado que cuidó hasta el último detalle técnico y musical.
Pasión Vega es un lujo dentro de la música española. Con una voz privilegiada y una gracia desbordante, esta malagueña ha sabido recuperar la esencia de la copla tradicional siendo al mismo tiempo fiel a su compromiso generacional. "La voz de seda", como la llama Antonio Banderas, cambió de registro para ponerse al servicio de Fernando Egozcue, director musical del espectáculo Tango: mano a mano, que ha diseñado un recorrido por los grandes clásicos del género pero desde una óptica moderna.
La entrada de Pasión Vega en el escenario, con El corazón al sur, llenó de expectación al público, que en un instante pudo darse cuenta de que no se encontraba ante un recital al uso de música argentina. Encanto y pasión estuvieron presentes también en Cambalache, A media luz o en Garganta con arena.
El otro ingrediente destacado en esta fórmula es la gran voz de José Manuel Zapata, uno de los cantantes con mayor proyección internacional. Granadino de nacimiento, posee una voz timbrada y potente, rica en registros musicales y escénicos; precisamente su ductilidad y enorme capacidad interpretativa la hacen idónea para formar tandem con Pasión Vega en esta aventura musical.
Los momentos de oro de la velada fueron los que protagonizaron Vega y Zapata a dúo. Para este diálogo de amor musical escogieron algunos de los tangos más conmovedores de la historia. Si en Melodía de arrabal hacían concesiones a la nostalgia y en Cuesta abajo representaban el drama del desamor, fue El día que me quieras, pieza con la que cerraron el espectáculo, con el que se metieron definitivamente a un público en el bolsillo. La ovación continuada obligó a los artistas a ofrecer dos propinas cantadas a dúo: Volver, desgarrador y reflexivo, y Caminito, un tributo a una de las cunas del tango. Con ambas piezas Vega y Zapata pusieron el broche de oro a una noche mágica en la que consiguieron hacernos caer rendidos ante sus encantos musicales.
Granada acogió el pasado 27 de septiembre el preestreno de este mano a mano entre Pasión Vega y José Manuel Zapata. El Teatro Isabel la Católica fue testigo del espectáculo Tango mano a mano en que Pasión Vega -famosa por cantar coplas- y José Manuel Zapata -se gana la vida interpretando arias de ópera- fusionaron sus voces en una noche en la que el tango cobró el protagonismo.
En principio tan sólo se han programado estas dos actuaciones -Granada y Madrid- pero no descartan repetir en otros escenarios.
El próximo 6 de octubre el Teatro Real de Madrid será testigo en primera persona de uno de los mano a mano más originales que se puedan vivir en el mundo de la música española. Será un concierto de tangos argentinos en el que la reconocida artista Pasión Vega, estandarte y una de las principales representantes de la fusión de la música española con el jazz, compartirá escenario con uno de los tenores líricos más importantes de nuestra geografía como es el granadino José Manuel Zapata. De esta forma, Pasión Vega se convierte en la primera artista de música ligera popular en pisar el escenario del Teatro Real de Madrid.
Durante el espectáculo, que durará una hora y 45 minutos, la malagueña y el tenor interpretarán un amplio repertorio de grandes clásicos del tango argentino. Entre los temas que interpretarán destacan Cuesta abajo, Nostalgia, Media luz y temas más modernos como Cambalache.
En principio, el espectáculo iba a ser un homenaje al cantante Carlos Gardel, pero finalmente, se decidió incluir temas de otros artistas como Le Pera, Piazzolla o Discepolo, aunque la mayoría de los que integran el repertorio son del artista argentino.
La malagueña actúa en el Teatro Real de Madrid recién llegada de Argentina, de donde vuelve de su exitosa presentación aprovechando la publicación de un disco recopilatorio con el título de Pura Pasión, el cual fue presentado en el Teatro Maipo de Buenos Aires , donde tanto medios como público no han parado de elogiar su calidad como artista.
Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Real de lunes a sábado de 10:00 a 20:00. También se pueden comprar a través del teléfono 902 24 48 48 de lunes a sábado de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00.

El disco:”Pura Pasión” está compuesto por versiones de temas latinoamericanos que Pasión conoce por su familia y que ha cantado muchas veces en casa en "alguna reunión". Son temas que he elegido porque son joyas de nuestra música en castellano. Mucha gente joven no los conocerá, pero los mayores de 30 años seguro que sí", reconoció la artista cuando estaba gestando el álbum.
En su nuevo trabajo la cantante ha incluido temas de Violeta Parra, Alberto Cortez y José Alfredo Jiménez y abarcar diferentes estilos y países.
Pasión Vega contará su experiencia en Argentina en el Teatro Maipo, en Granada y Madrid junto a Jose Manuel Zapata cantando Tangos, su mas reciente producción: “ Pura Pasión “,todo esto y mas a :Juan Lecca ,sera una interesante entrevista desde las 9:00 am ( hora Perú ), 4:00 pm ( hora España ) este Domingo 12 de
Octubre aquí en R700 La Grande y en : “ Boleros y más boleros, con sabor a vida “
ver pagina: httpp/www.pasionvega.info ver pagina de R700 La Grande donde se Anuncia Entrevista:httpp/www.r700lagrande.com

LA CHAMACA DE ORO : " SONIA LOPEZ " SERÁ NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 19 DE OCTUBRE DESDE LAS 9:00 AM EN R700 LA GRANDE SATELITAL

ELLA NACIÓ UN 11 DE ENERO DE 1946 EN MEXICO D.F,LA INTERPRETE DE : CORAZON DE ACERO,POR UN PUÑADO DE ORO,CANELA PURA,VOY,EL NIDO,EL LADRÓN,VOYGRITANDO POR LA CALLE,NOSOTROS,ENTRE OTROS EXITOS....SONIA SEÑALO QUE CON LA SONORA SANTANERA SOLO GRABO 1 LP, LOS DEMAS DISCOS FUERON CON OTRAS ORQUESTAS Y COMO SOLISTA,CON LA SONORA SANTANERA ESTUVO DE 1961 A 1963( mayo ),GRABO PARA EL SELLO COLUMBIA HOY SONY MUSIC INCURSIONÓ EN LA PANTALLA GIGANTE AL LADO DE:JAVIER SOLIS EN PELICULAS COMO : " EL CAMPEÓN DEL BARRIO" Y "UN CALLEJÓN SIN SALIDA "AQUI PARTICIPARON TAMBIEN :ALBERTO VASQUEZ Y OSCAR MADRICAL ;ERA CORISTA EN UNA DE LAS PELICULAS LA ACTUAL ESPOSA DE MARCO ANTONIO MUÑIZ,SONIA DESCARTÓ LA IDEA DE JUNTARSE O VOLVER A GRABAR CON LOS DE LA SONORA SANTANERA PUES DICE:YA NO ESTAN JUAN SILVESTRE O CARLOS CORONADO .
QUIEN DESCUBRIO A SONIA LOPEZ FUE CARLOS CORONADO VERA ,LA ESCUCHO CANTAR EN EL TÉ DANZANTE DEL TEATRO ALAMEDA,ELLA AUN UNA JOVEN ESTUDIANTE DE SECUNDARIA DEL COLEGIO INGLES " ELIZABETH BLOCK" !960.
TENIA 15 AÑOS CUANDO CANTÁ ACOMPAÑADA DEL MARIACHI VARGAS DE TECALITLÁN Y EN DONDE LA VE CANTAR: CORONADO Y SILVESTRE DE LA SONORA
SANTANERA Y CON ELLOS GRABÁ UN LP CON 12 TEMAS ( DISCO AZUL ) Y LUEGO SE
EDITO UN LP CON 15 TEMAS (3 TEMAS ADICIONALES) ( COLOR AMARILLO).
QUIEN LE PONE : LA CHAMACA DE ORO, ES EL EL LOCUTOR DE RADIO CENTRO:
RAMON ALFREDO MORENO.
VIAJARON A : EEUU,COSTA RICA,EL SALVADOR,VENEZUELA,PUERTO RICO.
EL DIRECTOR ARTISTICO DE LA SONORA SANTANERA FUE SU EX MARIDO,CON ÉL SE CASA EN 1965,ACTUALMENTE "EDGARDO OBREGÓN ES PRODUCTOR DEL SELLO:
"ORFEÓN",SU PAPÁ ERA DUEÑO DE RADIO CHAPULTEPEC. CON ÉL TIENE UN HIJO
QUE ESTUDIO HOTELERIA Y VIVE EN CANADA: JORGÉ ALEJANDRO. ( 39 AÑOS )
PARTICIPÓ EN PROGRAMAS DE RADIO XEW,TEATRO BLANQUITA E IRIS.
EN TELEVISIÓN :"MAX FACTOR LAS ESTRELLAS Y USTED" CON EL SR DILON
ORANGE CRUSH,CIGARROS RALEY CON: DON PEDRO VARGAS.
DE 1965 A 1970 GRABO CON LA COLUMBIA 30 LPS Y ACOMAPAÑADA DE LOS ARREGLOS
DE:FERNANDO Z MALDONADO,LUIS CARDENAS,ALEJANDRO SOSA.
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NANCY SINATRA...Y SU GUSTO POR LA CANCIÓN ROMÁNTICA: " EL BOLERO "

Nancy Sinatra, hija de "La voz"; manifestó su admiración por la música latina en España, país al que llegó para presentar su más reciente trabajo discográfico.Nancy Sinatra, la hija del mítico Frank Sinatra, no duda en confesarse fan del mexicano Luis Miguel. "Adoro sus canciones románticas", dijo la cantante estadounidense durante su estancia en Madrid para ofrecer su primera actuación en España.También se reconoció admiradora también de Plácido Domingo, Julio Iglesias y los boleros de Los Panchos."Nunca he estado en España y eso me produce una doble emoción, primero la de cantar y luego la de conocer un país que gustaba mucho a mi padre. Sé que es poco tiempo el que voy a estar, pero espero aspirar por lo menos la esencia de esta tierra", comentó.Nancy Sinatra, de 67 años, se mostró un tanto arrepentida de haber elegido en su juventud el francés como segunda lengua en la escuela."Me gustaría saber español, pero tengo que reconocer que lo único que hago es cantarlo. Me parece una lengua maravillosa para la música, mucho más que el inglés, sobre todo por su coloratura y por esa calidez que ofrece a la hora de interpretar", señaló.Su último álbum, "Nancy Sinatra", publicado a finales del año pasado y que presenta en un gira por toda Europa, fue idea de su hija Karen.Con él rompe un largo silencio discográfico, para lo que cuenta con el respaldo de grandes nombres de los más diversos géneros, con los que grabó los once cortes del disco, como son Jarvis Cocker, Morrissey, Joaey Burns de Caléxico o Bono y The Edge de U2."No sabía que hacer con mi carrera, si intentar darle un giro o retirarme", declaró, pero fue su hija la que "lo tenía muy claro y el resultado fue maravilloso".El resultado es un trabajo en el que se mezclan todos los estilos que ha tocado a lo largo de su carrera y que van desde el pop al rock, pasando por la sicodelia y el country. (EFE)

" VITIN AVILES" EN EL RECUERDO.....

“ VITIN AVILES “
Víctor Manuel Avilés Rojas nació en Mayagüez (Puerto Rico) El 30 de septiembre de 1924 y su carrera musical comenzó en 1943 con la Orquesta Hatuey. Al año siguiente se trasladó a San Juan para unirse a la agrupación del trompetista Miguelito Miranda y en 1945 viajó a Nueva York, donde se consagró como uno de los intérpretes más polifacéticos en la era del mambo.
Vitín, grabó en la 'ciudad de los rascacielos', New York, con las orquestas: Le Cuona Cuban Boys, Enrique Madriguera, Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie Palmieri, Sexteto La Playa y Xavier Cugat, entre otros. «Era bueno en todo, completamente polifacético, un magnífico cantante, con una voz de seda. Empezó antes que Tito Rodríguez y nunca fue su imitador», recordó Víctor Gallo.Recordado por éxitos como 'La televisión', 'La hija de Lola' y los boleros 'Temes' y 'Por qué ahora', su consagración definitiva se registró en 1974 cuando Joe Cain le produjo, con arreglos de Tito Puente y Charlie Palmieri, el álbum 'Canta al amor', basado en boleros de Tite Curet Alonso y Bobby Capó.
Pasado el segundo lustro de los 70, la popularidad de su carrera descendió y fue olvidado por las disqueras y los productores. «La voz la mantuvo hasta el final. Estuvimos en actividades y cuando cantaba se quedaba con el show. Se había dedicado a cantar con pistas», comentó desde Nueva York el compositor Mike Amadeo, quien le compuso canciones como 'Son las 12' y la guajira 'No me dejes'.
Aparentemente, Vitín no cuidaba su salud, a pesar de su obesidad y la diabetes crónica que le aquejaba. «No estaba cuidándose, le gustaba la bohemia , nunca entendió cómo pudo ser relegado al olvido a pesar de su exitosa trayectoria.
«Tenía mucha dificultad con el caminar. Tuvo muchos problemas en la vida y llegó un momento en que no pudo más. Pasó por aquí a buscar una música la última semana de diciembre 2003. Lo hizo batallando en un silla de ruedas porque el pobre ya no daba más», indicó Víctor Gallo, gerente de Sonido Inc., compañía que custodia los catálogos de Alegre, Tico y Mardi Grass, los cuales contienen parte de su obra.
Con la muerte en Nueva York de este bolerista y guarachero puertorriqueño se registró la primera baja musical del 2004. Vitín Avilés es y será recordado como un caballero y un buen hombre que no se metía con nadie. Falleció en el Hospital San Vicente (Manhattan) debido a complicaciones relacionadas a sus múltiples quebrantos de salud, tenía 79 años. Conforme a su voluntad sus restos fueron cremados.


Porque Ahora ? ( de Bobby Capo )
Solo rodando por el mundo, con un dolor profundo y sin poder llorar. Luego la escarcha de los años, cubriendo como un paño mi angustia y mi penar. Por que esperaste tanto tiempo para irte por que dejaste que tu amor me corroyera Pudiste hacerlo mas humano y despedirte mas temprano y mi vida no muriera. Ahora te vas en Primavera, como si no supieras que para mí es mortal. Ahora ya es tarde y siento pena mi alma está muy llena de tí y de tu mal. Por que jurabas que me amabas sin sentirlo cuando enredabas mi cabello con cariño. Pudiste haber parado a tiempo con decirme mira niño es un juego y nada mas. Ahora te vas en Primavera, como si no supieras que para mí es mortal. Ahora ya es tarde y siento pena mi alma está muy llena de tí y de tu mal. Por que jurabas que me amabas sin sentirlo cuando enredabas mi cabello con cariño. Pudiste haber parado a tiempo con decirme mira niño es un juego y nada mas.

" MARCO ANTONIO MUÑIZ " MUY PRONTO SERÁ NUESTRO INVITADO EN R700 LA GRANDE AQUI EN :"BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "

Forma su primer trío llamado Los Brillantes y se presentan en uno de los cabarets más conocidos de la capital mexicana conocido como: La Bandida. Es ahí donde conoce a Juan Neri y Héctor González quienes tocaban en el Trío Culiacán. Un día el tercer integrante del trío no llegó por lo que Muñiz se ofreció a suplirlo por ese día alegando saber tocar guitarra, lo cual era falso. Al llegar a la serenata, Muñiz confiesa y sus compañeros lo reprenden pero ya no había nada que hacer y no quedaba otra alternativa que darle un par de maracas para que acompañara mientras hacía la tercera voz. El atrevimiento valió la pena pues Neri y González quedaron sorprendidos con el estilo, originalidad y dulzura en la voz de Muñiz. Eventualmente Juan Neri, primera voz, requinto y director del trío, le pidió quedarse a tiempo completo, en el cual tomó el papel de tercera voz en conjunto y las partes de solista. Luego de varias vicisitudes -principalmente rechazos-, fueron descubiertos por el empresario de una casa disquera quien los firma inmediatamente. Comenzaba a surgir uno de los tríos de mayor fama en la historia musical de Latinoamerica: “Los Tres Ases”, nombre que adoptaron por sugerencia de su nuevo manejador y escogido al azar entre varias opciones. Junto con Los Tres Ases consiguió grabar ocho discos de larga duración, de entre los cuales destacan grandes éxitos como: “Contigo en la distancia”, “La enramada” y “Regálame esta noche”, por mencionar algunas.
finales de 1959 y principios de 1960 dos motivos provocan la salida de Muñiz del trío: las diferencias cada vez más frecuentes con Neri cuyo alcoholismo comenzaba a afectar al trío por su informalismo e inconstancia, y porque ya desde una gira que hicieron a Puerto Rico y otros países, varias personas allegadas a Muñiz le habían sembrado la inquietud de algún día probar como solista. Muñiz comienza en 1960 su carrera como solista con el tema “Luz y Sombra”. En 1965, ya como solista reconocido y consolidado, comienza una gira tras otra que lo llevarían a los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España; cosechando éxitos como: “Escándalo”, “Adelante”, “Compréndeme”, “Capullito de Alhelí” y “Por Amor”, entre muchísimos otros.
Aparte de sus múltiples álbumes y conciertos, Muñiz ha aparecido constantemente en programas televisivos a lo largo de Latinoamérica, principalmente en México y su amado Puerto Rico. Marco Antonio Muñiz se ha retirado de los escenarios formalmente y limita sus apariciones a actividades especiales y muy ocasionales. Vive actualmente en su natal Guadalajara. Su hijo Jorge “Coque” Muñiz es también una personalidad de la industria del entretenimiento en México como conductor y comediante para la televisión.También presuntamente ha sido protagonista, sin quererlo, de sucesos de tintes algo raros, pues uno dicen que era político y otros que se trataba del cobro de una deuda sentimental, como es lo que se dice le sucedió en el Hotel Tamanaco de la ciudad de Caracas, en donde, en la habitación donde estaba hospedado, pusieron una bomba y por designio de Dios salió ileso, pero su acompañante resulto levemente herida, y que tal hecho jamás quedó completamente esclarecido, aunque policialmente se cerró.
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ESTE 14 DE FEBRERO DE 2009 EN EL DIA DE SAN VALENTIN SE LANZARÁ LA ESPERADA PRODUCCIÓN A DUOS DE " LUCHO GATICA "

“ LUCHO GATICA”, LANZARÁ SU ESPERADA PRODUCCIÓN
A DUOS EL PRÓXIMO “ SAN VALENTIN “ FEBRERO 14/2009
El 14 de febrero de 2009, Día de los Enamorados, estará disponible el nuevo disco Luis Enrique Gatica Silva, universalmente conocido como Lucho Gatica. Así lo anunció la propia estrella de la canción en un programa radial en Chile.El disco incluye duetos con doce grandes figuras musicales. Algunos de los artistas comprometidos son: Miguel Bosé, Michael Bublé, Julio Iglesias, Andrea Bocelli, Nelly Furtado, María Bethania, Gloria Estefan ,Alejandro Sanz, Laura Pausini y Alejandro Lerner. La producción está a cargo del destacado ingeniero de sonido, y sobrino del maestro del bolero, Humberto Gatica ,quien acompañara también a : “Andrea Bocelli” en su producción: “ Amore”,Humberto tiene la misión de convocar a los artistas, principalmente a los cantantes de origen anglo. Su nutrida agenda en estos ámbitos retrasaron la salida del disco de Lucho Gatica, que fue anunciado el año pasado y que deberá esperar al próximo San Valentín. Lucho Gatica contó que su relación con Miguel Bosé comenzó como una anécdota. “Él todavía no era el artista que es ahora. Yo creo que aún no empezaba a cantar. Hice un programa de televisión con su padre Luis Miguel Dominguín, el torero, y estaba Bosé ahí. Entonces la animadora le preguntó a Miguel ¿Te gustaría hacer un dueto con Lucho Gatica? Por qué no! -dijo él-. ¿Y qué te gustaría cantar? 'El reloj', dijo Miguel, por ser la canción más famosa que tiene él en España”. Recuerda sonriente Gatica, en cuya historia se acreditan históricas fotografías con, por ejemplo, Elvis Presley en los años '50. Sabe con quien rodearse.“Yo saqué la guitarra, lo empecé a acompañar, pero a veces se le olvidaba la letra y yo le soplaba. Entonces de ahí viene el compromiso. Ahora que fui a recibir el Grammy de excelencia a Las Vegas, estaba yo cenando con la familia, y aparece Miguel Bosé y me dice… -¿Cuándo grabamos?- Y yo le dije, ya pronto. Voy a grabar la voz yo primero y luego te la mandan a ti”, comentó entusiasmado.Gatica dijo que con el resto de los invitados se ha generado el mismo buen ánimo. “Como Alejandro Sanz. Un muchacho con mucho talento. Cuando mi sobrino Humberto (Gatica) le consultó si quería hacer el dueto, el dijo: ¡Qué honor, qué honor! Lo mismo me pasó con María Bethania. El año pasado estuve yo aquí cuando hizo su concierto en Santiago y la fui a ver. Le dije que quería hacer un dueto con ella. ¡Qué honor!, me dijo. No, el honor es mio le dije. Entonces le mencioné tres canciones: 'Perfidia', 'Bésame mucho' y 'Frenesí'. Ella escogió la primera”

" OLGA CHORENS"....FUE INVITADA DE LUJO EN EL PROGRAMA: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA" DE R700 LA GRANDE

“ OLGA CHORENS “
LA DAMA DEL BOLERO........Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra. Mas tarde en el renglón infantil, Olguita compitió en La Corte Suprema del Arte, ganando numerosos certamenes hasta poder competir en entre los adultos, convirtiéndose en Estrellita Naciente. Ella cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época.Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata.Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 anos que los llevo por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Fue durante esta gira que Olga y Tony fueron madurando su repertorio que incluía tangos, valses peruanos y numerosas composiciones del cancionero romántico y autóctono latinoamericano..Olga aun recuerda la noche que la fue a ver su ídolo Libertad Lamarque, y pudo conocer a la estrella del tango y la pantalla grande a quien había admirado desde muy niña.en 1950, Olga y Tony se convirtieron en un dúo, estelarizando:” Ronda Musical Coca Cola”, un programa de radio en vivo que se transmitió por Radio Progreso de lunes a viernes de 6:30 PM a 7:00 PM durante más de 7 anos. Una vez a la semana los domingos realizaban Caravana Musical, un programa radial en vivo con la Orquesta Sinfónica conducida por el Maestro Enrique González Manticci.Simultáneamente, en 1951, Olga y Tony se convirtieron en estrellas de la Televisora CMQ, conduciendo “El Show de Olga y Tony”; un programa diario en vivo reunían a 200 fanáticos que venían a ver a la pareja interpretar su variado repertorio, acompañados por una orquesta de verdaderas estrellas: Israel López “Cachao” en el bajo, Rolando Laserie en los timbales, y Laito Castro en el piano, así como talentosisimos músicos que participaban en los coros, pasos de comedia y simpáticas producciones musicales. Olga Chorens y Tony Alvarez se retiraron de los escenarios cubanos con la llegada de Fidel Castro y el inicio de la Revolución Cubana. Salieron al exilio en 1963, hacia México, y al llegar a la ciudad de Miami en Estados Unidos, fueron contratados por empresarios de Nueva York. En la Babel de Hierro cantaron en importantes escenarios de la época: El Teatro San Juan, el Hotel Great Northern, el Alameda Room y el Liborio, donde se vieron obligados a incorporar canciones en ingles, complaciendo al publico local así como a sus fanáticos y a turistas latinoamericanos.Su exitosa trayectoria en Cuba, y los numerosos admiradores que habían conquistado en República Dominicana y Puerto Rico hizo que el productor de televisión Paquito Cordero les ofreciera un contrato para el Canal 2 de Telemundo en Puerto Rico. En enero de 1965 debutaron en el Show de las Doce, un programa diario de hora y media dividido en segmentos compartidos con luminarias como El Gran Combo, Chucho Avellanet, y Luís Echegoyen y Eddie Miro. Olga y Tony repitieron en la isla del encanto, el éxito obtenido en su país natal: estelarizaban la última media hora promoviendo sus valores familiares entre las decenas de admiradores que llenaban el estudio diariamente de lunes a viernes.Después de casi 15 años de éxitos en la pantalla chica de Puerto Rico, con sus programas en el Canal 7 y luego en el Canal 11 con Cita con Las Estrellas, Olga y Tony se trasladaron a España donde trabajaron en boites durante un año, regresando Miami, a realizar nuevamente sus emisiones de televisión en el Canal 51, Hit TV y Tele miami. Olga aun conserva su programa de radio, que inicio la pareja en 1989 y se transmite en Radio Mambi de Univision Radio los sábados de 5:00 a 6:00 pm. "El Show de Olga y Tony" se escucha a través del sitio de internet de Univision en el mundo entero.

" ROBERTO LEDESMA",SE PRESENTÓ EL PASADO MIERCOLES 3 DE SEPTIEMBRE EN: " CONFERIAS" DE LA CALLE 72 EN BARRANQUILLA-COLOMBIA

“Han sido varias las veces que Roberto Ledesma y Nelson Pinedo han alternado en escenarios salseros. Primero fue en los centros nocturnos en La Habana, luego sus exitosas carreras los juntaron en otras atmósferas de América otras tantas veces. El pasado Miercoles 3 de Septiembre, a las 8 P.M., en Barranquilla, una noche con estas dos voces en un solo escenario: Conferías de la calle 72. El ‘As de corazones’, Roberto Ledesma, nos deleitó con el repertorio de sus melodías acompañado del gran pianista barranquillero Arturo López Viñas, quien reside en Miami, donde han estado ensayando lo que van a ejecutar entre nosotros, respaldados por un formidable grupo que acá dirige el pianista Hugo Molinares, quien ha acompañado a Ledesma en otras ocasiones. Por otra parte, ‘El almirante del ritmo’, Nelson Pinedo, viene de Caracas a deleitar a sus coterráneos con la Sonora, que ha sido un respaldo de excelente ejecución, dirigida por el mismo Hugo Molinares.Roberto Ledesma y Nelson Pinedo, estuvieron juntos,Roberto Ledesma, ‘El bolerista mayor’, fue y sigue siendo el compañero de miles de personas que han seguido la trayectoria de su gran carrera artística desde su natal Cuba, cuando aventuraba como primera voz del trío Martino de los hermanos Ernesto y Eugenio Orta. Llegó al máximo de la popularidad por la década de los sesenta, y con el bolero conquistó multitudes.
una producción de Mauro Castro Espectáculos, ambos invitan además al disfrute de estilos como el del cubano Rolando Verdéz con su repertorio de sones, la bolerista Omayra Borrás y el cierre rítmico con la Big Band de Pacho Galán.

DESPUES DEL EXITO EN :ARGENTINA CON: " PURA PASIÓN",PASIÓN VEGA SE PREPARÁ PARA ESTE SABADO 27 PARA CANTAR TANGOS CON JOSE MANUEL ZAPATA EN GRANADA

PASIÓN VEGA Y JOSE MANUEL ZAPATA CANTARÁN TANGOS, ESTE SABADO 27 DE SEPTIEMBRE EN: EL "TEATRO ISABEL LA CATOLICA" EN GRANADA-ESPAÑA...
DOS DE LOS DE LAS VOCES PRIVILEGIADAS DEL PANORAMA ESPAÑOL
José Manuel Zapata (Granada, 1973) y Pasión Vega (Madrid, 1976, aunque malagueña de adopción) juntos en un ‘mano a mano’. Dos de las voces más privilegiadas del panorama español se unirán el 27 de septiembre en el Teatro Isabel la Católica de Granada para cantar tangos, en un espectáculo que surgió del mismo amor por la música. «Conocí a Pasión gracias al contrabajo de mi quinteto de tangos: él también toca con ella y me la presentó», explica Zapata.
La profunda admiración que él sienté por ella como artista le llevó a proponerle crear un espectáculo en el que ambos cantaran los mejores tangos de la historia. «Pasión Vega es mi ídolo, la persona que más he admirado dentro de la canción ligera, y hacer con ella este proyecto, que ya tenía en mente desde hace tiempo, es todo un privilegio», asegura. Pasión aceptó encantada y en principio la primera idea fue estrenarlo en el Teatro Real de Madrid, pero José Manuel quiso que el preestreno fuera en su propia tierra, Granada. comenta el tenor. ‘Tango mano a mano’El recital, que contará con el apoyo del Ayuntamiento de Granada, será un homenaje a los tangos más conocidos de la historia, canciones que tanto a Zapata como a Pasión les han acompañado y que quieren compartir con el público. «De todo lo que he hecho en mi carrera, es de las cosas que más ilusión me han provocado, porque siempre he dicho que el tango es la música mía que llevo en el alma», confiesa el tenor granadino. El espectáculo será toda una sorpresa. Aún están decidiendo alguno de los detalles, pero ya saben que estarán acompañados por un quinteto de tangos compuesto por piano, bandoneón, contrabajo, violín y guitarra. Tanto Pasión como José Manuel se muestran ilusionados y esperan que su proyecto guste al público y pueda recorrer todo el mundo. Tras el preestreno en Granada, el espectáculo se trasladará al Teatro Real de Madrid, donde llegará el 6 de octubre. Una vez presentado en la capital esperan poder acercarlo a otros teatros del mundo. «Queremos que sean salas de mucho prestigio a nivel internacional», explica ZapataEntre tanto Pasión viene muy contenta después de haber pasado el Atlántico pues estuvo En Argentina lanzando su nueva producción : “ Pura Pasión”en radio, tv le fue muy bien
Y en el Teatro Maipo fue un lleno total el Lunes 8 de septiembrepasado en Buenos Aires-Argentina fué todo un éxito el Concierto, tanto en el aforo como en los artístico, ya que Pasión estuvo más de una hora y media atendiendo al público en los camerinos, pues estaban entusiasmados con el espectáculo.El Disco "PURA PASION" entró directamente en las listas de ventas de “MusiMundo” que es la cadena de ventas de discos más importante de Argentina. La gente la reconoce mucho por la calle, en definitiva, no se puede pedir más para una primera visita. La Mejor de las suertes a Pasión Vega, desde Lima-Perú Juan Lecca Locutor-productor
Del programa : “ Boleros y mas boleros,con sabor a vida “,de R700 La Grande Satelital ,que por cierto ella será nuestra invitada de lujo en una simpatica Entrevista el Proximo: Domingo 12 de Octubre a las 9:00 am hora de perú—4:00pm hora de España. Por último, también a finales de año, Pasión colaborará en el musical " Enamorados Anónimos" , un espectáculo que se estrenará en la capital de España en el mes de octubre proximo.....

"COMPLICES TOUR 2008 " LO LLEVARÁ A : " LUIS MIGUEL " A VARIAS CIUDADES DE AMERICA COMO : TORONTO,SANTIAGO,MENDOZA

Luis Miguel Empieza gira que lo llevará a siete países de América, 'Cómplices 2008' que lo llevará a 40 ciudades de siete países del continente americano en tres meses, reportó el miércoles 3 de Septiembre la prensa mexicana. Según la página oficial del cantante, las fechas confirmadas de su próxima gira son el 7 de septiembre, Lake Tahoe, Nevada (Harveys Outdoor Arena).
Además del fin de semana del viernes 12 de ese mismo mes hasta el lunes 15, se estará presentando en el Caesars Palace de Las Vegas (Estados Unidos) donde celebrará la independencia mexicana durante estos cuatro shows. Mientras que las fechas descartadas para República Dominicana que ya están comprometidas para presentaciones en Sudamérica son: 20 y 21 de noviembre en Santiago de Chile (Arena Santiago), el 25 en Mendoza, Argentina (Estadio Malvinas Argentinas). El 27 y 28 de ese mes están fijadas para el Estadio Velez Sarsfield de Buenos Aires Argentina. El tour que concluirá en diciembre llevará al intérprete de "Si tu te atreves" a lugares tan lejanos entre sí como Toronto (Canadá), Seattle (noroeste de EEUU), República Dominicana, Mendoza (Argentina) y Santiago de Chile. Luis Miguel rompió récords con su disco "Cómplices", y tan sólo en Chile tuvo que agregar dos fechas más a los conciertos que ofrecerá en noviembre debido a la alta demanda que tuvieron las entradas disponibles para los primeros dos conciertos del cantante en ese país. Este tour se extenderá, de Estados Unidos y América Latina, por España, Portugal, Italia yBrasil. "Luis Miguel es el artista que cualquiera quisiera traer y tenerlo disponible para la gran fanaticada que tiene este respetado cantante en todo el mundo"ta Billboard consagró a Luis Miguel como 'artista histórico' debido a que tiene la mayor cantidad de discos en el primer puesto, según el Top Latin Albums.

" EL BOLERO".....COMO BAILE

El bolero es una canción de amor desgarrado, de celos y desamor, de pasiones desesperadas. Tiene su origen en la parte final del siglo pasado, en la trova tradicional de Santiago de Cuba. El bolero constituye la primera gran síntesis vocal de la música cubana.
En el bolero tradicional la fusión de influencias hispanas y afrocubanas, son indiscutibles. Aparecen por igual tanto en la guitarra como en la melodía, donde el acento sonoro-percutivo del cinquillo cubano se impone a las palabras del texto literario, dentro del compás de 2/4 ( el bolero español utilizaba el compás de 3/4).

Ya en la segunda década de la presente centuria el bolero tradicional va evolucionando.
La forma y baile del bolero como baile de salón para parejas alcanzó popularidad internacional hacia 1930. Como hemos comentado, sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano, con su ritmo básico de rápido-rápido-despacio en compás.
La secuencia que marca esta música suele tener un ritmo lento, de 20 a 27 tiempos por minuto, en un compás 4/4.
Más tarde, compositores y pianistas cualificados, alternan la figura del cinquillo, remitiéndola a la mano izquierda acompañante en el piano, realizando figuraciones melódico-armónicas de adorno.
Poco a poco los compositores inician la músicalización de versos de poetas conocidos. Un ejemplo de esto lo encontramos en "Aquellos ojos verdes", letra de Adolfo Utrera, música de Nilo Menéndez, un bolero que rápidamente alcanza el más completo éxito universal.
Ya en esta composición los versos imponen su ritmo prosódico, con lo cual el cinquillo pierde su tradicional hegemonía.
El bolero está en continuo desarrollo, sigue enriqueciéndose y evolucionando, pero aún cuando es interpretado por diferentes grupos instrumentales, nunca pierde su carácter, ya que el instrumental percusionista del son se adapta a todas las modalidades.
Debe reconocerse que el triunfo internacional del bolero determinó la incorporación del género a la creación de muy significativos compositores.
El Bolero ha tenido variantes de éxito: el bolero-moruno, el bolero-mambo y el bolero-beguine, muy cultivado por compositores mexicanos y cubanos.

Este baile, tal como lo conocemos actualmente, nació en Cuba a finales del siglo XIX, como un heredero del bolero español, pero con sus propias características musicales. Ya desde sus orígenes se convirtió en uno de los géneros musicales con mayor difusión en toda América Latina, teniendo su mayor apogeo en la década de los años 50, sobre todo en México. Una de las características que lo definen son sus letras de tipo romántico, haciendo del bolero un baile asociado a los sentimientos (amor y desamor) y de gran sensualidad.