martes, noviembre 25, 2008

ESTE DOMINGO 30...LA INVITADA EN: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " ES LA DAMA DE LA CANCIÓN: MARIA DOLORES PRADERA

ESTE DOMINGO 30 DE NOVIEMBRE,JUAN LECCA ENTREVISTARÁ VIA TELEFONICA A LA DAMA DE LA
CANCIÓN DOÑA MARIA DOLORES PRADERA,UNA SIMPATICA ENTREVISTA CONTANDO SOBRE SU VIDA
ARTISTICA,SUS EXITOS MUSICALES,USTEDES SABEN QUE ELLA INTERPRETA DE MANERA MAGISTRAL
NUESTROS VALSES Y LOS LLEVO A ESPAÑA DIFUNDIENDOLOS EN LA MADRE PATRIA.
NOS CONTARÁ ADEMAS SOBRE SU PARTICIPACIÓN EN LA PANTALLA GIGANTE.
LOS OYENTES PODRAN PARTICIPAR LLAMANDO AL NUMERO DE CABINA PARA SALUDARLA.
ESTE DOMINGO 30 APARTIR DE LAS 9:30 AM AQUI EN R700 LA GRANDE SATELITAL
EN :"BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE:
JUAN LECCA....
El Jueves 13 de noviembre, María Dolores Pradera fue galardonada con un Grammy Latino de Honor : Premio a la Excelencia Musical por una carrera incomparable, dedicada a la música. La Emblemática artista española recibirá este premio en el transcurso de la Ceremonia de la 9ª edición de los Grammy Latinos que se celebra en Houston (Estados Unidos).
Su nuevo álbum titula : “ Te canto un bolero” acompañada por el grupo canario Los Sabandeños. En el disco, hay temas como :”Cómo han pasado los años”, “Amar y vivir”, “Contigo en la distancia”,” Cada noche un amor”, “ No sé por qué te quiero”. Entre otras. en este nuevo álbum recrea por primera vez temas que son iconos de la música popular, compuestos por César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Carlos Cano, Víctor Manuel, Carmelo Larrea , Alberto Cortés, entre otros........

MUY PRONTO: AMAYA,ESTIBALIZ,IÑAQUI,SERGIO Y CARLOS : " EL CONSORCIO" SERÁN LOS INIVTADOS DE: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "

El Consorcio esta Aventura que algunos ex-componentes de Mocedades -los hermanos Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, junto a Sergio Blanco (esposo de Estíbaliz) y Carlos Zubiaga, amigo de todos-, comenzaron a vivir en 1993 y que, por la naturaleza de sus integrantes, se ha convertido en una empresa seria con mucho sentido del humor, y muchas ganas de llegar al público.
Tras su paso por Mocedades, cada uno de los miembros de El Consorcio, siguió su camino en la música. Sergio y Estíbaliz, como pareja, fueron los primeros en abandonar el grupo para continuar como dúo, con el que lograron éxitos importantes y alcanzaron gran popularidad con temas de resonancias folclóricas y naturalistas, también ellos representaron a España en el Festival de Eurovisión, dos años más tarde. Amaya, por su parte, inició su carrera como solista a mediados de los años 80 y, hasta la fecha, ha lanzado cuatro discos al mercado, tres en castellano y uno en euzkera. Su voz excepcional la ha llevado a cantar junto a algunos de los nombres más importantes de la música universal.

El Consorcio presentó el Miércoles 5 de Noviembre en México su más reciente producción titulada "Querido Juan", un homenaje al compositor cántabro Juan Carlos Calderón. La última vez que Amaya, Estíbaliz, e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga trabajaron con el homenajeado fue hace veinticinco años en su natal Bilbao.
La producción incluye 13 temas,11 son inéditos para la Agrupación, cuatro de ellos compuestos para el disco y dos clásicos como "Tómame o déjame" y "Jugar a amar", donde por primera vez Juan Carlos Calderón participa con ellos.
"Ha significado una vuelta al cariño, al recuerdo, a las risas.
El disco es un reconocimiento a Juan y nuestro trabajo es la esencia de lo que somos", comentó Iñaki Uranga.

Los integrantes del “Consorcio”, se refirieron con mucha Nostalgia que:"Mocedades”; fue como una Escuela, una etapa de formación de la que se tuvieron que desprender para seguir sus proyectos individuales, pero que siempre se recordará como un aspecto fundamental en su carrera.
El grupo realizará presentaciones en México En: febrero o marzo de 2009 y solo promocionó el nuevo álbum en esta visita que hicieron a inicios de Noviembre.
Los integrantes aseguraron que su próximo proyecto será grabar una recopilación de sus éxitos en vivo, esto será en Diciembre con un coro de 140 personas en el Palacio de Eskalduna en Bilbao-España.
"Hemos llegado a un punto en nuestra vida en el que hemos definido un estilo propio. La gente nos escucha y sabe identificar nuestro trabajo, no competimos con nadie, tenemos nuestra parcelita y hemos logrado hacer algo bien durante cuarenta años", dijo: Amaya.
El productor Emilio Santamaría confirmó que en "Querido Juan" se utilizaron diez estudios de grabación: los coros se han grabado en Bilbao, las voces solistas en Madrid, las bases rítmicas en Miami y las mezclas en Los Ángeles EEUU.

BOLEROS A RITMO DE BOSSA NOVA

La fusión de dos géneros tan distintos como el bolero y la bossa nova no es empresa fácil. El bolero condensa todo el goce y el sufrimiento del amor, y es una expresión musical típica de Hispanoamérica, con sus vivencias de dolor, sacrificio y pasión, y con finales no siempre felices. La bossa nova, en cambio, nacida en Brasil a orillas del mar, junto al movimiento suave de las olas, traduce en melodías la levedad del ser en el vaivén de un cuerpo en movimiento.
Después de grabar mi primer disco en Cuba, junto a Pablo Milanés e integrantes del Buena Vista Social club, tuve la oportunidad de conocer a uno de los popes de la bossa nova. Se trata del maestro Roberto Menescal, quien es uno de los legendarios cofundadores del movimiento bossanovístico de los años 50. La bossa nova surgió en los años 50, pero su creación llevó muchos años, y nació realmente de un grupo de personas que formaban parte del auge que vivía por aquel entonces la ciudad de Río de Janeiro, con sus playas y su estilo de vida tan especial. El bolero lo he aprendido como lengua materna, y la bossa es un idioma que aprendí, que también refleja lo que soy.
El bolero es goce y sufrimiento, o sea, pasión, mientras la bossa tiene la levedad de un paseo a orillas del mar. El bolero sin pasión no es bolero. Estos dos géneros se han combinado en su voz y en su interpretación. ¿Qué le agrega o le quita un género al otro?
Montserrat,Cantante Canaria quien da vida a esta producción ella dice: “no son boleros Light. Son vividos con emoción intensa, pero desde una multiculturalidad muy interesante, que nos viene muy bien a los hispanoamericanos para alejarnos del drama y vivir la levedad del ser”.
Boleros clásicos como :"El reloj", "Contigo a la distancia" o "Tú me acostumbraste" pueden transformarse sin perder su esencia y continúan diciendo lo que dicen, pero con una luz al final del túnel. Una esperanza. Y esa es su propuesta musical.
Montserrat ha cantado en Montevideo, Buenos Aires,México Y Perú entre otras naciones. Actualmente está de gira por Alemania.

sábado, noviembre 22, 2008

KYLIE MINOGUE LA PRINCESA POP AUSTRALIANA EN: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "

KYLIE MINOGUE ,LA PRINCESA POP, OFRECIÓ EN ARGENTINA UN MEGA CONCIERTO EL PASADO SABADO 15 DE NOVIEMBRE DONDE INTERPRETARÁ SUS EXITOS PERO LA NOVEDAD ES QUE CANTÓ EL CLÁSICO BOLERO :“ BESAME MUCHO” A RITMO DE BOLERO BIZARRO ....

Con una puesta muy teatral, Kylie demostró todo su histrionismo durante poco más de dos horas: seis cambios de vestuario, una decena de bailarines, una pantalla gigante al fondo y algunos elementos de escenografía; el tren de la línea Mitre pasando por detrás, aunque fortuito, no fue un detalle menor y le dio el toque final a un panorama con aires futuristas.

La relación dinámica, espontánea con su público y una mezcla entre dedicación profesional , le hicieron a Kylie muy difícil bajarse del escenario.

Nacida de la creación de Stock, Aitken y Waterman (tres productores británicos que a fines de los 80 inventaron a varios artistas como: Jason Donovan, Rick Astley, Sabrina, Samantha Fox y Big Fun, entre otros y compusieron para gente como Bananarama, Debby Harry y Laura Branigan) se dedicó a la música dance y electrónica, lo que le valió el último gran impulso en su carrera para consolidarla definitivamente entre los grandes artistas del pop.

JUAN LECCA.

viernes, noviembre 21, 2008

ALEJANDRO FERNANDEZ : " DE NOCHE,CLÁSICOS A MI MANERA" Y SU PARTICIPACIÓN EN LA XVIII CUMBRE IBEROAMERICANA...

ALEJANDRO FERNANDEZ Y SU NUEVA PRODUCCIÓN:
“DE NOCHE ,CLÁSICOS A MI MANERA “

Alejandro Fernández, le da un respiro a sus interpretaciones rancheras para lanzar un nuevo disco "De noche, Clásicos a mi manera", con 16 temas entre los que predominan grandes boleros de la inspiración de: Agustín Lara, Armando Manzanero y Roberto Cantoral,
Además de románticas baladas que difundieron las voces de: Julio Iglesias y José José, de esta producción destaca una muy buena versión de "Perfume de gardenias" de
Don Rafael Hernández, que Alejandro Fernández hizo al lado de La Sonora Santanera.

El anfiteatro de Ferias y Convenciones en San Salvador se vistió de gala el pasado 29 de Octubre en la inauguración de la XVIII Cumbre Iberoamericana, en donde los Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica se reúnen durante tres días para debatir sobre temas relacionados con la juventud y desarrollo, sin dejar de lado la crisis económica mundial.
Con 5,000 asistentes entre los cuales se encontraban, en primera fila las Primeras Damas, los cuerpos diplomáticos de más de 14 países y 4,000 niños y jóvenes vestidos de blanco y azul representando la bandera de El Salvador .
Alejandro Fernández apareció en el escenario vestido con un impecable smoking negro. Acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de la República de El Salvador interpretó “El Carbonero” tema de gran emotividad para el pueblo Salvadoreño de la autoría de Pancho Lara. Durante su interpretación saludó con apretón de mano al Presidente de México Felipe Calderón Hinojosa y al Rey de España Don Juan Carlos.
“Cuando recibí la invitación del Sr. Presidente Saca González a la Cumbre Iberoamericana, lo primero que me emociono fue conocer el tema principal de esta reunión. Durante toda mi carrera he tratado de preocuparme por la juventud, con los que he convivido muy de cerca. Estoy convencido de que nosotros compartimos una larga lista de preocupaciones y anhelos, queremos tener mas oportunidades y una mejor calidad de vida. Me emociona saber que los jefes de estado aquí reunidos se darán a la tarea de preocuparse por un mejor futuro para la juventud. El destino de America Latina y España esta en ellos. Nuestra responsabilidad es abrirles el horizonte y hacerles ver que tienen todo el viento a su favor. Hacerles saber lo que todos sabemos: Que no hay nada mejor que haber nacido en Iberoamérica!”, fueron las palabras con las que Alejandro se dirigió a los presentes, antes de cerrar con broche de oro e interpretar majestuosamente “Granada” de la autoría de Agustin Lara.
Al abandonar el escenario se dirigió a saludar a la Primera Dama de México Margarita Zavala, la Reina Sofía de España, así como la Primera Dama de El Salvador Ana Ligia de Saca.
Ese mismo día por la tarde Alejandro fue invitado a almorzar con el Presidente de la República de El Salvador el Sr. Elías Antonio Saca. En la residencia del mandatario conversaron acerca de la problemática actual así como de dar impulso a los jóvenes.

martes, noviembre 18, 2008

"EL CONSORCIO" ESTUVO EN MEXICO, PROMOCIONANDO SU NUEVA PRODUCCIÓN: " QUERIDO JUAN" QUE ES UN HOMENAJE AL AUTOR JUAN CARLOS CALDERÓN

EL CONSORCIO

El Consorcio es una aventura que algunos ex-componentes de Mocedades -los hermanos Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, junto a Sergio Blanco (esposo de Estíbaliz) y Carlos Zubiaga, amigo de todos-, comenzaron a vivir en 1993 y que, por la naturaleza de sus integrantes, se ha convertido en una empresa seria con mucho sentido del humor, y muchas ganas de llegar al público.
Tras su paso por Mocedades, cada uno de los miembros de El Consorcio, siguió su camino en la música. Sergio y Estíbaliz, como pareja, fueron los primeros en abandonar el grupo para continuar como dúo, con el que lograron éxitos importantes y alcanzaron gran popularidad con temas de resonancias folclóricas y naturalistas, también ellos representaron a España en el Festival de Eurovisión, dos años más tarde. Amaya, por su parte, inició su carrera como solista a mediados de los años 80 y, hasta la fecha, ha lanzado cuatro discos al mercado, tres en castellano y uno en euzkera. Su voz excepcional la ha llevado a cantar junto a algunos de los nombres más importantes de la música universal, como Plácido Domingo, Alfredo Kraus o Joan Manuel Serrat. Carlos Zubiaga, que anterior a Mocedades había formado el grupo Los Mitos, uno de los grupos pionerun nuevo grupo en el que la vocación musical de sus integrantes continúa desarrollándose naturalmente. Los tres primeros discos de El Consorcio recuperaban canciones que hicieron historia en la radio y en el cine españoles. Aparte de la celebración nostálgica y evocadora, trasciende también un intento de retrato social de aquella época, cada vez más lejana. Su siguiente álbum, "Cuba", lanzado en 1998, rendía homenaje a la música de aquélla isla caribeña en la que se fundamentan gran parte de las raíces de la música latina que tanto auge está teniendo en sus diferentes vertientes. os del pop en España, se dedicó a producir, desde su estudio de grabación, música para otros artistas; sus compañeros incluídos. Iñaki, el más joven de los Uranga, comenzó su carrera como solista, con varios éxitos en España y Latinoamérica, para luego entrar en Mocedades y, mas tarde, en este consorcio, tan familiar.
El Consorcio no es una reencarnación de Mocedades, aunque las voces no puedan ocultarse. Conforman . un nuevo grupo en el que la vocación musical de sus integrantes continúa desarrollándose naturalmente. Los tres primeros discos de El Consorcio recuperaban canciones que hicieron historia en la radio y en el cine españoles. Aparte de la celebración nostálgica y evocadora, trasciende también un intento de retrato social de aquella época, cada vez más lejana. Su siguiente álbum, "Cuba", lanzado en 1998, rendía homenaje a la música de aquélla isla caribeña en la que se fundamentan gran parte de las raíces de la música latina que tanto auge está teniendo en sus diferentes vertientes.

El Consorcio presentó el Miércoles 5 de Noviembre en México su más reciente producción titulada "Querido Juan", un homenaje al compositor cántabro Juan Carlos Calderón. La última vez que Amaya, Estíbaliz, e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga trabajaron con el homenajeado fue hace veinticinco años en su natal Bilbao.
La producción incluye trece temas, once inéditos para la agrupación, cuatro de ellos compuestos para el disco y dos clásicos como "Tómame o déjame" y "Jugar a amar", donde por primera vez Juan Carlos Calderón participa con ellos.
"Ha significado una vuelta al cariño, al recuerdo, a las risas.
El disco es un reconocimiento a Juan y nuestro trabajo es la esencia de lo que somos", comentó Iñaki Uranga.
Respecto a México, la agrupación recordó su aparición, en mayo de 2003, en el Zócalo, donde asistieron más de 40.000 personas.
Así mismo, reconocieron el talento de mexicanos como el compositor José Alfredo Jiménez y los intérpretes José José, Chabela Vargas y Paquita "la del Barrio".
"Sería un reto para nosotros grabar con Mariachis, pero estamos dispuestos a hacerlo Sería una experiencia Estamos plenamente convencidos de hacerlo algún día", dijo Sergio Blanco. Los integrantes del “Consorcio”, se refirieron a: “ Mocedades” como una escuela, una etapa de formación de la que se tuvieron que desprender para seguir sus proyectos individuales, pero que siempre se recordará como un aspecto fundamental en su carrera.
El grupo realizará presentaciones en México En: febrero o marzo y solo promocionó el nuevo álbum en esta visita.
Los integrantes aseguraron que su próximo proyecto será grabar una recopilación de sus éxitos en vivo, esto será en Diciembre con un coro de 140 personas en el Palacio de Eskalduna en Bilbao-España.
"Hemos llegado a un punto en nuestra vida en el que hemos definido un estilo propio. La gente nos escucha y sabe identificar nuestro trabajo, no competimos con nadie, tenemos nuestra parcelita y hemos logrado hacer algo bien durante cuarenta años", dijo: Amaya.
El productor Emilio Santamaría confirmó que en "Querido Juan" se utilizaron diez estudios de grabación: los coros se han grabado en Bilbao, las voces solistas en Madrid, las bases rítmicas en Miami y las mezclas en Los Ángeles EEUU.

"MANU TENORIO" CANTÓ CON " OMARA PORTUONDO" LA NOCHE DEL SABADO 15 EN MADRID EN EL TEATRO FERNÁN-GOMEZ

MANU TENORIO CANTÓ A DUO CON OMARA PORTUONDO

EL PASADO SABADO 15 DE NOVIEMBRE, OMARA ESTUVO EN MADRID-ESPAÑA PRESENTANDO SU NUEVO DISCO: “GRACIAS”QUE ES SU ULTIMO TRABAJO CON EL QUE CELEBRA 60 AÑOSDE VIDA ARTÍSTICA. ESTO FUE EL TEATRO “ FERNÁN GOMEZ”DEL BANDERÓN DE COLÓN POR LA NOCHE.
CANTÓ CON PERSONAJES COMO:JOSÉ DREXLER, MARTIRIO Y POR SUPUESTO JUNTO A :“ MANU TENORIO” CON ÉL CANTÓ: “ TRES PALABRAS “.EN EL ESPECTÁCULO HUBO:BOLEROS ,SONES, Y MAS....SE ESPERA QUE HALLA UN VIDEO Y/ O FOTOS DEL FIN DE SEMANA EN EL TEATRO FERNÁN GOMEZ PARA PODER COMPARTIRLAS CON USTEDES....

JUAN LECCA

" CHUCHO AVELLANET "

CHUCHO AVELLANET

Tras cuatro décadas de intensa labor, Chucho Avellanet cuenta con una sólida trayectoria artística que le mantiene como una de las voces más aplaudidas de Puerto Rico.
Su carrera artística comenzó en la década del 60 cuando integraba el trío Los Duendes. En una de sus actuaciones en el área oeste de Puerto Rico, Gaspar Pumarejo, desaparecido productor cubano, descubrió su potencial artístico y de inmediato lo reclutó para actuar en la televisión.

Chucho dio su primer gran golpe de suerte en el arte cuando, bajo la dirección de Alfred D. Herger, se integró al movimiento de la Nueva Ola y se convirtió en uno de los primeros ídolos puertorriqueños del rock con su primer éxito, "Fugitiva".
Integrando el clan de artistas de Canta la Juventud, el cantante mayagüezano comenzó a trascender en el exterior. Se presentó con éxito en Perú. Actuó en Argentina, Guatemala, México y la República Dominicana. Abarrotó los teatros de las comunidades hispanas de los Estados Unidos. Y en Venezuela, donde se convirtió en un verdadero ídolo, ocupó el primer lugar de las listas por espacio de 17 semanas con "Jamás te olvidaré".
En las postrimerías de la década del 60, Chucho pasó a integrar el grupo de artistas que grababan para el sello United Artists de los Estados Unidos. Para ellos produjo más de 15 grabaciones, entre éstas "In a Little Spanish Town" (disco grabado totalmente en inglés) y, el gran clásico de su carrera, "Love & Violins", grabado con la orquesta de Leroy Holmes. En éste se encuentra su inolvidable interpretación del tema "Mil violines".
Con UA Latino su cosecha de éxitos fue innumerable: "Canta muchachita", "Se acabó", "Ya no existe el amor", "La primera novia", "Si yo fuera rico", "Manolo", "Love Story" y "Por ti", entre otros.

En 1972 Chucho compitió en la primera edición del Festival OTI, celebrada en España. En éste representó a Puerto Rico interpretando el tema "Por ti", del desaparecido compositor Guillermo Venegas Lloveras, obteniendo un honroso cuarto lugar.
Ese mismo año, el cantante puertorriqueño se convirtió en el primer latinoamericano en actuar como estrella invitada en el concurso de Miss Universo, celebrado en el Hotel Cerromar de Dorado, Puerto Rico. Con su actuación, Chucho abrió la puerta para que posteriormente se presentaran en este programa internacional figuras como José Luis Rodríguez y Gloria Estefan y su Miami Sound Machine.

Trascendiendo de década en década, Chucho se concentró en su trabajo en la televisión. Desde los años 60 hasta la década del 80, su trabajo en la pantalla chica se resume en sus actuaciones en espectáculos como "Show Ford", "El Show de Chucho y Lissette", "Señoras y señores", "Con Chucho Avellanet" y, en su última etapa televisiva, "El Show de Chucho Avellanet".
Simultáneamente, Chucho se mantuvo como una atracción de espectáculos musicales en los principales centros hoteleros del país. Así también participó en ocho producciones cinematográficas entre las cuales se encuentran "Libertad para la juventud" y "Un amante anda suelto".
Entrando a una nueva etapa discográfica, Chucho produjo numerosos aciertos en la década del 80 como "Qué mal amada estás", "Será varón, será mujer", "Hoy me recuerdas", "Se me secó la piel" y "Abeja reina". En esta etapa graba uno de sus grandes clásicos, "Recordando a Tito Rodríguez". Igualmente incursiona como productor de sus propios discos creando el sello Unicornio. Para él, su primer proyecto contó con el respaldo del cantautor argentino Alberto Cortez.
Al entrar a la década del 90, Chucho lanzó al mercado su producción "Estoy de vuelta". Con ella llegó hasta la Feria Expo '92, celebrada en Sevilla, España, donde su actuación en el Pabellón de Sevilla fue una de las más aplaudidas del verano.
Luego de un lapso de aparente inactividad, su carrera tomó un nuevo impulso a raíz de la presentación en el Coliseo Roberto Clemente del espectáculo nostálgico: "Chucho, Lucecita y Lissette: El encuentro", celebrado en agosto de 1994, y del cual la multinacional WEA Latina editó una grabación.
De regreso al mundo de las grabaciones, el afamado cantante presentó en 2003 la producción “Ayer, hoy y siempre” en la que incluye duetos con figuras como Danny Rivera, Blanca Rosa Gil, Dagmar y Lissette.
Actualmente presenta su programa semanal a través de las ondas de WIPR Televisión, Canal 6.

EL GRAN : JOSÉ FELICIANO

Muchos profesionales de la industria musical así como músicos prestigiosos y artistas alrededor del mundo consideran a José Feliciano como El Primer Artista Latino que hizo el Crossover hacia el Mercado Musical Inglés. Consecuentemente, él ha abierto las puertas a un gran número de Artistas Latinos que hoy ocupan un status favorable dentro de la industria musical americana. Así mismo, José Feliciano ha sido aclamado por los críticos a través del mundo como "El Mejor de los Guitarristas vivientes". La Revista Guitar Player le ha nombrado como el Mejor Guitarrista de Pop por cinco años consecutivos, y le han puesto en la Galeria de los Mejores. El también ha sido votado como el Mejor Guitarrista de Jazz y Rock en la Revista Playboy entre las numerosas encuestas de sus lectores. José ha recivido más de cuarenta y cinco albums de Oro y Platino, habiendo grabado más de sesenta y cinco albums en su carrrera impresionante. El ha ganado diez y seis nominaciones al Grammy--recientemente por "Señor Bolero" en 1998--, reciviendo seis Premios Grammy y recive una cantidad incontable de premios prestigiosos en todo el mundo. En 1996, fue seleccionado para recibir el honor del premio de "El Logro Artistico de toda una Vida" de la Revista Billboard.

Al estar contantemente en demanda para actuar por todo el mundo, José ha actuado para y con, algunas de las personas más importantes del planeta. El ha disfrutado al actuar con las mejores Orquestas Sinfónicas incluyendo la Sinfónica de London, la Filarmónica de Los Angeles y la famosa Sinfónica de Viena. El también ha aparecido en los mejores programas de television a nivel mundial y ha realizado un buen número de sus propios especiales televisivos.

José nació ciego, con un humilde comienzo, el 10 de Septiembre de 1945, en Lares, Puerto Rico. Uno de once hermanos, su pasión por la música empezó a la edad de tres años cuando él acompañaba a su tío con una lata delgada de galletas. Cuando él tenía cinco años, su familia inmigró a la Ciudad de Nueva York. El pequeño José aprendió ha tocar la Concertina a la edad de seis, usando un puñado de albums como su maestro. A los ocho, él actuó para sus compañeros de clase en el PS 57, y a los nueve, actuó en el Teatro de Puerto Rico. Queriendo aventurarse más allá del acordión, él se enseñó a sí mismo a tocar la guitarra con una determinación inquembrantable y otra vez, con nada pero con albums como su profesor por más de 14 horas al día. Expuesto al rock-n-roll de los Cincuentas, José fué después inspirado a cantar.

A los diez y siete, José dejó de estudiar. Su padre no estaba trabajando en ese entonces y él necesitaba ayudar a su familia. El tocó en las casas de café de Greenwich Village y para su sueldo --como se acostumbraba por aquél tiempo en esos pequeños clubs, ellos solian decir, "pasaba el sombrero". El presentó su primer compromiso profesional el mismo año en Detroit. Inmediatamente después, un crítico de música escribiendo acerca de su actuación en La Ciudad Folklórica de Gerde se refirió a José como un "Mago de 10-dedos que retoza, ejecuta, rueda, escoje y reverbera las seis cuerdas en una manera incomparable." Y añadió, "Si Ud. desea ser testigo del nacimiento de una estrella vea al Sr. Feliciano antes que se vaye mañana por la noche."

La primera oportunidad major para José en la industria musical, sin embargo, aconteció en el mercado hispano cuando, en 1996, después de una actuación sorprendente en el Festival de Mar del Plata en Argentina, los ejecutivos de RCA en Buenos Aires animaron a José a quedarse ahí y grabar un album de música en español. "Realmente no sabían qué hacer conmigo en el estudio", José se acuerda. "Entonces les sugerí grabar varios boleros antiguos---canciones que había escuchado desde niño". La interpretación de Feliciano del bolero clásico de aquél tiempo fue revolucionario. El primer single, "Poquita Fé", fué un éxito grandioso y "Usted" fué más grande aún. José tomó los standards establecidos y creó unos nuevos; él los recreó, los refinó y los puso de moda otra vez con su propio estilo artístico de la guitarra acústica y las inflecciones vocales del jazz y las influencias americanas que él habia adquirido durante su adolescencia.

Uno de los momentos más memorables de José fué en 1987, el día que se unió a otras leyendas del entretenimiento cuando su estrella fué implantado permanentemente en el mundialmente conocido "Camino de la Fama" de Hollywood. Así mismo, José fué otorgado una estrella en el camino de la Fama en su nativo Puerto Rico cerca a José Ferrer y Raúl Julia. Además, recientemente mientras en London, José tuvo un molde de su mano derecha hecha para el Circo del Rock en la Pared de la Fama de Madame Tussaud. El molde de bronce de la mano de José es parte de una colección de aproximadamente 50 artistas, incluyendo Phil Collins, Andrew Llyod Weber, Michael Jackson y Los Muchachos de Back Street.

Feliciano, consiguió su sexto Premio Grammy en 1991 y es el único artista que ha ganado premios de música pop en las categorías de dos lenguages. El 8 de Enero, 1997, el album "Americano" de José fué nominado para un Grammy, siendo su décima quinta nominación y en 1998, "Señor Bolero" le concedió su décima sexta.

sábado, noviembre 15, 2008

HOY 15 DE NOVIEMBRE OMARA PORTUONDO SE PRESENTÁ EN MADRID...

OMARA PORTUONDO “ LA NOVIA DEL FILIN”,SE PRESENTÁ
HOY SABADO 15 DE NOVIEMBRE EN MADRID-ESPAÑA EN EL
TEATRO FERNÁN GOMEZ...DE LA MANO CON SU PRODUCCIÓN
DISCOGRÁFICA Y NOMBRE QUE DA A LA GIRA “ GRACIAS “ .......

Omara reconoció sentirse preocupada por su país. "Acabamos de sufrir tres ciclones en menos de un mes y medio; el último estos días se llama Paloma, aunque no sé si fue muy mensajera", ironizó.
Hoy sábado 15 de noviembre se Presentará en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. 'Gracias', su último disco en agradecimiento a 60 años de carrera musical, alabó "la ayuda que distintos países, entre ellos España, están dando para la recuperación de las infraestructuras tras el desastre natural".
Lo que no quiso comentar son "otro tipo de ciclones" como el político, creado por Obama, el económico, o ni siquiera el futuro de su país, porque no se considera con esa capacidad previsora. "El mundo está turbio, lleno de ciclones y nuestra labor es trabajar para mejorarlo", ha manifestado la artista cubana. Portuondo contará con Martirio y Jorge Drexler como artistas invitados en su concierto en la capital española, que se enmarca dentro del Festival de Jazz.
Tras una gira estival por Asia y una gira europea iniciada el pasado 13 de octubre, la novia del filin comentó que también estará en: Gran Canaria (21 y 22), Tenerife (23), Las Palmas (25), y Barcelona (28). "Son una selección de los temas que me han marcado a lo largo de mi trayectoria profesional, procedentes de diferentes lugares del mundo y escritas por autores que admiro, como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Chucho Valdés, Chico Buarque o Jorge Drexler, cuya canción me dedica y que da título tanto al disco como la gira", declaró.

MARIA DOLORES PRADERA PRONTO!! SERÁ NUESTRA INVITADA AQUI EN : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "

MARIA DOLORES PRADERA
RECIBE EL GRAMMY LATINO DE HONOR 2008
Este Jueves 13 de noviembre, María Dolores Pradera fue galardonada con un Grammy Latino de Honor : Premio a la Excelencia Musical por una carrera incomparable, dedicada a la música. La Emblemática artista española recibirá este premio en el transcurso de la Ceremonia de la 9ª edición de los Grammy Latinos que se celebra en Houston (Estados Unidos).
“ Uniendo generaciones a través de los sentimientos que no cambian”,
la artista madrileña, ha conseguido más de 30 Discos de Oro en España y Latinoamérica, donde la consideran como suya. Han pasado 48 años desde que María Dolores Pradera grabó su primer disco en 1960 y su carrera continúa siendo un ejemplo, como lo ha reconocido la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. concediéndole el Grammy Latino de Honor 2008, Premio a la Excelencia Musical.
Maria Dolores Pradera, La Dama de la Canción; continúa grabando su mas reciente y nuevo álbum titula : “ Te canto un bolero”.
Este reconocimiento se otorga pocos días del álbum de Pradera, en el que la artista se sumerge en el bolero acompañada por el grupo canario Los Sabandeños. En el disco, hay temas como :”Cómo han pasado los años”, “Amar y vivir”, “Contigo en la distancia”,” Cada noche un amor”, “ No sé por qué te quiero”. Entre otras.

No es la primera vez que la Gran Dama de la Canción , se acerca al bolero, pero en su nuevo álbum recrea por primera vez temas que son iconos de la música popular, compuestos por César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Carlos Cano, Víctor Manuel, Carmelo Larrea,Alberto Cortéz, entre otros........
PRONTO SERÁ NUESTRA INVITADA AQUI EN R700 LA GRANDE SATELITAL,EN EL PROGRAMA:
" BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " ENTREVISTADA POR: JUAN LECCA.

martes, noviembre 11, 2008

EL SABADO 1 DE NOVIEMBRE FALLECIÓ : " YMA SUMAC" SOPRANO PERUANA CONOCIDA A NIVEL INTERNACIONAL POR SU EXTRAORDINARIO REGISTRO VOCAL

LA VOZ DE JILGUERO DE PERÚ “ YMA SUMAC”,
RECONOCIDA A NIVEL INTERNACIONAL POR SU
IMPRESIONANTE VOZ, de entre 4 y 5 Octavas en la Escala Musical. Una voz poderosa que la de cualquier cantante de ópera (hombre o mujer). Sin esfuerzo alguno Yma Sumac canturrea dulces canciones, profundos bajos o evocaba con siseos y chasquidos místicos sonidos de la jungla amazónica.
nació en el distrito de Ichocán, Cajamarca el 10 de Septiembre de 1922 y fue bautizada con el nombre de: Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa, y siempre se dijo que Yma Súmac era descendiente directa del Inca Atahualpa.
A los 13 años, cantó en un Festival del Sol realizado en su pueblo natal. Entre los a 25 mil espectadores estaba un funcionario del gobierno, quien se impactó con la impresionante voz de esa niña y llevó la noticia al ministro de Educación. El Ministro mandó traerla con su familia a Lima, donde se instalaron y donde comenzó a estudiar en el Instituto de Santa Teresa ; ocasionalmente se presentaba en conciertos.
En 1940, el músico ayacuchano Moisés Vivanco formó la Compañía Peruana de Arte, un grupo de música folklórica integrada por cerca de 50 bailarines, músicos y cantantes. Vivanco, un estudioso de la música folklórica, asistió a un concierto y le propuso incorporarse a su grupo musical, con el nombre artístico de "Imma Sumack" (linda flor, en quechua). Vivanco se transforma entonces, en su manager, compositor y asesor musical.
En 1942 a los 20 años, Yma Súmac hizo su debut internacional en: radio Belgrano de Buenos Aires, causando un gran impacto en Argentina. El 6 de junio de ese mismo año, se casó con Moisés Vivanco, surgiendo allí una asociación muy exitosa.
En 1943, el matrimonio viaja a Argentina, junto con la compañía folklórica y realiza diversas presentaciones en ese país, el diario "La Prensa" de Buenos Aires la calificó como "La más grande revelación de nuestros tiempos". En Argentina graban al menos 18 canciones de música folklórica. Luego viajaron a Chile, Brasil y México, siendo aclamada en cada país que visitaba.
en aquella época, los Estados Unidos prácticamente vetaban a los latinos, por lo que el grupo sufrió altibajos, sin conseguir el reconocimiento de su arte. Además, su repertorio era demasiado insólito y los productores de aquellos años la veían extrañados por el estilo excéntrico de esa curiosa dama. Cuando Yma Súmac se embaraza de su primer hijo, deben dedicarse por un tiempo al comercio de atún.
Luego del nacimiento de Papuchka Charlie, en 1949, la suerte comienza a cambiar e Yma Súmac consiguió un contrato personal con la Capital Records en 1950. El trío se disuelve y el matrimonio Vivanco se muda a Hollywood donde realizan su primer gran concierto en agosto de 1950. La crítica aclama la sorprendente voz de la princesa inca y desde allí su carrera despega hacia las estrellas.
En 1951 hace su debut en Broadway, con el musical Flahooley, con tres músicas compuestas por Vivanco.
La carrera de Yma Súmac comienza a ascender rápidamente y la cantante lanzó varios hits musicales en los meses siguientes, mientras realizaba grandes presentaciones en el Hollywood Bowl, en el Carnegie Hall, en clubes de Las Vegas y también en diversos países de Europa y América Latina.
En la cima de su popularidad, Yma Sumac interpreta la película "Secreto de los Incas" (1954) con Charlton Heston y el film "Omar Khayyam" (1957), lo que la transforma en una estrella de Hollywood.
Por entonces, Yma Sumac recibe una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Siendo, hasta la actualidad, la única peruana en haber recibido tal distinción.
En 1955 produce su álbum más vendido y conocido "Mambo!" un homenaje a los bailes latinoamericanos.
El 22 de julio de 1955 por razones profesionales, se hace ciudadana estadounidense, pero a pesar de ello, nunca dejó de amar al Perú y exhibir con orgullo su sangre indígena.
recorrieron toda Europa, Asia, América Latina y regresan a los Estados Unidos en 1965, donde Yma Súmac y Moisés Vivanco se separan definitivamente.
Para entonces, Yma Súmac había perdido la gran fama que tuvo en Estados Unidos, cinco años sin discos nuevos, sin apariciones públicas fueron demasiado tiempo para una cantante considerada "exótica". A lo que hay que sumar que el gusto de los estadounidenses había cambiado hacia el rock and roll. Ella se instala en Los Angles, casi olvidada.
Sin embargo, en 1971 Yma Sumac regresa con el álbum de rock "Miracles" y en un solo concierto logró atraer a una nueva generación de aficionados en una masa de adictos fanáticos.
En los 80's Yma Súmac partió de nuevo y siguió cantando y lanzando nuevos discos. En 1987 grabó una canción para un álbum de canciones de las películas de Disney.
Ella continúa cantando y se establece en Los Angeles, California, llevando una vida simple y anónima.

En Mayo de 2006, el gobierno peruano le otorga la Orden del Sol del Perú y las Palmas Magisteriales. Yma Súmac recibe finalmente reconocimiento de las autoridades peruanas.
Dos años y medio después, el Sabado 1 de Noviembre de 2008, Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, la gran "Yma Súmac", falleció en la ciudad de Los Ángeles (California, Estados Unidos), víctima de cáncer al colon. Tenia 86 años. sus restos fueron incinerados y enterrados en Hollywood, donde pasó 60 años de su vida.
Ella dijo: "quiero ser recordada porque hice buena música e hice feliz sus corazones".

lunes, noviembre 10, 2008

DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE" LOS SABANDEÑOS" DE ISLAS CANARIAS..SON LOS INVITADOS DE LUJO DE: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " DESDE LAS 9:00 AM

ESTE DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE DESDE LAS 9:00 AM “ LOS SABANDEÑOS “,SERÁN NUESTROS INVITADOS AQUÍ EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ POR R700 LA GRANDE SATELITAL, DE LIMA- PERÚ , JUAN LECCA CHARLARÁ CON EL DIRECTOR DE LA AGRUPACIÓN DON ELFIDIO ALONSO QUINTERO; ESTA SERA UNA ENTREVISTA VIA TELEFÓNICA A ISLAS CANARIAS-ESPAÑA .
Los Sabandeños ,Empezaron su actividad musical en 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo. Al cumplir 42 años de trayectoria. han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América, e interpretado una variedad de ritmos musicales, especialmente folklore canario, latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
. El grupo canario más reconocido a nivel internacional. Escucharemos Canciones como :
“ Dos Cruces,”Nostalgia”,Adiós”,Historia de un Amor ,Perfidia, El Reloj, además de temas a dúo con : Olga Guillot, Benny Moré, La Lupe ,Maria Dolores Pradera y Alberto Cortés.
Este Domingo 16 de Noviembre apartir de las 9:00 am por R700 La Grande Satelital, en : “ Boleros y más Boleros, con sabor a vida “ con la conducción Y Producción de : Juan Lecca.
ver invitación : www.r700lagrande.com

martes, noviembre 04, 2008

LOS SABANDEÑOS Y : "PERSONAJES"PRESENTACIONES POR ISLAS CANARIAS DEL 7/11 AL 21/12

“Los Sabandeños”..... unen teatro y música en sus “Personajes”

Este viernes 7 de Noviembre iniciarán una gira en la que los llevara por distintos puntos de las Islas Canarias- España.
Ellos Llevan 42 años paseando las bondades del folklore canario por todo el mundo y siguen contribuyendo a la cultura musical del Archipiélago. Pronto será la salida de dos discos que, en menos de un mes, estarán a disposición del público de las Islas. "Te canto un bolero, que saldrá a la venta el miércoles 5 de noviembre, esta es una recopilación de los mejores boleros de la historia con la colaboración de María Dolores Pradera , indicó el director de Los Sabandeños, Don Elfidio Alonso Quintero.
el director del mítico grupo presentó el Lunes 3, acompañado por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, una gira que recorrerá el Archipiélago y que lleva por título: “ Personajes”.
Se trata, en palabras de Delgado, "de un homenaje a diversas personalidades que han calado hondo en diversas comunidades". Entre ellos, especificaron, Pedro García Cabrera, Juan García Suárez El Corredera, Agustín Millares y un largo etcétera que va desde la literaria Mararía hasta el argentino universal Atahualpa Yupanqui.
Una mini-gira que Empieza el próximo viernes 7 de noviembre en el recientemente estrenado Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura, y que recorrerá en sucesivas fechas varios puntos del Archipiélago: sábado 8 de noviembre, Cruce de Arinaga, en Gran Canaria; viernes 14 de noviembre, Polideportivo de Tuineje, Fuerteventura; sábado 15 de noviembre, Teatro Leal, Tenerife; 20 de diciembre, Auditorio de Santo Domingo, Garachico, Tenerife y 21 de diciembre en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma.
En lo que respecta a las características concretas del recital, prometieron un espectáculo "que divierte, que hace pensar y que educa", explicó Alonso.
Y es que Los Sabandeños, que ya son numerosos de por sí, no van a estar solos sobre el escenarios. “Personajes”. cuenta con la participación de los actores de: “ Burka Teatro”, que ayudarán a crear una historia sobre las tablas enlazando y embelleciendo el argumento musical del concierto de los laguneros. "Estamos encantados de que: “ Los Sabandeños” nos hallan invitado a participar y adornar este disco, para: “ Burka Teatro” ha sido un honor, hemos aprendido mucho", aseguró la representante de la compañía, Arantza Coello.
Por último, Elfidio Alonso quiso destacar el honor que supone para los de Sabanda poder actuar en los recién inaugurados teatros:” Leal” y” Circo de Marte” ; Alberto Delgado mostró su certeza como en anteriores ocasiones, los conciertos de: “ Los Sabandeños”, sera un éxito absoluto.

" MARIA DOLORES PRADERA "

“ MARIA DOLORES PRADERA “
María Dolores Fernández Pradera (Madrid, 29 de agosto de 1924), conocida artísticamente como:María Dolores Pradera, cantante melódica y actriz española. Es una de las intérpretes de su país que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y su difusión de la canción en español, difundiendo en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.Durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre tenía negocios. En la década de 1940 comenzó a trabajar como actriz de cine y teatro, al tiempo que evidenciaba sus dotes para el canto. Intervino en filmes como: " Yo no me caso" (1944, de Juan de Orduña) o: " Los habitantes de la casa deshabitada"(1946, de Gonzalo Delgrás), en la que también intervino el actor:Fernando Fernán-Gómez, con quien estuvo casada desde 1947 hasta 1959( 12 años ) y con quien tuvo dos hijos: Elena y Fernando.
Posteriormente actuó en diversos teatros de España, Francia y México, representando obras de Enrique Jardiel Poncela, José Zorrilla, Federico García Lorca o Edmond Rostand.
Como cantante, estuvo acompañada durante muchos años por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández, conocidos como «Los Gemelos». Ha interpretado con gran sensibilidad y éxito internacional las canciones de compositores como el mexicano José Alfredo Jiménez, la peruana Chabuca Granda, el cubano Miguel Matamoros y muchos otros autores latinoamericanos. Su voz suave y su perfecta dicción en diversos registros —baladas, boleros, coplas, rancheras, fados, etc.—, así como sus grandes dotes dramáticas sobre el escenario, han convertido sus versiones de Flor de la canela, Fina estampa, Limeña o Rosario de mi madre, clásicos peruanos, en clásicos de la canción popular en habla hispana.
Ha obtenido numerosos galardones españoles e internacionales, tanto por su faceta teatral como por su carrera como cantante, como el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Bellas Artes y el Premio Lara. Entre sus últimos trabajos se encuentran diversas colaboraciones con cantautores como Joaquín Sabina o Rosana. En 2006 publicó un nuevo álbum junto a : "Los Sabandeños", titulado "Al cabo del tiempo" que alcanzó el Disco de Oro. En 2007 acaba de lanzar un recopilatorio en CD+DVD titulado "En buena compañía" y que recoge sus mejores duetos con artistas de la talla de Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Rosana y Víctor Manuel.
Algunas canciones conocidas en la voz de: Maria Dolores Pradera........"El tiempo que te quede libre","amarraditos", "En un rincón del alma", "Dos amores", "Limeña" ,"Amanecí en tus brazos","Son de la loma" ,"Cariño malo"," Tú que puedes","Cuando vivas conmigo" ,"Ya no me quieras","La flor de la canela"," El rosario de mi madre"," Pa' todo el año","Fina estampa" ,"Toda una vida ","Quisiera amarte menos" ,"Caballo viejo",Entre otras mas....