ALEJANDRA ZILBERBERG ZILBERBERG PROPONE UN RECORRIDO POR EL JAZZ Y EL BOLERO

La cantante Alejandra Zilberberg está presentando su espectáculo "De amores...de amores" con dos shows que realizará en Clásica y Moderna (Callao 892) los próximos lunes 8 y 22 de junio a las 21.30.Dueña de un personal y rico timbre, Zilberberg propone un recorrido por standards de jazz, boleros, bossa nova y baladas, para hablar de distintas historias con el hilo conductor del amor.

"Se trata de historias sobre los amores encontrados, los desencontrados, los esperados, los que nunca llegan, que abordo de distintas perspectivas sin ceñirme a un género exclusivo", comenta Zilberberg a Télam.

La cantante, que viene presentando este espectáculo desde febrero pasado en el reducto musical de Callao y Paraguay, plantea en este show una propuesta intimista y acústica, acompañada por Tomás Fraga en guitarra y Nicolás Radicchi en contrabajo.

El repertorio abarca un arco que va desde Cole Porter, pasando por Thelonious Monk y Harry Warren para llegar a compositores como Ivan Lins, Joao Gilberto, Pablo Milanés, Pedro Guerra y Agustín Lara, entre otros.

"Estoy nutrida de un montón de estilos, no me encasillo en uno solo sino que me dejo guiar por la armonía, el sonido y las letras de las canciones que elijo para formar mi repertorio", cuenta Zilberberg.

La cantante y actriz Lena Burke rinde homenaje a La Lupe en "La Mala"

La cantante y actriz Lena Burke rinde homenaje a La Lupe en "La Mala"
Canciones como 'Puro teatro', 'Fever' o 'Con el diablo en el cuerpo' vuelven a sonar con la voz de la actriz Lena Burke en la película 'La Mala', un homenaje de los cineastas Lilian Rosado y Pedro Pérez-Rosado a la mítica cantante cubana La Lupe, que se estrena este viernes.

La película narra la historia de la joven Yolanda (Lena Burke), que, contagiada por su tía (María Isabel Díaz) y su abuela (Nelly Jo Carmona) de la pasión por La Lupe, quiere ser cantante como sea, en contra de los deseos de su padre (Jorge Perugorría).
Lena Burke, hija de la cantante cubana Malena Burke; nieta de la conocida como 'La señora sentimiento', Elena Burke, y descubierta por Alejandro Sanz, debuta como actriz en este largometraje, en el que realiza 'un viaje por diferentes géneros de la música cubana', como hicieron su madre y su abuela, según ha resaltado durante la presentación de 'La Mala'.
La película que ha sido rodada entre España y Puerto Rico, 'parece un largometraje cubano rodado en Cuba', ha señalado el actor cubano Vladimir Cruz, otro de los protagonistas, para quien 'Cuba está gravitando como el espíritu de La Lupe' durante todo el filme.
La codirectora de la película, Lilian Rosado, ha resaltado que 'la historia real de La Lupe no está escrita porque realmente es un misterio', sobre todo en Cuba, aunque en la isla existe una frase hecha que dice: '¿a qué mujer no le gustaría ser La Lupe?'.
En principio, la película iba a tener un formato documental pero los directores decidieron 'que tenía que ser una ficción contando ese virus que dejó La Lupe y que se mete dentro de la sangre', ha admitido Pedro Pérez-Rosado.
Lilian Rosado ha recalcado que querían huir de las canciones para contar una historia, se trata de 'una narración de la nostalgia con un fondo musical'.
La Lupe es conocida sobre todo por el final de su vida en el Bronx, cuando se convirtió a la religión evangelista, con esta película Rosado narra sus inicios y busca enseñar 'la capacidad de lucha que tuvo frente a los problemas'.
Lena Burke ha recordado que 'fue la primera mujer que cantó en el Madison Square Garden', y sobre todo que 'vencía todos los obstáculos y no tenía frenos para conseguir todo lo que quería', en un momento en el que 'muchos artistas cubanos sufrían mucho'.
Pedro Pérez-Rosado ha puntualizado que la película fue presentada en el Festival de la Habana, pero no se distribuirá en los cines cubanos, aunque están 'en el número 1 en las ventas de las copias piratas en Cuba'.

Este 2 y 21 de Junio Presentaran la Vida y La Obra de : " Celia Cruz "

Lanzarán musical de la fallecida artista Celia Cruz
Presentarán la vida y obra de la cantante cubana
Será entre el 2 y 21 de junio

El Financiero en línea
Miami, 25 de mayo.- La vida y obra de la fallecida cantante cubana Celia Cruz nunca dejará de cautivar a su público que podrá apreciarla en esta ciudad en "Celia: La vida y música de Celia Cruz".
El musical vuelve al Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County entre el 2 y 21 de junio, luego de que en el verano pasado fue el punto de partida de la gira internacional del "show", informaron los organizadores.
La historia cuenta cómo la llamada "Reina de la Salsa" llegó a la cumbre de la fama en una carrera que abarcó 60 años.
El espectáculo que cuenta con la participación de 18 cantantes, bailarines y músicos, hace un recuento de la vida de Celia Cruz desde sus comienzos hasta convertirse en una de las cantantes hispanas de mayor importancia del mundo.
En su segunda temporada por Miami, Anissa Gathers regresa en el papel estelar junto con Pedro Telemaco en el papel de Pedro Knight, el muy querido esposo de Celia, Kevin Ceballo como el "enfermero" y Grace Hichez en el papel de la joven Celia.
El director musical Isidro Infante (quien se presentó junto a la verdadera Cruz) es el director de la banda de siete músicos.
Gathers interpreta las más populares canciones de la artista, entre ellas, "Guantanamera", "Químbara", "Toro Mata" y "La vida es un carnaval". Así como "La bomba", la innovadora colaboración entre Celia y Tito Puente a la cual se atribuye la popularidad que adquirió la música de salsa en los años 70.
La presentación en el Adrienne Arsht Center de Miami es el paso previo al regreso del espectáculo a su lugar de nacimiento: New York.
La nueva temporada cuenta con una escenografía más completa a cargo de Carlos Sáenz, trajes nuevos creados por la miamense Hadee Morales y una coreografía más elaborada a cargo de Leo Chávez interpretada por un grupo de bailarines de Miami, Las Vegas y New York. (Con información de Notimex/CFE)

Pasión Vega y el Lobby Europeo de Mujeres reciben los premios AMUVI

Pasión Vega y el Lobby Europeo de Mujeres reciben los premios AMUVI
Pasión Vega y la Obra Social de Cajasol y la plataforma andaluza de apoyo al Lobby Europeo de Mujeres se encuentran entre los galardonados que mañana recibirán los premios AMUVI destinados a erradicar la violencia contra las mujeres.
Según ha informado a Efe la Asociación de Ayuda a Mujeres Violadas (AMUVI), los premios de esta VIII edición serán entregados mañana por el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín (PSOE), en un acto que se celebrará en los Reales Alcázares a partir de las 20 horas.
El premio AMUVI a la sensibilización contra la violencia hacia las mujeres a través del arte se ha otorgado este año a la cantante malagueña Pasión Vega, mientras que Aurelia Calzada, que ha ocupado distintos altos cargos en la Junta, entre ellos el de viceconsejera de Obras Públicas, será premiada por su labor por promover la conciencia de la doble discriminación en mujeres con discapacidad.
El Premio AMUVI a la labor destacada en el ámbito de ayuda social se entregará a la Obra Social de Cajasol, y el galardón a la lucha por una sociedad en igualdad plena será para la Plataforma Andaluza de Apoyo al Lobby Europeo de Mujeres.
El Premio a la Superación Personal será para Beatriz González Mori, una licenciada en Comunicación y presentadora de televisión cuya vida dio un cambio radical al conocer la epilepsia que padecía

Conceden Premio : José Martí de La Libertad a : Olga Guillot

Honran en Miami a mujeres comprometidas con la libertad en Cuba

Una importante institución de empresarios cubanoamericanos concedió el premio José Martí de la Libertad a la cantante cubana Olga Guillot. El importante galardón fue entregado también al movimiento de las Damas de Blanco, que trabajan en la isla en favor de la libertad de los presos políticos.El premio es un reconocimiento a aquellas personas compremetidas con la defensa de laslibertades y los derechos humanos en Cuba.

Entrega del premio 20 de Mayo a cinco exiliados :
La cantante Olga Guillot, la antropóloga, historiadora y etnóloga Mercedes Sandoval, el artista plástico Julio Larraz; el compositor, pintor y poeta Thomas Fundora; y el cineasta y productor de televisión Javier Echeverría, recibirán este miércoles el Premio 20 de Mayo en la galería The Art of Freedom .
El premio es otorgado por la Fundación Apogeo, el Museo del Balsero de Key West y la galería The Art of Freedom. Antes de la ceremonia, se proyectará el documental Cuba 100 años, de Echeverría, a las 19:00 horas, en el Teatro Tower.

En : " Boleros y más Boleros,Con Sabor a Vida ",estamos difundiendo el Tema : " Bello Amanecer " del nuevo Disco de la Tinerfeña " Alba "

En La Fotografia vemos al viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, presentado en rueda de prensa el primer trabajo discográfico de la joven intérprete Alba Pérez, quien con tan sólo 13 años está ya considerada como una de las voces más sorprendentes del panorama musical contemporáneo de las islas. Se trata de un registro que contó con el apoyo de este departamento en la convocatoria pública de Patrocinio de Producciones Discográficas correspondiente a 2008.

En esta presentación, Alberto Delgado estuvo acompañado de la joven cantante así como del director musical y productor Wilmer Rodríguez y del gerente de Estudios Multitrack, Paco Chinea. El viceconsejero explicó que en la citada convocatoria pública el Gobierno de Canarias aprobó el patrocinio de un total de 39 discos de larga duración, entre los que se encuentra el de Alba Pérez, además de otros 9 discos de Promoción, “lo que demuestra que la música en Canarias está en un momento muy dinámico”.

Recordó asimismo que esta convocatoria constituye un importante incentivo para la industria musical en las islas y que la correspondiente al presente año de 2009 se encuentra actualmente abierta con un presupuesto total de 340.000 euros. Los músicos interesados en presentar sus proyectos podrán acceder a la misma hasta el día 21 de mayo, según indicó.

Alba Pérez, una jovencísima cantante que disfruta ya de una trayectoria intensa en el mundo de la música en Canarias, que ha colaborado en distintas ocasiones con grupos y artistas del Archipiélago en eventos de gran relieve. Alba pertenece a una familia de destacados músicos y desde los cinco años ha participado en programas de TV. En los últimos años ha asistido a múltiples Encuentros de Solistas, obteniendo premios en algunos de ellos. Ha compartido escenario y grabaciones con músicos de la talla de Los Sabandeños, la Parranda de Cantadores, Benito Cabrera, etcétera.

En este primer disco, la cantante interpreta un exquisito repertorio de Europa y América Latina. Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Canarias y hasta el swing americano son parte de este paseo musical por el mundo. Alba ha abarcado géneros en los que la técnica vocal forma parte fundamental como el bolero, el folk, la canción de autor, cumbia o géneros modernos como el pop.

La dama de la canción española ofrecio un recital en el Teatro Circo

María Dolores Pradera regresa al Teatro Circo (21 horas) dentro del ciclo Día de la Edad de Oro, organizado por la Fundación Caja Murcia en colaboración con los ayuntamientos de Albacete, Villarrobledo, Tobarra y Chinchilla. La gran dama de la canción española ofrecerá un recorrido por lo mejor de su repertorio, junto a su cuarteto habitual, centrándose especialmente en su último trabajo discográfico," Te canto un bolero", grabado en 2008 junto a Los Sabandeños.
La actuación es gratuitamediante invitaciones que se pueden recoger en las oficinas de Caja Murcia y en los centros de mayores de la capital.Está en posesión de la Encomienda de la Orden de Isabel La Católica por su contribución a estrechar lazos entre España e Iberoamérica, ¿podría decirse que su trayectoria musical se caracteriza por un empeño en resaltar esas relaciones?Bueno, si realmente ha servido para reforzar esos vínculos, me alegraría mucho haber cultivado esos géneros tradicionales. Tiene grabados más de 50 discos y cientos de canciones, ¿hay algún tema que no haya grabado y le haga especial ilusión registrar?Tengo que hacer otro disco este año y aún no tengo decidido qué grabaré, porque está tan reciente este último de boleros, junto a Los Sabanderños, que no he pensado en ello. En cuanto al repertorio del concierto de hoy, estará centrado en mis últimos y trabajos y en esas canciones que la gente espera, como son La flor de la canela o Amarraditos.Una carrera tan dilatada estará jalonada de momentos especiales, ¿recuerda algún concierto de esos que no se olvidan?En general, todos los recuerdo con emoción y cariño... he tenido mucha suerte con la acogida del público; yo, por mi parte, pongo todo el corazón. En mi opinión, el público siempre responde cuando aprecia que un artista se entrega con toda el alma sobre el escenario.¿Dónde está la clave para que siempre le haya funcionado esa especial conexión con los espectadores?Pues no lo sé... además si es un secreto no lo podría contar (risas). No hay ningún secreto, sólo la profesionalidad y quizás el que muchas gente haya crecido con mi música... soy un poco de todo el mundo.En 2008 publicó Te canto un bolero, donde seleccionó 11 temas de lo mejor del repertorio, ¿no cree que el carácter popular de canciones como Camino verde o En un rincón del alma tiende a que algún sector del público las infravalore?No lo sé, el público suele ser bastante inteligente, en cualquier caso este trabajo está funcionando muy bien -actualmente es Disco de Oro-, y debo decir que a los conciertos de la gira, iniciada el pasado día 29 de diciembre en el Palau de la Música de Cataluña, acude gente de todas las edades.¿Cuál fue el criterio empleado para hacer una selección de temas tan distinta, desde Carmelo Barrea, hasta Alberto Cortez o Víctor Manuel?En algunos casos ya había grabado varias de estas canciones con sus propios compositores, por ejemplo No sé porque te quiero o En un rincón del alma, con Víctor Manuel y Alberto Cortez, respectivamente. Son canciones que escucho y me gustan, además son apropiadas para mi tono y timbre de voz. Además, la colaboración con Los Sabandeños resultó realmente cordial, Elfidio Alonso, el alma mater de la formación, es un sabio y se aprende mucho con él. ¿Cómo se aproxima una intérprete a autores tan emblemáticos como José Alfredo Jiménez, Atahualpa Yupanqui o Violeta Parra?Yo canto estas canciones desde hace muchísimos años, por ejemplo Atahualpa y José Alfredo fueron buenos amigos míos. Las interpreto siempre desde el respeto a la partitura original y poniendo lo que siento a la hora de cantarlas.La crítica alaba su voz suave, su sensibilidad y su perfecta dicción, ¿es la clave para aproximarse con igual acierto a boleros, baldas, rancheras o fados?Algo así dicen. Toco todos esos palos y hasta ahora las críticas han sido buenas. Pienso que tengo una tesitura vocal bastante amplia..., en cualquier caso no me gusta hablar demasiado bien de mí (risas).Después de interpretar Mariana Pineda se distanció de la escena y del cine para concentrarse en la canción, ¿nunca se le pasó por la imaginación volver a esos géneros?Bien, después de esa función que dice todavía volví a las tablas e hice Cándida de Bernard Shaw, porque se lo había prometido al gran director José Luis Alonso. Después me ofrecieron muchas cosas, pero tengo que concentrarme en lo que hago, no me gusta dispersarme y, ahora ya, moriré cantando. Después de una carrera tan dilatada, ¿qué le mueve aún a subirse a un escenario?Yo no busco demostrar nada, sólo continuo porque me contratan y el público me reclama, además todavía disfruto mucho cantando, tengo salud y conservo la voz... eso es todo. La motivación es seguir disfrutando encima de un escenario mientras pueda.

El secreto de Los Panchos fue la sencillez y profundidad de sus letras: José Luis Sánchez

Hace unos días, José Luis Sánchez, quien fuera miembro activo del trío Los Panchos, revivió en San Martín Texmelucan una era musical junto con Octavio González y Fernando Fuentes, dos de sus entrañables amigos. Desde el jardín de la casa de la maestra Gloria, en la colonia Lindavista, dos guitarras y tres voces suavemente acopladas guiaron a los invitados a la época de oro de la reconocida agrupación. El tiempo regresó vertiginosamente cuando se unieron para cantar Un siglo de ausencia y otras de Los Panchos.
El reloj se detuvo en un 14 de mayo de 1944, cuando el nacimiento del trío Los Panchos fue un parteaguas en la interpretación de la música romántica, que para entonces ya triunfaba en la radio. Las notas, limpiamente definidas, alimentaron la memoria de aquellas noches de serenata, de amor y desamor.
El grupo que así evoca a Los Panchos se integró en San Martín en menos de tres semanas. ¡Qué demostración de lo que puede hacer la maestría, la identificación con un estilo y la entrega total a una profesión!
En su juventud, José Luis Sánchez fue un afortunado al acompañar a Alfredo el Güero Gil, a Hernando Avilés y a Chucho Navarro por el mundo. Participó con ellos en espectáculos y grabaciones.
La querencia hacía la bohemia guitarrera de la colonia Doctores, en la ciudad de México y a los cuates de San Martín vino a resultar en este nuevo trío que durará lo que media cajita de cerillos, pues el maestro está a unos días de recibir su nacionalidad española y con ese motivo tardará en regresar por estas latitudes, por tal razón La Jornada de Oriente aprovechó para intercambiar algunas palabras con él.

Recordando a Antonio Machin en la voz de la Cubana Jamila Castillo

Con repertorio de boleros, sones y guarachas, la cantante cubana Jamila Castillo, conocida como Jamila Purofilin, rendirá homenaje a Antonio Machín el domingo 7 a las 18.30 horas, en la Casa das Crechas (Vía Sacra, 3), en Santiago de Compostela. La acompañará el guitarrista Alejandro Luzardo, en un espectáculo que forma parte de su gira por Galicia. "Me pareció justo y emotivo", dice Jamila, "volver a interpretar las canciones de Machín, que todavía resuenan en la memoria de las generaciones que tras la Guerra civil tuvieron que seguir adelante. Sus alegres maracas, sus impecables smokings y su sonrisa hicieron soñar con un mundo distinto a millares de personas. Recordar hoy al negrito Machín, como le llamaban cariñosamente, será volver a vivir". A Jamila siempre le gustó el bolero porque expresa con claridad los sentimientos pasionales. Y le fascinaron desde niña las mujeres cantantes de boleros como Olga Guillot, Elena Burke, Moraima Secada o Monna Bell. "Creo que no hay cantante de boleros que no haya atraído mi atención", cuenta Jamila. "El bolero es un modo de estar en la tropicalidad. En Cuba, en América Latina, incluso en España, en ciertos ámbitos. Y es que tenemos una forma cálida, visceral de llamar por su nombre a las sensaciones que se generan por amor. El bolero a diferencia del tango es ilusión

Juan Diego Flórez pone en pie hasta al público de la calle

En septiembre se cumplen diez años de la muerte de Alfredo Kraus y el tenor peruano Juan Diego Flórez ha querido dedicarle expresamente el recital con el que este martes puso en pie al Teatro Real de Madrid. No sólo eso sino que, sin previo aviso e inmediatamente después de salir por tercera y última vez a saludar, se asomó a la terraza del coliseo y regaló La flor de la canela a numerosos seguidores que seguían el concierto desde la pantalla instalada en la plaza de Oriente madrileña.

Antes, en el patio de butacas se escucharon piropos de todos los cortes, especialmente con la canción que cerró los bises, el bolero Júrame, y con los nueve do de pecho de Ah! mes amis de La fille du regiment. Tampoco escatimó el público pasión con la "novedad" de la noche: el aria Terra amica de la ópera Zelmira -que interpretará este verano en el Festival de Pessaro-, con la que cerró la primera parte, dedicada íntegramente a su "especialidad": Rossini.

La segunda la abrió con el Ah! lève-toi, soleil! de Roméo et Juliette de Gounod, siguió con La alegría del batallón de José Serrano, El guitarrico de Agustín Pérez Soriano, Emigrantes de Rafael Calleja y Tomás Barrera, y concluyó volviendo a Rossini con Asile hereditaire... Amis, amis de Guillaume Tell.

El concierto, que se repetirá el próximo domingo, con pantalla gigante incluida, ha compensado sin duda la decepción del público del Real tras la decisión del tenor de cancelar su participación en el Rigoletto que se estrena este mismo miércoles en el coliseo madrileño por las posibles repercusiones negativas que podría tener sobre su voz un registro que no es habitualmente el suyo.

PEDRITO OTINIANO En La Segunda versión de la secuencia “Concurso de canto de los famosos”

PEDRITO OTINIANO En La Segunda versión de la secuencia “Concurso de canto de los famosos”, del programa sabatino “Trampolín Latino”, se iniciará la próxima semana y contará con la presencia de Carlos Corzo, Eduardo del Perú, Javier Castagnon, Annie Delar, Jorge Luis Jasso, Nina Santos, Pedrito Otiniano, Mónica Dueñas, Edson Salazar y Carlos Ardiles.
Así lo anunció el propio Carlos Alvarez, quien agradeció la presencia de los concursantes.“El público que alguna vez se deleito con sus canciones ahora podrá disfrutar de ellos pero, interpretando diversas corrientes musicales. Esto sirve también para que vuelva a estar en la palestra”, anotó.
El “Concurso de canto de los famosos” durará tres meses en el aire y cada semana dos entran en capilla y se eliminará uno. “Se salva el que mejor puntaje del jurado tenga y el que alcance la más alta votación por la web http://www.frecuencialatina.com/trampolinlatino/index.
El jurado calificador está conformado por: Edith Barr, Maritza Rodríguez, Teresa Palomino, Aníbal López, Rulli Rendo, Fernando de Soria y Mario Carozzi .
Pedrito Otiniano quien dijo sentirse muy emocionado y ahora más que nunca esta decidido a sacar su propio programa cuyo piloto el mismo ha elaborado se titula “Viva El Amor” estará presentándolo en el trascurso de estos días a los Directivos de Canal 7, con la esperanza de que el mismo sea aceptado, ya que dijo contar incluso con los auspiciadores, y así poder llegar a través de este Canal del Estado a todos los rincones del Perú, ya que ha recogido el clamor de la ciudadanía en los pueblos que ha visitado.
Pedrito Otiniano estará interpretando lo mejor de su repertorio, canciones como: “Cinco centavitos”, “Ay cariño”, "Pescadorita”,entre otros grandes éxitos de bolero promete hacer suspirar a las féminas que se hagan presente..

El cantante chileno Antonio Prieto sufre Alzheimer y perdió la voz

Antonio Prieto, uno de los más populares intérpretes chilenos de música popular en el extranjero, sufre Alzheimer y hace un par de años perdió el habla, revela hoy el diario El Mercurio.El intérprete de "La Novia", "Son Rumores", "Martín tenía un violín" y de decenas de otros temas que fueron éxitos en América y España vive recluido con casi 83 años y al cuidado de su familia en el sector santiaguino de La Dehesa, después de haber dedicado sus últimos años de lucidez a recopilar su legado artístico.
Desde 2002 le fue diagnosticado:Alzheimer dedicó sus últimos años de lucidez a ordenar sus centenares de grabaciones musicales, las 32 películas en que actuó y grabaciones caseras con amigos como Joao Gilberto y Alberto Cortez.
También se sabe que quiso restaurar en colores la película "La Novia", que tuvo una gran repercusión en México, pero el proyecto se frustró por el alto costo.
Además, comenzó a colaborar en una biografía suya que fue terminada por el periodista Gonzalo Rojas y participó en una recopilación de sus cien mejores canciones.
Asimismo, grabó en Argentina, donde también conoció el éxito, nuevos arreglos de sus mejores canciones y recopiló centenares de documentos de su ya fallecido hermano Joaquín, autor de muchos de sus temas, incluida "La Novia".
Nacido en el norte de Chile como Juan Antonio Espinoza Prieto, el cantante trató de seguir con su vida normal, entre sus amistades y con un negocio de su propiedad en Viña del Mar, pero el avance de la enfermedad obligó a su familia a trasladarlo en 2007, cuando perdió el habla, a Santiago.
En la actualidad, Antonio Prieto es cuidado de forma permanente por dos auxiliares, ya no puede leer y con dificultades reconoce a sus familiares más cercanos.
Según sus cercanos, pasa muchas horas escuchando su música, que se ha convertido en su forma de comunicación con los demás.

La cantante tinerfeña Alba Pérez edita su primer trabajo discográfico titulado ’Alba’, en el que recorre distintos género

"Tener un disco con 13 años es un sueño hecho realidad que aún no me creo"
"Es un sueño y más aún cuando solo tienes 13 años", dijo ayer entre lágrimas la cantante tinerfeña Alba Pérez durante la presentación de su primer disco también titulado Alba y que ha sido producido por el músico Wilmer Rodríguez, un trabajo en el que se refleja un amplio abanico de estilos, sin dejar de lado las raíces de un género en el que la joven cantante ha destacado, el folklore. Bolero, cumbia, pop, canción de autor o bachata son algunos de los estilos que la joven recorre en su primer trabajo discográfico, al que definió como "un sueño que aún no termino de creerme".El disco de Alba es uno de los proyectos que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la convocatoria pública destinada a la coproducción discográfica anual, como recordó el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado.
Mi timple, es el primer tema que se extrae de Alba, una de las dos canciones inéditas que contiene el disco y que han sido compuestas por Wilmer Rodríguez. En ella se refleja cómo una joven ve y siente los valores y tradiciones canarios. El propio Rodríguez destacó el "enorme" esfuerzo que supone hacer un disco, de ahí que se haya querido contar con "músicos excelentes" y donde se ha podido sacar de la cantante "cosas que no se habían visto". "Alba defiende este trabajo con mucho sentimiento y con mucho feeling, además de ser un ejemplo de una chica que estudia y que aprende para adquirir una disciplina".

Pablo Milanes anuncia un próximo disco con la incomparable Omara Portuondo

El regreso de un trovador inagotable

EL CANTAUTOR CUBANO SERÁ UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL CLARO. MILANÉS SE PRESENTARÁ EL 6 DE JUNIO EN EL PARQUE DE LA EXPOSICIÓN EN LIMA

Ha venido ya algunas veces a Lima, pero siempre será recibido por sus seguidores como si fuera la primera vez: el cantautor cubano Pablo Milanés, inagotable como su copioso repertorio, genera entre sus fanáticos una idolatría solo comparable a la que promueve su compatriota y colega Silvio Rodríguez.

Genial intérprete de boleros clásicos, Milanés es responsable también de los clásicos más inoxidables de la nueva trova, esos que nunca faltan en las fogatas de campamento y los bares de Barranco. El cubano, que anuncia un próximo disco con la incomparable Omara Portuondo, será una de las figuras estelares de la segunda edición del Festival Claro de la Canción, que se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque de la Exposición en Lima-Perú.

“Hace algunos años que no paso por Lima, y por eso en el concierto haré un repaso obligatorio de las canciones que la gente quiere escuchar y los temas de mis últimos cinco o seis discos, que no he podido aún presentar en Perú. También cantaré las canciones de mi último disco, “Regalo”, que ha sido como un renacer para mí”, asegura el cantautor desde su casa en La Habana, quien se encargó de los arreglos de las diez canciones de su más reciente producción.

“Con Chucho Valdés tengo una amistad de muchísimos años. Siempre quisimos tocar juntos pero recién ahora pudimos concretar esa idea. Más que actuar o hacer giras juntos, nuestro real interés era grabar el disco. Tuvimos mucho éxito, pero no pensamos por ahora repetir esa gira”, afirma el cantautor, a propósito de una eventual nueva gira junto con su compatriota Chucho Valdés, con quien realizó una serie de conciertos memorables en Cuba y España.

La carrera del tenor peruano demuestra tan agigantado crecimiento que su agenda está ocupada, con conciertos, hasta el 2015.

Juan Diego Flórez: Algo tendré si gusto a mis ídolos

Durante una Entrevista realizada por la Periodista Española María José Tomé, el Tenor Peruano Juan Diego Flórez volvió a recalcar que no se considera un "divo del bel canto" ya que es "una persona normal, común y corriente".

"Antigüamente los grandes tenores eran considerados dioses. También han habido divas, mujeres inalcanzables y con un comportamiento caprichoso que querían una limusina para que les llevara al teatro. Eso pasó de moda, ahora el público nos ve como personas normales. Y los cantantes no se ven obligados a tener que "endivarse"", dijo el célebre cantante.

Entre otras cosas, el joven tenor reveló que conoció al desaparecido Luciano Pavarotti cantándole la famosa aria de los nueve "Do", afirmando que al legendario cantante italiano le gustó mucho su demostración.

"Algo tendré que les gusto a mis ídolos. También Plácido Domingo ha dicho cosas muy bonitas de mí. He crecido con ídolos que creía inalcanzables y que ahora digan cosas buenas de mí me parece surreal, no me lo creo", dijo Flórez.

"De joven me gustaba más el rock clásico. Mi inquietud por la música me llevó a aprender canto, piano y terminé en el conservatorio, donde descubrí mi voz. ¡Imitaba a todo el mundo! A los profesores del colegio, a Raphael, a Miguel Bosé. Ya no imito, perdí la habilidad", añadió.

Asimismo, Juan Diego Flórez contó que su agenda está tan ocupada que tiene conciertos programados hasta el 2015.

El Bolero es Inperecedero,es Alimento Para el Alma con Sabor a Vida....

Han cantado Boleros : Tito Rodriguez, Javier Solís, Los Panchos, Nat King Cole, Armando Manzanero,Los Tres Diamantes,Lucho Gatica,Leo Marini,Hugo Romani,Bienvenido Granda,Celia Cruz,Omara Portuondo y muchos otros; pero lo que más dice de su fortaleza es que los han seguido cantando hasta nuestros días otros muy variados intérpretes no especialistas del Género entre ellos citamos a: Roberto Carlos, María Dolores Pradera, Ana Belén, Caetano Veloso, Julio Iglesias, Luz Casal, Manu Tenorio, Andrea Bocelli,Pasión Vega,Juan Diego Florez, incluso Shakira o Cristina Aguilera. El bolero es una fuente que resurge constantemente para cumplir su cometido fundamental, que consiste en Enamorar,Amar y sentirse Correspondido.

El bolero es una máquina de enamorar. "Dos gardenias para ti, con ellas quiero decir te quiero". "Si tú me dices ven, lo dejo todo". "Esta tarde vi llover, vi gente correr, y no estabas tú". "Yo sé que estoy ligado a ti más fuerte que la hiedra". El bolero se cree lo que dice, no hace ninguna concesión a la ironía, toma en serio al amor, como si fuera a durar siempre. Más que contar una historia, intenta convencer con unos argumentos. En cuanto a su música, no se distrae con cambios de ritmo; puede ser que tenga una introducción lenta, pero en cuanto toma su ritmo andantino cuatro por cuatro, ya nada lo perturba. Quedaría fatal en un bolero un estribillo con "laralá" o algo similar. Lo dicho: el bolero es profundamente serio, cumple la sagrada función de enamorar, y tan solo cuenta con tres a Cuatro minutos para decir lo que quiere decir; por eso es preciso y conciso en sus palabras.

Juan Lecca

Rammy Perez canta las canciones de Tito Rodríguez a Ritmo de Bachata

PONDRÁN EN CIRCULACIÓN ÁLBUM HOMENAJE AL INOLVIDABLE CANTOR BORICUA TITO RODRÍGUEZ
Rammy Perez canta las canciones de Tito Rodríguez a Ritmo de Bachata.
El cantante y comunicador Rammy Pérez lanzara en los próximos días una producción con canciones en bachatas, en homenaje al fenecido cantante puertorriqueño Tito Rodríguez.

Rammy es oriundo de San Francisco de Macorís, República Dominicana, actualmente esta radicado en la ciudad de New York, donde ha realizado presentaciones en varios condados recibiendo muy buenos comentarios del público que asiste a sus actividades.

Desde muy temprana edad manifestó su pasión por el canto, y bajo el sello “Bachata can Clase” la “Productora Bachatera”, realiza su primer álbum musical, en el género de bachata.

Rammy manifestó que de su producción homenaje a Tito Rodríguez, promocionara el corte de la canción “TEMES”. Escogió grabar el género de bachata por su gran popularidad y expansión a nivel internacional. Expresó que siempre fue un fiel admirador de Tito, razón por la cual eligió partes de sus canciones para realizar esta producción.

A mediado del mes de Mayo visitara el país con fines de realizar algunas entrevistas y presentaciones promociónales.

Guadalupe Pineda y Filippa Giordano en Concierto para recaudar fondos a favor del Internado Infantil Guadalupano

Filippa Giordano y Guadalupe Pineda compartirán escenario

La cantante italiana, quien aseguró que nunca antes había compartido el escenario con otra fémina, se presentará el próximo 16 de junio en el Auditorio Nacional al lado de Guadalupe Pineda en Concierto para recaudar fondos a favor del Internado Infantil Guadalupano.
“Nunca había compartido con otra mujer el escenario y me emociona mucho que sea con una mexicana tan talentosa como Guadalupe Pineda, acabamos de tener un primer ensayo y fue muy divertido. Tiene una voz maravillosa y es un ser humano excelente, estamos montando cosas nuevas y creo que será un concierto que nuca antes se había visto”, afirmó la intérprete, quien actualmente promociona su nuevo álbum en español “Capriccio”.
Por su parte, la cantante jalisciense, quien acaba de lanzar su nuevo material discográfico “Francia con sabor latino”, aseguró que es un honor compartir con la soprano, pues sabe de su virtuosismo interpretativo, además de que tras conocerla descubrió que además es una mujer de gran corazón.
Las intérpretes apoyarán con este recital a los niños del Internado Infantil Guadalupano, que atiende dentro de sus instalaciones cada ciclo escolar un total de 200 niños y jóvenes de la calle, sumando a dicha población la beneficiada por una red de instituciones afines dentro del territorio mexicano.
En el concierto cada una tendrá la oportunidad de lucirse con su espectáculo, acompañadas por una orquesta sinfónica, un grupo base y hasta el tradicional mariachi, pero además interactuarán y ofrecerán algunos temas juntas, en lo que calificaron como una noche inolvidable para ellas y para el público.

ANA BELÉN Y VICTOR MANUEL EN COLOMBIA PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO

María del Pilar Cuesta Acosta, conocida como Ana Belén (Madrid, 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Está considerada una de las artistas más emblemáticas de la cultura española y tras más de cuarenta años de profesión, continúa una de las carreras artísticas más prolíficas, duraderas, polifacéticas y representativas de la cultura española, con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y miles de ejemplares vendidos de sus más de treinta y cinco discos, que la han convertido en un símbolo e icono femenino artístico generacional.

Se calcula que a lo largo de su carrera Ana Belén ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional, y sus numerosos espectáculos musicales han recorrido con éxito España y Latinoamérica. Ana Belén tiene así una de las más importantes y reconocibles voces de la música hispana, habiendo sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.

Víctor Manuel San José Sánchez, conocido a secas, como, nació el 7 de Julio de 1947 en Asturias, España. A la edad de 16 años inicia su carrera artística, presentándose a concursos musicales y cantando en la orquesta “Bossa Nova”. Durante el 2005 y 2006 realiza la gira “Una canción me trajo aquí”, junto a Ana Belén, que también fue lanzado como un disco en vivo bajo el mismo título.

Cantautor y productor español, considerado junto a su esposa Ana Belén como uno de los artistas simbólicos de la Transición Española.


El próximo jueves 13 de agosto en el Coliseo el Campín de Bogotá, la capital le dará la bienvenida a dos de los artistas más queridos en Colombia, Ana Belén y Víctor Manuel

Datos del evento

Fecha: Jueves 13 de agosto de 2009, 7:00pm
Lugar: Coliseo El Campín

Precio:

Platino A $250.000* (numerado)
Platino B $230.000* (numerado)
VIP $150.000*
Preferencia $110.000*
General $75.000*

Omara Portuondo y la orquesta Los Van Van recibieron este fin de semana el Gran Premio de Cubadisco 2009

Omara Portuondo y la orquesta Los Van Van recibieron este fin de semana el Gran Premio de Cubadisco 2009, según se anunció en una ceremonia realizada en el Teatro Karl Marx, informó el diario oficial Granma.
El rotativo publicó que Portuondo también fue premiada, por su álbum Gracias (Montuno Production), en la categoría de Cancionística, junto a Aquí el que baila gana (EGREM/Unicornio), de Los Van Van.
Con Gracias (Montuno Production) Omara también obtuvo el Premio en la categoría Cancionística
Además, la orquesta de Juan Formell consiguió lauros en Concierto Audiovisual y CD-DVD, dirigidos por Ian Padrón, y en Grabación en vivo (Maykel Bárzaga, padre e hijo).
El Premio Internacional recayó, entre otros, en los discos El viaje y el laberinto, del músico británico Sting y el laudista bosnio Edin Karamazov; Seguiré caminando, del proyecto Amparanoia; El padrino de la salsa, del puertorriqueño Andy Montañez; y Reafirmación, de Edwin Colón Zayas.
Sting consideró el premio "un honor inesperado". "Aún más porque ambos, mi colega Edin Karamazov y yo, hemos tenido siempre a la música y la cultura cubanas en muy alta estima; así que ser honrados de esa manera añade un gratificante sabor para nosotros", agregó el cantante en una carta enviada desde Londres a los organizadores de Cubadisco 2009, según Granma.
Más allá de todo (PM Récord y Bismusic), de Pablo Milanés y Chucho Valdés, se llevó el galardón en Feeling; Señales (Egrem), de M Alfonso, en Fusión; La Evolución (Bismusic), de David Blanco, en Rock; Catalejo, del dúo Buena Fe, en Trova-Pop-Rock; y Cubano Cubano (Bismusic), de Yumurí y sus Hermanos, en Música Popular Bailable.

Wilmer Rodríguez es el compositor de dos de los doce temas del disco de Alba Peréz

hace realidad su "sueño" como artista
La cantante canaria Alba saca su primer disco con tan sólo 13 años
SANTA CRUZ DE TENERIFE, 5 May. (EUROPA PRESS) -
Alba Pérez, una de las voces más sorprendentes del panorama musical canario actual, ha sacado a la luz su primer disco con tan sólo 13 años, cumpliendo así "un sueño que se ha hecho realidad, el sueño de quien le gusta cantar", tal y como manifestó entre lágrimas esta joven promesa esta mañana ante un nutrido grupo de medios. La presentación del disco contó además con la presencia del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado; el gerente de Multitrack, Paco Chinea; el director de Producciones Oye, Cándido López; así como con la asistencia de Wilmer Rodríguez, integrante de 'Los Sabandeños' y director musical y productor de este trabajo discográfico.Precisamente, Wilmer Rodríguez es el compositor de dos de los doce temas del disco, donde además de mantener el estilo de la música popular canaria, en vista a la técnica, la voz y la forma de transmitir sentimientos por parte de Alba, se propuso abarcar otros géneros como el bolero, la cumbia, el pop, la canción de autor o la bachata. Rodríguez destacó el "enorme" esfuerzo que supone hacer un disco, de ahí que se haya querido contar con "músicos excelentes" y donde se ha podido sacar de la cantante "cosas que no se habían visto". "Alba defiende este trabajo con mucho sentimiento y con mucho feeling, además de ser un ejemplo de una chica que estudia y que aprende para adquirir una disciplina que se refleja en este trabajo", comentó. Por su parte, Paco Chinea, gerente de Multitrack, resaltó que es un "auténtico lujo" ser "la cuna" de esta artista canaria que lleva desde los cinco años cantando. Asimismo, subrayó que pese a la difícil situación del sector del disco, "los músicas seguirán grabando, ya que es su tarjeta de presentación

“Un disco que llegue a todos". De esta manera Alba Pérez define su primer trabajo discográfico, "Alba", un proyecto que "comenzó con una idea, pero finalmente resultó un álbum que no posee estilos definidos sino que engloba diversas especialidades". Con tan sólo trece años, Alba ve cumplido de esta manera un sueño, "aquel que tienen todas las personas a las que les gusta cantar", señaló durante el acto de presentación ofrecido ayer en Santa Cruz.
Compuesto de versiones y dos temas inéditos, "Alba" incluye un repertorio que realiza un recorrido por los sonidos del mundo, que acerca al público a los géneros más característicos de países como Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Canarias y Estados Unidos.
"En este disco me atreví con cosas a las que no me había acercado antes. Interpreto desde una bachata, un bolero y una balada hasta temas folclóricos y el swing americano. De los doce temas diez son versiones de canciones tan conocidas como Te amo, de Marcela Morelo; Castillos en el aire, de Alberto Cortez; La noche en Arguineguín, de Néstor Álamo, y Pídeme, de Fran Ceara, entre otros. En realidad, y es algo que siempre han dicho de mí, canto todo lo que me echen", explica la artista.
Sobre el single de presentación, "Mi timple", que expresa cómo una joven ve y siente los valores y tradiciones canarias, la cantante asegura que se trata de un tema "muy completo".
"Aunque no se pueda encuadrar completamente en el folclore, sí posee muchas características propias del mismo. La canción habla de un instrumento típico de Canarias, que nos define, y además incluye otros elementos propios de las Islas, como son las chácaras. Fue el último tema que se hizo y el que más me gusta", confiesa la intérprete.

Ramón Avilés ganó ayer el “Concurso de canto de los famosos”

El destacado bolerista cristiano Ramón Avilés ganó ayer el “Concurso de canto de los famosos”, secuencia del programa sabatino “trampolín Latino”, que conduce Carlos Alvarez por Frecuencia Latina todos los sábados.La secuencia que estuvo 10 semanas en el aire tuvo como finalistas a tres grandes de la música entre ellos a dos cristianos: Ramón Avilés de la Iglesia “Centro Evangelistico” de las Asambleas de Dios que dirige el pastor Patrón Contreras y Homero quien ganó el segundo lugar y es miembro de la Iglesia “La Casa del Padre” que dirige el pastor Guillermo Aguayo y Gustavo Santos que logró el tercer puesto. Para Ramón Avilés ha sido el mejor regalo de cumpleaños, ya que hoy domingo 17 de mayo estará celebrando 62 años de edad y tiene 41 años de carrera artística. “Estoy muy emocionado y agradecido a Dios que me ha dado la oportunidad de ganar este carro cero kilómetros”, fueron las primeras palabras del bolerista que tuvo que interpretar todo tipo de ritmos a lo largo del concurso. El jurado estuvo conformado por conocidas figuras como: Rulli Rendo, Edith Barr, Maritza Rodríguez, Teresa Palomino, Aníbal López y Mario Carozzi.

Grandes Maestros y sus Orquestas Arrullandonos con Preciosas Melodias a Ritmo de Bolero

GRANDES ORQUESTAS QUE NOS DELEITARAN CON PIANO ,SAXO, Y OTROS INSTRUMENTOS DÁNDOLE VIDA A CLÁSICOS BOLEROS DE TODA LA VIDA CITAMOS A :


ANDRÉ Y SU CONJUNTO

La música y los arreglos de André y su Conjunto son inconfundibles. Su delicado piano, el acordeón muy parisino y ese acompañamiento con sabor latino. La verdad es muy poco lo que pude encontrar de esta agrupación, un clásico de la música instrumental latinoamericana, pero que sin lugar a dudas, sigue cruzando todas las fronteras hasta nuestros días. El creador de este sonido mágico de André y su Conjunto fue un argentino llamado Santos Lipesker, un rosarino nacido el 10 de octubre de 1918, notorio bandoneonista que se dedicó a la música "típica" y al jazz.
deliciosos arreglos de tangos, boleros, mambos y otras fantasías de un continente que es sinónimo de alegría, vida y música.


FAUSTO PAPETTI

gran saxofonista nacido en Viggiú (Italia) el 28 de Enero 1923 y fallecido en Sanremo (Italia) el 15 de Junio de 1999 a los 76 años de edad.Inicia su carrera artística a finales de 1957, después de haber sido parte de algunas orquestas de jazz, comenzó a tocar con el grupo Campeones en la que acompaña el disco y en concierto Tony Dallara. Al abandonar el grupo en 1959, firma de un contrato para la Durium período de sesiones como un hombre, tocando lo tan difícil para los artistas a grabar. Un día, sin embargo, el director de la gran orquesta no se desea grabar el lado B de un 45 vueltas debido a la pieza elegida, era una violenta película de verano con el mismo nombre y no llega a un acuerdo satisfactorio, empleando en sus grabaciones solos de saxofón alto y clarinete, instrumentos que ejecutaba con gran maestría, pero siendo más apasionado del primero, por lo que se le llegó a llamar el mito del saxo confidencial. Se llegó a decir que las portadas de sus álbumes fueron más famosas que sus grandes interpretaciones, ya que tomó por costumbre que en cada producción apareciese una bella mujer, con poses insinuantes, maravillosos cuerpos y auténticas beldades, pues se trataba de verdaderas modelos que se escogían para aparecer en esas grandiosas, coloridas y maravillosas portadas, en muy pocas salía el artista.Deleitó varias generaciones con las coloridas, dulces y enamoradas notas de su saxo, por eso los amantes de la música instrumental, con certeza recordarán a éste particular músico, tanto por su exquisitas interpretaciones, como por las sensuales portadas de sus discos, que en aquellos años eran escandalosas, ya que el pudor era lo que privaba entre toda la sociedad americana y europea. Se especulaba casi con sorna que ver la carátula de un disco de Papetti era una de las pocas oportunidades en que los jóvenes tenían para ver el cuerpo al natural de una bellísima mujer. El músico resaltando lo que es la parte musical, tuvo la especial virtud de que recorrió incontables estilos con sus instrumentos y jamás, puede decirse, que se equivocó en las selecciones que hacía, puesto que cada disco se enfocaba en una forma de hacer música especial, convirtiéndose en piezas de colección.



ENRIQUE CHIA


El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigro a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar.

Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica.

A lo largo de su exitosa carrera Enrique Chia, ha plasmado en cada uno de sus proyectos, la gran sensibilidad y calidad artística que le caracteriza.
El maestro Chia ha rendido homenajes a el romanticismo, a la alegría, incluso a la música de grandes interpretes Como: Rene Lorente, Ernesto Lecuona, Marta Pérez, Juan Areco, Cachao, además de hacer producciones completas dedicadas a países como; México, Argentina y por supuesto su natal Cuba.

En enero de 2005 lanza al mercado su producción titulada “Piano Sentimental” disponible en CD y DVD, logra una interpretación magistral de las melodías clásicas que dejarón huella en la historia de la música americana y cubana como: Patricia, The Rose y My Way y Sogno, entre otras.
“Piano Sentimental” (CD) fue grabado en los estudios All-Good, de Atlanta, Georgia, USA. Junio del 2004.
“Piano Sentimental” (DVD) fue filmado en un magno recital que Enrique Chia ofreciera en el famoso Hotel Biltmore de la ciudad de Miami.




RAY CONNIF

Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de su música.Popularizó el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), Lara's theme, una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título Somewhere my love y por la que obtuvo un Grammy en 1966.Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way.Su afición por la música latina y brasileña le llevó a incluir grandes clásicos como Bésame mucho, El día que me quieras, Frenesí, Aquellos ojos verdes, Brasil, Aquarela do Brasil, El Cóndor Pasa, entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los 80's y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.

Próximo Disco de Manu Tenorio titulado : " Entenderas",está fijado para el día 19 de Octubre

Hoy Jueves 14 a las 22.00h Manu recibió del programa: " Caliente y frio", de Onda media, el "Bombín de Plata de San Isidro 2009".

El lunes 11 en la noche intervino en el programa "Tal como somos", de la TV de Castilla-La Mancha. Durante la misma hubo momentos divertidos y emotivos.

Este domingo 17, Manu participara en el programa "A tu vera", tambien de la TV manchega y que emite también la Televisión de Murcia, RTRM.

próximo Disco: " Entenderas " cuyo lanzamiento está fijado para el día 19 de Octubre.Estamos a la espera para oirlo ya..

Manu se va a pasar 60 días por Latinoamérica, dando conciertos en sanatorios, universidades y colegios. También están previstos conciertos de este tipo por España, en lugares como plazas, baretos, en el metro o en la misma calle. Serán todos ellos, conciertos con una sola guitarra, un bajo y un teclado, como mucho. Conciertos muy básicos, con el único propósito de dar a conocer la música de Manu.

la presentación de Las Romerísimas, Bárbara y Elena, quienes empezaron a calentar la noche interpretando boleros y canciones románticas.

En el Jockey Club la noche del Sabado 9 de Mayo como antesala al Dia de Las Madres Las Romerísimas, Bárbara y Elena, abrieron el espectáculo, donde las asistentes no dudaron el corear las canciones de temas de reconocidos músicos.

la presentación de Las Romerísimas, Bárbara y Elena, quienes empezaron a calentar la noche interpretando boleros y canciones románticas.

Ellas estuvieron en el Jockey Club de Surco Gran cantidad de público asistió.

básicamente conformado por mujeres de edad diversa,que se diera cita en las instalaciones del Jockey Club para espectar luego el concierto que ofrecieron los grupos españoles Fórmula V y Mocedades. Llenas de emoción, las asistentes no dudaron el corear las canciones de los reconocidos músicos.

Este evento fue presentado por la encantadora Cantante y Actriz Regina Alcover.

Olga Guillot,Amaya,Maria Dolores Pradera,Linda Lorenz,Lucy Diaz y Marco Antonio Muñiz saludaron a las Madres en su dia

EL PASADO 10 DE MAYO DIA DE LAS MADRES EN : “ BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA “..CELEBRAMOS EL DIA DE MAMÁ CON LA PARTICIPACION DE LOS OYENTES QUE PEDIAN SUS CANCIONES ADEMAS LA LECTURA DE VERSOS A LA FECHA Y LA ULTIMA HORA DE 9 A 10 AM CON LA PARTICIPACION DE : OLGA GUILLOT ( DESDE MEXICO),AMAYA URANGA ( DESDE ESPAÑA ), MARIA DOLORES PRADERA ( DE ESPAÑA ),LINDA LORENZ ( DE PERÚ ),LUCY DIAZ ( DE PERÚ), Y MARCO ANTONIO MUÑIZ ( DE MEXICO) TODOS ELLOS PARTICIPARON SALUDANDO A LAS MADRES EN SU DIA,JUAN LECCA TUVO LA ACERTADA IDEA DE PODER CONGREGAR A MUCHAS ESTRELLAS DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA Y ESTAS A SU VEZ SALUDEN A LAS MAMÁS EN ESTA FECHA EMOTIVA…SE SABE QUE SE COMUNICO CON: HUGO ROMANI,NELSON PINEDO,MANU TENORIO,BLANCA ROSA GIL,OLGA CHORENS,XIOMARA ALFARO Y SONIA LOPEZ PERO ESTOS NO ESTABAN EN CASA .

Continua de Gira : " Pasión Vega" en Latinoamerica

Pasión Vega rindió la noche del sábado 2 de Mayo un homenaje a grandes figuras de La Canción Latinoamericana durante el primero de los dos shows programados en Buenos Aires en el marco de una gira por Sudamérica que continuará en Uruguay. Acompañada por siete músicos, la malagueña abrió su espectáculo con un set dedicado primero al tango, entre ellos "Garganta con arena", "Cuesta abajo" y "Volver", y luego otro a los boleros: "Vete de mi" y "Noche de Ronda". Pasión Vega se presentó en el Teatro El Nacional, ubicado a metros del Obelisco, en el centro de Buenos Aires.
La cantante interpretó tangos compuestos por los argentinos Cacho Castaña y Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, mientras realizó algunos pasos coreográficos en un escenario adaptado para la ocasión, simulando un bar o una cantina.
En su segunda visita a Argentina,la anterior fue en Septiembre de 2008, la española dijo que las canciones que le rinde homenaje al cancionero latinoamericano formaron parte de su vida y que se convirtieron en un referente en su carrera musical.
Pasión Vega continua con sus recitales en Uruguay fue el Martes 5 de mayo, y luego retorno a Argentina, donde sigue dando una serie de recitales en el interior del país, previos a su regreso a España.

Recordando a: Juan Legido y los Churumbeles de España

Juan Legido, conocido con el cariñoso, famoso y bien puesto calificativo de “El Gitano Señorón”, el 15 de Enero del año 1922. en Marruecos entonces perteneciente a la República de España. Juan Legido destaca con su inconfundible voz mediante melodías españolas y es la estrella de la Orquesta ” Los Churumbeles de España” , grandes y famosos músicos que dejaron marcada para siempre una huella en el firmamento musical latinoamericano y del mundo, quedando como prueba viviente de ello la gran cantidad de temas que grabaron y nos legaron en eterno recuerdo.
El fundador de la célebre orquesta “Los Churumbeles de España”, José Fernández Ruiz, fue también su ultimo sobreviviente, murió en la ciudad de Querétaro, en el corazón de México, el 25 de diciembre 2007, a los 90 años de edad. José Fernández Ruiz, violinista nacido en Lorca, Murcia, España, creó la banda con la que se haría famoso en 1949, motivado por la necesidad de huir de la España de Franco, donde sus ideas republicanas le habían valido varios meses en un campo de concentración.
Los Churumbeles de España disfrutaron de tres lustros de gloria, entre 1950 y 1965, durante los que grabaron 10 acetatos y despacharon más de 10 millones de discos. Ellos fueron los encargados de popularizar temas como “No te puedo querer” (que cantara Juan Legido), “Doce cascabeles”, “La leyenda del beso”, “Lisboa antigua”, “Las bodas de Luis Alonso”, “El beso” o “El gitano señorón”.
“Los Churumbeles de España“, una de las orquestas más exitosas de la década de los 50 en México y América Latina, grabaron diez discos y vendieron más de diez millones de copias entre 1950 y 1965. El grupo fue fundado por José Fernández Ruiz en 1949 para poder cumplir un contrato en Cuba que les permitiera salir de la España franquista.
Esta agrupación se presentó en los lugares más importantes de México entonces, como el Teatro Lírico y el Hotel Del Prado. Su talento fue reconocido desde Argentina hasta Estados Unidos, donde alcanzaron reconocimiento en destacados centros nocturnos de Los Angeles, Chicago, Miami y Las Vegas. El texto es de la Agencia EFE.
Juan Legido participo en algunas películas: - “Había una vez un marido” Director: Fernando Méndez. (México, 1952) Intervenciones musicales de Pedro Infante, María Victoria, Pedro Vargas, Yolanda Montes Tongolele, y ” los Churumbeles de España ” de Juan Legido. Con Lilia Michel , Rafael Baledón, Pedro Infante, Antonio Aguilar. Fotografía: Carlos Carbajal. Música: Rosalío Ramírez y Federico Ruiz. Reparto: Lilia Michel , Rafael Baeledón, José Pulido, Aurora Segura, Carlota Solares, Juan Orraca, Jorge Treviño, Humberto Rodríguez, Consuelo Mont.
Murió Don Juan Legido ,en Bogota, Colombia, a los 73 años , de paro cardiaco La madrugada del sábado 26 de Mayo de 1989 , en su hotel después de presentar un programa de 4 horas donde contara su vida y sus triunfos.

Mari trini nos dejo el Pasado 6 de Abril

MARI TRINI,nos dejo el pasado 6 de abril del año 2009 en el Hospital Universitario Morales Meseguer de su ciudad natal, Murcia, España, A todos sus familiares, amigos, admiradores y allegados, les acompañamos en tan aciagos momentos, deseándoles resignación y sosiego por la perdida tan lamentable y dolorosa que han sufrido por designios del todo poderoso. Deseamos de todo corazón que Dios la acoja en su seno y le brinde la paz que sus restos se merecen. Q.E.D.
A esta consagrada y maravillosa cantante, así como delicada y profunda autora,como reconocimiento a su magnifica carrera, a todos los éxitos que grabó en vida con su forma tan personal y única de decir y componer las canciones, a su alto prestigio como exponente de la música romántica, “María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida en el mundo musical como Mari Trini, nació en Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 1947, cantante, además con grandes dotes histriónicas, y una especial forma de componer y de decir sus canciones. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística. Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años de edad. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como “Rebeldes sin causa”. Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse”.
Como homenaje póstumo colocaremos dos de las canciones que la hicieron famosa en el universo musical latinoamericano y de habla hispana, que en su voz se convirtieron en temas emblemáticos como : “AYUDALA” encabezando esta lamentable nota luctuosa, que fue uno de sus primeros y grandes éxitos, tema de una muy exitosa novela exhibida por TV a principio de los años 80, y “TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRÉ”, cuya interpretación se hizo especialmente única en el mundo por su letra y por el profundo sentimiento que le adhiere a este tema.Ademas ella grabo un Lp con el Trio
Melodico: " Los Panchos" .
Agradecemos a todos nuestros visitantes por las palabras de condolencia que han remitido a este blog para conocimiento de los familiares de esa grandiosa persona que se nos fue y que hoy está en la paz del señor.

Juan Diego Flórez regresa a Bilbao con 'La fille du régiment'

Juan Diego Flórez regresa a Bilbao con 'La fille du régiment'
Nuestro Compatriota sigue dando que hablar, admirado y querido en América, Europa y
A cada Nación que Visita deja al publico Emocionados, La prodigiosa voz de Juan Diego Flórez ha sonado en las temporadas de la ABAO cantando La Sonnambula, de Bellini, y El barbero de Sevilla, de Rossini. Este año regresa para cerrar la temporada interpretando al Tonio de La fille du régiment, de Donizetti, una ópera que sólo se ha representado anteriormente en los festivales de la ABAO en dos ocasiones: en 1972 con Luciano Pavarotti y en 1984 con Alfredo Kraus. El montaje subirá al escenario del Euskalduna los próximos días 2, 5, 8, y 11 de mayo. El día 9, la ABAO ofrecera el mismo montaje con un reparto diferentes, dentro de su programación Opera berri.
En La fille du régiment, Flórez, señalado por Pavarotti como la gran figura de la nueva generación, se enfrentará otra vez al aria Ah! Mes amis!, de enorme dificultad técnica, con la que ha cosechado el éxito en los teatros más exigentes del mundo. En La Scala de Milán, y en el Metropolitan de Nueva York, tuvo que hacer sendos bises. La producción, del Teatro Comunale di Bologna, está ambientada a mediados del siglo XX, y ha sido diseñada por Emilio Sagi
El próximo lunes, justo dentro de una semana, se pondrá fin a la 57ª temporada de ópera de la ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera), con la última representación de la obra de Gaetano Donizetti 'La fille du régiment'. Al broche final acudirán por primera vez algunos de los consejeros del nuevo Gobierno vasco que esta misma semana verá la luz.
La expectación era máxima. El respetable quería ver en acción al tenor peruano, Juan Diego Flórez. José Antonio Solano, uno de los grandes sabios de la ópera, aseguraba que es sencillamente magnífico. Entre quienes acudieron al estreno se encontraban Íñigo Urkullu y su mujer, Lucía Arieta; Josu Jon Imaz y su señora, Virginia Madina;Isabel Homet, Berta Longás, el escritor Juan Infante, Garbiñe Ceberio, Enrique Gaytán de Ayala, Marimen Obieta, Luis de León, el pintor Jesús Mari Lazkano, Ana Elordui, Arantza Domínguez, Maite de la Fuente, Begoña Ruiz de Erenchun, Íñigo Camiña, José Luis Damborenea, consejero director general de la Bolsa de Bilbao, José Antonio Ardanza, Gloria Urtiaga, José María Arriola, Rosa Lerchundi, José Miguel Vergara, Matxalen Hormaza, María Luisa Amilibia, Jon Hormaza, Eugenio Behal, Ana Trueba, Txema Bilbao, José Luis y Marian Zabala

El tenor italiano Andrea Bocelli no ahorro elogios para hablar de su colega el peruano Juan Diego Flórez, de quien dijo hoy "es un cantante extraordinario".
"Juan Diego es un fenómeno, a mí parecer, es un cantante extraordinario con una voz incomparable", manifestó Bocelli en declaraciones a un canal de televisión y Estación de Radio Peruanas. En su visita a Perú a finales de abril.

Estos son los Oyentes Ganadores de Cds de: " Lucy Diaz " en R700 La Grande Satelital

GANADORES DE CD DE “ LUCY DIAZ “ POR EL DIA DE LAS MADRES R700 LA GRANDE SATELITAL

“BOLEROS Y MAS BOLEROS ,CON SABOR A VIDA”

1.-ESTELA MENDOZA BAELLA ( CALLAO )
2.-MERCEDES CALDAS AGAPITO ( SAN JUAN DE MIRAFLORES )
3.-ZOILA TORRIANI CORDOBA ( PUEBLO LIBRE )
4.-BENITO PASOS GARCIA ( CALLAO )
5.-JULIO PUNTRIANO GARCIA (BELLAVISTA )
6.-RIGOBERTO HERRERA VALDERRAMA (SAN LUIS )
7.-CESAR MORALES SERRANO ( MIRAFLORES )
8.-SUSANA MEJIA DE GARCIA (SAN MARTÍN DE PORRES )
9.-OLGA GUTIERREZ FLORES ( SAN MARTÍN DE PORRES )
10.-LIDIA GAMA CABANA (CALLAO )
11.-VERONICA CANO VANMEERBECK ( LA VICTORIA )
12.-GLADYS STEIN TORRES (LA VICTORIA )
13.-ZOILA GALVEZ MOLINA (LINCE )
14.-MARIA PULGAR MEZA (SAN MIGUEL)
15.-HUGO MANCILLA BUSTAMANTE (BELLAVISTA)
16.-JUAN RODRÍGUEZ VIGO (BREÑA)
17.-VICENTE OLIVARES REYES (SAN MARTÍN DE PORRES)
18.-JUAN JOSE GONZALES PORTALES (CALLAO)
19.-ELIZABETH VILLA ARAUJO (ATE-VITARTE)
20.-CONSUELO CHENG DE FERNÁNDEZ (LA MOLINA)

PERSONAS QUE GANARON EN EL PROGRAMA DE: JUAN LECCA
PARA RECOGER CD: SABADO 9 DE MAYO DE 10:00 am –2:00 pm
AVENIDA LA MARINA 3099 SAN MIGUEL LIMA

"Viva la Resistencia",musical contra el Cáncer de Útero donde estuvo el pasado 1 de Mayo , Manu Tenorio

El Pasado 1 de Mayo, MANU TENORIO Y SILVIA CASAS asistieron al estreno de 'Viva la resistencia', el primer musical contra el cáncer de útero
La Asociación Nacional para el Desarrollo de la Salud de la Mujer (ADESAM) y la cadena 40 Principales se han unido para hacer posible un proyecto pionero para concienciar acerca del cáncer del cuello de útero. Se trata del primer musical inspirado en esta causa, Viva la resistencia, y como no podía ser de otra forma, ha contado en su estreno con algunos de los mejores cantantes y grupos españoles del momento.
En una eterna luna de miel, Manu Tenorio y Silvia Casas no dudaron en prestar su imagen a la causa. Además, hablaron acerca de sus proyectos profesionales y de sus deseos de convertirse en padres en un futuro. "Los niños tendrán que esperar", afirmaba el cantante, que está inmerso en la composición y realización de su próximo disco. "Quizás después del verano", añadió su esposa.
También asistieron al evento Edurne, Melocos, El Sueño de Morfeo, Pignoise, Iguana Tango, Lidia (la solista de Presuntos Implicados), las presentadoras Verónica Mengod y Raquel Navamuel y la empresaria Samanta Vallejo-Nágera.
Desde que Luis Miguel relanzará el bolero a través de tres exitosas producciones hace más de una década, este género romántico ha tomado nuevos aires y nuevos rostros. Uno de estos es Manu Tenorio quien salió del concurso hispano Operación Triunfo, la misma cantera que lanzó al mundo a David Bisbal. Manu sabe del gusto de los peruanos por el bolero y por eso le gustaría visitarnos. Solo falta que un empresario se anime a traerlo.

Su paso por Operación Triunfo fue definitivo. La verdad es que al principio Manu tuvo ciertas dudas sobre el programa y eso le llevó a hacerse preguntas del tipo "¿qué hago yo aquí?". Pero se le pasó rápido, cambió su actitud e hizo una progresión meteórica a nivel musical. Tal fue el cambio, que consiguió ser uno de los favoritos del público y uno de los 6 finalistas del programa.


Este atractivo galán andaluz es un sentimental capaz de llegar con su música hasta lo más profundo de los corazones que le estén escuchando. De ahí el éxito de sus discos.

Cheo Feliciano Ofrecera Concierto este 15 de Mayo en Colombia

El puertorriqueño Cheo Feliciano regresa a Colombia con un concierto el 15 de mayo en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá. A este evento, con motivo de la celebración del día de la madre, también figura la cantante Maia de Gala, que le pondrá un toque de bolero a la noche.

Son cubano, bolero y un remate de salsa a cargo de la orquesta Delcaribe, será la música de este recital. La boletería se consigue en puntos de Tu Boleta y en www.tuboleta.com con los siguientes precios:

Platino: $350.000 pesos
V.I.P.: $300.000 pesos
La entrada incluye cena, servicio de vestier y parqueadero. El espectáculo inicia a las 8:00 p.m.

Omara Portuondo y Olga Guillot juntas otra vez..despues de 48 años de estar enemistadas

Las estrellas Olga Guillot y Omara Portuondo, separadas por la política desde hace casi medio siglo, coincidieron en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebró en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, informó este martes el periódico Listin Diario.

"El mundo atestigua hoy manos estrechadas, sonrisas, encuentros (…) Barack Obama y Hugo Chávez se dieron las manos y expresaron el deseo de restablecer su amistad", mientras "en otra esquina del Caribe, la dama del bolero, Olga Guillot, y la reina del filin, Omara Portuondo, se abrazaron después de 48 años distanciadas espiritual y territorialmente", publicó el diario dominicano.

La noche anterior, "en un gesto de antología, Omara motivó a Olga para que le acompañara por segundos en la interpretación de Amiga", canción que popularizara junto a las desaparecidas Moraima Secada y Elena Burke.

"Su enemistad, que se prolongó por más de 50 años, ya es cosa del pasado", dijo por su parte el diario El Caribe, que subrayó que entre Omara Portuondo y Olga Guillot se dio "un junte para la historia".

Tuvo Gran Acogida y Buenos Comentarios incluso en otros Blogs Como el del Señor Paez de Venezuela la Entrevista a : Hugo Romani en R700

Tuve la Oportunidad de escuchar la entrevista que durante 90 minutos realizó mi compatriota Juan Lecca via R700 La Grande Satelital. Todo cuanto se menciona en su blog amigo Paez, fue descrito por el Sr. Hugo Romaní, quien aun goza de una memoria asombrosa pues recordó al instante detalles que vivió hace mas de 60 años. La entrevista estuvo muy bien llevada por Juan Lecca, quien demostró no solo conocimiento del tema, sino una tranquilidad y soltura que le dan sus 12 años al frente de su programa:” Boleros y más boleros, con sabor a vida”. Don Hugo recordó cuando en 1947 visitó Lima por vez primera, actuando en Radio Mundial que tenia sus estudios en Jr. de la Unión y que fue auspiciado por la Legendaria Lotería de Lima y Callao. Un detalle muy importante fue cuando nos contò que en la década de los años cuarenta las orquestas se conformaban, de acuerdo al genero musical del cantante, así se unían los músicos para formar una orquesta tipica para tangos, otra para boleros, y otra para valses de salón. El sello Odeon que lo tuvo bajo contrato, es un sello que depende del sello EMI cuyo cuartel general esta en Inglaterra, y es uno de los sellos mas poderosos del orbe. Aquí quisiera resaltar algo: En 1940, viajo a la Argentina el gran maestro, musico, compositor y director de Orquesta peruano Don Jorge Huirse, para integrar y dirigir a musicos argentinos para interpretar valses criollos, así lo hace y su primer cantante fue: Guillermo Pérez “Macucho”, posteriormente llevaría a Doña Jesús Vásquez (La Reyna y Sra. de la Canciòn Criolla), para que grabe en Argentina, porque aqui en Perù aun no habia fabrica nacional de discos. Jesús graba un hermoso bolero titulado:”No quiero volver a llorar” y Huirse se luce en la dirección al aplicar son de violines lo cual resulta toda una novedad, Américo Belloto era uno de los violinistas, musico integrante de la orquesta, años después el quedaría al frente de la orquesta a la que denominó: “Don Américo y sus Caribe” .Volviendo a Hugo Romaní, es cierto su gran amistad con el maestro de ceremonias Renny Ottolina orgullo para los venezolanos pues su fama trascendió a las cadenas norteamericanas ABC y CBS donde era considerado un “showman”, y junto con Romaní trajeron artistas de la talla de Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Doménico Modugño, Mina, etc. Este ha sido un pequeño aporte al blog y seguiremos comentando sobre tan bellas canciones y melodías que son gratas rememorar.

Comentario por : Luis Espinoza Bazàn. | 23 Abril, 2009

Luego de Estar en Republicana Domincana: Olga Guillot se va para Mexico donde sera Homenajeada

La Reina del Bolero, Olga Guillot, se marchó de la República Dominicana rumbo a la capital mexicana, donde reside hace años.
comunicadores y amigos acudieron a un agasajo en su honor organizado por Pedro Montequín y Alfonso Quiñones en el Afamado Retaurante La Esquina de Tejas.

Jochy Santos, Domingo Bautista, Orlando Gil, George Rodríguez y Mario Rivadulla fueron algunos de los comunicadores asistentes a la cena de honor, donde Cristal Marie cantó algunos boleros, acompañada a la guitarra por José Socarrás especialmente para la veterana cantante, que celebra 73 años de vida artística.

Entre los asistentes se encontraban los empresarios Andrés González, Rolando Calderón, Elena Hasbún y Leticia Ubiñas, directora clínica del Centro contra la adicción Krysallis, entre otras personalidades.

Olga Guillot agradeció a los presentes por la velada, en la cual rememoró momentos de su carrera.

En Su Concierto que Ofrecera Hoy en Venezuela Andrea Bocelli se Encotrará con el Presidente : Hugo Chavez

El encuentro entre el Presidente Hugo Chávez de Venezuela y el Tenor italiano Andrea Bocelli, fue confirmado para Hoy Viernes 24 de abril, día en que el gran tenor aterriza en el país con motivo de su presentación en la Universidad Simon Bolívar (USB).
Los directivos de Evenpro y La Fundación Banco Canarias informaron que los ensayos y preparativos, que desde hace más de una semana se están llevando a cabo en Caracas, para este concierto se han desarrollado sin problemas.

Los maestros Alfredo Rugelles, director de la orquesta venezolana, y el maestro Eugene Kohn director de la orquesta de Bocelli, quienes lideran los ensayos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y el Coro Sinfónico Nacional Juvenil e Infantil de Venezuela, conformado por más de 150 músicos, se han sentido muy complacidos.

El esfuerzo se ha desarrollado con un elevado nivel de excelencia y han conseguido compaginarse perfectamente con el repertorio que interpretará Bocelli.

También la soprano mexicana Olivia Gorra acompañará al tenor italiano en esta única presentación que realizará en el país. El repertorio consistirá de un programa romántico, con las arias más famosas de la ópera, zarzuela, canciones napolitanas y melodías de las últimas producciones discográficas de Bocelli, entre otras sorpresas.

Los Huasos Quincheros de Chile Acaban de Formar un Espectaculo

Los Huasos Quincheros, acaban de formar un espectáculo, que es a la vez un concierto de homenaje a 14 grandes estrellas internacionales de la música popular con los que alguna vez compartieron escenario, como los mexicanos Pedro Vargas, Luis Miguel, Armando Manzanero y Los Panchos.
Los otros homenajeados son: Lucho Gatica, los Españoles : Rafael, Julio Iglesias, Nino Bravo, José Luis Perales, el dominicano Juan Luis Guerra, los franco-españoles gitanos Gipsy Kings, el argentino Carlos Gardel y el francés Charles Aznavour.

Los Huasos Quincheros nacieron como grupo artístico en 1937; como resultado de la afición por cantar de cuatro amigos universitarios, y de su inquietud porque no se perdieran las canciones auténticas del campo chileno.

Su nombre deriva del que acá se da a los campesinos, "huasos"; y a los lugares que en jardines y patios se destinan a la convivencia familiar y a compartir con amigos los típicos asados del verano y la primavera austral, "quinchos"; y son especialistas en canciones campesinas y románticas.

A lo largo de sus más de siete décadas de existencia, el grupo ha tenido diferentes integrantes debido a los fallecimientos de algunos de los Huasos originales; pero el conjunto ha permanecido en el tiempo.

Casi todos los Quincheros han sido, además de cantantes, ingenieros o abogados; y amén de dedicarse a sus respectivas profesiones, constituyen el grupo artístico chileno que ha grabado más discos, conseguido las mayores ventas y viajado a más países.

Así, han llevado la música campesina chilena y los boleros mexicanos, por varias ciudades de Europa, Asia, Oceanía y por supuesto toda América.

Han estado tres veces en Japón y una en el Vaticano; realizaron una gira de dos meses por la antigua Unión Soviética; se han presentado en teatros y recintos de más de 70 países, entre ellos el Metropolitan y el Bolshoi; y en lugares tan diversos como la Antártica, la última travesía del Queen Mary I, o la inauguración de Mundial de Futbol de Alemania 1974.

En todas partes han recibido premios y distinciones; con decirles que fueron nominados por la UNESCO y la OEA, como el más importante grupo musical de las Américas.

Y han actuado ante gente tan diversa como Charles de Gaulle, el Aga Kahn, lord Mountbatten, Juan Pablo II y la reina Isabel de Inglaterra; y compartido escenario además de con los cantantes ya nombrados, con Nana Mouskuori, Louis Armstrong, y Plácido Domingo.

Siempre, dicen ellos, apelando a canciones inolvidables, evocadoras, plenamente consagradas en la memoria musical de Chile y otros países de habla hispana; o a melodías como la tonada y la cueca, en la que resalta la visión de la vida y la tradicional picardía del campo chileno.

Los actuales miembros del conjunto son Benjamín Mackenna, Antonio Antonich, Ricardo Videla y Patricio Reyes.

Si se trata de interpretar música folklórica o del campo, usan la típica vestimenta del huaso; por cierto, bastante parecida a la de nuestros charros pero muchísimo más austera; y salen de corbata y traje, si van a cantar boleros o música romántica.

A ritmo de Boleros Guillot y Portuondo superan diferencias

La Dama del Bolero : Olga Guillot, y La Reina del Filin : Omara Portuondo, se abrazaron después de 48 años distanciadas espiritual y territorialmente.
Las dos nacieron en la misma patria, Cuba, pero el destino y la política las dividió.
La reunión se logró en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, dedicado al “Bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”, clausurado el domingo en el Centro León, de Santiago.
En el mismo escenario, el presidente del grupo organizador del Festival Bolero de Oro en Cuba, José Loyola, anunció que trabajará para que el compositor boricua José Feliciano cante allí el próximo año.
El bolero ha sido mi mejor esposo y amante. Y, mire que yo me casé cinco veces”, dijo la más expresiva, Guillot. Franca, temperamental y sin perder jamás el caché de sus uñas rojas, ella dijo que no se arrepiente de haber dedicado su vida a cantar boleros. Es más, aseguró que abrazada al género ha tocado las mejillas de la felicidad y probado amargas decepciones.
Portuondo, quien muchas veces enfiló su sarcástico humor a la hablativa colega Guillot, primero fue bailarina y luego bolerista. Dijo sentirse muy orgullosa de compartir escenario con Celia Cruz, Edith Piaf, Olga Guillot, entre otras glorias del canto de fama mundial.
Estoy feliz de que exista el bolero”.
Aseguró que sus padres se enamoraron con boleros y que al cantar (viernes pasado) en el Centro Español, los temas “Veinte años” de la cubana María Teresa Vera y “Dos Gardenias” de Isolina Carrillo, se sintió regocijada porque con ella habían “tres mujeres allí”.La hija de un matrimonio de aficionados a la música, vivió en Santiago un acercamiento, después de casi medio siglo de distancia con la dama del bolero, Olga Guillot, en la recepción ofrecida a la comunidad de participantes del Congreso “El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”.
Sobre La Guillot, considerada mundialmente “Reina y madre del bolero”, Omara dijo: “Siempre hemos admirado esa señora. He tenido la posibilidad de estar en distintos escenarios con ella y la seguimos admirando.
Es una mujer extraordinaria, la naturaleza le dio esos dotes admirables”.
Guillot, con 60 discos a cuestas, tiene calles bautizadas con su nombre y un legado artístico iluminado con veinte discos de oro, diez de platino y uno de diamante.
La dama del bolero, que hizo dúo con Benny Moré, dijo que ha sido respetada y querida como artista del género.

Javier Solís, un hombre romántico..La Viuda Blanca Estela Saenz ; habla y muestra las Cartas que le enviaba Solis ..

con motivo del 43 aniversario luctuoso del llamado "Rey del Bolero", ESTO decidió recordarlo a través de una interesante entrevista con la señora Blanca Estela Saenz viuda de Solís -última esposa del cantante-, quien compartió con nosotros algunos de los aspectos desconocidos del intérprete nacido en el barrio bravo de Tacubaya.
Asimismo, señaló que durante su relación sentimental con el cantante, su amor fue sellado a la usanza Yaqui "por medio de una incisión mezclamos nuestras sangres".
Era tan grande nuestro amor, que estuvimos a punto de casarnos en la iglesia del Cristo Negro que se encuentra en Ávandaro, pero no se concretó porque él no tenía su Fe de Bautizo".
La señora Saenz, quien compartió su vida durante los últimos siete años de existencia del cantante, mencionó que Javier Solís de alguna manera vaticinaba su muerte, ya que aseguraba que moriría joven.
Debido a ello, algunas de sus joyas musicales hacen alusión a la muerte: "Cuatro cirios", "Si Dios me quita la vida", "Cenizas" y "Me soñé muerto", temas que fueron compuestos a petición del propio cantante.
A diferencia de otros artistas que gustaban de asistir a los eventos sociales, a Javier Solís disfrutaba de la comodidad de su hogar y de la comida que le preparaban.
"Su delirio era la sopa de fideos, las angulas, el mole de olla, los huazontles rellenos y las milanesas. Javier gustaba mucho de la cocina, él me enseñó a guisar romeritos y las costillas de res y de cerdo".
Además, dice que en sus ratos libre le gustaba jugar a la pirinola con la familia, mientras que en vacaciones "se divertía enormemente cubriéndome de arena en la playa".A Gabriel Siria Levario, nombre de pila del cantante, le agradaba que lo consintiera su esposa con abrazos, y con caricias en el cabello. Él, en cambio, le cantaba temas como: "Cuando el amor", "Entrega total" y "Ahora y siempre", ésta última no le dio tiempo de grabarla.
De su relación con Javier, Blanca Estela procreó dos hijos: Gabriel y Gabriela, herederos de las regalías de los discos y películas (34), del cantante.

Jorgé y Toño Muñiz le Rendirán Homenaje a su Padre Don Marco Antonio Muñiz este 8 de Mayo..

Con la ilusión de que el público se vaya contento y que mi papá - Marco Antonio Muñiz-, otra vez siga siendo la estrella que siempre ha sido. Me emociono mucho cuando hablo de mi 'jefe', porque es un hombre que ha dado mucho a la música", son las palabras del cantante Jorge "Coque" Muñiz, ante la pregunta de su presentación del 8 de mayo en el Auditorio Nacional.
En el recital "Marco Antonio & Jorge Muñiz", éste y su hermano Toño, le rendirán un homenaje a su progenitor, aprovechando que se avecina el Día del Padre.

"Está muy Bueno el show, porque está estructurado a manera de relevo de generaciones. Primero aparece Toño, mi hermano, luego sigo yo, y finalmente, con un número muy especial que le escribimos a nuestro padre para conmemorarle a la vez el 'Día del Padre', acompañados de la Orquesta Sudamericana 'Los Incataquis', con 25 músicos ejecutando sus instrumentos".
Luego de recibir un reconocimiento especial con motivo de los dos años de transmisiones de "TV de Noche", "Coque" reiteró su sentir de pisar el escenario al lado de su padre Marco Antonio Muñiz y su hermano Toño.
"Voy con una ilusión tremenda, porque mi papá está en un momento especial en su vida: entero para salir a demostrar todo lo que tiene que dar, es lo que más me emociona; aprovecharé también para dar a conocer las nuevas canciones de 'Serenata' volumen 2, el cual lo presentaré la siguiente semana a los medios de comunicación".

En cuanto a que se planea cambiar "TV de Noche" al Canal de las Estrellas, dijo que no han tenido noticias. Sin embargo, no son de la idea que un programa como este que nace en el Canal 4 quieran pasarlo al 2, debido a que los públicos son distintos, así como el horario, "por eso se pierde raiting, como cuando a 'Nuestra casa' la pasaron al Canal de las Estrellas, aun cuando mantuvimos nuestro raiting, de repente nos sacaron del aire".

Este Domingo 19 de Abril " Hugo Romani" charlará con : Juan Lecca será Una Entrevista de 90 Minutos que Ud no puede dejar de Escuchar...

Este caballero tiene mucha historia y trayectoria, la más Grande que haya podido conocer, lo cual me Emociona y llena de Satisfacción. Ustedes saben que he tenido el Placer de charlar con Personajes de la talla de : “ Olga Guillot, Marco Antonio Muñiz, Los Sabandeños, Nelson Pinedo, Sonia López, Xiomara Alfaro, Blanca Rosa Gil, entre otros ; Ahora Tengo el honor de presentarles a uno de los cantantes de Boleros más famosos de América Latina Comenzó a cantar en Estaciones de radios de Argentina y Latinoamérica en los años 40-50´s y en los años 60 se inició como productor de espectáculos de grandes artistas y además trajo al Topo Gigio a nuestro país y al extranjero .en los 70´s crea a Petete, Actualmente sigue cantando bellísimos boleros como en Aquellos Mágicos Años de la Radio en Vivo.Nos honramos tener su Amistad.
en Línea Una Comunicación telefonica desde Buenos Aires Argentina a :”Francisco
Antonio Bianchi conocido por todos como : “ Hugo Romani “ Bienvenido a R700 La Grande de Lima-Perú..
Él nos contará Como fue su Encuentro con el Maestro Juan Díaz André, padre de : Lucy Diaz brillante exponente de la Canción Romántica de Perú y Esposa del Desaparecido Broacaster Nicanor Gonzalez de America Radio y TV, que por cierto Diaz André le puso el nombre de “ Hugo Romani “ porque le recordaba la voz de un Tenor Italiano, además él comenzó en programas de radio en Mendoza para luego viajar a Buenos Aires.
Sabemos que En 1944, El Maestro Juan D´Arienzo le propone actuar en su Restaurante en pleno centro porteño y todas las noches y durante tres años, realizó dos actuaciones que se acuerda de su participación En este Lujoso Restaurante.
Cusndo fue contratado por la firma EMI ODEON en 1945 para grabar seis temas en discos de 78 rpm. La primera grabación se realizó el 10 de febrero con los boleros “Nuestras Vidas” de Orlando de la Rosa y “Ven junto a mí” de Miguel Prado. Con Américo Belloto, Víctor Slister,Claudio Forbac, entre otros musicos con Orquestas que se formaban de momento,Posteriormente graba en Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Brasil y EEUU Nueva York. Que anécdotas de estos países.
Hasta llegar hasta nuestros dias con la producción discografica : " Cuenta Conmigo "
interpretando Clásicos temas con nuevos arreglos.
Este Domingo 19 de Abril desde las 8:30 am con la Acertada Conducción de : Juan Lecca
por R700 La Grande Satelital de Lima-Perú. donde participarán los oyentes via telefonica alternando con los Exitos grabados en los años 40-50´s y tambien los
temas de la Producción : " Cuenta Conmigo ".

Validarán impacto del bolero en la música del Caribe

Músicos cubanos fueron invitados al Tercer Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebrará Mañana Viernes 17 hasta El Domingo 19, en el Centro León Jiménez, en Santiago de los Caballeros, República Dominicana.
El encuentro, cuyo tema central será El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal, contará con la participación de países de América, Europa y otros continentes.
La mayor representación es de Latinoamérica y el Caribe, con creadores de México, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Colombia, Perú, Argentina y Chile, entre otros.
Fueron invitados los cubanos César Portillo de la Luz, Omara Portuondo, Martha Valdés, Pablo Milanés y José Loyola.
Se espera que asistan José Feliciano y Danny Rivera, de Puerto Rico, y los mexicanos Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz y Rafael Basurto Lara ( voz de Los Panchos ).
Ese encuentro tendrá una parte teórica además de la artística, y pretende validar al bolero como el género que más se ha adaptado a los nuevos tiempos, fusionándose con otros ritmos como el jazz, el son y la salsa.
La cita es organizada por el Instituto de Estudios Caribeños, la Secretaría de Estado de Cultura y el Centro Cultural Eduardo León Jiménez, con el fin de valorar el impacto del bolero en el cine, la literatura, las artes visuales y escénicas, y en otros ámbitos culturales.

Este Miercoles 29 de Abril ." Pasión Vega" en Chile....

La cantante española se presentará por primera vez en nuestro país el próximo miércoles 29 de abril en el Teatro Oriente.

Pasión Vega llega con su cuarto disco Gracias a la vida, lanzado el 3 de marzo. Esta madrileña se presentará con lo mejor de su repertorio y espera cautivar al público chileno.

Su última placa contiene una selección de música latinoamericana. Algunos temas que se mantienen en la memoria colectiva como rancheras, tangos y boleros.

Pasión Vega lanzó su primer álbum en 2002 y ha tenido gran éxito en su país. Es por eso que con su nuevo álbum Gracias a la vida, la española comenzó una gira en Latinoamérica. La cantante visitará Chile, Argentina y Uruguay.

Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketmaster:

# VIP: $25.000

# Platea baja central: $20.000

# Platea baja lateral: $16.000

# Platea alta central: $13.000

# Platea alta lateral: $10.000

Linda Lorenz una de las Voces mas Destacadas del Bolero Peruano

Linda Lorenz demostró en el último “Trampolín Latino” de Canal 2 que mantiene la calidad vocal que la llevó al Estrellato en la década del sesenta.

Ella mantiene su voz que la identifica a través del disco. Nos acordamos de "Cárcel de amor", que fue una canción que todo el Perú cantaba, hasta se hizo una telenovela para esta canción.

Linda Lorenz no solo se dedica al canto, mantiene otra profesión paralela,
Linda dedica su tiempo a la docencia.

Y es a través de la pedagogía que ella vuelca todo su amor, el mismo que recibe del público de todo el orbe, porque Linda tiene trofeos que se han dado a los mejores cantantes de música romántica. Precisamente en USA fue nominada como "Embajadora del Bolero" por el tierno tema : "Osito de felpa".

Grandes personalidades rendirán homenaje a Chavela Vargas

La cantante convivió con personajes como Agustín Lara, Pita Amor, Diego Rivera, Juan Rulfo y Pepe Jara
El cineasta español Pedro Almodóvar y los cantantes Miguel Bosé, Joaquín Sabina, Eugenia León, Julieta Venegas y Astrid Hadad formarán parte del homenaje a Chavela Vargas, que tendrá lugar en el Teatro de la Ciudad el próximo 21 de abril.

De acuerdo con los organizadores, el creador de las películas "Volver", "Hable con ella" y "Todo sobre mi madre" estará presente en este tributo que se le rinde a la cantante en ocasión de su cumpleaños número 90, el próximo viernes.

Indicaron que como parte de esa celebración, Almodóvar, quien ha retomado canciones de Chavela Vargas para sus filmes "Tacones lejanos" y "Carne trémula", asistirá a este reconocimiento que brinda el gobierno capitalino a través de la Secretaría de Cultura.

"Desde que Chavela Vargas sabe del homenaje se encuentra muy entusiasmada, aunque tenía problemas para caminar, pero está feliz y preparándose para ese día", comentó María Cortina, coordinadora del homenaje.

En conferencia de prensa y acompañada por Elena Cepeda, secretaria de Cultura del Distrito Federal, y Nina Serratos, coordinadora del sistema de teatros de la Ciudad de México, Cortina dijo que será un reconocimiento a la creadora de temas como "Macorina", "La llorona" y "Piensa en mí".

Con más de 80 discos, Chavela, quien convivió con personajes como Agustín Lara, Pita Amor, Diego Rivera, Juan Rulfo y Pepe Jara, ahora estará acompañada por cantantes mexicanos como Jimena Giménez Cacho, Mario Avila, Julieta Venegas y Eugenia León, entre otros.

Al recinto ubicado en el centro histórico también llegarán los cantantes españoles Miguel Bosé y Joaquín Sabina, a través de un mensaje videograbado, además se prevé la presencia del escritor Gabriel García Márquez, aunque aún no ha confirmado.

Nina Serratos destacó que el homenaje del próximo 21 de abril gira en tres ejes; interpretación de su música, un video con testimonios de amigos y una entrevista con el escritor mexicano Carlos Monsiváis.

Chavela Vargas, quien a lo largo de su carrera ha compartido el escenario con Ana Belén, Armando Manzanero y Miguel Bosé, entre otros, y recreó las composiciones de José Alfredo Jiménez, "es una mujer progresista", consideró Elena Cepeda.

Agregó que el homenaje contará con la presencia de la actriz Patricia Reyes Spíndola, como maestra de ceremonias, y será un reconocimiento a las aportaciones de Chavela a la canción ranchera, bolero y a la cultura popular en general, así como por su profundo amor a México.

De acuerdo con los organizadores, este es sólo el principio de una serie de proyectos que se tienen contemplados, pues se espera sacar un libro, un disco de este homenaje y un DVD, además de lanzar una página en Internet.

María Cortina indicó que Chavela Vargas participa activamente en este homenaje y decidió entregar sus historias en video, de las cuales tienen 200 horas de grabación, además de que la página web tendrá un espacio para que el público pueda interactuar.

"No sabemos si cantará, pero ella es impredecible y quizá pueda dar la sorpresa esa noche", comentó.

La página en Internet será para recopilar todas las grabaciones de Chavela Vargas, pues ella no deja papeles escritos; además de que en abril, al cumplir 90 años, la finalidad es recuperar su obra y abrir más posibilidades a otros proyectos, se informó.

Pasión Vega este Sábado 2 de mayo en el porteño teatro El Nacional.

Con su mejor repertorio, Pasión Vega llegará a Argentina una vez mas y se presentará el próximo sábado 2 de mayo en el Porteño Teatro El Nacional.
La Cantante trae al país un repertorio que incluye temas de su nuevo álbum, "Gracias a la vida", y lo mejor de "Pura Pasión".
"Gracias a la vida" es un álbum en el que Pasión Vega canta una selección de canciones del enorme, rico y emocionante abanico de la música latinoamericana. Temas que han permanecido y permanecen grabados en la memoria de generaciones y que ahora aparecen como nuevos en su voz, que recrea estas composiciones imborrables hasta hacerlas propias y diferentes.
El repertorio de "Gracias a la vida" posee una amplitud de estilos: rancheras eternas como "El jinete" o "Ella", ambas de José Alfredo Jiménez, como también lo es otra canción de la altura de "Un mundo raro". Monumentos de la música popular como "Fina estampa", de la peruana Chabuca Granda. Composiciones de Pablo Milanés, "De qué callada manera"; Alberto Cortéz, "Distancia"; o María Teresa Lara, "Noche de ronda". Paseos por el tango argentino con "Cuesta abajo", de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera y acercamientos al mundo del bolero con "Vete de mí".
Horacio Icasto, director musical, sella la personalidad de las canciones en el mundo de Pasión, donde la mezcla de culturas y el folclore se fusionan empastando a la perfección. Así, este disco significa la continuación de una carrera que se ha convertido en una referencia de la música española desde que publicó su primer disco hace seis años.
Desde entonces, ha editado cuatro álbumes grabados en estudio, un CD+DVD en directo y una antología de éxitos, con los que ha conseguido tres Discos de Oro y los más importantes premios en España.

Hoy Miercoles 15 de Abril se Cumple 52 años de la Partida de Pedro Infante y El Domingo 19, 43 años de la Partida de Javier Solis

a Continuación hacemos una Semblanza con 2 Destacados Personajes de la Canción Popular de Mexico,Abril En este mes fallecieron 2 excelsos intérpretes: Pedro Infante y Javier Solís. Infante se nos fue el 15 de abril de 1957, hace 52 años; mientras Solís murió el 19 de abril de 1966, hace 43 años. 9 años de diferencia. Por tal motivo, vamos a realizar una breve semblanza de ambos ídolos mexicanos.

Pedro Infante -José Pedro Infante Cruz : El ídolo de la Canción Ranchera, nació en Guamúchil, Mazatlán, Sinaloa, a orillas del Pacífico, el 18 de noviembre de 1917. Es uno de los 3 grandes de la canción ranchera. Los otros fueron: Jorge Negrete, el más famoso charro mexicano, quien nació en Guanajuato, centro de México; y Javier Solís, “El rey del bolero ranchero”, nacido en Ciudad de México.

Muy joven contrajo matrimonio con María Luisa León, quien fuera su mánager en Ciudad de México. Luego sostuvo un tórrido romance con la bailarina Lupita Torrentera, con quien tuvo 3 hijos.

Con Infante, el ranchero va del campo a la ciudad, se viste con “traje de luces” y es acompañado de mariachis, en lugar de guitarras. Grabó más de 300 canciones, buena parte de la producción de José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez y Rubén Fuentes. Algunas canciones son: “Amorcito corazón”, de Manuel Esperón; “Ella” o “La que se fue”, de José Alfredo Jiménez; “Pénjamo”, de Rubén Méndez; “Cartas a Eufemia”, de Gonzalo Curiel; “Nocturnal”, de José Sabré Marroquín; “Bésame mucho”, de Consuelo Velásquez; “La calandria”, de María José Quintanilla; “Gorrioncillo pecho amarillo”, de Tomás Méndez.

Infante protagonizó muchas comedias musicales urbanas. Entre sus películas más famosas, están: “Los 3 García”, “Nosotros los pobres”; “Ustedes los ricos”, “Cartas marcadas”, “Angelitos negros”, “A toda máquina”, “2 tipos de cuidado”, “Por ellas aunque mal paguen”, “Ansiedad”, “Pepe el Toro”, “La vida no vale nada”, “El mil amores”, “Tizoc”, “Escuela de rateros”. En “Tizoc” es un indígena de Oaxaca que se enamora de una mujer de raza blanca, representada por María Félix, estrella mexicana nacida el 8 de abril de 1914 y murió el 8 de abril de 2002.

Aficionado a los aviones, ya había tenido accidentes. El 15 de abril de 1957, estrelló el avión que piloteaba, después de haber despegado del aeropuerto de Mérida, Yucatán, oriente de México.

Javier Solís –Gabriel Siria Levario- nació en ciudad de México, el 1ｺ de septiembre de 1931. En su juventud, tuvo varios oficios: carnicero, boxeador. Como boxeador se enfrentó al campeón mexicano “Ratón” Macías. Entre el público se encontraba Pedro Infante, su futuro tutor en el canto, quien desde las gradas, le gritó: “｡Abandona, muchacho!”. Javier siguió los consejos del “ﾍdolo de Guamúchil” y se dedicó a la canción. Javier es un clásico de la canción ranchera y su “｡Quéa!” lo hizo célebre.

Grabó unas 350 canciones, entre ellas: “Sombras” -tango de José María Contursi, que lo catapultó a la fama-, “Payaso”, “Vendaval sin rumbo”,“Ese bolero es mío”, “Me recordarás”, “El malquerido”, “Cataclismo”, “La retirada”, “La media vuelta” y “Amanecí en tus brazos”, de José Alfredo Jiménez; “En mi viejo San Juan”, de Rafael Hernández; “De quién estás enamorada”, “Vereda Tropical”, de Gonzalo Curiel. También grabó “Granada”, de Agustín Lara; “El malquerido” y “Sombras”, fueron regrabadas por el venezolano Felipe Pirela, “El bolerista de América” y luego por el puertorriqueño Héctor Lavoe, “El cantante de los cantantes” o “El rey de la puntualidad”.

La capacidad histriónica de Javier era inimitable, por el sentimiento en sus actuaciones o interpretaciones. Sólo en 1965 actuó en 10 películas. Algunas de sus películas fueron: “En cada puerto un amor”, “Un tipo a todo dar”, “3 balas perdidas”, “Escuela para solteras”, “Rateros último modelo”, “Especialista en chamacas”, “La conquista de El Dorado”, “Caña Brava” y “El hombre de la furia”, llamada también “Más allá del Orinoco”, co-producción mexicana-venezolana de Fernando Orozco, donde actúan los mexicanos Dacia González, Cuco Sánchez y Fernando Soto “Mantequilla”; y venezolanos como Chelique Sarabia, Miguel ﾁngel Landa, Rafael Montaño, Rudy Hernández y Juan de los Santos Contreras. “El Carrao de Palmarito”, quien baila joropo, en Carapita, uno de los barrios del estado Miranda. En esta película. En esta película, Javier canta “Ansiedad”, de Enrique Sarabia.

Javier Solís falleció el 19 de abril de 1966, a los 34 años de edad, en una clínica de Ciudad de México, luego de ser intervenido de peritonitis, el día 13.

Este Domingo les ofreceremos una Entrevista via telefonica desde Buenos Aires-Argentina con : " Hugo Romani " de 8:30 a 10:00 am Hora de Perú por R700

Nace el 23 de diciembre de 1919 en la provincia de Mendoza Argentina, y recibe el nombre de Francisco Antonio Bianchi.Proximamente estara cumpliendo 90 años de vida. En Buenos Aires vive Actualemente con su esposa que lo acompañó en tantos trabajos y tantas giras,Doña Magdalena Sofía Martínez Zuviría, hija del gran escritor Argentino que se conociera con el seudónimo "Hugo Wast".
En 1994 grabó " Hugo Romani" un CD que se tItula : “Cuenta Conmigo” .Este disco le abrió nuevamente, después de 40 años de no frecuentar los escenarios, un sitial que no ha perdido. En julio de 1995 actuó en Medellín, Colombia, encabezando el “Segundo Encuentro Internacional con el Bolero” que se hizo en el Palacio de Exposiciones de la Feria de las Flores. Para septiembre de este mismo año, otro contrato lo hace actuar en el Jockey Club de Bogotá, Colombia.
Luego en 1996 realizó varias actuaciones en varias ciudades de Argentina,Entre estos escenarios: El Teatro Municipal General San Martín. En Julio del mismo año fue invitado por Jose Loyola Fernandez, Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para cantar como invitado especial en el famoso festival Boleros de Oro, actuando en Santiago de Cuba, Pinar del Rio y La Habana. A su regreso de Cuba realizó una escala en Bogotá, Colombia, para actuar a total beneficio de la Fundacion Sanar (en ayuda de niaños con enfermedades terminales) en el Nuevo Teatro Patria, dirigido en ese entonces por la famosa canta- autora colombiana Maria Isabel Saavedra.
En 1997, Hugo Romani, luego de realizar varias actuaciones en la Argentina, fue nuevamente invitado por Jose Loyola Fernandez al Festival Boleros de Oro, debido al éxito del año anterior, recorriendo las mismas ciudades de Cuba. Luego en 1999, trabajó en la negociacion de la publicación de su disco, CUENTA CONMIGO, en Brasil.- Actualmente, en algunos Estados de Brasil, figura en los primeros diez discos de bolero más escuchados.-
En el año 2000 viajó a varios paises de latinoamerica promoviendo el Disco publicado por EMI de Colombia: " VOCES ETERNAS, CON PERMISO PARA PARA ENTRAR AL SIGLO XXI".
En el año 2002, para el mes de Agosto, viajó a Miami, EEUU, invitado por la famosa canta -autora colombiana Maria Isabel Saavedra para asistir el anuncio del Disco que la cantante grabaría para el próximo año, además de recibir un reconocimiento por la labor artística de Hugo Romani por la comunidad colombiana residente en la Florida, EE.UU. Posteriormente el 22 de Setiembre fue invitado como intérprete homenajeado para participar en los Festivales de Bolero que se realizaron en Pereira, Manizales, Bogota, Cali y Cartagena de las Indias, Colombia.
Es Importante mencionar que :
En 1940, comienza a trabajar en Yacimientos Petrolíferos Fiscales (Y.P.F. Argentina) en Barrancas, Mendoza. Entre los integrantes del campamento petrolero se organizaban reuniones bailables; inmediatamente se destaca cantando los boleros que estaban de moda en ese entonces y que interpretaban por la radio local( Pedro Vargas, Juan Arvizu, Elvira Ríos, entre otros, todos de nacionalidad mejicana)

En ese mismo año, por consejo de sus amigos de trabajo, visitó al maestro de canto Juan Díaz André, tenor famoso, quien había actuado en el Teatro Colón de Buenos Aires y en otros Teatros importantes de América Latina y el mundo. Su mismo maestro le comentó que tenia una voz muy particular y que lo prepararía para cantar profesionalmente, propósito que consiguió en el término de solo tres meses, bautizándolo con el nombre de Hugo Romani, porque le recordaba la voz de un tenorino italiano que llevaba ese nombre.

Se presentó en L.V. 10 de Mendoza, donde estuvo contratado por dos meses para actuar en tres programas por semana de una hora de duración cada uno.

Después de una prolongada actuación en su provincia natal, ésta le resulta pequeña para extender sus aspiraciones y, por insinuación del director del conjunto que lo acompañaba en sus actuaciones radiales - Don Ramón Gutiérrez del Barrio - viajó a Buenos Aires con una carta de recomendación para su hermano - Alejandro Gutiérrez del Barrio - Director de Orquesta de Radio Splendid de Buenos Aires y compositor de música para películas cinematográficas de primera línea.

En la prueba inicial fue contratado inmediatamente, primero para el horario de las 16 hs. y dado al éxito y la acogida que tuvo, lo cambiaron a las 21 hs., horario en el que actuaban, en otras emisoras, las más relevantes figuras del momento como: Libertad Lamarque, Hugo del Carril, Amanda Ledesma, Charlo, Alberto Gómez, las orquestas de tango de Juan D´Arienzo, Anibal Troilo, Angel D´Agostino, Osvaldo Pugliese, Enrique Rodríguez, Miguel Caló, Fransisco Canaro, Genaro Salinas, Gregorio Barrios, Fernando Torres, Leo Marini, Fernando Albuerne y otros.
En 1944, Juan D´Arienzo inaugura un lujoso restaurante en pleno centro porteño.-Este envía un mensaje a Hugo Romani, proponiéndole que actuara en su restaurante.-Así fue que, todas las noches y durante tres años, realizó dos actuaciones. Allí conoció personalmente a los maestros Discépolo, Cadícamo, Manzi, Cátulo Castillo, Razzano, Homero Espósito, Mores y muchos más que fueron sus amigos y lo siguen siendo los que aún viven.
Luego en 1945, fue contratado por la firma ODEON para grabar seis temas en discos de 78 rpm. La primera grabación se realizó el 10 de febrero con los boleros “Nuestras Vidas” de Orlando de la Rosa y “Ven junto a mí” de Miguel Prado.
A partir de este momento las grabaciones no dejaron de sucederse hasta el año 1952. Posteriormente graba en Santiago de Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Río de Janeiro y Nueva York.

En Enero de 1947 debuta en Radio Cultura de Caracas patrocinado por la marca de cigarrillos Phillip Morris, combinando sus actuaciones personales en el Teatro Lido y en el club nocturno Pasapoga, lugar de primera categoría en esa ciudad; al igual que en Maracaibo en Ondas del Lago. Siguiendo la gira por Puerto Rico actuó en Radio Wapa y el Hotel Normandie para el productor Toddy. Posteriormente viaja a Colombia donde se presenta en el Gran Hotel Granada y Grill Europa de Bogotá, en Cali y Medellín. La gira continúa por Quito y Guayaquil firmando contrato con el empresario y propietario de Radio Cenit y American Park, Don Washington Delgado Cepeda. Más adelante, sigue a Perú, actuando en Radio Mundo.
De regreso a Buenos Aires, debutó en El Tronío y en Radio Belgrano en el horario estelar de las 22 horas.
En 1948 viaja a Brasil para actuar en el programa de César de Alencar, en Radio Nacional Río de Janeiro, que fue el primer programa de cuatro horas de duración en América del Sur que se transmitía los sábados. Asimismo iba alternando con presentaciones personales en el Hotel Copacabana; en Sao Paulo en el Hotel Excélsior y Radio Tupí.
Viajó a Montevideo, Uruguay, donde actuó en la sala de espectáculos La Mezquita y en Radio Carve.
Nuevamente en Bs. As, trabaja en Radio Belgrano por varios meses para presentarse, posteriormente, en la Radio Cooperativa de Santiago de Chile en el programa de Raúl Matas, admirado animador, y en la sala de espectáculos los Goyescas. Terminando estas actuaciones, pasa al Casino de Viña del Mar en Valparaíso, regresando a Santiago para seguir con otras presentaciones en el programa de Raúl Matas y en centros nocturnos.
En 1949, es contratado nuevamente en Caracas, Venezuela por Radio Continental para el programa Caravana Camel, programa en el que también actuaron figuras como: Pedro Vargas, Juan Arvizu, Alfonso Ortiz Tirado, Elvira Ríos, Ana María González, Néstor Chaires, Gregorio Brrios, Fernando Torres, Chela Campos, Toña la Negra, Maria Luisa Landin, Fernando Fernández, Alfredo Sadel, Héctor Cabrera, Mario Suárez, Chucho Martínez Gil y muchos más.
Nuevamente es contratado para actuar en Puerto Rico en Radio Wapa y en el Hotel Caribe.
Continúa a Nueva York para actuar en el teatro Puerto Rico; posteriormente a la República Dominicana presentándose en Radios y lugares nocturnos; siguió a Colombia para Radio Nueva Granada, Bogotá a Medillín, Cali, Barranquillas, Cartagena y otras ciudades .-Viaja luego a Panamá contratado por Don Carlos Eleta Almarán, autor del exitoso bolero “Historia de un Amor”, para actuación tanto en teatros como en radio.
Regresa a Buenos Aires para el programa “Estrellas de Radio El Mundo” a la 1 p.m., programa en el que habían intervenido Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado, Juan Artvizu, Luis Sandrini, Soraida Marrero, Otto Sirgo, Ernesto Lecuona y Don Fabián, dirigiendo la orquesta gigante de Radio El Mundo.
En 1950 inicia una nueva gira que abarca Chile, Ecuador, Venezuela, Colombia, Panamá, Republica Dominicana, Puerto Rico, Cuba y Nueva York.
Regresa a Bogotá donde decide radicarse por tres años. Colombia es el país donde tienen más éxitos sus grabaciones.
Posteriormente, continúa realizando giras anualmente por países de América del Sur y Estados Unidos.
Luego, en 1958 es contratado por Renny Ottolina para actuar en su espectáculo televisivo “El Show de Renny” en Caracas, Venezuela.

En 1959 el propio Ottolina lo invita a colaborar, como productor asociado, en el armado de su programa de televisión de 90 minutos de duración, de lunes a viernes; la oferta le resultó muy tentadora y aceptó.- El programa fue un éxito rotundo y fue así que se dedicó a la atención del mismo.De esta manera se convirtió en un empresario artístico muy respetado en Sudamérica, Estados Unidos y Europa, contratando un sinnúmero de artistas famosos de estos países para el propio show.

En 1967/68 contrata en forma por demás exitosa, para la televisión de Argentina, Brasil, Perú, Venezuela, Colombia y México al famoso TOPO GIGGIO, manejándolo exclusivamente por espacio de cuatro años.
Es nombrado apoderado por el famoso canta – autor Palito Ortega, que luego fue Gobernador de la Provincia de Tucumán, en Argentina

En 1982 retirado de la vida artística y empresarial, vivió con su familia durante seis años, en San Martín de los Andes, un lugar ubicado en el sur de la Argentina, famoso por su importante Centro de Esquí, Chapelco, visitado por turistas de todo el mundo.
En 1988 regresa a Buenos Aires donde vive actualmente.

En 1990 recibe un libro editado en Bogotá, Colombia por Jaime Rico Salazar titulado “Cien Años de Boleros” donde son publicadas biografías de grandes cantores y compositores boleros de toda América, incluyendo entre ellos a Hugo Romani destacándolo como una de las voces mas románticas del bolero en la Argentina. Al agradecerle a Rico Salazar su interesante trabajo en ese maravilloso libro, tuvo la oportunidad de entablar una amistad que continúa y de aceptar la invitación que le formulara para actuar en Colombia en el espectáculo “Cien Años de Bolero Cantándole al Corazón” que se realizó en Setiembre de 1991.
Así fue como Hugo Romani reapareció en los grandes teatros de Colombia, después de 38 años de no actuar en público, en un “mano a mano”con Leo Marini, de reconocida trayectoria en América por sus grabaciones con la Sonora Matancera, y con artistas colombianos de primer nivel. El éxito fue enorme y la prensa especializada se encargó de señalarlo.

En 1992 después de su brillante reaparición, Radio Cadena Nacional (R.C.N) de Colombia, lo invita para actuar en la gran Feria de Bogotá conmemorando los 500 años de su fundación. Se presentaron 800 artistas nacionales y extranjeros, entre ellos , Juan Gabriel, Xuxa y muchos más, interpretando todos los géneros musicales en al gran predio que se prepara para ese festejo.
Finalizada la Feria, actuó en distintas ciudades de Colombia.
Este Domingo de 8:30 a 10:00 am en : "Boleros y más boleros,con sabor a vida" de R700 La Grande Satelital, Juan Lecca charlara con : " Hugo Romani ",Él contara sobre sus inicios de su vida artistica,presentaciones,amigos y tambien nos hablara sobre su reciente CD " Cuenta Conmigo " ademas participaran los oyentes que llamaran para saludarlo,oiremos sus exitos como :
" Mi Carta"," Amorosamente","Esta noche o nunca "," Porque eres asi "," Vieja Luna ",
"Verdad Amarga",entre otras...