DESEANDOLES A TODOS USTEDES NUESTROS AMIGOS DEL MUNDO......
¡ FELIZ AÑO NUEVO 2009 !
A QUIENES NOS HAN ACOMPAÑADO EN ESTE PROPOSITO DE DAR A CONOCER LO QUE HACEN,
ESTAN HACIENDO NUESTROS ARTISTAS FAVORITOS A RITMO DE BOLERO.
LA NUEVA GENERACIÓN, LOS CLÁSICOS Y MUCHO MAS.....
ELLOS ANCLÁN EN ESTE PUERTO: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
HAPPY NEW YEAR
JUAN LECCA.
viernes, diciembre 26, 2008
viernes, diciembre 19, 2008
MANU TENORIO,LOLITA Y OTROS CANTANTES MAS EN EL REALITY SHOW DE: " LA BATALLA DE LOS COROS " DE CUATRO
'La batalla de los coros' comienza su andadura en Cuatro el Día de Reyes
Josep Lobató presenta el talent show en el que cinco grupos compiten por convertirse en el mejor coro amateur de España. El premio de 60.000 euros para los ganadores se donará a una causa benéfica.
A partir del 7 de enero, cantar será un trabajo en equipo. llega a Cuatro 'La batalla de los coros', el talent show que ha triunfado en Estados Unidos, Suecia y Dinamarca, y en el que cinco célebres cantantes de perfiles muy diferentes reclutan en su ciudad a 20 personas con las que formar los coros amateur con más ritmo y originalidad del país. Se enfrentarán entre ellos en seis galas para ser los vencedores. El premio para los ganadores, 60.000 euros, será donado a la causa benéfica que haya elegido el mentor correspondiente.
El programa, presentado por Joseph Lobató, es la adaptación del formato 'Clash of the Choirs' que ha cosechado audiencias millonarias en Estados Unidos, Suecia y Dinamarca. En la versión de Cuatro, que produce Boomerang TV, Lolita, Marta Sánchez, Mikel Erentxun, Manu Tenorio y Soraya son las estrellas que competirán por alzarse con la victoria.
Cada uno ha buscado a sus veinte voces en una localidad a la que les une un vínculo especial. Lolita ha buscado coro en la localidad madrileña de Alcobendas. Marta Sánchez ha formado su grupo en A Coruña. Soraya en la localidad extremeña de Valencia de Alcántara. Mikel Erentxun en su Donosti natal, y Manu Tenorio en Sevilla. Cada una de estas poblaciones se movilizará para apoyar a su coro y empujarlo a la victoria final.
Cada actuación combina 20 voces, una puesta en escena diferente, canciones de todos los géneros y la implicación total de las estrellas. Los famosos tienen la libertad de escoger el tema y de interpretarlo como quieran, aprovechando todas las posibilidades de escenografía y de voz o creando versiones musicales impactantes.
Las estrellas se han trasladado a poblaciones a las que les une un vínculo especial para encargarse personalmente de las audiciones y sólo eso supone un gran evento en estos cinco puntos del país.
Como era previsible, en algunos casos, la llegada de la estrella conocida se ha convertido en todo un acontecimiento. Pero en otras ocasiones han sido los propios artistas los que se han visto sorprendidos por familiares y amigos que acudieron a saludarles.
Este programa, que recoge los momentos más significativos de las pruebas, servirá también para conocer de cerca a los cinco mentores, cómo son fuera de los escenarios y cómo aprovechan su conocimiento del negocio para elegir las voces que mejor se complementen. También se mostrarán las historias que hay detrás de los participantes y las anécdotas alrededor del pueblo.
Josep Lobató presenta el talent show en el que cinco grupos compiten por convertirse en el mejor coro amateur de España. El premio de 60.000 euros para los ganadores se donará a una causa benéfica.
A partir del 7 de enero, cantar será un trabajo en equipo. llega a Cuatro 'La batalla de los coros', el talent show que ha triunfado en Estados Unidos, Suecia y Dinamarca, y en el que cinco célebres cantantes de perfiles muy diferentes reclutan en su ciudad a 20 personas con las que formar los coros amateur con más ritmo y originalidad del país. Se enfrentarán entre ellos en seis galas para ser los vencedores. El premio para los ganadores, 60.000 euros, será donado a la causa benéfica que haya elegido el mentor correspondiente.
El programa, presentado por Joseph Lobató, es la adaptación del formato 'Clash of the Choirs' que ha cosechado audiencias millonarias en Estados Unidos, Suecia y Dinamarca. En la versión de Cuatro, que produce Boomerang TV, Lolita, Marta Sánchez, Mikel Erentxun, Manu Tenorio y Soraya son las estrellas que competirán por alzarse con la victoria.
Cada uno ha buscado a sus veinte voces en una localidad a la que les une un vínculo especial. Lolita ha buscado coro en la localidad madrileña de Alcobendas. Marta Sánchez ha formado su grupo en A Coruña. Soraya en la localidad extremeña de Valencia de Alcántara. Mikel Erentxun en su Donosti natal, y Manu Tenorio en Sevilla. Cada una de estas poblaciones se movilizará para apoyar a su coro y empujarlo a la victoria final.
Cada actuación combina 20 voces, una puesta en escena diferente, canciones de todos los géneros y la implicación total de las estrellas. Los famosos tienen la libertad de escoger el tema y de interpretarlo como quieran, aprovechando todas las posibilidades de escenografía y de voz o creando versiones musicales impactantes.
Las estrellas se han trasladado a poblaciones a las que les une un vínculo especial para encargarse personalmente de las audiciones y sólo eso supone un gran evento en estos cinco puntos del país.
Como era previsible, en algunos casos, la llegada de la estrella conocida se ha convertido en todo un acontecimiento. Pero en otras ocasiones han sido los propios artistas los que se han visto sorprendidos por familiares y amigos que acudieron a saludarles.
Este programa, que recoge los momentos más significativos de las pruebas, servirá también para conocer de cerca a los cinco mentores, cómo son fuera de los escenarios y cómo aprovechan su conocimiento del negocio para elegir las voces que mejor se complementen. También se mostrarán las historias que hay detrás de los participantes y las anécdotas alrededor del pueblo.
martes, diciembre 16, 2008
ENTREVISTA VIA TELEFONICA DESDE ESPAÑA ESTE DOMINGO 21 APARTIR DE LAS 9:00 AM CON AMAYA DE :" EL CONSORCIO "
ESTE DOMINGO 21 DE DICIEMBRE TENDREMOS UNA ENTREVISTA TELEFÓNICA DESDE MADRID ESPAÑA
CON EL CONJUNTO CORAL : “ EL CONSORCIO”.
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo .
Amaya Uranga Amézaga; Ella es de Bilbao España, formó parte del grupo: “Mocedades”; posteriormente ha editado varios discos en solitario y ahora ya con: “ El Consorcio”. Nació en el seno de una familia en donde la música era muy importante. su padre ejerció de maestro y enseñó a toda la familia a cantar con gusto en la más ancestral tradición vasca.
Dotada de una portentosa voz, Amaya comenzó a desarrollarla primero en los coros escolares y después, ya profesionalmente, con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en el grupo Mocedades. Éste ofrecía una imagen alegre, juvenil pero recatada, del folclore moderno. No eran investigadores, pero aceptaban canciones del folk, tanto de su propia tierra como del resto del mundo. Poseían unas voces privilegiadas que supieron aprovechar con un repertorio muy variopinto.
El primer disco de: " Mocedades " apareció en 1969 y Amaya grabó con ellos dieciséis elepés más. El grupo participó en Eurovisión en 1972 y obtuvo grandes éxitos como "Eres tú" o "Secretaria". Desbordada por la carrera del grupo y buscando un cierto reposo que le permitiera dedicarse a sus obligaciones familiares, Amaya decidió separarse en 1985 y firmar contrato como solista para continuar una carrera más tranquila. Tuvo tiempo también de colaborar en diversos proyectos como el doble elepé "Amigas Mías", de Rosa León, o "El Querido Pablo", producido por Víctor Manuel en homenaje a Pablo Milanés.
En 1986 apareció su primer disco como solista : "Volver", para el sello RCA, planteado a modo de homenaje a Carlos Gardel. Basó su repertorio en boleros y en versiones de diversos cantautores, como Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Billy Joel o temas muy famosos de películas como: "Johhny Guitar". También participó en el disco: " maxi Cualquier tiempo pasado fue peor", junto a Joaquin Sabina, Miguel Ríos, Rosa León, Víctor Manuel y Ana Belén. En 1990 participó en el disco: " Viajes de mar y luna", el primero cantado íntegramente en castellano por el vasco Imanol.
Tras editar varios discos como solista en 1994, aceptó la propuesta de sus hermanos y antiguos compañeros de Mocedades de integrarse en un grupo que reviviera la memoria musical colectiva española, y vasca en particular, de los años cincuenta y sesenta. Se integró en El Consorcio (Amaya, Iñaki y Estíbaliz Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga) y grabó con ellos dos discos y actuó sin parar durante tres años. Se titularon: " Lo que nunca muere" y "Peticiones del oyente". En 1997, fatigada de tantas galas, editó: " Me voy contigo", en la línea de sus anteriores producciones como solista, reposadas y muy bien cantadas.
COMPARTIREMOS DATOS DE LA AGRUPACIÓN, PRESENTACIONES, SUS EXITOS ADEMÁS DE LA VALIOSA PARTICIPACIÓN DE LOS OYENTES VIA EL TELEFONO DE CABINA....
TEMAS COMO :” AQUELLOS OJOS VERDES”,” NO ME QUIERAS TANTO”,
“ DOS CRUCES”,”VOLVER A EMPEZAR”,”VOLVER”,”DONDE ESTAS CORAZÓN”
ESTAREMOS EN LINEA DESDE MADRID CON : AMAYA URANGA....CHARLANDO SOBRE LA AGRUPACIÓN
LA CUAL FORMA PARTE: " EL CONSORCIO",JUNTO A SUS HERMANOS: ESTIBALIZ,IÑAKI ADEMAS
DE SU CUÑADO SERGIO BLANCO Y DE CARLOS ZUBIAGA...
JUAN LECCA ESTARÁ CHARLANDO CON: AMAYA DE: “EL CONSORCIO”, ESTE
DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DESDE LAS 9:00 DE LA MAÑANA( HORA PERÚ ), 3:00 DE LA TARDE ( HORA DE ESPAÑA ) AQUÍ EN:
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL.
CON EL CONJUNTO CORAL : “ EL CONSORCIO”.
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo .
Amaya Uranga Amézaga; Ella es de Bilbao España, formó parte del grupo: “Mocedades”; posteriormente ha editado varios discos en solitario y ahora ya con: “ El Consorcio”. Nació en el seno de una familia en donde la música era muy importante. su padre ejerció de maestro y enseñó a toda la familia a cantar con gusto en la más ancestral tradición vasca.
Dotada de una portentosa voz, Amaya comenzó a desarrollarla primero en los coros escolares y después, ya profesionalmente, con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en el grupo Mocedades. Éste ofrecía una imagen alegre, juvenil pero recatada, del folclore moderno. No eran investigadores, pero aceptaban canciones del folk, tanto de su propia tierra como del resto del mundo. Poseían unas voces privilegiadas que supieron aprovechar con un repertorio muy variopinto.
El primer disco de: " Mocedades " apareció en 1969 y Amaya grabó con ellos dieciséis elepés más. El grupo participó en Eurovisión en 1972 y obtuvo grandes éxitos como "Eres tú" o "Secretaria". Desbordada por la carrera del grupo y buscando un cierto reposo que le permitiera dedicarse a sus obligaciones familiares, Amaya decidió separarse en 1985 y firmar contrato como solista para continuar una carrera más tranquila. Tuvo tiempo también de colaborar en diversos proyectos como el doble elepé "Amigas Mías", de Rosa León, o "El Querido Pablo", producido por Víctor Manuel en homenaje a Pablo Milanés.
En 1986 apareció su primer disco como solista : "Volver", para el sello RCA, planteado a modo de homenaje a Carlos Gardel. Basó su repertorio en boleros y en versiones de diversos cantautores, como Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Billy Joel o temas muy famosos de películas como: "Johhny Guitar". También participó en el disco: " maxi Cualquier tiempo pasado fue peor", junto a Joaquin Sabina, Miguel Ríos, Rosa León, Víctor Manuel y Ana Belén. En 1990 participó en el disco: " Viajes de mar y luna", el primero cantado íntegramente en castellano por el vasco Imanol.
Tras editar varios discos como solista en 1994, aceptó la propuesta de sus hermanos y antiguos compañeros de Mocedades de integrarse en un grupo que reviviera la memoria musical colectiva española, y vasca en particular, de los años cincuenta y sesenta. Se integró en El Consorcio (Amaya, Iñaki y Estíbaliz Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga) y grabó con ellos dos discos y actuó sin parar durante tres años. Se titularon: " Lo que nunca muere" y "Peticiones del oyente". En 1997, fatigada de tantas galas, editó: " Me voy contigo", en la línea de sus anteriores producciones como solista, reposadas y muy bien cantadas.
COMPARTIREMOS DATOS DE LA AGRUPACIÓN, PRESENTACIONES, SUS EXITOS ADEMÁS DE LA VALIOSA PARTICIPACIÓN DE LOS OYENTES VIA EL TELEFONO DE CABINA....
TEMAS COMO :” AQUELLOS OJOS VERDES”,” NO ME QUIERAS TANTO”,
“ DOS CRUCES”,”VOLVER A EMPEZAR”,”VOLVER”,”DONDE ESTAS CORAZÓN”
ESTAREMOS EN LINEA DESDE MADRID CON : AMAYA URANGA....CHARLANDO SOBRE LA AGRUPACIÓN
LA CUAL FORMA PARTE: " EL CONSORCIO",JUNTO A SUS HERMANOS: ESTIBALIZ,IÑAKI ADEMAS
DE SU CUÑADO SERGIO BLANCO Y DE CARLOS ZUBIAGA...
JUAN LECCA ESTARÁ CHARLANDO CON: AMAYA DE: “EL CONSORCIO”, ESTE
DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DESDE LAS 9:00 DE LA MAÑANA( HORA PERÚ ), 3:00 DE LA TARDE ( HORA DE ESPAÑA ) AQUÍ EN:
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL.
sábado, diciembre 13, 2008
MANU TENORIO Y SILVIA CASAS EN PREMIO BELLEZA SOLIDARIA 2008
BELLEZA SOLIDARIA 2008
La “Fundación Sandra Ibarra” y la “Asociación Crecer” han sido los escogidos por la firma de Alta Cosmética Natural Alquimia para ser apoyadas en esta I Edición. Durante el acto han contado con la modelo Sandra Ibarra, el cantante Manu Tenorio y su mujer Silvia Casas, la actriz Alejandra Grepi y la periodista Ana Pastor.
ALQVIMIA, la firma de Alta Cosmética Natural, fiel a su filosofía basada en la Economía Humanizada, ha querido crear estos galardones con el ánimo de potenciar el trabajo solidario y premiar la belleza interior de personas y organismos comprometidos en la construcción de un mundo mejor .En este primer certamen los premiados son la “Fundación Sandra Ibarra” y la “Asociación Crecer” por su esfuerzo y dedicación continuos en la mejora de la calidad de vida de millones de españoles/as.
Durante el acto, hemos disfrutado de la presencia de la modelo y presentadora Sandra Ibarra, comprometida con la ayuda frente al cáncer, que ha comentado que está volcada total y exclusivamente en este proyecto que existe gracias al empuje que Juan Ramón Lucas (su pareja) le dio en su momento. También hemos contado con el cantante Manu Tenorio y su mujer, la periodista, Silvia Casas, que han dado apoyo a la Asociación Crecer en este día tan especial. La pareja se ha mostrado muy contenta al poder participar en este acto solidario, además nos han contado sus nuevos proyectos (Manu en el nuevo programa de televisión relacionado con la música y ella muy ilusionada con su nueva agencia).
La “Fundación Sandra Ibarra” y la “Asociación Crecer” han sido los escogidos por la firma de Alta Cosmética Natural Alquimia para ser apoyadas en esta I Edición. Durante el acto han contado con la modelo Sandra Ibarra, el cantante Manu Tenorio y su mujer Silvia Casas, la actriz Alejandra Grepi y la periodista Ana Pastor.
ALQVIMIA, la firma de Alta Cosmética Natural, fiel a su filosofía basada en la Economía Humanizada, ha querido crear estos galardones con el ánimo de potenciar el trabajo solidario y premiar la belleza interior de personas y organismos comprometidos en la construcción de un mundo mejor .En este primer certamen los premiados son la “Fundación Sandra Ibarra” y la “Asociación Crecer” por su esfuerzo y dedicación continuos en la mejora de la calidad de vida de millones de españoles/as.
Durante el acto, hemos disfrutado de la presencia de la modelo y presentadora Sandra Ibarra, comprometida con la ayuda frente al cáncer, que ha comentado que está volcada total y exclusivamente en este proyecto que existe gracias al empuje que Juan Ramón Lucas (su pareja) le dio en su momento. También hemos contado con el cantante Manu Tenorio y su mujer, la periodista, Silvia Casas, que han dado apoyo a la Asociación Crecer en este día tan especial. La pareja se ha mostrado muy contenta al poder participar en este acto solidario, además nos han contado sus nuevos proyectos (Manu en el nuevo programa de televisión relacionado con la música y ella muy ilusionada con su nueva agencia).
MUY PRONTO ....EL ALMIRANTE DEL RITMO...EL MUÑECON DE COLOMBIA : " NELSON PINEDO" SERÁ NUESTRO INVITADO AQUI EN: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS "
NELSON PINEDO
Napoleón Nelson Pinedo Fadullo (*Barranquilla, 10 de febrero de 1928). Conocido cantante colombiano al que apodan "El Almirante del Ritmo"
se inicia como técnico en la industria textil, después empleado bancario, hasta llegar a locutor de radio en "La Voz de la Patria", cumpliendo ya una meta. Pero el gusanillo farandulero que pernoctaba en su ser de joven ambicioso lo llamaba al espectáculo.
Cantabá como aficionado en Barranquilla. Primero fue locutor comercial y de noticias en la Voz de la Patria. Hice un recorrido interesante con orquestas de la costa, empezando con la orquesta del Maestro Julio Lastra como cantante de boleros; de allí seguí a la orquesta de los Hermanos Rodríguez Moreno con ellos hizó una gira a Maracaibo, la primera salida al exterior fue cuando grabó el bolero: "Mucho, mucho, mucho". Posteriormente regresa a Barranquilla y se conecto con el Maestro Antonio Maria Peñaloza para trabajar en los Carnavales en el Country Club. Seguidamente se presento de Bogotá el señor Danielson, dueño del Club Miramar de Bogotá que estaba por inaugurar el Club La Casbah situado arriba del Teatro Mogador. Ese señor contrató a Peñaloza y me fui como crooner de la orquesta de Peñalosa. Tengo que reconocerle al Maestro Peñaloza que fue uno de los que creyó en mi y me ayudó con esa salida a Bogotá. También hice una temporada interesante con la emisora Nuevo Mundo con la orquesta de Don Américo y sus Caribes. El pianista era el Maestro Alex Tovar.
Don Américo lo solicitó para que le grabara un disco de 78 rpm en Sello Vergara con los temas: ¿ Qué es la cosa? un porro de Alex Tovar y por el otro lado una cumbia. En sus proyectos estaba Caracas, Venezuela como primer peldaño de mi vida en el exterior.
La locución lo entrenó en modular, diccionar al hablar, preparándolo para comenzar como aficionado a competir en programas radiales de su ciudad con nuevo nombre dado por Ruiz, más el acierto de haber descubierto su verdadera vocación al resultar ganador en tales aventuras. Continúa en Barranquilla cuando la agrupación de Julio Lastra, preocupada por ausencia de su cantante principal, le brindan oportunidad de emergente, que con éxito aprovecha interpretando como primer tema el bolero "Mi cariño", iniciando así su carrera profesional de ´crooner´. Se une posteriormente al memorable Pacho Galán y su grupo, hasta llegar a cantar en inglés aprendido por correspondencia.
Es escuchado por miembros de La Casino de Sevilla, orquesta española que cumplía contratos y pronto viajarían a Cuba para competir con Los Chavales y Churumbeles de España, verdaderas sensaciones en la tierra de Martín Dihgo.
El Casino en Cuba cambia de nombre, se llaman Serenata Española, envían por él, pues su voz, estilo, gracia, les había convenido. Viaja a La Habana para hacer de él un andaluz, vestido como tal, cantando en sevillano puro con las zetas y todos, compitiendo con Juan Legido en españolerías, pasos dobles, boleros morunos, por espacio de 6 meses. Aprovecha, graba cuatro surcos pegando con "Monísima" un hit abridor de rally.
Al partir el grupo español, Tito Garrote, su representante, lo acerca a la Sonora Matancera que buscan suplencia por la partida indisciplinada de Daniel Santos a México dejando contratos por cumplir. Así comienza Nelson con sus porros, cumbias y maplés cubanizados más los boleros de rigor, imponiendo clásicos: "Momposina" de José Barros y "El Ermitaño" del sinigual Rafael Escalona.
Todo ocurrió el 18 de mayo de 1954, cuando entró a los estudios de la radio CMQ y grabó sus primeros éxitos con la agrupación Matancera, iniciando así una fructífera asociación que duró cinco años y medio, con viajes, espectáculos, televisión, cabarets, 49 números grabados más una película cubana bajo la dirección de René Cardona: "Una gallega en la Habana" hecha en 1955 donde compartió cinta con Niní Marshall, Ramón Rivero, Antonio Aguilar, Ana Bertha Lepe. Nelson llegó para ser de los grandes con su curiosa, extravertida manera de vestir acompañada de lazo o pajarita en vez de corbata y su lineal bigotito.
Cabe destacar a Jaime Propercio Pinedo, primo del artista quien fue un personaje del folklore de la costa atlantica, bien conocido por ser empleado de la alcaldía de Barranquilla quien recorría la ciudad en su motocicleta dotada de unos parlantes donde pregonaba los boleros en la ciudad.
En la Actualidad Nelson Pinedo radica en Venezuela, donde hasta la actualidad sigue trabajando encantando con su voz por el mundo entero.
Don Nelson Pinedo estuvo El Pasado 6 de Diciembre Celebrando 60 Años en el Mundo Artistico;fue en:" La Discoteca Mango Biche " de la Calle 197-Autopista Norte en Colombia.
Napoleón Nelson Pinedo Fadullo (*Barranquilla, 10 de febrero de 1928). Conocido cantante colombiano al que apodan "El Almirante del Ritmo"
se inicia como técnico en la industria textil, después empleado bancario, hasta llegar a locutor de radio en "La Voz de la Patria", cumpliendo ya una meta. Pero el gusanillo farandulero que pernoctaba en su ser de joven ambicioso lo llamaba al espectáculo.
Cantabá como aficionado en Barranquilla. Primero fue locutor comercial y de noticias en la Voz de la Patria. Hice un recorrido interesante con orquestas de la costa, empezando con la orquesta del Maestro Julio Lastra como cantante de boleros; de allí seguí a la orquesta de los Hermanos Rodríguez Moreno con ellos hizó una gira a Maracaibo, la primera salida al exterior fue cuando grabó el bolero: "Mucho, mucho, mucho". Posteriormente regresa a Barranquilla y se conecto con el Maestro Antonio Maria Peñaloza para trabajar en los Carnavales en el Country Club. Seguidamente se presento de Bogotá el señor Danielson, dueño del Club Miramar de Bogotá que estaba por inaugurar el Club La Casbah situado arriba del Teatro Mogador. Ese señor contrató a Peñaloza y me fui como crooner de la orquesta de Peñalosa. Tengo que reconocerle al Maestro Peñaloza que fue uno de los que creyó en mi y me ayudó con esa salida a Bogotá. También hice una temporada interesante con la emisora Nuevo Mundo con la orquesta de Don Américo y sus Caribes. El pianista era el Maestro Alex Tovar.
Don Américo lo solicitó para que le grabara un disco de 78 rpm en Sello Vergara con los temas: ¿ Qué es la cosa? un porro de Alex Tovar y por el otro lado una cumbia. En sus proyectos estaba Caracas, Venezuela como primer peldaño de mi vida en el exterior.
La locución lo entrenó en modular, diccionar al hablar, preparándolo para comenzar como aficionado a competir en programas radiales de su ciudad con nuevo nombre dado por Ruiz, más el acierto de haber descubierto su verdadera vocación al resultar ganador en tales aventuras. Continúa en Barranquilla cuando la agrupación de Julio Lastra, preocupada por ausencia de su cantante principal, le brindan oportunidad de emergente, que con éxito aprovecha interpretando como primer tema el bolero "Mi cariño", iniciando así su carrera profesional de ´crooner´. Se une posteriormente al memorable Pacho Galán y su grupo, hasta llegar a cantar en inglés aprendido por correspondencia.
Es escuchado por miembros de La Casino de Sevilla, orquesta española que cumplía contratos y pronto viajarían a Cuba para competir con Los Chavales y Churumbeles de España, verdaderas sensaciones en la tierra de Martín Dihgo.
El Casino en Cuba cambia de nombre, se llaman Serenata Española, envían por él, pues su voz, estilo, gracia, les había convenido. Viaja a La Habana para hacer de él un andaluz, vestido como tal, cantando en sevillano puro con las zetas y todos, compitiendo con Juan Legido en españolerías, pasos dobles, boleros morunos, por espacio de 6 meses. Aprovecha, graba cuatro surcos pegando con "Monísima" un hit abridor de rally.
Al partir el grupo español, Tito Garrote, su representante, lo acerca a la Sonora Matancera que buscan suplencia por la partida indisciplinada de Daniel Santos a México dejando contratos por cumplir. Así comienza Nelson con sus porros, cumbias y maplés cubanizados más los boleros de rigor, imponiendo clásicos: "Momposina" de José Barros y "El Ermitaño" del sinigual Rafael Escalona.
Todo ocurrió el 18 de mayo de 1954, cuando entró a los estudios de la radio CMQ y grabó sus primeros éxitos con la agrupación Matancera, iniciando así una fructífera asociación que duró cinco años y medio, con viajes, espectáculos, televisión, cabarets, 49 números grabados más una película cubana bajo la dirección de René Cardona: "Una gallega en la Habana" hecha en 1955 donde compartió cinta con Niní Marshall, Ramón Rivero, Antonio Aguilar, Ana Bertha Lepe. Nelson llegó para ser de los grandes con su curiosa, extravertida manera de vestir acompañada de lazo o pajarita en vez de corbata y su lineal bigotito.
Cabe destacar a Jaime Propercio Pinedo, primo del artista quien fue un personaje del folklore de la costa atlantica, bien conocido por ser empleado de la alcaldía de Barranquilla quien recorría la ciudad en su motocicleta dotada de unos parlantes donde pregonaba los boleros en la ciudad.
En la Actualidad Nelson Pinedo radica en Venezuela, donde hasta la actualidad sigue trabajando encantando con su voz por el mundo entero.
Don Nelson Pinedo estuvo El Pasado 6 de Diciembre Celebrando 60 Años en el Mundo Artistico;fue en:" La Discoteca Mango Biche " de la Calle 197-Autopista Norte en Colombia.
ARMANDO MANZANERO PRESENTA SU NUEVO DISCO EN EL QUE CANTA A DUO CON 14 MUJERES...
Armando Manzanero presenta disco en el que canta con 14 mujeres
De todas las mujeres que acompañan a Manzanero en su nuevo disco de boleros, el compositor dijo que Zabaleta es la más rebelde y Arianna, la que más lo mima.
Ciudad de México.-El compositor e intérprete mexicano Armando Manzanero presentó su nuevo disco de boleros junto a seis de las 14 mujeres que cantan su nueva producción, "Las mujeres de Manzanero".
En rueda de prensa y para envida de todo el género masculino, Manzanero dijo sentirse "feliz" al estar rodeado de "tanta belleza, tanto talento y tantas mujeres".
El "maestro" Manzanero, como lo llaman las intérpretes que cantan sus composiciones, fue acompañado en la presentación por las mexicanas Susana Sabaleta, Arianna y Myriam, ex del reality "La Academia", así como la puertorriqueña Manoella Torres, la española Ana Cirré y la colombiana Margarita, llamada la reina de la cumbia.
De todas las mujeres que acompañan a Manzanero en su nuevo disco de boleros, el compositor dijo que Zabaleta es la más rebelde y Arianna, la que más lo mima.
La española Ana Cirré dijo que Manzanero "es un príncipe", y la colombiana Margarita al referirse a su participación dijo: "Yo soy la diosa de la cumbia, es un honor que me hayan invitado a cantar un bolero".
Por su parte, Manoella Torres, declaró ser "la segunda mujer" de Manzanero, musicalmente hablando, porque "la primera fue Angélica María, quien lo cantaba antes que yo".
Le cantan a Manzanero también las mexicanas Lisset, a quien el compositor apadrinó en sus inicios; María del Sol, considerada una de las voces más bellas en el género balada; Edith Márquez, Rocío Banquells y el trío de chicas que conforman Pandora: Mayté, Isabel y Fernanda.
Manzanero interpreta un único tema en el disco, "Cuando hay amor", y luego sólo se dejó querer, señaló. "Yo no hice el disco, yo sólo lo avalé, pero de lo que sí estoy seguro es que va a gustar mucho", declaró.
El músico, nacido el 7 de diciembre de 1935, originario de la península de Yucatán, al sur del país, adelantó que además del álbum "me están proponiendo una gira con todas ellas...
De todas las mujeres que acompañan a Manzanero en su nuevo disco de boleros, el compositor dijo que Zabaleta es la más rebelde y Arianna, la que más lo mima.
Ciudad de México.-El compositor e intérprete mexicano Armando Manzanero presentó su nuevo disco de boleros junto a seis de las 14 mujeres que cantan su nueva producción, "Las mujeres de Manzanero".
En rueda de prensa y para envida de todo el género masculino, Manzanero dijo sentirse "feliz" al estar rodeado de "tanta belleza, tanto talento y tantas mujeres".
El "maestro" Manzanero, como lo llaman las intérpretes que cantan sus composiciones, fue acompañado en la presentación por las mexicanas Susana Sabaleta, Arianna y Myriam, ex del reality "La Academia", así como la puertorriqueña Manoella Torres, la española Ana Cirré y la colombiana Margarita, llamada la reina de la cumbia.
De todas las mujeres que acompañan a Manzanero en su nuevo disco de boleros, el compositor dijo que Zabaleta es la más rebelde y Arianna, la que más lo mima.
La española Ana Cirré dijo que Manzanero "es un príncipe", y la colombiana Margarita al referirse a su participación dijo: "Yo soy la diosa de la cumbia, es un honor que me hayan invitado a cantar un bolero".
Por su parte, Manoella Torres, declaró ser "la segunda mujer" de Manzanero, musicalmente hablando, porque "la primera fue Angélica María, quien lo cantaba antes que yo".
Le cantan a Manzanero también las mexicanas Lisset, a quien el compositor apadrinó en sus inicios; María del Sol, considerada una de las voces más bellas en el género balada; Edith Márquez, Rocío Banquells y el trío de chicas que conforman Pandora: Mayté, Isabel y Fernanda.
Manzanero interpreta un único tema en el disco, "Cuando hay amor", y luego sólo se dejó querer, señaló. "Yo no hice el disco, yo sólo lo avalé, pero de lo que sí estoy seguro es que va a gustar mucho", declaró.
El músico, nacido el 7 de diciembre de 1935, originario de la península de Yucatán, al sur del país, adelantó que además del álbum "me están proponiendo una gira con todas ellas...
ANA BELÉN ..PRESTA SU VOZ EN DOCUMENTAL : " INDIGENAS AISLADOS "
ANA BELÉN APOYA EN DOCUMENTAL SOBRE LOS AYOREO
MADRID (EFE). Los actores españoles Ana Belén y Oscar Jaenada han colaborado con la ONG Survival Internacional prestando su voz en el documental “Indígenas aislados”, en el que la organización denuncia la destrucción de la tierra de los Ayoreo-totobiegosode de Paraguay a manos de terratenientes brasileños.En un comunicado, la ONG señala que el reportaje, que será remitido a cada uno de los representantes del Congreso paraguayo, incluye una entrevista con un nativo de la etnia y material audiovisual “impactante” de pueblos indígenas más aislados de Brasil, Perú e India.
La actriz española señala que “si no se protegen las tierras de los indígenas, ni se reconocen los derechos que les corresponden sobre ellas también desaparecerán”.Por su parte, Jaenada señala: “Se dice que el salvaje no es el que vive en la selva, sino quien la destruye”, dice el actor citado en el comunicado.
El pasado año, Survival presentó una petición con 57.000 firmas ante las embajadas de Paraguay en varios países europeos instando al gobierno de ese país a reconocer la titularidad de los Totobiegosode sobre su tierra.
Señala que bajo la legislación internacional, el Gobierno de Paraguay está legalmente obligado a concederles la titularidad de la tierra
MADRID (EFE). Los actores españoles Ana Belén y Oscar Jaenada han colaborado con la ONG Survival Internacional prestando su voz en el documental “Indígenas aislados”, en el que la organización denuncia la destrucción de la tierra de los Ayoreo-totobiegosode de Paraguay a manos de terratenientes brasileños.En un comunicado, la ONG señala que el reportaje, que será remitido a cada uno de los representantes del Congreso paraguayo, incluye una entrevista con un nativo de la etnia y material audiovisual “impactante” de pueblos indígenas más aislados de Brasil, Perú e India.
La actriz española señala que “si no se protegen las tierras de los indígenas, ni se reconocen los derechos que les corresponden sobre ellas también desaparecerán”.Por su parte, Jaenada señala: “Se dice que el salvaje no es el que vive en la selva, sino quien la destruye”, dice el actor citado en el comunicado.
El pasado año, Survival presentó una petición con 57.000 firmas ante las embajadas de Paraguay en varios países europeos instando al gobierno de ese país a reconocer la titularidad de los Totobiegosode sobre su tierra.
Señala que bajo la legislación internacional, el Gobierno de Paraguay está legalmente obligado a concederles la titularidad de la tierra
miércoles, diciembre 10, 2008
ESTE DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DESDE LAS 9:00 AM NUESTROS INVITADOS SERÁN : " EL CONSORCIO "
ESTE DOMINGO 21 DE DICIEMBRE TENDREMOS UNA
ENTREVISTA TELEFÓNICA DESDE MADRID ESPAÑA
CON EL CONJUNTO CORAL : “ EL CONSORCIO”.
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo .
Desde 1994 como : “ El consorcio “ tienen ya 15 producciones : “ Lo que nunca muere” (94),”Peticiones del oyente” ( 95 ),”El consorcio” ( 96 ), “Programa doble” ( 96 ),”Grandes éxitos” ( 97 ),”Cuba” ( 98 ),”Las canciones de mi vida” (2000),”Cachito mío” ( 01 ),”Los diez de El Consorcio” ( 02 ),”Lo mejor” (03),”En vivo Desde El corazón de México” ( 03 ),”De ida y Vuelta “( 05) “El Consorcio”(06),”Canciones para toda la vida” ( 07 ),”Querido Juan” ( 08 )..
COMPARTIREMOS DATOS DE LA AGRUPACIÓN, PRESENTACIONES, SUS EXITOS ADEMÁS DE LA VALIOSA PARTICIPACIÓN DE LOS OYENTES VIA EL TELEFONO DE CABINA....
TEMAS COMO :” AQUELLOS OJOS VERDES”,” NO ME QUIERAS TANTO”,
“ DOS CRUCES”,”VOLVER A EMPEZAR”,”VOLVER”,”DONDE ESTAS CORAZÓN”
AMAYA ,ESTIBALIZ E IÑAQUI URANGA AMÉZAGA ,SERGIO BLANCO Y CARLOS SUBIAGA.
El Bolero surge de las entrañas del Amor, de la Evocación de la Aurora, del deseo por prevalecer en el corazón de los románticos por sobre el dolor de la soledad, y aletea como un perfume de magnolias sobre nuestros sueños como un ave furtivo. El bolero indaga en los remansos de los espíritus tranquilos, en los cuerpos de las enamorados, en el rito de la conciliación de dos mundos que se buscan, y que se materializan en cada abrazo, en cada beso y en la distancia que los separa.
ELLOS EMPEZARON A FINALES DE LOS 70...INTERPRETANDO BALADAS.
ES UNA EXTRAORDINARIA AGRUPACIÓN CORAL QUE SE HACIA LLAMAR : MOCEDADES
PERO DESDE 1996 CON LA FINALIDAD DE RENOVARSE SE LES CONOCE COMO :
“ EL CONSORCIO “...CON TEMAS DEL CANCIONERO LATINOAMERICANO.
ESTAREMOS EN LINEA DESDE MADRID CON : AMAYA URANGA....
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo
Premios que les fuera otorgado....Juan Carlos Calderón fue su productor
por once años, que recuerdos de aquella época
Premiación de la OTI, quedaron en 2do lugar en el
Festival de Eurovisión de 1973 ,con el tema: Eres tu, un año después pegaron en EEUU
En que Año y cuál fue el Primer país de América que visitaran ,en 1984
Estuviste cantando en solitario ( Amaya )
En que Año y cuantas veces arribaron Perú; La producción de Mocedades
Canta a : “ Walt Disney”.
De quien surge la idea de cambio de nombre de la Agrupación
ya como : " El Consorcio " en 1994..como se animan a también incluir en
su repertorio temas del cancionero latinoamericano
Desde 1994 como : “ El consorcio “ tienen ya 15 producciones : “ Lo que nunca muere” (94),”Peticiones del oyente” ( 95 ),”El consorcio” ( 96 ), “Programa doble” ( 96 ),”Grandes éxitos” ( 97 ),”Cuba” ( 98 ),”Las canciones de mi vida” (2000),”Cachito mío” ( 01 ),”Los diez de El Consorcio” ( 02 ),”Lo mejor” (03),”En vivo Desde El corazón de México” ( 03 ),”De ida y Vuelta “( 05) “El Consorcio”(06),”Canciones para toda la vida” ( 07 ),”Querido Juan” ( 08 ) que satisfacciones y premiaciones han tenido a lo largo de estos años
Su Actual producción en Homenaje a : Juan Carlos Calderón, “Querido Juan “la han promocionado en Noviembre en México, que tal como les fue por halla..se que estarán el próximo año ofreciendo presentaciones.
JUAN LECCA ESTARÁ CHARLANDO CON: AMAYA DE: “EL CONSORCIO”, ESTE
DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DESDE LAS 9:00 DE LA MAÑANA AQUÍ EN:
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL.
ENTREVISTA TELEFÓNICA DESDE MADRID ESPAÑA
CON EL CONJUNTO CORAL : “ EL CONSORCIO”.
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo .
Desde 1994 como : “ El consorcio “ tienen ya 15 producciones : “ Lo que nunca muere” (94),”Peticiones del oyente” ( 95 ),”El consorcio” ( 96 ), “Programa doble” ( 96 ),”Grandes éxitos” ( 97 ),”Cuba” ( 98 ),”Las canciones de mi vida” (2000),”Cachito mío” ( 01 ),”Los diez de El Consorcio” ( 02 ),”Lo mejor” (03),”En vivo Desde El corazón de México” ( 03 ),”De ida y Vuelta “( 05) “El Consorcio”(06),”Canciones para toda la vida” ( 07 ),”Querido Juan” ( 08 )..
COMPARTIREMOS DATOS DE LA AGRUPACIÓN, PRESENTACIONES, SUS EXITOS ADEMÁS DE LA VALIOSA PARTICIPACIÓN DE LOS OYENTES VIA EL TELEFONO DE CABINA....
TEMAS COMO :” AQUELLOS OJOS VERDES”,” NO ME QUIERAS TANTO”,
“ DOS CRUCES”,”VOLVER A EMPEZAR”,”VOLVER”,”DONDE ESTAS CORAZÓN”
AMAYA ,ESTIBALIZ E IÑAQUI URANGA AMÉZAGA ,SERGIO BLANCO Y CARLOS SUBIAGA.
El Bolero surge de las entrañas del Amor, de la Evocación de la Aurora, del deseo por prevalecer en el corazón de los románticos por sobre el dolor de la soledad, y aletea como un perfume de magnolias sobre nuestros sueños como un ave furtivo. El bolero indaga en los remansos de los espíritus tranquilos, en los cuerpos de las enamorados, en el rito de la conciliación de dos mundos que se buscan, y que se materializan en cada abrazo, en cada beso y en la distancia que los separa.
ELLOS EMPEZARON A FINALES DE LOS 70...INTERPRETANDO BALADAS.
ES UNA EXTRAORDINARIA AGRUPACIÓN CORAL QUE SE HACIA LLAMAR : MOCEDADES
PERO DESDE 1996 CON LA FINALIDAD DE RENOVARSE SE LES CONOCE COMO :
“ EL CONSORCIO “...CON TEMAS DEL CANCIONERO LATINOAMERICANO.
ESTAREMOS EN LINEA DESDE MADRID CON : AMAYA URANGA....
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo
Premios que les fuera otorgado....Juan Carlos Calderón fue su productor
por once años, que recuerdos de aquella época
Premiación de la OTI, quedaron en 2do lugar en el
Festival de Eurovisión de 1973 ,con el tema: Eres tu, un año después pegaron en EEUU
En que Año y cuál fue el Primer país de América que visitaran ,en 1984
Estuviste cantando en solitario ( Amaya )
En que Año y cuantas veces arribaron Perú; La producción de Mocedades
Canta a : “ Walt Disney”.
De quien surge la idea de cambio de nombre de la Agrupación
ya como : " El Consorcio " en 1994..como se animan a también incluir en
su repertorio temas del cancionero latinoamericano
Desde 1994 como : “ El consorcio “ tienen ya 15 producciones : “ Lo que nunca muere” (94),”Peticiones del oyente” ( 95 ),”El consorcio” ( 96 ), “Programa doble” ( 96 ),”Grandes éxitos” ( 97 ),”Cuba” ( 98 ),”Las canciones de mi vida” (2000),”Cachito mío” ( 01 ),”Los diez de El Consorcio” ( 02 ),”Lo mejor” (03),”En vivo Desde El corazón de México” ( 03 ),”De ida y Vuelta “( 05) “El Consorcio”(06),”Canciones para toda la vida” ( 07 ),”Querido Juan” ( 08 ) que satisfacciones y premiaciones han tenido a lo largo de estos años
Su Actual producción en Homenaje a : Juan Carlos Calderón, “Querido Juan “la han promocionado en Noviembre en México, que tal como les fue por halla..se que estarán el próximo año ofreciendo presentaciones.
JUAN LECCA ESTARÁ CHARLANDO CON: AMAYA DE: “EL CONSORCIO”, ESTE
DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DESDE LAS 9:00 DE LA MAÑANA AQUÍ EN:
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL.
sábado, diciembre 06, 2008
" FELIZ NAVIDAD Y BIENAVENTURADO 2009...SON LOS SINCEROS DESEOS DE: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
¡FELIZ NAVIDAD Y BIENAVENTURADO 2009 ¡ SON LOS SINCEROS DESEOS DE SU BLOG :
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “
BUON NATALE E FELICE ANNO NUO ( EN INTALIANO )
JOYEUX NOEL ET BONNE ANNÉE ! ( EN FRANCÉS )
MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR ( EN INGLÉS )
FROHLICHE WEIHNACHTEN UND EIN GLUCKLICHES NEVES JAHR! ( EN ALEMÁN )
POZDREVLYAYU S PRAZDNIKOM ROZHDESTVA I S NOVIM GODOM ( EN RUSO )
“ BLANCA NAVIDAD “ ( WHITE CHRISTMAS )
Oh, blanca Navidad, sueño, y con la nieve alrededor, blanca es mi quimera,
y es mensajera de paz y de puro amor.
Oh, blanca Navidad, nieve, un blanco sueño y un cantar .Recordar tu infancia podrás,
al llegar la blanca Navidad.
Oh, blanca Navidad, sueño, y con la nieve alrededor, blanca es mi quimera,
y es mensajera de paz y de puro amor.
Oh, blanca Navidad, nieve, un blanco sueño y un cantar .Recordar tu infancia podrás......
al llegar la blanca Navidad.
HISTORIA DE LA NAVIDAD
Todos sabemos que la Navidad es una fecha esperada por millones de personas en todo el mundo; se trata de una celebración de carácter familiar pero... ¿qué sabemos realmente de su historia? ¿Cual es el verdadero sentido de la Navidad? ¿ha sido siempre tal y como la vivimos hoy en día?
Las blancas y dulces Navidades, las tiernas y emotivas celebraciones navideñas, las gozosas y costosas fiestas en torno al portal de Belén bien poco tienen que ver con el originario mensaje de la Navidad. Pero afortunadamente, detrás de esa gran actividad comercial e intercambio de regalos queda lo más emotivo, las reuniones y comidas familiares. En España y países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales .También se acostumbra asistir a la Misa del gallo (25 de diciembre a las 00:00 horas) . La tradición de los regalos y los Reyes Magos se mantiene con fuerza todavía, y está en nuestras manos que sea así durante mucho tiempo o quede en un segundo plano por la importancia que la figura de Papa Noel está adquiriendo también en España.
El día de Navidad aparece en Roma en el documento llamado "Cronógrafo Filocaliano" que data del año 336. Tratándose de un calendario litúrgico parece cierto que la indicación no sea una simple muestra histórica sino el dato de una fiesta en cuanto se considera que las demás fiestas parten del 25 de diciembre.
Los romanos celebraban fiestas y ritos a sus diferentes dioses, los días del 17 al 23 de diciembre. El día 25 era la fiesta pagana del Sol. El 19 de diciembre era el día más importante, ya que se celebraba una gran fiesta en honor a Saturno, dios de la agricultura. Con una duración de siete días, de banquetes y bebidas, los romanos le pedían bienestar a su dios. Al mismo tiempo, se celebraba en el norte de Europa una fiesta de invierno similar, conocida como Yule, en la que se quemaban grandes troncos adornados con ramas y cintas en honor a los dioses para conseguir que el sol brillara con más fuerza.
Fuera de Roma, en África por ejemplo, el Nacimiento de Cristo es atestiguado ya por Optato de Milevo (360 ad) festejando también la adoración de los magos el 25 de diciembre. En Oriente la fiesta de la Natividad comienza aparecer al final del siglo IV; y en el año 380 Gregorio Nacianzeno la introduce en Constantinopla.
Un discurso escrito por San Juan Crisóstomo, que data del 20 de diciembre, relata que el 25 de diciembre del año 386 se celebra por primera vez el Nacimiento como fiesta distinta de la Epifanía (del 6 de Enero), fiesta que provenía de Roma.
Pero ¿realmente el nacimiento de Cristo fue el 25 de diciembre? Según la tradición que encontramos en el tratado Solstitis et aequinoctitis (s. IV) Jesús sería concebido en el mismo día y mes en que sería muerto, es decir el 25 de marzo; por lo tanto el nacimiento caería el 25 de diciembre.
También la fiesta por excelencia del sol fue el solsticio de invierno en cuanto representaba la anual victoria del sol sobre las tinieblas y caía el 25 de diciembre. El Cronógrafo señala el nacimiento de Cristo, 25 de diciembre, el mismo día en que el calendario civil señalaba la celebración del Natalis Invicti. Inspirada por las escrituras y por las circunstancias ambientales, la simbología de la luz y del sol como referencia a Cristo fue muy desarrollada y consagrada por los cristianos.
Las blancas y dulces Navidades, las tiernas y emotivas celebraciones navideñas, las gozosas y costosas fiestas en torno al portal de Belén bien poco tienen que ver con el originario mensaje de la Navidad. Pero afortunadamente, detrás de esa gran actividad comercial e intercambio de regalos queda lo más emotivo, las reuniones y comidas familiares. En España y países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales. También se acostumbra asistir a la Misa del gallo (25 de diciembre a las 00:00 horas) . La tradición de los regalos y los Reyes Magos se mantiene con fuerza todavía, y está en nuestras manos que sea así durante mucho tiempo o quede en un segundo plano por la importancia que la figura de Papa Noel está adquiriendo también en España.
“ NOCHE DE PAZ “ ( SILENT NIGHT )
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor. Entre sus astros que esparcen su luz
Bella anunciando al niñito Jesús, Brilla la estrella de paz, Brilla la estrella de paz...
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor, Sólo velan en la oscuridad
Los pastores que en el campo están; y la estrella de Belén, y la estrella de Belén
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor; sobre el santo niño Jesús
Una estrella esparce su luz, Brilla sobre el Rey
Brilla sobre el Rey.
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor, Fieles velando allí en Belén
Los pastores, la madre también.
Brilla la estrella de paz, brilla la estrella de paz
Noche de paz, noche de amor,Todo duerme en derredor.
Entre sus astros que esparcen su luz Bella anunciando al niñito Jesús
Brilla la estrella de paz, Brilla la estrella de paz.
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “
BUON NATALE E FELICE ANNO NUO ( EN INTALIANO )
JOYEUX NOEL ET BONNE ANNÉE ! ( EN FRANCÉS )
MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR ( EN INGLÉS )
FROHLICHE WEIHNACHTEN UND EIN GLUCKLICHES NEVES JAHR! ( EN ALEMÁN )
POZDREVLYAYU S PRAZDNIKOM ROZHDESTVA I S NOVIM GODOM ( EN RUSO )
“ BLANCA NAVIDAD “ ( WHITE CHRISTMAS )
Oh, blanca Navidad, sueño, y con la nieve alrededor, blanca es mi quimera,
y es mensajera de paz y de puro amor.
Oh, blanca Navidad, nieve, un blanco sueño y un cantar .Recordar tu infancia podrás,
al llegar la blanca Navidad.
Oh, blanca Navidad, sueño, y con la nieve alrededor, blanca es mi quimera,
y es mensajera de paz y de puro amor.
Oh, blanca Navidad, nieve, un blanco sueño y un cantar .Recordar tu infancia podrás......
al llegar la blanca Navidad.
HISTORIA DE LA NAVIDAD
Todos sabemos que la Navidad es una fecha esperada por millones de personas en todo el mundo; se trata de una celebración de carácter familiar pero... ¿qué sabemos realmente de su historia? ¿Cual es el verdadero sentido de la Navidad? ¿ha sido siempre tal y como la vivimos hoy en día?
Las blancas y dulces Navidades, las tiernas y emotivas celebraciones navideñas, las gozosas y costosas fiestas en torno al portal de Belén bien poco tienen que ver con el originario mensaje de la Navidad. Pero afortunadamente, detrás de esa gran actividad comercial e intercambio de regalos queda lo más emotivo, las reuniones y comidas familiares. En España y países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales .También se acostumbra asistir a la Misa del gallo (25 de diciembre a las 00:00 horas) . La tradición de los regalos y los Reyes Magos se mantiene con fuerza todavía, y está en nuestras manos que sea así durante mucho tiempo o quede en un segundo plano por la importancia que la figura de Papa Noel está adquiriendo también en España.
El día de Navidad aparece en Roma en el documento llamado "Cronógrafo Filocaliano" que data del año 336. Tratándose de un calendario litúrgico parece cierto que la indicación no sea una simple muestra histórica sino el dato de una fiesta en cuanto se considera que las demás fiestas parten del 25 de diciembre.
Los romanos celebraban fiestas y ritos a sus diferentes dioses, los días del 17 al 23 de diciembre. El día 25 era la fiesta pagana del Sol. El 19 de diciembre era el día más importante, ya que se celebraba una gran fiesta en honor a Saturno, dios de la agricultura. Con una duración de siete días, de banquetes y bebidas, los romanos le pedían bienestar a su dios. Al mismo tiempo, se celebraba en el norte de Europa una fiesta de invierno similar, conocida como Yule, en la que se quemaban grandes troncos adornados con ramas y cintas en honor a los dioses para conseguir que el sol brillara con más fuerza.
Fuera de Roma, en África por ejemplo, el Nacimiento de Cristo es atestiguado ya por Optato de Milevo (360 ad) festejando también la adoración de los magos el 25 de diciembre. En Oriente la fiesta de la Natividad comienza aparecer al final del siglo IV; y en el año 380 Gregorio Nacianzeno la introduce en Constantinopla.
Un discurso escrito por San Juan Crisóstomo, que data del 20 de diciembre, relata que el 25 de diciembre del año 386 se celebra por primera vez el Nacimiento como fiesta distinta de la Epifanía (del 6 de Enero), fiesta que provenía de Roma.
Pero ¿realmente el nacimiento de Cristo fue el 25 de diciembre? Según la tradición que encontramos en el tratado Solstitis et aequinoctitis (s. IV) Jesús sería concebido en el mismo día y mes en que sería muerto, es decir el 25 de marzo; por lo tanto el nacimiento caería el 25 de diciembre.
También la fiesta por excelencia del sol fue el solsticio de invierno en cuanto representaba la anual victoria del sol sobre las tinieblas y caía el 25 de diciembre. El Cronógrafo señala el nacimiento de Cristo, 25 de diciembre, el mismo día en que el calendario civil señalaba la celebración del Natalis Invicti. Inspirada por las escrituras y por las circunstancias ambientales, la simbología de la luz y del sol como referencia a Cristo fue muy desarrollada y consagrada por los cristianos.
Las blancas y dulces Navidades, las tiernas y emotivas celebraciones navideñas, las gozosas y costosas fiestas en torno al portal de Belén bien poco tienen que ver con el originario mensaje de la Navidad. Pero afortunadamente, detrás de esa gran actividad comercial e intercambio de regalos queda lo más emotivo, las reuniones y comidas familiares. En España y países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales. También se acostumbra asistir a la Misa del gallo (25 de diciembre a las 00:00 horas) . La tradición de los regalos y los Reyes Magos se mantiene con fuerza todavía, y está en nuestras manos que sea así durante mucho tiempo o quede en un segundo plano por la importancia que la figura de Papa Noel está adquiriendo también en España.
“ NOCHE DE PAZ “ ( SILENT NIGHT )
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor. Entre sus astros que esparcen su luz
Bella anunciando al niñito Jesús, Brilla la estrella de paz, Brilla la estrella de paz...
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor, Sólo velan en la oscuridad
Los pastores que en el campo están; y la estrella de Belén, y la estrella de Belén
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor; sobre el santo niño Jesús
Una estrella esparce su luz, Brilla sobre el Rey
Brilla sobre el Rey.
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor, Fieles velando allí en Belén
Los pastores, la madre también.
Brilla la estrella de paz, brilla la estrella de paz
Noche de paz, noche de amor,Todo duerme en derredor.
Entre sus astros que esparcen su luz Bella anunciando al niñito Jesús
Brilla la estrella de paz, Brilla la estrella de paz.
lunes, diciembre 01, 2008
LA NOVIA DEL BOLERO : " ANAMELBA " SERÁ NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 7 DE DICIEMBRE APARTIR DE LAS 9 AM CON : JUAN LECCA
ESTE DOMINGO 7 DE DICIEMBRE APARTIR DE LAS 9:00 AM
NUESTRA INVITADA EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON
SABOR A VIDA “,SERA : “ANAMELBA “ UNA ENTREVISTA VIA
TELEFÓNICA DESDE NEW JERSEY –EEUU, ELLA ESTARÁ
CONTÁNDONOS DE SU VIDA ARTÍSTICA, PRESENTACIONES
Y RECORDANDO CUANDO FUE COMPAÑERA DE : JULIO
JARAMILLO, LAS GIRAS, PRESENTACIONES JUNTO A LOS
CONSAGRADOS : LUCHO BARRIOS, LINDA LORENZ,
PEDRITO OTINIANO... EL MAESTRO PETER DELIS.
NUESTROS OYENTES PODRÁN PARTICIPAR A TRAVES DE
SUS LLAMADAS TELEFÓNICAS PARA SALUDAR A NUESTRA
INVITADA, ALTERNAREMOS CON SUS EXITOS :
ACEPTARE, ALBRICIAS, AMOR INCOMPARABLE, TIEMBLO
ENTRE OTRAS...
ESTE DOMINGO APARTIR DE LAS 9:00 AM AQUÍ EN R700
LA GRANDE SATELITAL EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS,
CON SABOR A VIDA “ ,CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN
DE : JUAN LECCA. ¡ NO SE LO PIERDA ¡
NUESTRA INVITADA EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON
SABOR A VIDA “,SERA : “ANAMELBA “ UNA ENTREVISTA VIA
TELEFÓNICA DESDE NEW JERSEY –EEUU, ELLA ESTARÁ
CONTÁNDONOS DE SU VIDA ARTÍSTICA, PRESENTACIONES
Y RECORDANDO CUANDO FUE COMPAÑERA DE : JULIO
JARAMILLO, LAS GIRAS, PRESENTACIONES JUNTO A LOS
CONSAGRADOS : LUCHO BARRIOS, LINDA LORENZ,
PEDRITO OTINIANO... EL MAESTRO PETER DELIS.
NUESTROS OYENTES PODRÁN PARTICIPAR A TRAVES DE
SUS LLAMADAS TELEFÓNICAS PARA SALUDAR A NUESTRA
INVITADA, ALTERNAREMOS CON SUS EXITOS :
ACEPTARE, ALBRICIAS, AMOR INCOMPARABLE, TIEMBLO
ENTRE OTRAS...
ESTE DOMINGO APARTIR DE LAS 9:00 AM AQUÍ EN R700
LA GRANDE SATELITAL EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS,
CON SABOR A VIDA “ ,CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN
DE : JUAN LECCA. ¡ NO SE LO PIERDA ¡
martes, noviembre 25, 2008
ESTE DOMINGO 30...LA INVITADA EN: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " ES LA DAMA DE LA CANCIÓN: MARIA DOLORES PRADERA
ESTE DOMINGO 30 DE NOVIEMBRE,JUAN LECCA ENTREVISTARÁ VIA TELEFONICA A LA DAMA DE LA
CANCIÓN DOÑA MARIA DOLORES PRADERA,UNA SIMPATICA ENTREVISTA CONTANDO SOBRE SU VIDA
ARTISTICA,SUS EXITOS MUSICALES,USTEDES SABEN QUE ELLA INTERPRETA DE MANERA MAGISTRAL
NUESTROS VALSES Y LOS LLEVO A ESPAÑA DIFUNDIENDOLOS EN LA MADRE PATRIA.
NOS CONTARÁ ADEMAS SOBRE SU PARTICIPACIÓN EN LA PANTALLA GIGANTE.
LOS OYENTES PODRAN PARTICIPAR LLAMANDO AL NUMERO DE CABINA PARA SALUDARLA.
ESTE DOMINGO 30 APARTIR DE LAS 9:30 AM AQUI EN R700 LA GRANDE SATELITAL
EN :"BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE:
JUAN LECCA....
El Jueves 13 de noviembre, María Dolores Pradera fue galardonada con un Grammy Latino de Honor : Premio a la Excelencia Musical por una carrera incomparable, dedicada a la música. La Emblemática artista española recibirá este premio en el transcurso de la Ceremonia de la 9ª edición de los Grammy Latinos que se celebra en Houston (Estados Unidos).
Su nuevo álbum titula : “ Te canto un bolero” acompañada por el grupo canario Los Sabandeños. En el disco, hay temas como :”Cómo han pasado los años”, “Amar y vivir”, “Contigo en la distancia”,” Cada noche un amor”, “ No sé por qué te quiero”. Entre otras. en este nuevo álbum recrea por primera vez temas que son iconos de la música popular, compuestos por César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Carlos Cano, Víctor Manuel, Carmelo Larrea , Alberto Cortés, entre otros........
CANCIÓN DOÑA MARIA DOLORES PRADERA,UNA SIMPATICA ENTREVISTA CONTANDO SOBRE SU VIDA
ARTISTICA,SUS EXITOS MUSICALES,USTEDES SABEN QUE ELLA INTERPRETA DE MANERA MAGISTRAL
NUESTROS VALSES Y LOS LLEVO A ESPAÑA DIFUNDIENDOLOS EN LA MADRE PATRIA.
NOS CONTARÁ ADEMAS SOBRE SU PARTICIPACIÓN EN LA PANTALLA GIGANTE.
LOS OYENTES PODRAN PARTICIPAR LLAMANDO AL NUMERO DE CABINA PARA SALUDARLA.
ESTE DOMINGO 30 APARTIR DE LAS 9:30 AM AQUI EN R700 LA GRANDE SATELITAL
EN :"BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE:
JUAN LECCA....
El Jueves 13 de noviembre, María Dolores Pradera fue galardonada con un Grammy Latino de Honor : Premio a la Excelencia Musical por una carrera incomparable, dedicada a la música. La Emblemática artista española recibirá este premio en el transcurso de la Ceremonia de la 9ª edición de los Grammy Latinos que se celebra en Houston (Estados Unidos).
Su nuevo álbum titula : “ Te canto un bolero” acompañada por el grupo canario Los Sabandeños. En el disco, hay temas como :”Cómo han pasado los años”, “Amar y vivir”, “Contigo en la distancia”,” Cada noche un amor”, “ No sé por qué te quiero”. Entre otras. en este nuevo álbum recrea por primera vez temas que son iconos de la música popular, compuestos por César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Carlos Cano, Víctor Manuel, Carmelo Larrea , Alberto Cortés, entre otros........
MUY PRONTO: AMAYA,ESTIBALIZ,IÑAQUI,SERGIO Y CARLOS : " EL CONSORCIO" SERÁN LOS INIVTADOS DE: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
El Consorcio esta Aventura que algunos ex-componentes de Mocedades -los hermanos Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, junto a Sergio Blanco (esposo de Estíbaliz) y Carlos Zubiaga, amigo de todos-, comenzaron a vivir en 1993 y que, por la naturaleza de sus integrantes, se ha convertido en una empresa seria con mucho sentido del humor, y muchas ganas de llegar al público.
Tras su paso por Mocedades, cada uno de los miembros de El Consorcio, siguió su camino en la música. Sergio y Estíbaliz, como pareja, fueron los primeros en abandonar el grupo para continuar como dúo, con el que lograron éxitos importantes y alcanzaron gran popularidad con temas de resonancias folclóricas y naturalistas, también ellos representaron a España en el Festival de Eurovisión, dos años más tarde. Amaya, por su parte, inició su carrera como solista a mediados de los años 80 y, hasta la fecha, ha lanzado cuatro discos al mercado, tres en castellano y uno en euzkera. Su voz excepcional la ha llevado a cantar junto a algunos de los nombres más importantes de la música universal.
El Consorcio presentó el Miércoles 5 de Noviembre en México su más reciente producción titulada "Querido Juan", un homenaje al compositor cántabro Juan Carlos Calderón. La última vez que Amaya, Estíbaliz, e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga trabajaron con el homenajeado fue hace veinticinco años en su natal Bilbao.
La producción incluye 13 temas,11 son inéditos para la Agrupación, cuatro de ellos compuestos para el disco y dos clásicos como "Tómame o déjame" y "Jugar a amar", donde por primera vez Juan Carlos Calderón participa con ellos.
"Ha significado una vuelta al cariño, al recuerdo, a las risas.
El disco es un reconocimiento a Juan y nuestro trabajo es la esencia de lo que somos", comentó Iñaki Uranga.
Los integrantes del “Consorcio”, se refirieron con mucha Nostalgia que:"Mocedades”; fue como una Escuela, una etapa de formación de la que se tuvieron que desprender para seguir sus proyectos individuales, pero que siempre se recordará como un aspecto fundamental en su carrera.
El grupo realizará presentaciones en México En: febrero o marzo de 2009 y solo promocionó el nuevo álbum en esta visita que hicieron a inicios de Noviembre.
Los integrantes aseguraron que su próximo proyecto será grabar una recopilación de sus éxitos en vivo, esto será en Diciembre con un coro de 140 personas en el Palacio de Eskalduna en Bilbao-España.
"Hemos llegado a un punto en nuestra vida en el que hemos definido un estilo propio. La gente nos escucha y sabe identificar nuestro trabajo, no competimos con nadie, tenemos nuestra parcelita y hemos logrado hacer algo bien durante cuarenta años", dijo: Amaya.
El productor Emilio Santamaría confirmó que en "Querido Juan" se utilizaron diez estudios de grabación: los coros se han grabado en Bilbao, las voces solistas en Madrid, las bases rítmicas en Miami y las mezclas en Los Ángeles EEUU.
Tras su paso por Mocedades, cada uno de los miembros de El Consorcio, siguió su camino en la música. Sergio y Estíbaliz, como pareja, fueron los primeros en abandonar el grupo para continuar como dúo, con el que lograron éxitos importantes y alcanzaron gran popularidad con temas de resonancias folclóricas y naturalistas, también ellos representaron a España en el Festival de Eurovisión, dos años más tarde. Amaya, por su parte, inició su carrera como solista a mediados de los años 80 y, hasta la fecha, ha lanzado cuatro discos al mercado, tres en castellano y uno en euzkera. Su voz excepcional la ha llevado a cantar junto a algunos de los nombres más importantes de la música universal.
El Consorcio presentó el Miércoles 5 de Noviembre en México su más reciente producción titulada "Querido Juan", un homenaje al compositor cántabro Juan Carlos Calderón. La última vez que Amaya, Estíbaliz, e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga trabajaron con el homenajeado fue hace veinticinco años en su natal Bilbao.
La producción incluye 13 temas,11 son inéditos para la Agrupación, cuatro de ellos compuestos para el disco y dos clásicos como "Tómame o déjame" y "Jugar a amar", donde por primera vez Juan Carlos Calderón participa con ellos.
"Ha significado una vuelta al cariño, al recuerdo, a las risas.
El disco es un reconocimiento a Juan y nuestro trabajo es la esencia de lo que somos", comentó Iñaki Uranga.
Los integrantes del “Consorcio”, se refirieron con mucha Nostalgia que:"Mocedades”; fue como una Escuela, una etapa de formación de la que se tuvieron que desprender para seguir sus proyectos individuales, pero que siempre se recordará como un aspecto fundamental en su carrera.
El grupo realizará presentaciones en México En: febrero o marzo de 2009 y solo promocionó el nuevo álbum en esta visita que hicieron a inicios de Noviembre.
Los integrantes aseguraron que su próximo proyecto será grabar una recopilación de sus éxitos en vivo, esto será en Diciembre con un coro de 140 personas en el Palacio de Eskalduna en Bilbao-España.
"Hemos llegado a un punto en nuestra vida en el que hemos definido un estilo propio. La gente nos escucha y sabe identificar nuestro trabajo, no competimos con nadie, tenemos nuestra parcelita y hemos logrado hacer algo bien durante cuarenta años", dijo: Amaya.
El productor Emilio Santamaría confirmó que en "Querido Juan" se utilizaron diez estudios de grabación: los coros se han grabado en Bilbao, las voces solistas en Madrid, las bases rítmicas en Miami y las mezclas en Los Ángeles EEUU.
BOLEROS A RITMO DE BOSSA NOVA
La fusión de dos géneros tan distintos como el bolero y la bossa nova no es empresa fácil. El bolero condensa todo el goce y el sufrimiento del amor, y es una expresión musical típica de Hispanoamérica, con sus vivencias de dolor, sacrificio y pasión, y con finales no siempre felices. La bossa nova, en cambio, nacida en Brasil a orillas del mar, junto al movimiento suave de las olas, traduce en melodías la levedad del ser en el vaivén de un cuerpo en movimiento.
Después de grabar mi primer disco en Cuba, junto a Pablo Milanés e integrantes del Buena Vista Social club, tuve la oportunidad de conocer a uno de los popes de la bossa nova. Se trata del maestro Roberto Menescal, quien es uno de los legendarios cofundadores del movimiento bossanovístico de los años 50. La bossa nova surgió en los años 50, pero su creación llevó muchos años, y nació realmente de un grupo de personas que formaban parte del auge que vivía por aquel entonces la ciudad de Río de Janeiro, con sus playas y su estilo de vida tan especial. El bolero lo he aprendido como lengua materna, y la bossa es un idioma que aprendí, que también refleja lo que soy.
El bolero es goce y sufrimiento, o sea, pasión, mientras la bossa tiene la levedad de un paseo a orillas del mar. El bolero sin pasión no es bolero. Estos dos géneros se han combinado en su voz y en su interpretación. ¿Qué le agrega o le quita un género al otro?
Montserrat,Cantante Canaria quien da vida a esta producción ella dice: “no son boleros Light. Son vividos con emoción intensa, pero desde una multiculturalidad muy interesante, que nos viene muy bien a los hispanoamericanos para alejarnos del drama y vivir la levedad del ser”.
Boleros clásicos como :"El reloj", "Contigo a la distancia" o "Tú me acostumbraste" pueden transformarse sin perder su esencia y continúan diciendo lo que dicen, pero con una luz al final del túnel. Una esperanza. Y esa es su propuesta musical.
Montserrat ha cantado en Montevideo, Buenos Aires,México Y Perú entre otras naciones. Actualmente está de gira por Alemania.
Después de grabar mi primer disco en Cuba, junto a Pablo Milanés e integrantes del Buena Vista Social club, tuve la oportunidad de conocer a uno de los popes de la bossa nova. Se trata del maestro Roberto Menescal, quien es uno de los legendarios cofundadores del movimiento bossanovístico de los años 50. La bossa nova surgió en los años 50, pero su creación llevó muchos años, y nació realmente de un grupo de personas que formaban parte del auge que vivía por aquel entonces la ciudad de Río de Janeiro, con sus playas y su estilo de vida tan especial. El bolero lo he aprendido como lengua materna, y la bossa es un idioma que aprendí, que también refleja lo que soy.
El bolero es goce y sufrimiento, o sea, pasión, mientras la bossa tiene la levedad de un paseo a orillas del mar. El bolero sin pasión no es bolero. Estos dos géneros se han combinado en su voz y en su interpretación. ¿Qué le agrega o le quita un género al otro?
Montserrat,Cantante Canaria quien da vida a esta producción ella dice: “no son boleros Light. Son vividos con emoción intensa, pero desde una multiculturalidad muy interesante, que nos viene muy bien a los hispanoamericanos para alejarnos del drama y vivir la levedad del ser”.
Boleros clásicos como :"El reloj", "Contigo a la distancia" o "Tú me acostumbraste" pueden transformarse sin perder su esencia y continúan diciendo lo que dicen, pero con una luz al final del túnel. Una esperanza. Y esa es su propuesta musical.
Montserrat ha cantado en Montevideo, Buenos Aires,México Y Perú entre otras naciones. Actualmente está de gira por Alemania.
sábado, noviembre 22, 2008
KYLIE MINOGUE LA PRINCESA POP AUSTRALIANA EN: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
KYLIE MINOGUE ,LA PRINCESA POP, OFRECIÓ EN ARGENTINA UN MEGA CONCIERTO EL PASADO SABADO 15 DE NOVIEMBRE DONDE INTERPRETARÁ SUS EXITOS PERO LA NOVEDAD ES QUE CANTÓ EL CLÁSICO BOLERO :“ BESAME MUCHO” A RITMO DE BOLERO BIZARRO ....
Con una puesta muy teatral, Kylie demostró todo su histrionismo durante poco más de dos horas: seis cambios de vestuario, una decena de bailarines, una pantalla gigante al fondo y algunos elementos de escenografía; el tren de la línea Mitre pasando por detrás, aunque fortuito, no fue un detalle menor y le dio el toque final a un panorama con aires futuristas.
La relación dinámica, espontánea con su público y una mezcla entre dedicación profesional , le hicieron a Kylie muy difícil bajarse del escenario.
Nacida de la creación de Stock, Aitken y Waterman (tres productores británicos que a fines de los 80 inventaron a varios artistas como: Jason Donovan, Rick Astley, Sabrina, Samantha Fox y Big Fun, entre otros y compusieron para gente como Bananarama, Debby Harry y Laura Branigan) se dedicó a la música dance y electrónica, lo que le valió el último gran impulso en su carrera para consolidarla definitivamente entre los grandes artistas del pop.
JUAN LECCA.
Con una puesta muy teatral, Kylie demostró todo su histrionismo durante poco más de dos horas: seis cambios de vestuario, una decena de bailarines, una pantalla gigante al fondo y algunos elementos de escenografía; el tren de la línea Mitre pasando por detrás, aunque fortuito, no fue un detalle menor y le dio el toque final a un panorama con aires futuristas.
La relación dinámica, espontánea con su público y una mezcla entre dedicación profesional , le hicieron a Kylie muy difícil bajarse del escenario.
Nacida de la creación de Stock, Aitken y Waterman (tres productores británicos que a fines de los 80 inventaron a varios artistas como: Jason Donovan, Rick Astley, Sabrina, Samantha Fox y Big Fun, entre otros y compusieron para gente como Bananarama, Debby Harry y Laura Branigan) se dedicó a la música dance y electrónica, lo que le valió el último gran impulso en su carrera para consolidarla definitivamente entre los grandes artistas del pop.
JUAN LECCA.
viernes, noviembre 21, 2008
ALEJANDRO FERNANDEZ : " DE NOCHE,CLÁSICOS A MI MANERA" Y SU PARTICIPACIÓN EN LA XVIII CUMBRE IBEROAMERICANA...
ALEJANDRO FERNANDEZ Y SU NUEVA PRODUCCIÓN:
“DE NOCHE ,CLÁSICOS A MI MANERA “
Alejandro Fernández, le da un respiro a sus interpretaciones rancheras para lanzar un nuevo disco "De noche, Clásicos a mi manera", con 16 temas entre los que predominan grandes boleros de la inspiración de: Agustín Lara, Armando Manzanero y Roberto Cantoral,
Además de románticas baladas que difundieron las voces de: Julio Iglesias y José José, de esta producción destaca una muy buena versión de "Perfume de gardenias" de
Don Rafael Hernández, que Alejandro Fernández hizo al lado de La Sonora Santanera.
El anfiteatro de Ferias y Convenciones en San Salvador se vistió de gala el pasado 29 de Octubre en la inauguración de la XVIII Cumbre Iberoamericana, en donde los Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica se reúnen durante tres días para debatir sobre temas relacionados con la juventud y desarrollo, sin dejar de lado la crisis económica mundial.
Con 5,000 asistentes entre los cuales se encontraban, en primera fila las Primeras Damas, los cuerpos diplomáticos de más de 14 países y 4,000 niños y jóvenes vestidos de blanco y azul representando la bandera de El Salvador .
Alejandro Fernández apareció en el escenario vestido con un impecable smoking negro. Acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de la República de El Salvador interpretó “El Carbonero” tema de gran emotividad para el pueblo Salvadoreño de la autoría de Pancho Lara. Durante su interpretación saludó con apretón de mano al Presidente de México Felipe Calderón Hinojosa y al Rey de España Don Juan Carlos.
“Cuando recibí la invitación del Sr. Presidente Saca González a la Cumbre Iberoamericana, lo primero que me emociono fue conocer el tema principal de esta reunión. Durante toda mi carrera he tratado de preocuparme por la juventud, con los que he convivido muy de cerca. Estoy convencido de que nosotros compartimos una larga lista de preocupaciones y anhelos, queremos tener mas oportunidades y una mejor calidad de vida. Me emociona saber que los jefes de estado aquí reunidos se darán a la tarea de preocuparse por un mejor futuro para la juventud. El destino de America Latina y España esta en ellos. Nuestra responsabilidad es abrirles el horizonte y hacerles ver que tienen todo el viento a su favor. Hacerles saber lo que todos sabemos: Que no hay nada mejor que haber nacido en Iberoamérica!”, fueron las palabras con las que Alejandro se dirigió a los presentes, antes de cerrar con broche de oro e interpretar majestuosamente “Granada” de la autoría de Agustin Lara.
Al abandonar el escenario se dirigió a saludar a la Primera Dama de México Margarita Zavala, la Reina Sofía de España, así como la Primera Dama de El Salvador Ana Ligia de Saca.
Ese mismo día por la tarde Alejandro fue invitado a almorzar con el Presidente de la República de El Salvador el Sr. Elías Antonio Saca. En la residencia del mandatario conversaron acerca de la problemática actual así como de dar impulso a los jóvenes.
“DE NOCHE ,CLÁSICOS A MI MANERA “
Alejandro Fernández, le da un respiro a sus interpretaciones rancheras para lanzar un nuevo disco "De noche, Clásicos a mi manera", con 16 temas entre los que predominan grandes boleros de la inspiración de: Agustín Lara, Armando Manzanero y Roberto Cantoral,
Además de románticas baladas que difundieron las voces de: Julio Iglesias y José José, de esta producción destaca una muy buena versión de "Perfume de gardenias" de
Don Rafael Hernández, que Alejandro Fernández hizo al lado de La Sonora Santanera.
El anfiteatro de Ferias y Convenciones en San Salvador se vistió de gala el pasado 29 de Octubre en la inauguración de la XVIII Cumbre Iberoamericana, en donde los Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica se reúnen durante tres días para debatir sobre temas relacionados con la juventud y desarrollo, sin dejar de lado la crisis económica mundial.
Con 5,000 asistentes entre los cuales se encontraban, en primera fila las Primeras Damas, los cuerpos diplomáticos de más de 14 países y 4,000 niños y jóvenes vestidos de blanco y azul representando la bandera de El Salvador .
Alejandro Fernández apareció en el escenario vestido con un impecable smoking negro. Acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de la República de El Salvador interpretó “El Carbonero” tema de gran emotividad para el pueblo Salvadoreño de la autoría de Pancho Lara. Durante su interpretación saludó con apretón de mano al Presidente de México Felipe Calderón Hinojosa y al Rey de España Don Juan Carlos.
“Cuando recibí la invitación del Sr. Presidente Saca González a la Cumbre Iberoamericana, lo primero que me emociono fue conocer el tema principal de esta reunión. Durante toda mi carrera he tratado de preocuparme por la juventud, con los que he convivido muy de cerca. Estoy convencido de que nosotros compartimos una larga lista de preocupaciones y anhelos, queremos tener mas oportunidades y una mejor calidad de vida. Me emociona saber que los jefes de estado aquí reunidos se darán a la tarea de preocuparse por un mejor futuro para la juventud. El destino de America Latina y España esta en ellos. Nuestra responsabilidad es abrirles el horizonte y hacerles ver que tienen todo el viento a su favor. Hacerles saber lo que todos sabemos: Que no hay nada mejor que haber nacido en Iberoamérica!”, fueron las palabras con las que Alejandro se dirigió a los presentes, antes de cerrar con broche de oro e interpretar majestuosamente “Granada” de la autoría de Agustin Lara.
Al abandonar el escenario se dirigió a saludar a la Primera Dama de México Margarita Zavala, la Reina Sofía de España, así como la Primera Dama de El Salvador Ana Ligia de Saca.
Ese mismo día por la tarde Alejandro fue invitado a almorzar con el Presidente de la República de El Salvador el Sr. Elías Antonio Saca. En la residencia del mandatario conversaron acerca de la problemática actual así como de dar impulso a los jóvenes.
martes, noviembre 18, 2008
"EL CONSORCIO" ESTUVO EN MEXICO, PROMOCIONANDO SU NUEVA PRODUCCIÓN: " QUERIDO JUAN" QUE ES UN HOMENAJE AL AUTOR JUAN CARLOS CALDERÓN
EL CONSORCIO
El Consorcio es una aventura que algunos ex-componentes de Mocedades -los hermanos Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, junto a Sergio Blanco (esposo de Estíbaliz) y Carlos Zubiaga, amigo de todos-, comenzaron a vivir en 1993 y que, por la naturaleza de sus integrantes, se ha convertido en una empresa seria con mucho sentido del humor, y muchas ganas de llegar al público.
Tras su paso por Mocedades, cada uno de los miembros de El Consorcio, siguió su camino en la música. Sergio y Estíbaliz, como pareja, fueron los primeros en abandonar el grupo para continuar como dúo, con el que lograron éxitos importantes y alcanzaron gran popularidad con temas de resonancias folclóricas y naturalistas, también ellos representaron a España en el Festival de Eurovisión, dos años más tarde. Amaya, por su parte, inició su carrera como solista a mediados de los años 80 y, hasta la fecha, ha lanzado cuatro discos al mercado, tres en castellano y uno en euzkera. Su voz excepcional la ha llevado a cantar junto a algunos de los nombres más importantes de la música universal, como Plácido Domingo, Alfredo Kraus o Joan Manuel Serrat. Carlos Zubiaga, que anterior a Mocedades había formado el grupo Los Mitos, uno de los grupos pionerun nuevo grupo en el que la vocación musical de sus integrantes continúa desarrollándose naturalmente. Los tres primeros discos de El Consorcio recuperaban canciones que hicieron historia en la radio y en el cine españoles. Aparte de la celebración nostálgica y evocadora, trasciende también un intento de retrato social de aquella época, cada vez más lejana. Su siguiente álbum, "Cuba", lanzado en 1998, rendía homenaje a la música de aquélla isla caribeña en la que se fundamentan gran parte de las raíces de la música latina que tanto auge está teniendo en sus diferentes vertientes. os del pop en España, se dedicó a producir, desde su estudio de grabación, música para otros artistas; sus compañeros incluídos. Iñaki, el más joven de los Uranga, comenzó su carrera como solista, con varios éxitos en España y Latinoamérica, para luego entrar en Mocedades y, mas tarde, en este consorcio, tan familiar.
El Consorcio no es una reencarnación de Mocedades, aunque las voces no puedan ocultarse. Conforman . un nuevo grupo en el que la vocación musical de sus integrantes continúa desarrollándose naturalmente. Los tres primeros discos de El Consorcio recuperaban canciones que hicieron historia en la radio y en el cine españoles. Aparte de la celebración nostálgica y evocadora, trasciende también un intento de retrato social de aquella época, cada vez más lejana. Su siguiente álbum, "Cuba", lanzado en 1998, rendía homenaje a la música de aquélla isla caribeña en la que se fundamentan gran parte de las raíces de la música latina que tanto auge está teniendo en sus diferentes vertientes.
El Consorcio presentó el Miércoles 5 de Noviembre en México su más reciente producción titulada "Querido Juan", un homenaje al compositor cántabro Juan Carlos Calderón. La última vez que Amaya, Estíbaliz, e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga trabajaron con el homenajeado fue hace veinticinco años en su natal Bilbao.
La producción incluye trece temas, once inéditos para la agrupación, cuatro de ellos compuestos para el disco y dos clásicos como "Tómame o déjame" y "Jugar a amar", donde por primera vez Juan Carlos Calderón participa con ellos.
"Ha significado una vuelta al cariño, al recuerdo, a las risas.
El disco es un reconocimiento a Juan y nuestro trabajo es la esencia de lo que somos", comentó Iñaki Uranga.
Respecto a México, la agrupación recordó su aparición, en mayo de 2003, en el Zócalo, donde asistieron más de 40.000 personas.
Así mismo, reconocieron el talento de mexicanos como el compositor José Alfredo Jiménez y los intérpretes José José, Chabela Vargas y Paquita "la del Barrio".
"Sería un reto para nosotros grabar con Mariachis, pero estamos dispuestos a hacerlo Sería una experiencia Estamos plenamente convencidos de hacerlo algún día", dijo Sergio Blanco. Los integrantes del “Consorcio”, se refirieron a: “ Mocedades” como una escuela, una etapa de formación de la que se tuvieron que desprender para seguir sus proyectos individuales, pero que siempre se recordará como un aspecto fundamental en su carrera.
El grupo realizará presentaciones en México En: febrero o marzo y solo promocionó el nuevo álbum en esta visita.
Los integrantes aseguraron que su próximo proyecto será grabar una recopilación de sus éxitos en vivo, esto será en Diciembre con un coro de 140 personas en el Palacio de Eskalduna en Bilbao-España.
"Hemos llegado a un punto en nuestra vida en el que hemos definido un estilo propio. La gente nos escucha y sabe identificar nuestro trabajo, no competimos con nadie, tenemos nuestra parcelita y hemos logrado hacer algo bien durante cuarenta años", dijo: Amaya.
El productor Emilio Santamaría confirmó que en "Querido Juan" se utilizaron diez estudios de grabación: los coros se han grabado en Bilbao, las voces solistas en Madrid, las bases rítmicas en Miami y las mezclas en Los Ángeles EEUU.
El Consorcio es una aventura que algunos ex-componentes de Mocedades -los hermanos Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, junto a Sergio Blanco (esposo de Estíbaliz) y Carlos Zubiaga, amigo de todos-, comenzaron a vivir en 1993 y que, por la naturaleza de sus integrantes, se ha convertido en una empresa seria con mucho sentido del humor, y muchas ganas de llegar al público.
Tras su paso por Mocedades, cada uno de los miembros de El Consorcio, siguió su camino en la música. Sergio y Estíbaliz, como pareja, fueron los primeros en abandonar el grupo para continuar como dúo, con el que lograron éxitos importantes y alcanzaron gran popularidad con temas de resonancias folclóricas y naturalistas, también ellos representaron a España en el Festival de Eurovisión, dos años más tarde. Amaya, por su parte, inició su carrera como solista a mediados de los años 80 y, hasta la fecha, ha lanzado cuatro discos al mercado, tres en castellano y uno en euzkera. Su voz excepcional la ha llevado a cantar junto a algunos de los nombres más importantes de la música universal, como Plácido Domingo, Alfredo Kraus o Joan Manuel Serrat. Carlos Zubiaga, que anterior a Mocedades había formado el grupo Los Mitos, uno de los grupos pionerun nuevo grupo en el que la vocación musical de sus integrantes continúa desarrollándose naturalmente. Los tres primeros discos de El Consorcio recuperaban canciones que hicieron historia en la radio y en el cine españoles. Aparte de la celebración nostálgica y evocadora, trasciende también un intento de retrato social de aquella época, cada vez más lejana. Su siguiente álbum, "Cuba", lanzado en 1998, rendía homenaje a la música de aquélla isla caribeña en la que se fundamentan gran parte de las raíces de la música latina que tanto auge está teniendo en sus diferentes vertientes. os del pop en España, se dedicó a producir, desde su estudio de grabación, música para otros artistas; sus compañeros incluídos. Iñaki, el más joven de los Uranga, comenzó su carrera como solista, con varios éxitos en España y Latinoamérica, para luego entrar en Mocedades y, mas tarde, en este consorcio, tan familiar.
El Consorcio no es una reencarnación de Mocedades, aunque las voces no puedan ocultarse. Conforman . un nuevo grupo en el que la vocación musical de sus integrantes continúa desarrollándose naturalmente. Los tres primeros discos de El Consorcio recuperaban canciones que hicieron historia en la radio y en el cine españoles. Aparte de la celebración nostálgica y evocadora, trasciende también un intento de retrato social de aquella época, cada vez más lejana. Su siguiente álbum, "Cuba", lanzado en 1998, rendía homenaje a la música de aquélla isla caribeña en la que se fundamentan gran parte de las raíces de la música latina que tanto auge está teniendo en sus diferentes vertientes.
El Consorcio presentó el Miércoles 5 de Noviembre en México su más reciente producción titulada "Querido Juan", un homenaje al compositor cántabro Juan Carlos Calderón. La última vez que Amaya, Estíbaliz, e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga trabajaron con el homenajeado fue hace veinticinco años en su natal Bilbao.
La producción incluye trece temas, once inéditos para la agrupación, cuatro de ellos compuestos para el disco y dos clásicos como "Tómame o déjame" y "Jugar a amar", donde por primera vez Juan Carlos Calderón participa con ellos.
"Ha significado una vuelta al cariño, al recuerdo, a las risas.
El disco es un reconocimiento a Juan y nuestro trabajo es la esencia de lo que somos", comentó Iñaki Uranga.
Respecto a México, la agrupación recordó su aparición, en mayo de 2003, en el Zócalo, donde asistieron más de 40.000 personas.
Así mismo, reconocieron el talento de mexicanos como el compositor José Alfredo Jiménez y los intérpretes José José, Chabela Vargas y Paquita "la del Barrio".
"Sería un reto para nosotros grabar con Mariachis, pero estamos dispuestos a hacerlo Sería una experiencia Estamos plenamente convencidos de hacerlo algún día", dijo Sergio Blanco. Los integrantes del “Consorcio”, se refirieron a: “ Mocedades” como una escuela, una etapa de formación de la que se tuvieron que desprender para seguir sus proyectos individuales, pero que siempre se recordará como un aspecto fundamental en su carrera.
El grupo realizará presentaciones en México En: febrero o marzo y solo promocionó el nuevo álbum en esta visita.
Los integrantes aseguraron que su próximo proyecto será grabar una recopilación de sus éxitos en vivo, esto será en Diciembre con un coro de 140 personas en el Palacio de Eskalduna en Bilbao-España.
"Hemos llegado a un punto en nuestra vida en el que hemos definido un estilo propio. La gente nos escucha y sabe identificar nuestro trabajo, no competimos con nadie, tenemos nuestra parcelita y hemos logrado hacer algo bien durante cuarenta años", dijo: Amaya.
El productor Emilio Santamaría confirmó que en "Querido Juan" se utilizaron diez estudios de grabación: los coros se han grabado en Bilbao, las voces solistas en Madrid, las bases rítmicas en Miami y las mezclas en Los Ángeles EEUU.
"MANU TENORIO" CANTÓ CON " OMARA PORTUONDO" LA NOCHE DEL SABADO 15 EN MADRID EN EL TEATRO FERNÁN-GOMEZ
MANU TENORIO CANTÓ A DUO CON OMARA PORTUONDO
EL PASADO SABADO 15 DE NOVIEMBRE, OMARA ESTUVO EN MADRID-ESPAÑA PRESENTANDO SU NUEVO DISCO: “GRACIAS”QUE ES SU ULTIMO TRABAJO CON EL QUE CELEBRA 60 AÑOSDE VIDA ARTÍSTICA. ESTO FUE EL TEATRO “ FERNÁN GOMEZ”DEL BANDERÓN DE COLÓN POR LA NOCHE.
CANTÓ CON PERSONAJES COMO:JOSÉ DREXLER, MARTIRIO Y POR SUPUESTO JUNTO A :“ MANU TENORIO” CON ÉL CANTÓ: “ TRES PALABRAS “.EN EL ESPECTÁCULO HUBO:BOLEROS ,SONES, Y MAS....SE ESPERA QUE HALLA UN VIDEO Y/ O FOTOS DEL FIN DE SEMANA EN EL TEATRO FERNÁN GOMEZ PARA PODER COMPARTIRLAS CON USTEDES....
JUAN LECCA
EL PASADO SABADO 15 DE NOVIEMBRE, OMARA ESTUVO EN MADRID-ESPAÑA PRESENTANDO SU NUEVO DISCO: “GRACIAS”QUE ES SU ULTIMO TRABAJO CON EL QUE CELEBRA 60 AÑOSDE VIDA ARTÍSTICA. ESTO FUE EL TEATRO “ FERNÁN GOMEZ”DEL BANDERÓN DE COLÓN POR LA NOCHE.
CANTÓ CON PERSONAJES COMO:JOSÉ DREXLER, MARTIRIO Y POR SUPUESTO JUNTO A :“ MANU TENORIO” CON ÉL CANTÓ: “ TRES PALABRAS “.EN EL ESPECTÁCULO HUBO:BOLEROS ,SONES, Y MAS....SE ESPERA QUE HALLA UN VIDEO Y/ O FOTOS DEL FIN DE SEMANA EN EL TEATRO FERNÁN GOMEZ PARA PODER COMPARTIRLAS CON USTEDES....
JUAN LECCA
" CHUCHO AVELLANET "
CHUCHO AVELLANET
Tras cuatro décadas de intensa labor, Chucho Avellanet cuenta con una sólida trayectoria artística que le mantiene como una de las voces más aplaudidas de Puerto Rico. Su carrera artística comenzó en la década del 60 cuando integraba el trío Los Duendes. En una de sus actuaciones en el área oeste de Puerto Rico, Gaspar Pumarejo, desaparecido productor cubano, descubrió su potencial artístico y de inmediato lo reclutó para actuar en la televisión.
Chucho dio su primer gran golpe de suerte en el arte cuando, bajo la dirección de Alfred D. Herger, se integró al movimiento de la Nueva Ola y se convirtió en uno de los primeros ídolos puertorriqueños del rock con su primer éxito, "Fugitiva".
Integrando el clan de artistas de Canta la Juventud, el cantante mayagüezano comenzó a trascender en el exterior. Se presentó con éxito en Perú. Actuó en Argentina, Guatemala, México y la República Dominicana. Abarrotó los teatros de las comunidades hispanas de los Estados Unidos. Y en Venezuela, donde se convirtió en un verdadero ídolo, ocupó el primer lugar de las listas por espacio de 17 semanas con "Jamás te olvidaré".
En las postrimerías de la década del 60, Chucho pasó a integrar el grupo de artistas que grababan para el sello United Artists de los Estados Unidos. Para ellos produjo más de 15 grabaciones, entre éstas "In a Little Spanish Town" (disco grabado totalmente en inglés) y, el gran clásico de su carrera, "Love & Violins", grabado con la orquesta de Leroy Holmes. En éste se encuentra su inolvidable interpretación del tema "Mil violines".
Con UA Latino su cosecha de éxitos fue innumerable: "Canta muchachita", "Se acabó", "Ya no existe el amor", "La primera novia", "Si yo fuera rico", "Manolo", "Love Story" y "Por ti", entre otros.
En 1972 Chucho compitió en la primera edición del Festival OTI, celebrada en España. En éste representó a Puerto Rico interpretando el tema "Por ti", del desaparecido compositor Guillermo Venegas Lloveras, obteniendo un honroso cuarto lugar.
Ese mismo año, el cantante puertorriqueño se convirtió en el primer latinoamericano en actuar como estrella invitada en el concurso de Miss Universo, celebrado en el Hotel Cerromar de Dorado, Puerto Rico. Con su actuación, Chucho abrió la puerta para que posteriormente se presentaran en este programa internacional figuras como José Luis Rodríguez y Gloria Estefan y su Miami Sound Machine.
Trascendiendo de década en década, Chucho se concentró en su trabajo en la televisión. Desde los años 60 hasta la década del 80, su trabajo en la pantalla chica se resume en sus actuaciones en espectáculos como "Show Ford", "El Show de Chucho y Lissette", "Señoras y señores", "Con Chucho Avellanet" y, en su última etapa televisiva, "El Show de Chucho Avellanet".
Simultáneamente, Chucho se mantuvo como una atracción de espectáculos musicales en los principales centros hoteleros del país. Así también participó en ocho producciones cinematográficas entre las cuales se encuentran "Libertad para la juventud" y "Un amante anda suelto".
Entrando a una nueva etapa discográfica, Chucho produjo numerosos aciertos en la década del 80 como "Qué mal amada estás", "Será varón, será mujer", "Hoy me recuerdas", "Se me secó la piel" y "Abeja reina". En esta etapa graba uno de sus grandes clásicos, "Recordando a Tito Rodríguez". Igualmente incursiona como productor de sus propios discos creando el sello Unicornio. Para él, su primer proyecto contó con el respaldo del cantautor argentino Alberto Cortez.
Al entrar a la década del 90, Chucho lanzó al mercado su producción "Estoy de vuelta". Con ella llegó hasta la Feria Expo '92, celebrada en Sevilla, España, donde su actuación en el Pabellón de Sevilla fue una de las más aplaudidas del verano.
Luego de un lapso de aparente inactividad, su carrera tomó un nuevo impulso a raíz de la presentación en el Coliseo Roberto Clemente del espectáculo nostálgico: "Chucho, Lucecita y Lissette: El encuentro", celebrado en agosto de 1994, y del cual la multinacional WEA Latina editó una grabación.
De regreso al mundo de las grabaciones, el afamado cantante presentó en 2003 la producción “Ayer, hoy y siempre” en la que incluye duetos con figuras como Danny Rivera, Blanca Rosa Gil, Dagmar y Lissette.
Actualmente presenta su programa semanal a través de las ondas de WIPR Televisión, Canal 6.
Tras cuatro décadas de intensa labor, Chucho Avellanet cuenta con una sólida trayectoria artística que le mantiene como una de las voces más aplaudidas de Puerto Rico. Su carrera artística comenzó en la década del 60 cuando integraba el trío Los Duendes. En una de sus actuaciones en el área oeste de Puerto Rico, Gaspar Pumarejo, desaparecido productor cubano, descubrió su potencial artístico y de inmediato lo reclutó para actuar en la televisión.
Chucho dio su primer gran golpe de suerte en el arte cuando, bajo la dirección de Alfred D. Herger, se integró al movimiento de la Nueva Ola y se convirtió en uno de los primeros ídolos puertorriqueños del rock con su primer éxito, "Fugitiva".
Integrando el clan de artistas de Canta la Juventud, el cantante mayagüezano comenzó a trascender en el exterior. Se presentó con éxito en Perú. Actuó en Argentina, Guatemala, México y la República Dominicana. Abarrotó los teatros de las comunidades hispanas de los Estados Unidos. Y en Venezuela, donde se convirtió en un verdadero ídolo, ocupó el primer lugar de las listas por espacio de 17 semanas con "Jamás te olvidaré".
En las postrimerías de la década del 60, Chucho pasó a integrar el grupo de artistas que grababan para el sello United Artists de los Estados Unidos. Para ellos produjo más de 15 grabaciones, entre éstas "In a Little Spanish Town" (disco grabado totalmente en inglés) y, el gran clásico de su carrera, "Love & Violins", grabado con la orquesta de Leroy Holmes. En éste se encuentra su inolvidable interpretación del tema "Mil violines".
Con UA Latino su cosecha de éxitos fue innumerable: "Canta muchachita", "Se acabó", "Ya no existe el amor", "La primera novia", "Si yo fuera rico", "Manolo", "Love Story" y "Por ti", entre otros.
En 1972 Chucho compitió en la primera edición del Festival OTI, celebrada en España. En éste representó a Puerto Rico interpretando el tema "Por ti", del desaparecido compositor Guillermo Venegas Lloveras, obteniendo un honroso cuarto lugar.
Ese mismo año, el cantante puertorriqueño se convirtió en el primer latinoamericano en actuar como estrella invitada en el concurso de Miss Universo, celebrado en el Hotel Cerromar de Dorado, Puerto Rico. Con su actuación, Chucho abrió la puerta para que posteriormente se presentaran en este programa internacional figuras como José Luis Rodríguez y Gloria Estefan y su Miami Sound Machine.
Trascendiendo de década en década, Chucho se concentró en su trabajo en la televisión. Desde los años 60 hasta la década del 80, su trabajo en la pantalla chica se resume en sus actuaciones en espectáculos como "Show Ford", "El Show de Chucho y Lissette", "Señoras y señores", "Con Chucho Avellanet" y, en su última etapa televisiva, "El Show de Chucho Avellanet".
Simultáneamente, Chucho se mantuvo como una atracción de espectáculos musicales en los principales centros hoteleros del país. Así también participó en ocho producciones cinematográficas entre las cuales se encuentran "Libertad para la juventud" y "Un amante anda suelto".
Entrando a una nueva etapa discográfica, Chucho produjo numerosos aciertos en la década del 80 como "Qué mal amada estás", "Será varón, será mujer", "Hoy me recuerdas", "Se me secó la piel" y "Abeja reina". En esta etapa graba uno de sus grandes clásicos, "Recordando a Tito Rodríguez". Igualmente incursiona como productor de sus propios discos creando el sello Unicornio. Para él, su primer proyecto contó con el respaldo del cantautor argentino Alberto Cortez.
Al entrar a la década del 90, Chucho lanzó al mercado su producción "Estoy de vuelta". Con ella llegó hasta la Feria Expo '92, celebrada en Sevilla, España, donde su actuación en el Pabellón de Sevilla fue una de las más aplaudidas del verano.
Luego de un lapso de aparente inactividad, su carrera tomó un nuevo impulso a raíz de la presentación en el Coliseo Roberto Clemente del espectáculo nostálgico: "Chucho, Lucecita y Lissette: El encuentro", celebrado en agosto de 1994, y del cual la multinacional WEA Latina editó una grabación.
De regreso al mundo de las grabaciones, el afamado cantante presentó en 2003 la producción “Ayer, hoy y siempre” en la que incluye duetos con figuras como Danny Rivera, Blanca Rosa Gil, Dagmar y Lissette.
Actualmente presenta su programa semanal a través de las ondas de WIPR Televisión, Canal 6.
EL GRAN : JOSÉ FELICIANO
Muchos profesionales de la industria musical así como músicos prestigiosos y artistas alrededor del mundo consideran a José Feliciano como El Primer Artista Latino que hizo el Crossover hacia el Mercado Musical Inglés. Consecuentemente, él ha abierto las puertas a un gran número de Artistas Latinos que hoy ocupan un status favorable dentro de la industria musical americana. Así mismo, José Feliciano ha sido aclamado por los críticos a través del mundo como "El Mejor de los Guitarristas vivientes". La Revista Guitar Player le ha nombrado como el Mejor Guitarrista de Pop por cinco años consecutivos, y le han puesto en la Galeria de los Mejores. El también ha sido votado como el Mejor Guitarrista de Jazz y Rock en la Revista Playboy entre las numerosas encuestas de sus lectores. José ha recivido más de cuarenta y cinco albums de Oro y Platino, habiendo grabado más de sesenta y cinco albums en su carrrera impresionante. El ha ganado diez y seis nominaciones al Grammy--recientemente por "Señor Bolero" en 1998--, reciviendo seis Premios Grammy y recive una cantidad incontable de premios prestigiosos en todo el mundo. En 1996, fue seleccionado para recibir el honor del premio de "El Logro Artistico de toda una Vida" de la Revista Billboard.
Al estar contantemente en demanda para actuar por todo el mundo, José ha actuado para y con, algunas de las personas más importantes del planeta. El ha disfrutado al actuar con las mejores Orquestas Sinfónicas incluyendo la Sinfónica de London, la Filarmónica de Los Angeles y la famosa Sinfónica de Viena. El también ha aparecido en los mejores programas de television a nivel mundial y ha realizado un buen número de sus propios especiales televisivos.
José nació ciego, con un humilde comienzo, el 10 de Septiembre de 1945, en Lares, Puerto Rico. Uno de once hermanos, su pasión por la música empezó a la edad de tres años cuando él acompañaba a su tío con una lata delgada de galletas. Cuando él tenía cinco años, su familia inmigró a la Ciudad de Nueva York. El pequeño José aprendió ha tocar la Concertina a la edad de seis, usando un puñado de albums como su maestro. A los ocho, él actuó para sus compañeros de clase en el PS 57, y a los nueve, actuó en el Teatro de Puerto Rico. Queriendo aventurarse más allá del acordión, él se enseñó a sí mismo a tocar la guitarra con una determinación inquembrantable y otra vez, con nada pero con albums como su profesor por más de 14 horas al día. Expuesto al rock-n-roll de los Cincuentas, José fué después inspirado a cantar.
A los diez y siete, José dejó de estudiar. Su padre no estaba trabajando en ese entonces y él necesitaba ayudar a su familia. El tocó en las casas de café de Greenwich Village y para su sueldo --como se acostumbraba por aquél tiempo en esos pequeños clubs, ellos solian decir, "pasaba el sombrero". El presentó su primer compromiso profesional el mismo año en Detroit. Inmediatamente después, un crítico de música escribiendo acerca de su actuación en La Ciudad Folklórica de Gerde se refirió a José como un "Mago de 10-dedos que retoza, ejecuta, rueda, escoje y reverbera las seis cuerdas en una manera incomparable." Y añadió, "Si Ud. desea ser testigo del nacimiento de una estrella vea al Sr. Feliciano antes que se vaye mañana por la noche."
La primera oportunidad major para José en la industria musical, sin embargo, aconteció en el mercado hispano cuando, en 1996, después de una actuación sorprendente en el Festival de Mar del Plata en Argentina, los ejecutivos de RCA en Buenos Aires animaron a José a quedarse ahí y grabar un album de música en español. "Realmente no sabían qué hacer conmigo en el estudio", José se acuerda. "Entonces les sugerí grabar varios boleros antiguos---canciones que había escuchado desde niño". La interpretación de Feliciano del bolero clásico de aquél tiempo fue revolucionario. El primer single, "Poquita Fé", fué un éxito grandioso y "Usted" fué más grande aún. José tomó los standards establecidos y creó unos nuevos; él los recreó, los refinó y los puso de moda otra vez con su propio estilo artístico de la guitarra acústica y las inflecciones vocales del jazz y las influencias americanas que él habia adquirido durante su adolescencia.
Uno de los momentos más memorables de José fué en 1987, el día que se unió a otras leyendas del entretenimiento cuando su estrella fué implantado permanentemente en el mundialmente conocido "Camino de la Fama" de Hollywood. Así mismo, José fué otorgado una estrella en el camino de la Fama en su nativo Puerto Rico cerca a José Ferrer y Raúl Julia. Además, recientemente mientras en London, José tuvo un molde de su mano derecha hecha para el Circo del Rock en la Pared de la Fama de Madame Tussaud. El molde de bronce de la mano de José es parte de una colección de aproximadamente 50 artistas, incluyendo Phil Collins, Andrew Llyod Weber, Michael Jackson y Los Muchachos de Back Street.
Feliciano, consiguió su sexto Premio Grammy en 1991 y es el único artista que ha ganado premios de música pop en las categorías de dos lenguages. El 8 de Enero, 1997, el album "Americano" de José fué nominado para un Grammy, siendo su décima quinta nominación y en 1998, "Señor Bolero" le concedió su décima sexta.
Al estar contantemente en demanda para actuar por todo el mundo, José ha actuado para y con, algunas de las personas más importantes del planeta. El ha disfrutado al actuar con las mejores Orquestas Sinfónicas incluyendo la Sinfónica de London, la Filarmónica de Los Angeles y la famosa Sinfónica de Viena. El también ha aparecido en los mejores programas de television a nivel mundial y ha realizado un buen número de sus propios especiales televisivos.
José nació ciego, con un humilde comienzo, el 10 de Septiembre de 1945, en Lares, Puerto Rico. Uno de once hermanos, su pasión por la música empezó a la edad de tres años cuando él acompañaba a su tío con una lata delgada de galletas. Cuando él tenía cinco años, su familia inmigró a la Ciudad de Nueva York. El pequeño José aprendió ha tocar la Concertina a la edad de seis, usando un puñado de albums como su maestro. A los ocho, él actuó para sus compañeros de clase en el PS 57, y a los nueve, actuó en el Teatro de Puerto Rico. Queriendo aventurarse más allá del acordión, él se enseñó a sí mismo a tocar la guitarra con una determinación inquembrantable y otra vez, con nada pero con albums como su profesor por más de 14 horas al día. Expuesto al rock-n-roll de los Cincuentas, José fué después inspirado a cantar.
A los diez y siete, José dejó de estudiar. Su padre no estaba trabajando en ese entonces y él necesitaba ayudar a su familia. El tocó en las casas de café de Greenwich Village y para su sueldo --como se acostumbraba por aquél tiempo en esos pequeños clubs, ellos solian decir, "pasaba el sombrero". El presentó su primer compromiso profesional el mismo año en Detroit. Inmediatamente después, un crítico de música escribiendo acerca de su actuación en La Ciudad Folklórica de Gerde se refirió a José como un "Mago de 10-dedos que retoza, ejecuta, rueda, escoje y reverbera las seis cuerdas en una manera incomparable." Y añadió, "Si Ud. desea ser testigo del nacimiento de una estrella vea al Sr. Feliciano antes que se vaye mañana por la noche."
La primera oportunidad major para José en la industria musical, sin embargo, aconteció en el mercado hispano cuando, en 1996, después de una actuación sorprendente en el Festival de Mar del Plata en Argentina, los ejecutivos de RCA en Buenos Aires animaron a José a quedarse ahí y grabar un album de música en español. "Realmente no sabían qué hacer conmigo en el estudio", José se acuerda. "Entonces les sugerí grabar varios boleros antiguos---canciones que había escuchado desde niño". La interpretación de Feliciano del bolero clásico de aquél tiempo fue revolucionario. El primer single, "Poquita Fé", fué un éxito grandioso y "Usted" fué más grande aún. José tomó los standards establecidos y creó unos nuevos; él los recreó, los refinó y los puso de moda otra vez con su propio estilo artístico de la guitarra acústica y las inflecciones vocales del jazz y las influencias americanas que él habia adquirido durante su adolescencia.
Uno de los momentos más memorables de José fué en 1987, el día que se unió a otras leyendas del entretenimiento cuando su estrella fué implantado permanentemente en el mundialmente conocido "Camino de la Fama" de Hollywood. Así mismo, José fué otorgado una estrella en el camino de la Fama en su nativo Puerto Rico cerca a José Ferrer y Raúl Julia. Además, recientemente mientras en London, José tuvo un molde de su mano derecha hecha para el Circo del Rock en la Pared de la Fama de Madame Tussaud. El molde de bronce de la mano de José es parte de una colección de aproximadamente 50 artistas, incluyendo Phil Collins, Andrew Llyod Weber, Michael Jackson y Los Muchachos de Back Street.
Feliciano, consiguió su sexto Premio Grammy en 1991 y es el único artista que ha ganado premios de música pop en las categorías de dos lenguages. El 8 de Enero, 1997, el album "Americano" de José fué nominado para un Grammy, siendo su décima quinta nominación y en 1998, "Señor Bolero" le concedió su décima sexta.
sábado, noviembre 15, 2008
HOY 15 DE NOVIEMBRE OMARA PORTUONDO SE PRESENTÁ EN MADRID...
OMARA PORTUONDO “ LA NOVIA DEL FILIN”,SE PRESENTÁ
HOY SABADO 15 DE NOVIEMBRE EN MADRID-ESPAÑA EN EL
TEATRO FERNÁN GOMEZ...DE LA MANO CON SU PRODUCCIÓN
DISCOGRÁFICA Y NOMBRE QUE DA A LA GIRA “ GRACIAS “ .......
Omara reconoció sentirse preocupada por su país. "Acabamos de sufrir tres ciclones en menos de un mes y medio; el último estos días se llama Paloma, aunque no sé si fue muy mensajera", ironizó.
Hoy sábado 15 de noviembre se Presentará en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. 'Gracias', su último disco en agradecimiento a 60 años de carrera musical, alabó "la ayuda que distintos países, entre ellos España, están dando para la recuperación de las infraestructuras tras el desastre natural".
Lo que no quiso comentar son "otro tipo de ciclones" como el político, creado por Obama, el económico, o ni siquiera el futuro de su país, porque no se considera con esa capacidad previsora. "El mundo está turbio, lleno de ciclones y nuestra labor es trabajar para mejorarlo", ha manifestado la artista cubana. Portuondo contará con Martirio y Jorge Drexler como artistas invitados en su concierto en la capital española, que se enmarca dentro del Festival de Jazz.
Tras una gira estival por Asia y una gira europea iniciada el pasado 13 de octubre, la novia del filin comentó que también estará en: Gran Canaria (21 y 22), Tenerife (23), Las Palmas (25), y Barcelona (28). "Son una selección de los temas que me han marcado a lo largo de mi trayectoria profesional, procedentes de diferentes lugares del mundo y escritas por autores que admiro, como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Chucho Valdés, Chico Buarque o Jorge Drexler, cuya canción me dedica y que da título tanto al disco como la gira", declaró.
HOY SABADO 15 DE NOVIEMBRE EN MADRID-ESPAÑA EN EL
TEATRO FERNÁN GOMEZ...DE LA MANO CON SU PRODUCCIÓN
DISCOGRÁFICA Y NOMBRE QUE DA A LA GIRA “ GRACIAS “ .......
Omara reconoció sentirse preocupada por su país. "Acabamos de sufrir tres ciclones en menos de un mes y medio; el último estos días se llama Paloma, aunque no sé si fue muy mensajera", ironizó.
Hoy sábado 15 de noviembre se Presentará en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. 'Gracias', su último disco en agradecimiento a 60 años de carrera musical, alabó "la ayuda que distintos países, entre ellos España, están dando para la recuperación de las infraestructuras tras el desastre natural".
Lo que no quiso comentar son "otro tipo de ciclones" como el político, creado por Obama, el económico, o ni siquiera el futuro de su país, porque no se considera con esa capacidad previsora. "El mundo está turbio, lleno de ciclones y nuestra labor es trabajar para mejorarlo", ha manifestado la artista cubana. Portuondo contará con Martirio y Jorge Drexler como artistas invitados en su concierto en la capital española, que se enmarca dentro del Festival de Jazz.
Tras una gira estival por Asia y una gira europea iniciada el pasado 13 de octubre, la novia del filin comentó que también estará en: Gran Canaria (21 y 22), Tenerife (23), Las Palmas (25), y Barcelona (28). "Son una selección de los temas que me han marcado a lo largo de mi trayectoria profesional, procedentes de diferentes lugares del mundo y escritas por autores que admiro, como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Chucho Valdés, Chico Buarque o Jorge Drexler, cuya canción me dedica y que da título tanto al disco como la gira", declaró.
MARIA DOLORES PRADERA PRONTO!! SERÁ NUESTRA INVITADA AQUI EN : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
MARIA DOLORES PRADERA
RECIBE EL GRAMMY LATINO DE HONOR 2008
Este Jueves 13 de noviembre, María Dolores Pradera fue galardonada con un Grammy Latino de Honor : Premio a la Excelencia Musical por una carrera incomparable, dedicada a la música. La Emblemática artista española recibirá este premio en el transcurso de la Ceremonia de la 9ª edición de los Grammy Latinos que se celebra en Houston (Estados Unidos).
“ Uniendo generaciones a través de los sentimientos que no cambian”,
la artista madrileña, ha conseguido más de 30 Discos de Oro en España y Latinoamérica, donde la consideran como suya. Han pasado 48 años desde que María Dolores Pradera grabó su primer disco en 1960 y su carrera continúa siendo un ejemplo, como lo ha reconocido la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. concediéndole el Grammy Latino de Honor 2008, Premio a la Excelencia Musical.
Maria Dolores Pradera, La Dama de la Canción; continúa grabando su mas reciente y nuevo álbum titula : “ Te canto un bolero”.
Este reconocimiento se otorga pocos días del álbum de Pradera, en el que la artista se sumerge en el bolero acompañada por el grupo canario Los Sabandeños. En el disco, hay temas como :”Cómo han pasado los años”, “Amar y vivir”, “Contigo en la distancia”,” Cada noche un amor”, “ No sé por qué te quiero”. Entre otras.
No es la primera vez que la Gran Dama de la Canción , se acerca al bolero, pero en su nuevo álbum recrea por primera vez temas que son iconos de la música popular, compuestos por César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Carlos Cano, Víctor Manuel, Carmelo Larrea,Alberto Cortéz, entre otros........
PRONTO SERÁ NUESTRA INVITADA AQUI EN R700 LA GRANDE SATELITAL,EN EL PROGRAMA:
" BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " ENTREVISTADA POR: JUAN LECCA.
RECIBE EL GRAMMY LATINO DE HONOR 2008
Este Jueves 13 de noviembre, María Dolores Pradera fue galardonada con un Grammy Latino de Honor : Premio a la Excelencia Musical por una carrera incomparable, dedicada a la música. La Emblemática artista española recibirá este premio en el transcurso de la Ceremonia de la 9ª edición de los Grammy Latinos que se celebra en Houston (Estados Unidos).
“ Uniendo generaciones a través de los sentimientos que no cambian”,
la artista madrileña, ha conseguido más de 30 Discos de Oro en España y Latinoamérica, donde la consideran como suya. Han pasado 48 años desde que María Dolores Pradera grabó su primer disco en 1960 y su carrera continúa siendo un ejemplo, como lo ha reconocido la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. concediéndole el Grammy Latino de Honor 2008, Premio a la Excelencia Musical.
Maria Dolores Pradera, La Dama de la Canción; continúa grabando su mas reciente y nuevo álbum titula : “ Te canto un bolero”.
Este reconocimiento se otorga pocos días del álbum de Pradera, en el que la artista se sumerge en el bolero acompañada por el grupo canario Los Sabandeños. En el disco, hay temas como :”Cómo han pasado los años”, “Amar y vivir”, “Contigo en la distancia”,” Cada noche un amor”, “ No sé por qué te quiero”. Entre otras.
No es la primera vez que la Gran Dama de la Canción , se acerca al bolero, pero en su nuevo álbum recrea por primera vez temas que son iconos de la música popular, compuestos por César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Carlos Cano, Víctor Manuel, Carmelo Larrea,Alberto Cortéz, entre otros........
PRONTO SERÁ NUESTRA INVITADA AQUI EN R700 LA GRANDE SATELITAL,EN EL PROGRAMA:
" BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " ENTREVISTADA POR: JUAN LECCA.
martes, noviembre 11, 2008
EL SABADO 1 DE NOVIEMBRE FALLECIÓ : " YMA SUMAC" SOPRANO PERUANA CONOCIDA A NIVEL INTERNACIONAL POR SU EXTRAORDINARIO REGISTRO VOCAL
LA VOZ DE JILGUERO DE PERÚ “ YMA SUMAC”,
RECONOCIDA A NIVEL INTERNACIONAL POR SU
IMPRESIONANTE VOZ, de entre 4 y 5 Octavas en la Escala Musical. Una voz poderosa que la de cualquier cantante de ópera (hombre o mujer). Sin esfuerzo alguno Yma Sumac canturrea dulces canciones, profundos bajos o evocaba con siseos y chasquidos místicos sonidos de la jungla amazónica.
nació en el distrito de Ichocán, Cajamarca el 10 de Septiembre de 1922 y fue bautizada con el nombre de: Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa, y siempre se dijo que Yma Súmac era descendiente directa del Inca Atahualpa.
A los 13 años, cantó en un Festival del Sol realizado en su pueblo natal. Entre los a 25 mil espectadores estaba un funcionario del gobierno, quien se impactó con la impresionante voz de esa niña y llevó la noticia al ministro de Educación. El Ministro mandó traerla con su familia a Lima, donde se instalaron y donde comenzó a estudiar en el Instituto de Santa Teresa ; ocasionalmente se presentaba en conciertos.
En 1940, el músico ayacuchano Moisés Vivanco formó la Compañía Peruana de Arte, un grupo de música folklórica integrada por cerca de 50 bailarines, músicos y cantantes. Vivanco, un estudioso de la música folklórica, asistió a un concierto y le propuso incorporarse a su grupo musical, con el nombre artístico de "Imma Sumack" (linda flor, en quechua). Vivanco se transforma entonces, en su manager, compositor y asesor musical.
En 1942 a los 20 años, Yma Súmac hizo su debut internacional en: radio Belgrano de Buenos Aires, causando un gran impacto en Argentina. El 6 de junio de ese mismo año, se casó con Moisés Vivanco, surgiendo allí una asociación muy exitosa.
En 1943, el matrimonio viaja a Argentina, junto con la compañía folklórica y realiza diversas presentaciones en ese país, el diario "La Prensa" de Buenos Aires la calificó como "La más grande revelación de nuestros tiempos". En Argentina graban al menos 18 canciones de música folklórica. Luego viajaron a Chile, Brasil y México, siendo aclamada en cada país que visitaba.
en aquella época, los Estados Unidos prácticamente vetaban a los latinos, por lo que el grupo sufrió altibajos, sin conseguir el reconocimiento de su arte. Además, su repertorio era demasiado insólito y los productores de aquellos años la veían extrañados por el estilo excéntrico de esa curiosa dama. Cuando Yma Súmac se embaraza de su primer hijo, deben dedicarse por un tiempo al comercio de atún.
Luego del nacimiento de Papuchka Charlie, en 1949, la suerte comienza a cambiar e Yma Súmac consiguió un contrato personal con la Capital Records en 1950. El trío se disuelve y el matrimonio Vivanco se muda a Hollywood donde realizan su primer gran concierto en agosto de 1950. La crítica aclama la sorprendente voz de la princesa inca y desde allí su carrera despega hacia las estrellas.
En 1951 hace su debut en Broadway, con el musical Flahooley, con tres músicas compuestas por Vivanco.
La carrera de Yma Súmac comienza a ascender rápidamente y la cantante lanzó varios hits musicales en los meses siguientes, mientras realizaba grandes presentaciones en el Hollywood Bowl, en el Carnegie Hall, en clubes de Las Vegas y también en diversos países de Europa y América Latina.
En la cima de su popularidad, Yma Sumac interpreta la película "Secreto de los Incas" (1954) con Charlton Heston y el film "Omar Khayyam" (1957), lo que la transforma en una estrella de Hollywood.
Por entonces, Yma Sumac recibe una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Siendo, hasta la actualidad, la única peruana en haber recibido tal distinción.
En 1955 produce su álbum más vendido y conocido "Mambo!" un homenaje a los bailes latinoamericanos.
El 22 de julio de 1955 por razones profesionales, se hace ciudadana estadounidense, pero a pesar de ello, nunca dejó de amar al Perú y exhibir con orgullo su sangre indígena.
recorrieron toda Europa, Asia, América Latina y regresan a los Estados Unidos en 1965, donde Yma Súmac y Moisés Vivanco se separan definitivamente.
Para entonces, Yma Súmac había perdido la gran fama que tuvo en Estados Unidos, cinco años sin discos nuevos, sin apariciones públicas fueron demasiado tiempo para una cantante considerada "exótica". A lo que hay que sumar que el gusto de los estadounidenses había cambiado hacia el rock and roll. Ella se instala en Los Angles, casi olvidada.
Sin embargo, en 1971 Yma Sumac regresa con el álbum de rock "Miracles" y en un solo concierto logró atraer a una nueva generación de aficionados en una masa de adictos fanáticos.
En los 80's Yma Súmac partió de nuevo y siguió cantando y lanzando nuevos discos. En 1987 grabó una canción para un álbum de canciones de las películas de Disney.
Ella continúa cantando y se establece en Los Angeles, California, llevando una vida simple y anónima.
En Mayo de 2006, el gobierno peruano le otorga la Orden del Sol del Perú y las Palmas Magisteriales. Yma Súmac recibe finalmente reconocimiento de las autoridades peruanas.
Dos años y medio después, el Sabado 1 de Noviembre de 2008, Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, la gran "Yma Súmac", falleció en la ciudad de Los Ángeles (California, Estados Unidos), víctima de cáncer al colon. Tenia 86 años. sus restos fueron incinerados y enterrados en Hollywood, donde pasó 60 años de su vida.
Ella dijo: "quiero ser recordada porque hice buena música e hice feliz sus corazones".
RECONOCIDA A NIVEL INTERNACIONAL POR SU
IMPRESIONANTE VOZ, de entre 4 y 5 Octavas en la Escala Musical. Una voz poderosa que la de cualquier cantante de ópera (hombre o mujer). Sin esfuerzo alguno Yma Sumac canturrea dulces canciones, profundos bajos o evocaba con siseos y chasquidos místicos sonidos de la jungla amazónica.
nació en el distrito de Ichocán, Cajamarca el 10 de Septiembre de 1922 y fue bautizada con el nombre de: Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa, y siempre se dijo que Yma Súmac era descendiente directa del Inca Atahualpa.
A los 13 años, cantó en un Festival del Sol realizado en su pueblo natal. Entre los a 25 mil espectadores estaba un funcionario del gobierno, quien se impactó con la impresionante voz de esa niña y llevó la noticia al ministro de Educación. El Ministro mandó traerla con su familia a Lima, donde se instalaron y donde comenzó a estudiar en el Instituto de Santa Teresa ; ocasionalmente se presentaba en conciertos.
En 1940, el músico ayacuchano Moisés Vivanco formó la Compañía Peruana de Arte, un grupo de música folklórica integrada por cerca de 50 bailarines, músicos y cantantes. Vivanco, un estudioso de la música folklórica, asistió a un concierto y le propuso incorporarse a su grupo musical, con el nombre artístico de "Imma Sumack" (linda flor, en quechua). Vivanco se transforma entonces, en su manager, compositor y asesor musical.
En 1942 a los 20 años, Yma Súmac hizo su debut internacional en: radio Belgrano de Buenos Aires, causando un gran impacto en Argentina. El 6 de junio de ese mismo año, se casó con Moisés Vivanco, surgiendo allí una asociación muy exitosa.
En 1943, el matrimonio viaja a Argentina, junto con la compañía folklórica y realiza diversas presentaciones en ese país, el diario "La Prensa" de Buenos Aires la calificó como "La más grande revelación de nuestros tiempos". En Argentina graban al menos 18 canciones de música folklórica. Luego viajaron a Chile, Brasil y México, siendo aclamada en cada país que visitaba.
en aquella época, los Estados Unidos prácticamente vetaban a los latinos, por lo que el grupo sufrió altibajos, sin conseguir el reconocimiento de su arte. Además, su repertorio era demasiado insólito y los productores de aquellos años la veían extrañados por el estilo excéntrico de esa curiosa dama. Cuando Yma Súmac se embaraza de su primer hijo, deben dedicarse por un tiempo al comercio de atún.
Luego del nacimiento de Papuchka Charlie, en 1949, la suerte comienza a cambiar e Yma Súmac consiguió un contrato personal con la Capital Records en 1950. El trío se disuelve y el matrimonio Vivanco se muda a Hollywood donde realizan su primer gran concierto en agosto de 1950. La crítica aclama la sorprendente voz de la princesa inca y desde allí su carrera despega hacia las estrellas.
En 1951 hace su debut en Broadway, con el musical Flahooley, con tres músicas compuestas por Vivanco.
La carrera de Yma Súmac comienza a ascender rápidamente y la cantante lanzó varios hits musicales en los meses siguientes, mientras realizaba grandes presentaciones en el Hollywood Bowl, en el Carnegie Hall, en clubes de Las Vegas y también en diversos países de Europa y América Latina.
En la cima de su popularidad, Yma Sumac interpreta la película "Secreto de los Incas" (1954) con Charlton Heston y el film "Omar Khayyam" (1957), lo que la transforma en una estrella de Hollywood.
Por entonces, Yma Sumac recibe una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Siendo, hasta la actualidad, la única peruana en haber recibido tal distinción.
En 1955 produce su álbum más vendido y conocido "Mambo!" un homenaje a los bailes latinoamericanos.
El 22 de julio de 1955 por razones profesionales, se hace ciudadana estadounidense, pero a pesar de ello, nunca dejó de amar al Perú y exhibir con orgullo su sangre indígena.
recorrieron toda Europa, Asia, América Latina y regresan a los Estados Unidos en 1965, donde Yma Súmac y Moisés Vivanco se separan definitivamente.
Para entonces, Yma Súmac había perdido la gran fama que tuvo en Estados Unidos, cinco años sin discos nuevos, sin apariciones públicas fueron demasiado tiempo para una cantante considerada "exótica". A lo que hay que sumar que el gusto de los estadounidenses había cambiado hacia el rock and roll. Ella se instala en Los Angles, casi olvidada.
Sin embargo, en 1971 Yma Sumac regresa con el álbum de rock "Miracles" y en un solo concierto logró atraer a una nueva generación de aficionados en una masa de adictos fanáticos.
En los 80's Yma Súmac partió de nuevo y siguió cantando y lanzando nuevos discos. En 1987 grabó una canción para un álbum de canciones de las películas de Disney.
Ella continúa cantando y se establece en Los Angeles, California, llevando una vida simple y anónima.
En Mayo de 2006, el gobierno peruano le otorga la Orden del Sol del Perú y las Palmas Magisteriales. Yma Súmac recibe finalmente reconocimiento de las autoridades peruanas.
Dos años y medio después, el Sabado 1 de Noviembre de 2008, Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, la gran "Yma Súmac", falleció en la ciudad de Los Ángeles (California, Estados Unidos), víctima de cáncer al colon. Tenia 86 años. sus restos fueron incinerados y enterrados en Hollywood, donde pasó 60 años de su vida.
Ella dijo: "quiero ser recordada porque hice buena música e hice feliz sus corazones".
lunes, noviembre 10, 2008
DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE" LOS SABANDEÑOS" DE ISLAS CANARIAS..SON LOS INVITADOS DE LUJO DE: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " DESDE LAS 9:00 AM
ESTE DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE DESDE LAS 9:00 AM “ LOS SABANDEÑOS “,SERÁN NUESTROS INVITADOS AQUÍ EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ POR R700 LA GRANDE SATELITAL, DE LIMA- PERÚ , JUAN LECCA CHARLARÁ CON EL DIRECTOR DE LA AGRUPACIÓN DON ELFIDIO ALONSO QUINTERO; ESTA SERA UNA ENTREVISTA VIA TELEFÓNICA A ISLAS CANARIAS-ESPAÑA .
Los Sabandeños ,Empezaron su actividad musical en 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo. Al cumplir 42 años de trayectoria. han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América, e interpretado una variedad de ritmos musicales, especialmente folklore canario, latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
. El grupo canario más reconocido a nivel internacional. Escucharemos Canciones como :
“ Dos Cruces,”Nostalgia”,Adiós”,Historia de un Amor ,Perfidia, El Reloj, además de temas a dúo con : Olga Guillot, Benny Moré, La Lupe ,Maria Dolores Pradera y Alberto Cortés.
Este Domingo 16 de Noviembre apartir de las 9:00 am por R700 La Grande Satelital, en : “ Boleros y más Boleros, con sabor a vida “ con la conducción Y Producción de : Juan Lecca.
ver invitación : www.r700lagrande.com
Los Sabandeños ,Empezaron su actividad musical en 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo. Al cumplir 42 años de trayectoria. han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América, e interpretado una variedad de ritmos musicales, especialmente folklore canario, latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
. El grupo canario más reconocido a nivel internacional. Escucharemos Canciones como :
“ Dos Cruces,”Nostalgia”,Adiós”,Historia de un Amor ,Perfidia, El Reloj, además de temas a dúo con : Olga Guillot, Benny Moré, La Lupe ,Maria Dolores Pradera y Alberto Cortés.
Este Domingo 16 de Noviembre apartir de las 9:00 am por R700 La Grande Satelital, en : “ Boleros y más Boleros, con sabor a vida “ con la conducción Y Producción de : Juan Lecca.
ver invitación : www.r700lagrande.com
martes, noviembre 04, 2008
LOS SABANDEÑOS Y : "PERSONAJES"PRESENTACIONES POR ISLAS CANARIAS DEL 7/11 AL 21/12
“Los Sabandeños”..... unen teatro y música en sus “Personajes”
Este viernes 7 de Noviembre iniciarán una gira en la que los llevara por distintos puntos de las Islas Canarias- España.
Ellos Llevan 42 años paseando las bondades del folklore canario por todo el mundo y siguen contribuyendo a la cultura musical del Archipiélago. Pronto será la salida de dos discos que, en menos de un mes, estarán a disposición del público de las Islas. "Te canto un bolero, que saldrá a la venta el miércoles 5 de noviembre, esta es una recopilación de los mejores boleros de la historia con la colaboración de María Dolores Pradera , indicó el director de Los Sabandeños, Don Elfidio Alonso Quintero.
el director del mítico grupo presentó el Lunes 3, acompañado por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, una gira que recorrerá el Archipiélago y que lleva por título: “ Personajes”.
Se trata, en palabras de Delgado, "de un homenaje a diversas personalidades que han calado hondo en diversas comunidades". Entre ellos, especificaron, Pedro García Cabrera, Juan García Suárez El Corredera, Agustín Millares y un largo etcétera que va desde la literaria Mararía hasta el argentino universal Atahualpa Yupanqui.
Una mini-gira que Empieza el próximo viernes 7 de noviembre en el recientemente estrenado Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura, y que recorrerá en sucesivas fechas varios puntos del Archipiélago: sábado 8 de noviembre, Cruce de Arinaga, en Gran Canaria; viernes 14 de noviembre, Polideportivo de Tuineje, Fuerteventura; sábado 15 de noviembre, Teatro Leal, Tenerife; 20 de diciembre, Auditorio de Santo Domingo, Garachico, Tenerife y 21 de diciembre en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma.
En lo que respecta a las características concretas del recital, prometieron un espectáculo "que divierte, que hace pensar y que educa", explicó Alonso.
Y es que Los Sabandeños, que ya son numerosos de por sí, no van a estar solos sobre el escenarios. “Personajes”. cuenta con la participación de los actores de: “ Burka Teatro”, que ayudarán a crear una historia sobre las tablas enlazando y embelleciendo el argumento musical del concierto de los laguneros. "Estamos encantados de que: “ Los Sabandeños” nos hallan invitado a participar y adornar este disco, para: “ Burka Teatro” ha sido un honor, hemos aprendido mucho", aseguró la representante de la compañía, Arantza Coello.
Por último, Elfidio Alonso quiso destacar el honor que supone para los de Sabanda poder actuar en los recién inaugurados teatros:” Leal” y” Circo de Marte” ; Alberto Delgado mostró su certeza como en anteriores ocasiones, los conciertos de: “ Los Sabandeños”, sera un éxito absoluto.
Este viernes 7 de Noviembre iniciarán una gira en la que los llevara por distintos puntos de las Islas Canarias- España.
Ellos Llevan 42 años paseando las bondades del folklore canario por todo el mundo y siguen contribuyendo a la cultura musical del Archipiélago. Pronto será la salida de dos discos que, en menos de un mes, estarán a disposición del público de las Islas. "Te canto un bolero, que saldrá a la venta el miércoles 5 de noviembre, esta es una recopilación de los mejores boleros de la historia con la colaboración de María Dolores Pradera , indicó el director de Los Sabandeños, Don Elfidio Alonso Quintero.
el director del mítico grupo presentó el Lunes 3, acompañado por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, una gira que recorrerá el Archipiélago y que lleva por título: “ Personajes”.
Se trata, en palabras de Delgado, "de un homenaje a diversas personalidades que han calado hondo en diversas comunidades". Entre ellos, especificaron, Pedro García Cabrera, Juan García Suárez El Corredera, Agustín Millares y un largo etcétera que va desde la literaria Mararía hasta el argentino universal Atahualpa Yupanqui.
Una mini-gira que Empieza el próximo viernes 7 de noviembre en el recientemente estrenado Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura, y que recorrerá en sucesivas fechas varios puntos del Archipiélago: sábado 8 de noviembre, Cruce de Arinaga, en Gran Canaria; viernes 14 de noviembre, Polideportivo de Tuineje, Fuerteventura; sábado 15 de noviembre, Teatro Leal, Tenerife; 20 de diciembre, Auditorio de Santo Domingo, Garachico, Tenerife y 21 de diciembre en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma.
En lo que respecta a las características concretas del recital, prometieron un espectáculo "que divierte, que hace pensar y que educa", explicó Alonso.
Y es que Los Sabandeños, que ya son numerosos de por sí, no van a estar solos sobre el escenarios. “Personajes”. cuenta con la participación de los actores de: “ Burka Teatro”, que ayudarán a crear una historia sobre las tablas enlazando y embelleciendo el argumento musical del concierto de los laguneros. "Estamos encantados de que: “ Los Sabandeños” nos hallan invitado a participar y adornar este disco, para: “ Burka Teatro” ha sido un honor, hemos aprendido mucho", aseguró la representante de la compañía, Arantza Coello.
Por último, Elfidio Alonso quiso destacar el honor que supone para los de Sabanda poder actuar en los recién inaugurados teatros:” Leal” y” Circo de Marte” ; Alberto Delgado mostró su certeza como en anteriores ocasiones, los conciertos de: “ Los Sabandeños”, sera un éxito absoluto.
" MARIA DOLORES PRADERA "
“ MARIA DOLORES PRADERA “
María Dolores Fernández Pradera (Madrid, 29 de agosto de 1924), conocida artísticamente como:María Dolores Pradera, cantante melódica y actriz española. Es una de las intérpretes de su país que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y su difusión de la canción en español, difundiendo en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.Durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre tenía negocios. En la década de 1940 comenzó a trabajar como actriz de cine y teatro, al tiempo que evidenciaba sus dotes para el canto. Intervino en filmes como: " Yo no me caso" (1944, de Juan de Orduña) o: " Los habitantes de la casa deshabitada"(1946, de Gonzalo Delgrás), en la que también intervino el actor:Fernando Fernán-Gómez, con quien estuvo casada desde 1947 hasta 1959( 12 años ) y con quien tuvo dos hijos: Elena y Fernando.
Posteriormente actuó en diversos teatros de España, Francia y México, representando obras de Enrique Jardiel Poncela, José Zorrilla, Federico García Lorca o Edmond Rostand.
Como cantante, estuvo acompañada durante muchos años por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández, conocidos como «Los Gemelos». Ha interpretado con gran sensibilidad y éxito internacional las canciones de compositores como el mexicano José Alfredo Jiménez, la peruana Chabuca Granda, el cubano Miguel Matamoros y muchos otros autores latinoamericanos. Su voz suave y su perfecta dicción en diversos registros —baladas, boleros, coplas, rancheras, fados, etc.—, así como sus grandes dotes dramáticas sobre el escenario, han convertido sus versiones de Flor de la canela, Fina estampa, Limeña o Rosario de mi madre, clásicos peruanos, en clásicos de la canción popular en habla hispana.
Ha obtenido numerosos galardones españoles e internacionales, tanto por su faceta teatral como por su carrera como cantante, como el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Bellas Artes y el Premio Lara. Entre sus últimos trabajos se encuentran diversas colaboraciones con cantautores como Joaquín Sabina o Rosana. En 2006 publicó un nuevo álbum junto a : "Los Sabandeños", titulado "Al cabo del tiempo" que alcanzó el Disco de Oro. En 2007 acaba de lanzar un recopilatorio en CD+DVD titulado "En buena compañía" y que recoge sus mejores duetos con artistas de la talla de Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Rosana y Víctor Manuel.
Algunas canciones conocidas en la voz de: Maria Dolores Pradera........"El tiempo que te quede libre","amarraditos", "En un rincón del alma", "Dos amores", "Limeña" ,"Amanecí en tus brazos","Son de la loma" ,"Cariño malo"," Tú que puedes","Cuando vivas conmigo" ,"Ya no me quieras","La flor de la canela"," El rosario de mi madre"," Pa' todo el año","Fina estampa" ,"Toda una vida ","Quisiera amarte menos" ,"Caballo viejo",Entre otras mas....
María Dolores Fernández Pradera (Madrid, 29 de agosto de 1924), conocida artísticamente como:María Dolores Pradera, cantante melódica y actriz española. Es una de las intérpretes de su país que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y su difusión de la canción en español, difundiendo en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.Durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre tenía negocios. En la década de 1940 comenzó a trabajar como actriz de cine y teatro, al tiempo que evidenciaba sus dotes para el canto. Intervino en filmes como: " Yo no me caso" (1944, de Juan de Orduña) o: " Los habitantes de la casa deshabitada"(1946, de Gonzalo Delgrás), en la que también intervino el actor:Fernando Fernán-Gómez, con quien estuvo casada desde 1947 hasta 1959( 12 años ) y con quien tuvo dos hijos: Elena y Fernando.
Posteriormente actuó en diversos teatros de España, Francia y México, representando obras de Enrique Jardiel Poncela, José Zorrilla, Federico García Lorca o Edmond Rostand.
Como cantante, estuvo acompañada durante muchos años por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández, conocidos como «Los Gemelos». Ha interpretado con gran sensibilidad y éxito internacional las canciones de compositores como el mexicano José Alfredo Jiménez, la peruana Chabuca Granda, el cubano Miguel Matamoros y muchos otros autores latinoamericanos. Su voz suave y su perfecta dicción en diversos registros —baladas, boleros, coplas, rancheras, fados, etc.—, así como sus grandes dotes dramáticas sobre el escenario, han convertido sus versiones de Flor de la canela, Fina estampa, Limeña o Rosario de mi madre, clásicos peruanos, en clásicos de la canción popular en habla hispana.
Ha obtenido numerosos galardones españoles e internacionales, tanto por su faceta teatral como por su carrera como cantante, como el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Bellas Artes y el Premio Lara. Entre sus últimos trabajos se encuentran diversas colaboraciones con cantautores como Joaquín Sabina o Rosana. En 2006 publicó un nuevo álbum junto a : "Los Sabandeños", titulado "Al cabo del tiempo" que alcanzó el Disco de Oro. En 2007 acaba de lanzar un recopilatorio en CD+DVD titulado "En buena compañía" y que recoge sus mejores duetos con artistas de la talla de Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Rosana y Víctor Manuel.
Algunas canciones conocidas en la voz de: Maria Dolores Pradera........"El tiempo que te quede libre","amarraditos", "En un rincón del alma", "Dos amores", "Limeña" ,"Amanecí en tus brazos","Son de la loma" ,"Cariño malo"," Tú que puedes","Cuando vivas conmigo" ,"Ya no me quieras","La flor de la canela"," El rosario de mi madre"," Pa' todo el año","Fina estampa" ,"Toda una vida ","Quisiera amarte menos" ,"Caballo viejo",Entre otras mas....
viernes, octubre 31, 2008
ESTE SABADO 15 DE NOVIEMBRE OMARA PORTUONDO ESTARÁ EN MADRID Y TALVES SEA LA OPORTUNIDAD PARA ENCONTRARSE CON MANU TENORIO
Manu Tenorio esta ahora de Luna de Miel en Hawai junto a su Esposa Silvia Casas.
A su regreso a Madrid-España espera encontrarse con:“ Omara Portuondo” en el Concierto que Ella dará, promocionando su Nueva Producción: “Gracias “ este 15 de Noviembre. ¿Será ésta la ocasión para que pueda cantar Manu algo con ella?.o charlen y se Pueda ¿ tal vez manejar para el Próximo año Una Producción a Dúo con La Diva de Cuba?; así Manu pueda ver realizada una de sus mayores ilusiones.
Además está previsto una actuación de gala en un Programa de televisión, para el 18 de noviembre.
Aun por confirmar, se esta anunciando su estancia por México en el mes de Enero de 2009.
Juan Lecca.
www.r700lagrande.com
A su regreso a Madrid-España espera encontrarse con:“ Omara Portuondo” en el Concierto que Ella dará, promocionando su Nueva Producción: “Gracias “ este 15 de Noviembre. ¿Será ésta la ocasión para que pueda cantar Manu algo con ella?.o charlen y se Pueda ¿ tal vez manejar para el Próximo año Una Producción a Dúo con La Diva de Cuba?; así Manu pueda ver realizada una de sus mayores ilusiones.
Además está previsto una actuación de gala en un Programa de televisión, para el 18 de noviembre.
Aun por confirmar, se esta anunciando su estancia por México en el mes de Enero de 2009.
Juan Lecca.
www.r700lagrande.com
miércoles, octubre 29, 2008
HOY MIERCOLES 29 DE OCTUBRE ESTA DE CUMPLEAÑOS LA NOVIA DEL FILIN " OMARA PORTUONDO"
FELIZ CUMPLEAÑOS: “ OMARA PORTUONDO”
HOY MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE CUMPLE 78 AÑOS
Omara Portuondo, la Diva de Buena Vista Social club, celebra 78 años de vida, promocionando en Lisboa-Portugal su más reciente álbum "Gracias", el cual llevará a España en Noviembre próximo. La intérprete viajará a este país para presentar su nuevo disco en :
*Cartagena 13 de noviembre
*Madrid 15 de noviembre
*Las Palmas 21 y 22 de noviembre
*La Palma 24 de noviembre
*Tenerife 25 de noviembre
*Fuerteventura 26 de noviembre
*Barcelona 28 de noviembre.
"Gracias", canción del uruguayo Jorge Drexler, que da nombre a la producción, cuenta con la participación de ilustres artistas como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Chico Buarque, Cachaíto López, Avishai Cohen y Chucho Valdés, entre otros. En marzo pasado, Omara editó junto a la brasileña María Bethania, una de las voces más famosas de Brasil, un disco en el que recordaron la música de la década de los 50 en ambos países. La cantante cubana, que lleva seis décadas sobre los escenarios, alcanzó el éxito internacional con el proyecto Buena Vista Social Club junto a compañeros de generación ya desaparecidos como: Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Rubén González.
Juan Lecca.
HOY MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE CUMPLE 78 AÑOS
Omara Portuondo, la Diva de Buena Vista Social club, celebra 78 años de vida, promocionando en Lisboa-Portugal su más reciente álbum "Gracias", el cual llevará a España en Noviembre próximo. La intérprete viajará a este país para presentar su nuevo disco en :
*Cartagena 13 de noviembre
*Madrid 15 de noviembre
*Las Palmas 21 y 22 de noviembre
*La Palma 24 de noviembre
*Tenerife 25 de noviembre
*Fuerteventura 26 de noviembre
*Barcelona 28 de noviembre.
"Gracias", canción del uruguayo Jorge Drexler, que da nombre a la producción, cuenta con la participación de ilustres artistas como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Chico Buarque, Cachaíto López, Avishai Cohen y Chucho Valdés, entre otros. En marzo pasado, Omara editó junto a la brasileña María Bethania, una de las voces más famosas de Brasil, un disco en el que recordaron la música de la década de los 50 en ambos países. La cantante cubana, que lleva seis décadas sobre los escenarios, alcanzó el éxito internacional con el proyecto Buena Vista Social Club junto a compañeros de generación ya desaparecidos como: Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Rubén González.
Juan Lecca.
sábado, octubre 25, 2008
ESTELITA DEL LLANO... EN: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA"...EXITOS COMO: TU SABES,CATACLISMO..
“ESTELITA DEL LLANO”
UNA DE LAS VOCES FEMENINAS VENEZOLANAS MAS
DESTACADAS DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA
Su nombre de pila es :Berenice Perrone Huggins. Nació en Tumeremo, Estado Bolívar, Venezuela, un 28 de Septiembre de 1937.la oportunidad le llega de la mano de una recordada locutora venezolana -Totina Guevara- quien comienza a llevarla a la radio a cantar: “El primer día que llegué ya me subieron a Proarte Infantil porque les encantaba la forma en que yo cantaba” - y aquí se arranca con una estrofa de “El Farolero” de Juan Legido con toda la gracia y la picardía que solo ella es capaz de expresar. “Cantaba rancheras y todas las cosas de la Lola Flores. Y Totina le decía a mi mamá que íbamos para la iglesia y nos íbamos para la radio, porque también la hermana de ella, Temis, cantaba muy bonito.Pero un domingo mi mamá me escuchó en la radio y ese día cuando llegué... me dieron una paliza. Mamá no quería que yo cantara nunca. ¡No le gustaba! Después me casé muy joven. Me casé a la edad de 14 años y ahora pienso que no lo hice adrede, pero en el fondo de mi corazón pienso que si lo hice para escaparme un poquito del hecho de que no me dejaran cantar y poder cumplir mi sueño”Ya a los quince años tiene su primer hijo y al poco tiempo llega la separación. Y a los 17 años comienza a cantar profesionalmente.
Estelita del Llano inició su vida artística, a mediados de los 60, luego de haber participado en un concurso en la Emisora Radio Cultura. Es ahí cuando las personas se interesan tanto en ella que su nombre artístico ESTELITA DEL LLANO fue creado en una encuesta entre los oyentes o radioescuchas de la estación.
Aunque ESTELITA interpretaba "boleros", muchos decían que su nombre artístico no cuadraba ya que la música venezolana no se le encontraba en su repertorio.
Integró el quinteto Los Zeppys, liderado para aquel entonces por José Luis Rodríguez; interpretó rumbas, rock and roll y grabó jingles para diversas piezas publicitarias.
¿Quién graba primero “Tu Sabes”?”
“¡Lía Touzent! Lo que pasa es que Johnny me había llevado los temas a mí primero, pero había que grabarlas sobre unas pistas brasileñas y yo para la época estaba muy metida con lo sindical y me parecía injusto con los músicos de aquí quitarles el trabajo. Además la Asociación Musical podía vetarme. Y entonces ante mi negativa busco a Lía para que las grabara.
Pero yo me había quedado con las pistas de dos temas: “Si quiere Dios” que fue la que Lía pegó y “Tu sabes”. Esta canción era definitivamente para mí. Lía la había grabado y nadie se la puso. Mientras tanto yo seguía cantando mis baladas, mi twist y mi rock and roll y metía mis boleros de vez en cuando. Y un día estando en el hotel del Lago (en Maracaibo) estaba uno de los muchachos de Los Clippers: Miguel Corales -¡un muchacho guapísimo!- y me dijo que iba a tocar en la película “Twist y Crimen” un twist de José Luis Rodríguez que iba a cantar Mirla Castellanos. Ya ella había montado la voz, pero cuando va a hacer la filmación no pudo porque se había fracturado una pierna.
Miguel me llama y me pregunta si yo quiero hacer una película. Y yo me volví como loca. Y entonces querían que yo grabara en diez minutos ese twist que yo nunca había escuchado. Yo les dije que para hacer una cosa mala prefería no hacer nada. Entonces me preguntaron si no tenía nada en mi casa como para montarlo de inmediato. Y me acordé de la pista de “Tu Sabes”. Llamé a Johnny quien no puso ningún inconveniente; busqué la pista, regresé y en 5 minutos estaba montada porque me la sabía de memoria. La canté así suavecito... dulcito. Y como al mes de haber hecho la filmación salió el disco de la película, cosa que yo ni sabía que iban a editar.
Con más de 40 años de vida artística ESTELITA se ha presentado en países como Colombia, México, Estados Unidos entre otros; y ha incursionado como actriz en varias telenovelas. Estelita del Llano, Junto a sus hijas Mercedes y Cecil Wanderlinder y Ángel Freites presentan la revista musical Cabaret Tropical “Del bolero, el amor y la rumba”, en el marco de la celebración del XIII Aniversario de la banda Nuevo Mundo Jazz Band, que dirige Adela Altuve. En el rol de cronistas rumberos Mercedes Wanderlinder, Miss Bolívar 1993, y Ángel Freites llevarán al público a un verdadero viaje musical a través del tiempo entre trompetas, trombones, saxos, piano y percusión. Contarán sobre el bolero, sus anécdotas y reflexiones, la historia de la rumba, el mambo, el chachachá y la cumbia. Como vocalista invitada participará Cecil Wanderlinder. Los bailes del caribe estarán a cargo de la Academia Venezuela Latin Dance con la dirección y coreografías de Yomil Rivas.
Esto fue los días 29 y 30 de Noviembre de 2007
en La Sala Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas- Venezuela .
Juan Lecca
UNA DE LAS VOCES FEMENINAS VENEZOLANAS MAS
DESTACADAS DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA
Su nombre de pila es :Berenice Perrone Huggins. Nació en Tumeremo, Estado Bolívar, Venezuela, un 28 de Septiembre de 1937.la oportunidad le llega de la mano de una recordada locutora venezolana -Totina Guevara- quien comienza a llevarla a la radio a cantar: “El primer día que llegué ya me subieron a Proarte Infantil porque les encantaba la forma en que yo cantaba” - y aquí se arranca con una estrofa de “El Farolero” de Juan Legido con toda la gracia y la picardía que solo ella es capaz de expresar. “Cantaba rancheras y todas las cosas de la Lola Flores. Y Totina le decía a mi mamá que íbamos para la iglesia y nos íbamos para la radio, porque también la hermana de ella, Temis, cantaba muy bonito.Pero un domingo mi mamá me escuchó en la radio y ese día cuando llegué... me dieron una paliza. Mamá no quería que yo cantara nunca. ¡No le gustaba! Después me casé muy joven. Me casé a la edad de 14 años y ahora pienso que no lo hice adrede, pero en el fondo de mi corazón pienso que si lo hice para escaparme un poquito del hecho de que no me dejaran cantar y poder cumplir mi sueño”Ya a los quince años tiene su primer hijo y al poco tiempo llega la separación. Y a los 17 años comienza a cantar profesionalmente.
Estelita del Llano inició su vida artística, a mediados de los 60, luego de haber participado en un concurso en la Emisora Radio Cultura. Es ahí cuando las personas se interesan tanto en ella que su nombre artístico ESTELITA DEL LLANO fue creado en una encuesta entre los oyentes o radioescuchas de la estación.
Aunque ESTELITA interpretaba "boleros", muchos decían que su nombre artístico no cuadraba ya que la música venezolana no se le encontraba en su repertorio.
Integró el quinteto Los Zeppys, liderado para aquel entonces por José Luis Rodríguez; interpretó rumbas, rock and roll y grabó jingles para diversas piezas publicitarias.
¿Quién graba primero “Tu Sabes”?”
“¡Lía Touzent! Lo que pasa es que Johnny me había llevado los temas a mí primero, pero había que grabarlas sobre unas pistas brasileñas y yo para la época estaba muy metida con lo sindical y me parecía injusto con los músicos de aquí quitarles el trabajo. Además la Asociación Musical podía vetarme. Y entonces ante mi negativa busco a Lía para que las grabara.
Pero yo me había quedado con las pistas de dos temas: “Si quiere Dios” que fue la que Lía pegó y “Tu sabes”. Esta canción era definitivamente para mí. Lía la había grabado y nadie se la puso. Mientras tanto yo seguía cantando mis baladas, mi twist y mi rock and roll y metía mis boleros de vez en cuando. Y un día estando en el hotel del Lago (en Maracaibo) estaba uno de los muchachos de Los Clippers: Miguel Corales -¡un muchacho guapísimo!- y me dijo que iba a tocar en la película “Twist y Crimen” un twist de José Luis Rodríguez que iba a cantar Mirla Castellanos. Ya ella había montado la voz, pero cuando va a hacer la filmación no pudo porque se había fracturado una pierna.
Miguel me llama y me pregunta si yo quiero hacer una película. Y yo me volví como loca. Y entonces querían que yo grabara en diez minutos ese twist que yo nunca había escuchado. Yo les dije que para hacer una cosa mala prefería no hacer nada. Entonces me preguntaron si no tenía nada en mi casa como para montarlo de inmediato. Y me acordé de la pista de “Tu Sabes”. Llamé a Johnny quien no puso ningún inconveniente; busqué la pista, regresé y en 5 minutos estaba montada porque me la sabía de memoria. La canté así suavecito... dulcito. Y como al mes de haber hecho la filmación salió el disco de la película, cosa que yo ni sabía que iban a editar.
Con más de 40 años de vida artística ESTELITA se ha presentado en países como Colombia, México, Estados Unidos entre otros; y ha incursionado como actriz en varias telenovelas. Estelita del Llano, Junto a sus hijas Mercedes y Cecil Wanderlinder y Ángel Freites presentan la revista musical Cabaret Tropical “Del bolero, el amor y la rumba”, en el marco de la celebración del XIII Aniversario de la banda Nuevo Mundo Jazz Band, que dirige Adela Altuve. En el rol de cronistas rumberos Mercedes Wanderlinder, Miss Bolívar 1993, y Ángel Freites llevarán al público a un verdadero viaje musical a través del tiempo entre trompetas, trombones, saxos, piano y percusión. Contarán sobre el bolero, sus anécdotas y reflexiones, la historia de la rumba, el mambo, el chachachá y la cumbia. Como vocalista invitada participará Cecil Wanderlinder. Los bailes del caribe estarán a cargo de la Academia Venezuela Latin Dance con la dirección y coreografías de Yomil Rivas.
Esto fue los días 29 y 30 de Noviembre de 2007
en La Sala Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas- Venezuela .
Juan Lecca
OMARA PORTUONDO PRESENTÓ SU NUEVO DISCO EN JAPÓN Y ESTE 29 DE OCTUBRE SERÁ SU CUMPLEAÑOS NUMERO 78..¡FELIZ CUMPLEAÑOS!
“ OMARA PORTUONDO” PRESENTA SU NUEVO DISCO EN JAPÓN.. 6/10/08
Japón.- El título de su nuevo álbum "Gracias", fue el mensaje de Omara Portuondo a los cientos de japoneses que llenaron el teatro Tokyo Kosei Nenkin Kankan de esa capital.
Coros, palmas y movimientos, protagonizados por un público entusiasta y contagiado acompañaron la actuación de tan ilustre intérprete de la música cubana, confirmando el amplio reconocimiento conquistado por la Diva del Buena Vista Social Club en Japón.
Funcionarios de La Embajada Cubana encabezados por El Embajador José Fernández de Cossío y Diplomáticos de varias Misiones Latinoamericanas se encontraban entre el público que ovacionó los excepcionales dotes de la cubana, conocida como La Novia del Filin.
La relación de la afamada cantante cubana con el público japonés comienza en el año 1968 cuando viajó a este país en compañía de los Papines y más tarde con la Orquesta Aragón.a inicios de los noventa se presentó en escenarios japoneses ,estas presentaciones han sido constantes.
Después de esta única actuación continuó su viaje a La República de Corea...
EL PASADO MIÉRCOLES 22,”LA NOVIA DEL FILIN” SE PRESENTÓ EN: LISBOA POTUGAL EN EL
AULA MAGNA DE LA UNIVERSIDAD LA ALAMEDA.
Ella Nació en Cayo Hueso -La Habana, Cuba-, el 29 de octubre de 1930.
Se inició trabajando como bailarina en el Club Tropicana.
Por placer y junto a músicos como: Cesar Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y el fallecido pianista Frank Emilio Flynn, Justo Fuentes y Tania Castellanos, forma parte del núcleo de artistas que formarían el «movimiento del filin».
Con el Cuarteto de Orlando de la Rosa, recorre Estados Unidos en una gira que se extendió por seis meses.
“ FELIZ CUMPLEAÑOS DOÑA OMARA PORTUONDO”
29/10/08 78 AÑOS
Japón.- El título de su nuevo álbum "Gracias", fue el mensaje de Omara Portuondo a los cientos de japoneses que llenaron el teatro Tokyo Kosei Nenkin Kankan de esa capital.
Coros, palmas y movimientos, protagonizados por un público entusiasta y contagiado acompañaron la actuación de tan ilustre intérprete de la música cubana, confirmando el amplio reconocimiento conquistado por la Diva del Buena Vista Social Club en Japón.
Funcionarios de La Embajada Cubana encabezados por El Embajador José Fernández de Cossío y Diplomáticos de varias Misiones Latinoamericanas se encontraban entre el público que ovacionó los excepcionales dotes de la cubana, conocida como La Novia del Filin.
La relación de la afamada cantante cubana con el público japonés comienza en el año 1968 cuando viajó a este país en compañía de los Papines y más tarde con la Orquesta Aragón.a inicios de los noventa se presentó en escenarios japoneses ,estas presentaciones han sido constantes.
Después de esta única actuación continuó su viaje a La República de Corea...
EL PASADO MIÉRCOLES 22,”LA NOVIA DEL FILIN” SE PRESENTÓ EN: LISBOA POTUGAL EN EL
AULA MAGNA DE LA UNIVERSIDAD LA ALAMEDA.
Ella Nació en Cayo Hueso -La Habana, Cuba-, el 29 de octubre de 1930.
Se inició trabajando como bailarina en el Club Tropicana.
Por placer y junto a músicos como: Cesar Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y el fallecido pianista Frank Emilio Flynn, Justo Fuentes y Tania Castellanos, forma parte del núcleo de artistas que formarían el «movimiento del filin».
Con el Cuarteto de Orlando de la Rosa, recorre Estados Unidos en una gira que se extendió por seis meses.
“ FELIZ CUMPLEAÑOS DOÑA OMARA PORTUONDO”
29/10/08 78 AÑOS
miércoles, octubre 22, 2008
" LOS SABANDEÑOS"...DE ISLAS CANARIAS PRONTO SERÁN LOS INVITADOS DE LUJO EN : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
MUY PRONTO “ LOS SABANDEÑOS “,SERÁN NUESTROS INVITADOS AQUÍ EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ POR R700 LA GRANDE SATELITAL, DE LIMA- PERÚ , CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE: JUAN LECCA , DONDE ESTAREMOS REALIZANDO UNA ENTREVISTA VIA TELEFÓNICA A ISLAS CANARIAS-ESPAÑA , DIALOGANDO CON EL DIRECTOR DE LA AGRUPACIÓN: DON ELFIDIO ALONSO QUINTERO...
Los Sabandeños son un grupo musical canario, concretamente de la isla de Tenerife. Comenzaron su actividad musical en el año 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo. Al cumplir 40 años de trayectoria en el año 2006, les fue realizado un homenaje por el ayuntamiento de la localidad tinerfeña de Candelaria. Su director es Elfidio Alonso Quintero.
A lo largo de su carrera, han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América, e interpretado una variedad de ritmos musicales, especialmente temas de música de folklore canario, temas musicales latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
Desde sus orígenes se caracterizaron por una renovación del folclore y la canción canaria, introduciendo instrumentos como el contrabajo, y añadiéndole unos característicos arreglos vocales. A partir del surgimiento de los Sabandeños, aparecerían por toda la geografía canaria otros grupos que utilizaban el mismo esquema de agrupación con un elevado número de componentes, y con voces exclusivamente masculinas. Los Sabandeños también comenzaron a acusar muchas influencias de la canción latinoamericana, como por ejemplo del grupo chilenoQuilapayún. A mediados y fines de los 70 publicaron obras de un mayor contenido político y social, por lo que ha sido categorizado como un representante de la canción de autor.
Como característica a destacar, sus integrantes usan como capa la tradicional Manta esperancera, un atuendo de abrigo típico de los campesinos tinerfeños, aunque de origen inglés su confección.
El grupo canario más reconocido a nivel internacional.
Presentaciones de : “ Los Sabandeños “ 2008
Noviembre :
-Viernes 7........Auditorio de Corralejo Fuenteventura
-Sabado 8 ........Plaza de Arinaga Gran Canaria
-Viernes 14.....Rencinto Ferial de Tunieje Fuerteventura
-Sabado 15 .....Teatro Real de la Laguna Tenerife
Diciembre :
-Sabado 6 .....Pabellón de Deportes Santiago Martín Tenerife
-Lunes 8 .....Auditorio A. Kraus Las Palmas Gran Canaria
-Sabado 20...Auditorio de Santo Domingo Tenerife
-Domingo 21...Teatro Circo Marte Santa Cruz de la Palma
Los Sabandeños son un grupo musical canario, concretamente de la isla de Tenerife. Comenzaron su actividad musical en el año 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo. Al cumplir 40 años de trayectoria en el año 2006, les fue realizado un homenaje por el ayuntamiento de la localidad tinerfeña de Candelaria. Su director es Elfidio Alonso Quintero.
A lo largo de su carrera, han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América, e interpretado una variedad de ritmos musicales, especialmente temas de música de folklore canario, temas musicales latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
Desde sus orígenes se caracterizaron por una renovación del folclore y la canción canaria, introduciendo instrumentos como el contrabajo, y añadiéndole unos característicos arreglos vocales. A partir del surgimiento de los Sabandeños, aparecerían por toda la geografía canaria otros grupos que utilizaban el mismo esquema de agrupación con un elevado número de componentes, y con voces exclusivamente masculinas. Los Sabandeños también comenzaron a acusar muchas influencias de la canción latinoamericana, como por ejemplo del grupo chilenoQuilapayún. A mediados y fines de los 70 publicaron obras de un mayor contenido político y social, por lo que ha sido categorizado como un representante de la canción de autor.
Como característica a destacar, sus integrantes usan como capa la tradicional Manta esperancera, un atuendo de abrigo típico de los campesinos tinerfeños, aunque de origen inglés su confección.
El grupo canario más reconocido a nivel internacional.
Presentaciones de : “ Los Sabandeños “ 2008
Noviembre :
-Viernes 7........Auditorio de Corralejo Fuenteventura
-Sabado 8 ........Plaza de Arinaga Gran Canaria
-Viernes 14.....Rencinto Ferial de Tunieje Fuerteventura
-Sabado 15 .....Teatro Real de la Laguna Tenerife
Diciembre :
-Sabado 6 .....Pabellón de Deportes Santiago Martín Tenerife
-Lunes 8 .....Auditorio A. Kraus Las Palmas Gran Canaria
-Sabado 20...Auditorio de Santo Domingo Tenerife
-Domingo 21...Teatro Circo Marte Santa Cruz de la Palma
domingo, octubre 19, 2008
" MARCO ANTONIO MUÑIZ",SERÁ NUESTRO INVITADO ESTE DOMINGO 26 DE OCTUBRE DESDE LAS 9:00 AM EN R700 LA GRANDE SATELITAL..CHARLARÁ CON: JUAN LECCA..
Este Domingo 26 de Octubre apartir de las 9:00 am , Juan Lecca presentará una Entrevista vía Telefónica desde México a: “ Marco Antonio Muñiz” serán 60 minutos donde los oyentes también podrán participar llamando al numero de cabina y saludarlo, Él nos estará contando sobre su vida artística, sus inicios cuando se diera a conocer con: Los Tres Ases” y luego en solitario.
El surgimiento uno de los tríos de mayor fama en la historia musical de Latinoamérica: “Los Tres Ases”, nombre que adoptaron por sugerencia de su nuevo manejador y escogido al azar entre varias opciones. Junto con Los Tres Ases consiguió grabar ocho discos de larga duración, de entre los cuales destacan grandes éxitos como: “Contigo en la distancia”, “La enramada” y “Regálame esta noche”, por mencionar algunas.
finales de 1959 y principios de 1960 dos motivos provocan la salida de Muñiz del trío: las diferencias cada vez más frecuentes con Juan Neri cuyo alcoholismo comenzaba a afectar al trío por su informalismo e inconstancia, y porque ya desde una gira que hicieron a Puerto Rico y otros países, varias personas allegadas a Muñiz le habían sembrado la inquietud de algún día probar como solista. Muñiz comienza en 1960 su carrera como solista con el tema “Luz y Sombra”. En 1965, ya como solista reconocido y consolidado, comienza una gira tras otra que lo llevarían a los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España; cosechando éxitos como: “Escándalo”, “Adelante”, “Compréndeme”, “Capullito de Alhelí” y “Por Amor”, entre muchísimos otros.
Aparte de sus múltiples álbumes y conciertos, Muñiz ha aparecido constantemente en programas de televisión en Latinoamérica, principalmente en México y su amado Puerto Rico. Marco Antonio Muñiz hoy en día solo
tiene actividades especiales y muy ocasionales. Vive actualmente en su natal Guadalajara.
Este Domingo 26 de Octubre desde las 9:00 am
En: “ Boleros y más boleros, con sabor a vida “
Aquí en : R700 La Grande Satelital con la
Conducción y Producción de : Juan Lecca.
No se lo Pierda..están cordialmente invitados.
El surgimiento uno de los tríos de mayor fama en la historia musical de Latinoamérica: “Los Tres Ases”, nombre que adoptaron por sugerencia de su nuevo manejador y escogido al azar entre varias opciones. Junto con Los Tres Ases consiguió grabar ocho discos de larga duración, de entre los cuales destacan grandes éxitos como: “Contigo en la distancia”, “La enramada” y “Regálame esta noche”, por mencionar algunas.
finales de 1959 y principios de 1960 dos motivos provocan la salida de Muñiz del trío: las diferencias cada vez más frecuentes con Juan Neri cuyo alcoholismo comenzaba a afectar al trío por su informalismo e inconstancia, y porque ya desde una gira que hicieron a Puerto Rico y otros países, varias personas allegadas a Muñiz le habían sembrado la inquietud de algún día probar como solista. Muñiz comienza en 1960 su carrera como solista con el tema “Luz y Sombra”. En 1965, ya como solista reconocido y consolidado, comienza una gira tras otra que lo llevarían a los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España; cosechando éxitos como: “Escándalo”, “Adelante”, “Compréndeme”, “Capullito de Alhelí” y “Por Amor”, entre muchísimos otros.
Aparte de sus múltiples álbumes y conciertos, Muñiz ha aparecido constantemente en programas de televisión en Latinoamérica, principalmente en México y su amado Puerto Rico. Marco Antonio Muñiz hoy en día solo
tiene actividades especiales y muy ocasionales. Vive actualmente en su natal Guadalajara.
Este Domingo 26 de Octubre desde las 9:00 am
En: “ Boleros y más boleros, con sabor a vida “
Aquí en : R700 La Grande Satelital con la
Conducción y Producción de : Juan Lecca.
No se lo Pierda..están cordialmente invitados.
sábado, octubre 18, 2008
SONIA LOPEZ" LA CHAMACA DE ORO",SERÁ NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 19 DE OCTUBRE,UNA ENTREVISTA VIA TELEFONICA DESDE MEXICO DF.
“ LA CHAMACA DE ORO” SONIA LOPEZ, SERÁ NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 19 DE OCTUBRE A LAS 9:00 AM AQUÍ EN R700 LA GRANDE SATELITAL DE LIMA-PERÚ, ELLA CHARLARÁ CON JUAN LECCA ,CONTANDO SOBRE SU VIDA ARTÍSTICA, ADEMÁS DE LA PARTICIPACIÓN DE LOS OYENTES QUE TAMBIEN SE HARÁN PRESENTES MAÑANA DOMINGO AQUÍ EN :
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ RECORDAREMOS CANCIONES COMO :CORAZON DE ACERO ,POR UN PUÑADO DE ORO, CANELA PURA ,VOY, EL NIDO, EL LADRÓN ,VOYGRITANDO POR LA CALLE ,NOSOTROS, ENTRE OTROS EXITOS....SONIA SEÑALO QUE CON LA SONORA SANTANERA SOLO GRABO 1 LP, LOS DEMAS DISCOS FUERON CON OTRAS ORQUESTAS Y COMO SOLISTA ,CON LA SONORA SANTANERA ESTUVO DE 1961 A 1963( mayo ),GRABO PARA EL SELLO COLUMBIA HOY SONY MUSIC SU INCURSIÓN EN LA PANTALLA GIGANTE AL LADO DE: JAVIER SOLIS EN PELICULAS COMO : " EL CAMPEÓN DEL BARRIO" Y "UN CALLEJÓN SIN SALIDA "AQUI PARTICIPARON TAMBIEN :ALBERTO VASQUEZ Y OSCAR MADRICAL ;
QUIEN DESCUBRIO A SONIA LOPEZ FUE CARLOS CORONADO VERA ,LA ESCUCHO CANTAR EN EL TÉ DANZANTE DEL TEATRO ALAMEDA ELLA AUN UNA JOVEN ESTUDIANTE DE SECUNDARIA DEL COLEGIO INGLES " ELIZABETH BLOCK" !960.
TENIA 15 AÑOS CUANDO CANTÁ ACOMPAÑADA DEL MARIACHI VARGAS DE TECALITLÁN Y EN DONDE LA VE CANTAR: CORONADO Y SILVESTRE DE LA SONORA SANTANERA Y CON ELLOS GRABÁ UN LP CON 12 TEMAS ( DISCO AZUL ) Y LUEGO SE
EDITO UN LP CON 15 TEMAS (3 TEMAS ADICIONALES) ( COLOR AMARILLO).
QUIEN LE PONE : LA CHAMACA DE ORO, ES EL EL LOCUTOR DE RADIO CENTRO:RAMON ALFREDO MORENO.
VIAJARON A : EEUU, COSTA RICA ,EL SALVADOR ,VENEZUELA ,PUERTO RICO.
PARTICIPÓ EN PROGRAMAS DE RADIO XEW ,TEATRO BLANQUITA E IRIS.
EN TELEVISIÓN :"MAX FACTOR LAS ESTRELLAS Y USTED" CON EL SR DILON. ORANGE CRUSH, CIGARROS RALEY CON: DON PEDRO VARGAS.
DE 1965 A 1970 GRABO CON LA COLUMBIA 30 LPS Y ACOMAPAÑADA DE LOS ARREGLOS
DE :FERNANDO Z MALDONADO ,LUIS CARDENAS, ALEJANDRO SOSA.
LOS INVITAMOS ESTE DOMINGO 19 DE OCTUBRE A LAS 9:00 AM...JUAN LECCA.
httpp/www.r700lagrande.com
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ RECORDAREMOS CANCIONES COMO :CORAZON DE ACERO ,POR UN PUÑADO DE ORO, CANELA PURA ,VOY, EL NIDO, EL LADRÓN ,VOYGRITANDO POR LA CALLE ,NOSOTROS, ENTRE OTROS EXITOS....SONIA SEÑALO QUE CON LA SONORA SANTANERA SOLO GRABO 1 LP, LOS DEMAS DISCOS FUERON CON OTRAS ORQUESTAS Y COMO SOLISTA ,CON LA SONORA SANTANERA ESTUVO DE 1961 A 1963( mayo ),GRABO PARA EL SELLO COLUMBIA HOY SONY MUSIC SU INCURSIÓN EN LA PANTALLA GIGANTE AL LADO DE: JAVIER SOLIS EN PELICULAS COMO : " EL CAMPEÓN DEL BARRIO" Y "UN CALLEJÓN SIN SALIDA "AQUI PARTICIPARON TAMBIEN :ALBERTO VASQUEZ Y OSCAR MADRICAL ;
QUIEN DESCUBRIO A SONIA LOPEZ FUE CARLOS CORONADO VERA ,LA ESCUCHO CANTAR EN EL TÉ DANZANTE DEL TEATRO ALAMEDA ELLA AUN UNA JOVEN ESTUDIANTE DE SECUNDARIA DEL COLEGIO INGLES " ELIZABETH BLOCK" !960.
TENIA 15 AÑOS CUANDO CANTÁ ACOMPAÑADA DEL MARIACHI VARGAS DE TECALITLÁN Y EN DONDE LA VE CANTAR: CORONADO Y SILVESTRE DE LA SONORA SANTANERA Y CON ELLOS GRABÁ UN LP CON 12 TEMAS ( DISCO AZUL ) Y LUEGO SE
EDITO UN LP CON 15 TEMAS (3 TEMAS ADICIONALES) ( COLOR AMARILLO).
QUIEN LE PONE : LA CHAMACA DE ORO, ES EL EL LOCUTOR DE RADIO CENTRO:RAMON ALFREDO MORENO.
VIAJARON A : EEUU, COSTA RICA ,EL SALVADOR ,VENEZUELA ,PUERTO RICO.
PARTICIPÓ EN PROGRAMAS DE RADIO XEW ,TEATRO BLANQUITA E IRIS.
EN TELEVISIÓN :"MAX FACTOR LAS ESTRELLAS Y USTED" CON EL SR DILON. ORANGE CRUSH, CIGARROS RALEY CON: DON PEDRO VARGAS.
DE 1965 A 1970 GRABO CON LA COLUMBIA 30 LPS Y ACOMAPAÑADA DE LOS ARREGLOS
DE :FERNANDO Z MALDONADO ,LUIS CARDENAS, ALEJANDRO SOSA.
LOS INVITAMOS ESTE DOMINGO 19 DE OCTUBRE A LAS 9:00 AM...JUAN LECCA.
httpp/www.r700lagrande.com
miércoles, octubre 15, 2008
HOY 15 DE OCTUBRE SE CUMPLE 8 AÑOS DE LA PARTIDA DE LA VOZ QUE AUN ACARICIA : " LEO MARINI "
Leo Marini, el extraordinario cantante de América, es parte de la historia musical latinoamericana; su fallecimiento consternó a su público que lo admiraba por su impecable forma de cantar,donde se complementa: dicción, vocalización, voz melódica y suave que proyectaba con mucho sentimiento.
Alberto Batet Vitali, conocido mundialmente como Leo Marini, nació el 23 de agosto de 1920Leo Marini, el extraordinario cantante de América, ya forma parte de la historia musical latinoamericana; su fallecimiento consternó a su público que le admiraba por su impecable forma de interpretar donde se complementa: dicción, vocalización, voz melódica y suave que proyectaba con mucho sentimiento.
.desde temprana edad se dedicó al canto y como buen argentino interpretaba tangos. Leo Marini se inspiraba escuchando el estilo de voz y el talento de José Mojica en la película «El precio de un beso»
A fines de 1930 realizó sus primeras grabaciones en Chile, posteriormente creció su popularidad en Argentina en 1943 con la Orquesta de Americo Belloto con éxitos como : «Llanto de Luna», «Corazón de dios» y «Amar y vivir» entre otros exitos...En 1952 se pasa a radicar por algunos años en Cuba junto con su compatriota Carlos Argentino; Leo Marini logra rotundos éxitos con la Sonora Matancera en las grabaciones: Luna Yumurina, Amor de cobre, Historia de un amor y otras. Intervino en varias películas en Venezuela, donde radicó durante un tiempo, una de sus películas taquilleras fue «Mary tuvo la culpa»; también realizó actuaciones especiales como cantante en varias cintas mexicanas. En Mendoza, Argentina, muere Leo Marini, uno de los grandes boleristas del siglo pasado, quien toda su vida nos deleitó con sus canciones llevando el mensaje romántico a los corazones enamorados...
Leo mueré completamente en el olvido, a tal grado que las agencias noticiosas publicaron notas pequeñas a su fallecimiento aquel 15 de octubre del 2000, a la edad de 80 años. Con la muerte de Leo Marini se cierra otro capítulo de uno de los más caracterizados cantantes boleristas de América. Hoy se cumple 8 años de su partida y nosotros no podíamos estar ajenos a Hacer el comentario... Juan Lecca
Alberto Batet Vitali, conocido mundialmente como Leo Marini, nació el 23 de agosto de 1920Leo Marini, el extraordinario cantante de América, ya forma parte de la historia musical latinoamericana; su fallecimiento consternó a su público que le admiraba por su impecable forma de interpretar donde se complementa: dicción, vocalización, voz melódica y suave que proyectaba con mucho sentimiento.
.desde temprana edad se dedicó al canto y como buen argentino interpretaba tangos. Leo Marini se inspiraba escuchando el estilo de voz y el talento de José Mojica en la película «El precio de un beso»
A fines de 1930 realizó sus primeras grabaciones en Chile, posteriormente creció su popularidad en Argentina en 1943 con la Orquesta de Americo Belloto con éxitos como : «Llanto de Luna», «Corazón de dios» y «Amar y vivir» entre otros exitos...En 1952 se pasa a radicar por algunos años en Cuba junto con su compatriota Carlos Argentino; Leo Marini logra rotundos éxitos con la Sonora Matancera en las grabaciones: Luna Yumurina, Amor de cobre, Historia de un amor y otras. Intervino en varias películas en Venezuela, donde radicó durante un tiempo, una de sus películas taquilleras fue «Mary tuvo la culpa»; también realizó actuaciones especiales como cantante en varias cintas mexicanas. En Mendoza, Argentina, muere Leo Marini, uno de los grandes boleristas del siglo pasado, quien toda su vida nos deleitó con sus canciones llevando el mensaje romántico a los corazones enamorados...
Leo mueré completamente en el olvido, a tal grado que las agencias noticiosas publicaron notas pequeñas a su fallecimiento aquel 15 de octubre del 2000, a la edad de 80 años. Con la muerte de Leo Marini se cierra otro capítulo de uno de los más caracterizados cantantes boleristas de América. Hoy se cumple 8 años de su partida y nosotros no podíamos estar ajenos a Hacer el comentario... Juan Lecca
martes, octubre 14, 2008
"AQUI MANU TENORIO Y SILVIA CASAS,LA NOCHE DE SU BODA ENTREVISTADOS POR UN PROGRAMA DE TV " DEC",AQUI LES DEJO 4 VIDEOS....
VIERNES 10 DE OCTUBRE 2008,Después de celebrar UN EMOCIONADO MANU TENORIO DA EL 'SÍ, QUIERO' A SILVIA CASAS EN EL ESCORIAL,Al enlace asistieron, entre otros, Elena Tablada, sin David Bisbal, y la cantante Natalia junto a su novio.
Manu Tenorio cumplia ayer por la tarde su sueño de contraer matrimonio con la periodista madrileña Silvia Casas. La pareja se dio el "sí, quiero" en una iglesia de El Escorial. La novia lució dos trajes diferentes: para el oficio religioso eligió un diseño de Valentino para Pronovias, que combinó con unos pendientes de la firma Bárcena, mientras que en el banquete optó por un vestido a media pierna con chaqueta de piel blanca a juego diseñados por Manuel Mota. Por su parte, Manu eligió un elegante chaqué de Carlo Pignatelli, con corbata y chaleco gris perla.
e la boda, los recién casados se dirigieron junto a sus 200 invitados a una finca madrileña donde tuvo lugar el banquete.
Fue en torno a la media noche cuando Manu y Silvia salieron del recinto para saludar a los medios de comunicación allí congregados.
Respecto a sus planes de convertirse en padres ambos coincidieron en afirmar: "Tanto al uno como al otro ya se nos ha despertado el instinto paternal y los niños no tardarán mucho en venir".
Las fotos de la ceremonia, los preparativos y el banquete han sido vendidas a la revista ¡Hola!, que este miércoles mostrará en exclusiva las imágenes del enlace. Aún así, los novios habían contratado a una agencia de comunicación para que se encargasen de organizar una cita con la prensa después de la cena.
Manu aseguró que el momento más emotivo de la ceremonia fue cuando vio entrar a Silvia en la iglesia. 'No me la esperaba tan hermosa y tan guapa como llegó; se me puso un nudo en la garganta', confesaba ante los medios un aún emocionado Manu Tenorio.
Manu Tenorio cumplia ayer por la tarde su sueño de contraer matrimonio con la periodista madrileña Silvia Casas. La pareja se dio el "sí, quiero" en una iglesia de El Escorial. La novia lució dos trajes diferentes: para el oficio religioso eligió un diseño de Valentino para Pronovias, que combinó con unos pendientes de la firma Bárcena, mientras que en el banquete optó por un vestido a media pierna con chaqueta de piel blanca a juego diseñados por Manuel Mota. Por su parte, Manu eligió un elegante chaqué de Carlo Pignatelli, con corbata y chaleco gris perla.
e la boda, los recién casados se dirigieron junto a sus 200 invitados a una finca madrileña donde tuvo lugar el banquete.
Fue en torno a la media noche cuando Manu y Silvia salieron del recinto para saludar a los medios de comunicación allí congregados.
Respecto a sus planes de convertirse en padres ambos coincidieron en afirmar: "Tanto al uno como al otro ya se nos ha despertado el instinto paternal y los niños no tardarán mucho en venir".
Las fotos de la ceremonia, los preparativos y el banquete han sido vendidas a la revista ¡Hola!, que este miércoles mostrará en exclusiva las imágenes del enlace. Aún así, los novios habían contratado a una agencia de comunicación para que se encargasen de organizar una cita con la prensa después de la cena.
Manu aseguró que el momento más emotivo de la ceremonia fue cuando vio entrar a Silvia en la iglesia. 'No me la esperaba tan hermosa y tan guapa como llegó; se me puso un nudo en la garganta', confesaba ante los medios un aún emocionado Manu Tenorio.
PASIÓN VEGA Y JOSE MANUEL ZAPATA EN : " MANO A MANO"
LES OFRECEMOS UN VIDEO DE UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA DONDE SE LES VE A:
PASIÓN Y JOSE MANUEL ENSAYANDO PARA LO QUE SERIA SU DEBUT EN MADRID ESPAÑA...
JOSÉ MANUEL ZAPATA Y PASIÓN VEGA, EN EL TEATRO REAL
'Vamos a vestir el tango de terciopelo' Con un tango a media luz, Pasión Vega y José Manuel Zapata se entregarón al misterio de la música porteña
PASIÓN Y JOSE MANUEL ENSAYANDO PARA LO QUE SERIA SU DEBUT EN MADRID ESPAÑA...
JOSÉ MANUEL ZAPATA Y PASIÓN VEGA, EN EL TEATRO REAL
'Vamos a vestir el tango de terciopelo' Con un tango a media luz, Pasión Vega y José Manuel Zapata se entregarón al misterio de la música porteña
sábado, octubre 11, 2008
EL BOLERO.....LA VIDA MISMA EXPRESADA POETICAMENTE...."BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA."
La historia de este entrañable género musical ocupa las siguientes ocho décadas. Pues se mantiene vigente con el paso del tiempo.
Sus anécdotas son intensas porque acompaña los momentos más íntimos de hombres y mujeres que aprendieron a decirse y a decir el amor a través del bolero. El estudio serio y meticuloso de los orígenes y la definición formal de este género con canciones no es solamente importante como investigación novedosa, sino una de las manifestaciones culturales que mejor definen nuestro carácter.
Los boleros recuperan los más agradables momentos de nuestra vida, nos hace recordar el motivo de nuestra nostalgia o describen las circunstancias del amor. Por eso son la compañía más amigable.
Sus anécdotas son intensas porque acompaña los momentos más íntimos de hombres y mujeres que aprendieron a decirse y a decir el amor a través del bolero. El estudio serio y meticuloso de los orígenes y la definición formal de este género con canciones no es solamente importante como investigación novedosa, sino una de las manifestaciones culturales que mejor definen nuestro carácter.
Los boleros recuperan los más agradables momentos de nuestra vida, nos hace recordar el motivo de nuestra nostalgia o describen las circunstancias del amor. Por eso son la compañía más amigable.
MARIO VARGAS LLOSA...MENCIONA EN DOS DE SUS LIBROS AL CANTANTE CHILENO: " LUCHO GATICA "
Lucho Gatica es mencionado en Dos libros del Escritor Peruano Mario Vargas Llosa; Estos son :”La Fiesta del Chivo”en (2000), y “La tía Julia y el escribidor “en (1977), donde le dedica el escritor seis páginas en las que narra la visita de Lucho Gatica a Lima cuando estuvo en Miraflores, Barranco..y vierá Películas en tercera dimensión ,sus presentaciones en los Cine-teatro y en Radio Central...
HOY VIERNES 10 DE OCTUBRE MANU TENORIO Y SILVIA CASAS SE DIERÓN EL " SI" EN EL ESCORIAL... FELICIDADES...
UN EMOCIONADO MANU TENORIO DA EL 'SÍ, QUIERO' A SILVIA CASAS EN EL ESCORIAL
Al enlace asistieron, entre otros, Elena Tablada, sin David Bisbal, y la cantante Natalia junto a su novio
10 de OCTUBRE 2008
Manu Tenorio cumplió hoy por la tarde su sueño de contraer matrimonio con la periodista madrileña Silvia Casas. La pareja se dio el "sí, quiero" en una iglesia de El Escorial. La novia lució dos trajes diferentes: para el oficio religioso eligió un diseño de Valentino para Pronovias, que combinó con unos pendientes de la firma Bárcena, mientras que en el banquete optó por un vestido a media pierna con chaqueta de piel blanca a juego diseñados por Manuel Mota. Por su parte, Manu eligió un elegante chaqué de Carlo Pignatelli, con corbata y chaleco gris perla.
Después de celebrarse la boda, los recién casados se dirigieron junto a sus 200 invitados a una finca madrileña donde tuvo lugar el banquete. Hasta allí llegó sola Elena Tablada sin David Bisbal, que se encuentra en pleno proceso creativo de su nuevo disco. También quiso acompañar a la pareja en este día tan especial la cantante Natalia, ex compañera de academia musical del triunfito, y que llegó muy bien acompañada. Fue en torno a la media noche cuando Manu y Silvia salieron del recinto para saludar a los medios de comunicación allí congregados.
El ex concursante de Operación Triunfo está viviendo un momento inmejorable a nivel personal y sobre todo profesional. Acaba de terminar la gira del que ha sido su cuarto disco de estudio Tres palabras, un trabajo en el que ha versionado conocidas canciones latinas y con el que rinde homenaje a la intérprete cubana Omara Portuondo.
Su relación con la periodista Silvia Casas ha sido muy discreta aunque siempre que le han preguntado, Manu ha confesado que Silvia es la mujer de su vida. “Ha hechos suyas mis inquietudes, mi lucha y mis frustraciones, gracias a ella me siento un poco menos solo en el mundo”.
El cantante expresaba su satisfacción diciendo: "Era un paso que teniamos que dar, lo teniamos muy claro, los preparativos han sido muy trabajosos pero ella lo ha hecho todo. Me ha desbordado la felicidad, me estaba reventando el corazón del pecho". Ante estas emotivas declaraciones de Manu, su esposa no pudo reprimir las lágrimas de emoción. Por otra parte, y haciendo gala de su habitual sentido del humor el sevillano comentó algunas de las anécdotas acontecidas durante el acto religioso. "El padrino había olvidado los anillos y la niña de las arras iba despistada por ahí ,contesto entre risas.
Por otra parte en una Entrevista a: Omara Portuondo, en el Diario Español ABC, en el que le preguntan con quién le gustaría poder cantar algún día ella mencionó a : Pavarotti. le hubiera encantado que la invitara a uno de sus conciertos para obras caritativas. Pero todavía esta Andrea Bocelli» otro de los cantantes en su lista son : Mina y Serrat. Hace poco compartió escenario con Django en Cuba. Y también le gustaría cantar con Manu Tenorio, «un cantante español muy joven», que le dedica muchas canciones. «Para agradecérselo...ojala esto Se cumpla muy pronto......
Muchas Felicidades.... Juan Lecca desde Lima-Perú
Al enlace asistieron, entre otros, Elena Tablada, sin David Bisbal, y la cantante Natalia junto a su novio
10 de OCTUBRE 2008
Manu Tenorio cumplió hoy por la tarde su sueño de contraer matrimonio con la periodista madrileña Silvia Casas. La pareja se dio el "sí, quiero" en una iglesia de El Escorial. La novia lució dos trajes diferentes: para el oficio religioso eligió un diseño de Valentino para Pronovias, que combinó con unos pendientes de la firma Bárcena, mientras que en el banquete optó por un vestido a media pierna con chaqueta de piel blanca a juego diseñados por Manuel Mota. Por su parte, Manu eligió un elegante chaqué de Carlo Pignatelli, con corbata y chaleco gris perla.
Después de celebrarse la boda, los recién casados se dirigieron junto a sus 200 invitados a una finca madrileña donde tuvo lugar el banquete. Hasta allí llegó sola Elena Tablada sin David Bisbal, que se encuentra en pleno proceso creativo de su nuevo disco. También quiso acompañar a la pareja en este día tan especial la cantante Natalia, ex compañera de academia musical del triunfito, y que llegó muy bien acompañada. Fue en torno a la media noche cuando Manu y Silvia salieron del recinto para saludar a los medios de comunicación allí congregados.
El ex concursante de Operación Triunfo está viviendo un momento inmejorable a nivel personal y sobre todo profesional. Acaba de terminar la gira del que ha sido su cuarto disco de estudio Tres palabras, un trabajo en el que ha versionado conocidas canciones latinas y con el que rinde homenaje a la intérprete cubana Omara Portuondo.
Su relación con la periodista Silvia Casas ha sido muy discreta aunque siempre que le han preguntado, Manu ha confesado que Silvia es la mujer de su vida. “Ha hechos suyas mis inquietudes, mi lucha y mis frustraciones, gracias a ella me siento un poco menos solo en el mundo”.
El cantante expresaba su satisfacción diciendo: "Era un paso que teniamos que dar, lo teniamos muy claro, los preparativos han sido muy trabajosos pero ella lo ha hecho todo. Me ha desbordado la felicidad, me estaba reventando el corazón del pecho". Ante estas emotivas declaraciones de Manu, su esposa no pudo reprimir las lágrimas de emoción. Por otra parte, y haciendo gala de su habitual sentido del humor el sevillano comentó algunas de las anécdotas acontecidas durante el acto religioso. "El padrino había olvidado los anillos y la niña de las arras iba despistada por ahí ,contesto entre risas.
Por otra parte en una Entrevista a: Omara Portuondo, en el Diario Español ABC, en el que le preguntan con quién le gustaría poder cantar algún día ella mencionó a : Pavarotti. le hubiera encantado que la invitara a uno de sus conciertos para obras caritativas. Pero todavía esta Andrea Bocelli» otro de los cantantes en su lista son : Mina y Serrat. Hace poco compartió escenario con Django en Cuba. Y también le gustaría cantar con Manu Tenorio, «un cantante español muy joven», que le dedica muchas canciones. «Para agradecérselo...ojala esto Se cumpla muy pronto......
Muchas Felicidades.... Juan Lecca desde Lima-Perú
martes, octubre 07, 2008
FELIZ CUMPLEAÑOS: " OLGA GUILLOT",ESTE JUEVES 9 DE OCTUBRE ESTA CUMPLIENDO UN AÑO MAS DE VIDA....
ESTE JUEVES 9 DE OCTUBRE,OLGA GUILLOT CUMPLE 86 AÑOS DE VIDA.
SIEMPRE AL LADO DE SU HIJA: OLGA MARIA QUIEN LA ACOMPAÑA TANTO EN MIAMI BEACH Y
EN MEXICO.CONCIERTOS,PRESENTACIONES Y PROXIMAMENTE EN 2009 LANZANDO LA ESPERADA:
AUTOBIOGRAFIA...EN 2007 OBTUVO EL GRAMMY; El Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, junto a los músicos Alberto Cortez, Lucho Gatica, Los Tigres del Norte y Os Paralamas do Sucesso.
Guillot dijo sentirse muy contenta con el premio. "Todo ha sido muy bonito", comentó la Reina del Bolero. "Después de tantos años, un Latin Grammy no nos viene mal, este premio nos viene de maravilla".
Según AP, la cubana casi rompe en lágrimas durante su discurso, en el que recordó que la música siempre fue un "apostolado" de su vida y destacó la aportación que, junto al chileno Lucho Gatica, logró en los años cincuenta.
"Compartir contigo, Lucho Gatica, para mí ha sido mágico, porque ¡la hicimos querido! Hicimos que la gente se enamorara" de los boleros, afirmó Guillot durante la entrega de los galardones.
En tanto, el argentino Alberto Cortez dijo que la música es lo único que sabe hacer y señaló que el reconocimiento que recibía era el acertado: "Hay premios a la excelencia y a la trayectoria… La excelencia es lo que permanece, como las canciones de Silvia Rexach, de Rafael Hernández y Bobby Capó. La trayectoria tiene un principio y un final y yo todavía no he acabado mi carrera".
Jorge Hernández, líder de Los Tigres del Norte, dijo: "Este reconocimiento es algo muy adorable para nosotros". "La carrera de nosotros ha sido bastante amplia, ya llevamos muchos años en este negocio y nos sentimos muy honrados con el público, que es a quien le debemos que estemos aquí hoy".
Gatica agradeció el reconocimiento, aunque opinó que en general los homenajes que ha recibido últimamente habían tardado.
"Esto llegó en el momento justo. Es un reconocimiento a toda una generación. Además, yo ya estoy más para allá", comentó el artista, de 79 años.
Para el conjunto brasileño Os Paralama Do Sucesso, la ocasión fue un motivo para recordar el "poder de la música" que trasciende barreras e idiomas y el "mejor vehículo" para acercar a la gente. "Esperamos poder seguir tocando otros 25 años", dijo el baterista Herbert Vianna.
Ella fue otra de las invitadas de lujo que tuvimos en el Programa: " Boleros y más
boleros,con sabor a vida" de Radio R700 La Grande Satelital de Lima-Perú,fue una
simpatica Entrevista charlando sobre su vida artistica,inicios, su amistad con
Chabuca Granda,Alicia Maguiña; los escenarios donde se presentará en Lima,ademas
de sus producciones discograficas,premios y la tan mentada Autobiografia.
a la Reina del Bolero le decimos : ¡ FELIZ CUMPLEAÑOS ! Doña Olga Guillot
muchas felicidades......
Juan Lecca Locutor Profesional
SIEMPRE AL LADO DE SU HIJA: OLGA MARIA QUIEN LA ACOMPAÑA TANTO EN MIAMI BEACH Y
EN MEXICO.CONCIERTOS,PRESENTACIONES Y PROXIMAMENTE EN 2009 LANZANDO LA ESPERADA:
AUTOBIOGRAFIA...EN 2007 OBTUVO EL GRAMMY; El Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, junto a los músicos Alberto Cortez, Lucho Gatica, Los Tigres del Norte y Os Paralamas do Sucesso.
Guillot dijo sentirse muy contenta con el premio. "Todo ha sido muy bonito", comentó la Reina del Bolero. "Después de tantos años, un Latin Grammy no nos viene mal, este premio nos viene de maravilla".
Según AP, la cubana casi rompe en lágrimas durante su discurso, en el que recordó que la música siempre fue un "apostolado" de su vida y destacó la aportación que, junto al chileno Lucho Gatica, logró en los años cincuenta.
"Compartir contigo, Lucho Gatica, para mí ha sido mágico, porque ¡la hicimos querido! Hicimos que la gente se enamorara" de los boleros, afirmó Guillot durante la entrega de los galardones.
En tanto, el argentino Alberto Cortez dijo que la música es lo único que sabe hacer y señaló que el reconocimiento que recibía era el acertado: "Hay premios a la excelencia y a la trayectoria… La excelencia es lo que permanece, como las canciones de Silvia Rexach, de Rafael Hernández y Bobby Capó. La trayectoria tiene un principio y un final y yo todavía no he acabado mi carrera".
Jorge Hernández, líder de Los Tigres del Norte, dijo: "Este reconocimiento es algo muy adorable para nosotros". "La carrera de nosotros ha sido bastante amplia, ya llevamos muchos años en este negocio y nos sentimos muy honrados con el público, que es a quien le debemos que estemos aquí hoy".
Gatica agradeció el reconocimiento, aunque opinó que en general los homenajes que ha recibido últimamente habían tardado.
"Esto llegó en el momento justo. Es un reconocimiento a toda una generación. Además, yo ya estoy más para allá", comentó el artista, de 79 años.
Para el conjunto brasileño Os Paralama Do Sucesso, la ocasión fue un motivo para recordar el "poder de la música" que trasciende barreras e idiomas y el "mejor vehículo" para acercar a la gente. "Esperamos poder seguir tocando otros 25 años", dijo el baterista Herbert Vianna.
Ella fue otra de las invitadas de lujo que tuvimos en el Programa: " Boleros y más
boleros,con sabor a vida" de Radio R700 La Grande Satelital de Lima-Perú,fue una
simpatica Entrevista charlando sobre su vida artistica,inicios, su amistad con
Chabuca Granda,Alicia Maguiña; los escenarios donde se presentará en Lima,ademas
de sus producciones discograficas,premios y la tan mentada Autobiografia.
a la Reina del Bolero le decimos : ¡ FELIZ CUMPLEAÑOS ! Doña Olga Guillot
muchas felicidades......
Juan Lecca Locutor Profesional
lunes, octubre 06, 2008
MUY PRONTO... ANDREA BOCELLI,NELLY FURTADO,MICHAEL BUBLÉ,GLORIA ESTEFAN,MIGUEL BOSÉ CANTARÁN A DUO CON LUCHO GATICA EN SU NUEVA PRODUCCIÓN DE BOLEROS
Lucho Gatica ya grabó en Los Angeles la primera mitad del álbum de duetos que tiene entre sus últimos fichados a Michael Bublé. Para el 14 de febrero de 2009, el próximo Día de los Enamorados, estará disponible el nuevo disco Luis Enrique Gatica Silva, universalmente conocido como Lucho Gatica. Así lo anunció la propia estrella de la canción en Radio Uno, que sólo programa música chilena.
El disco incluye duetos con doce grandes figuras musicales. Algunos de los artistas comprometidos son: Miguel Bosé, Michael Bublé, Julio Iglesias, Andrea Bocelli, Nelly Furtado, María Bethania, Gloria Estefan y Alejandro Lerner.
La producción está a cargo del destacado ingeniero de sonido, y sobrino del maestro del bolero, Humberto Gatica, quien ha tenido la misión de convocar a los artistas, principalmente a los cantantes de origen anglo. Su nutrida agenda en estos ámbitos retrasaron la salida del disco de Lucho Gatica, que fue anunciado el año pasado y que deberá esperar al próximo San Valentín.
Don Lucho con Miguel Bosé
Lucho Gatica contó a Radio Uno que su relación con Miguel Bosé comenzó como una anécdota. “Él todavía no era el artista que es ahora. Yo creo que aún no empezaba a cantar. Hice un programa de televisión con su padre Luis Miguel Dominguín, el torero, y estaba Bosé ahí.
Entonces la animadora le preguntó a Miguel ¿Te gustaría hacer un dueto con Lucho Gatica? Por qué no! -dijo él-. ¿Y qué te gustaría cantar? 'El reloj', dijo Miguel, por ser la canción más famosa que tiene él en España”. Recuerda sonriente Gatica, en cuya historia se acreditan históricas fotografías con, por ejemplo, Elvis Presley en los años '50. Sabe con quien rodearse.
“Yo saqué la guitarra, lo empecé a acompañar, pero a veces se le olvidaba la letra y yo le soplaba. Entonces de ahí viene el compromiso. Ahora que fui a recibir el Grammy de excelencia a Las Vegas, estaba yo cenando con la familia, y aparece Miguel Bosé y me dice… -¿Cuándo grabamos?- Y yo le dije, ya pronto. Voy a grabar la voz yo primero y luego te la mandan a ti”, comentó entusiasmado.
Gatica dijo que con el resto de los invitados se ha generado el mismo buen ánimo. “Como Alejandro Sanz. Un muchacho con mucho talento. Cuando mi sobrino Humberto (Gatica) le consultó si quería hacer el dueto, el dijo: ¡Qué honor, qué honor! Lo mismo me pasó con María Bethania. El año pasado estuve yo aquí cuando hizo su concierto en Santiago y la fui a ver. Le dije que quería hacer un dueto con ella. ¡Qué honor!, me dijo. No, el honor es mio le dije. Entonces le mencioné tres canciones: 'Perfidia', 'Bésame mucho' y 'Frenesí'. Ella escogió la primera”.
Por último, Lucho Gatica explicó a Radio Uno que el ex vocalista de La Ley, Beto Cuevas, es el artista chileno que puede sumarse a esta producción de duetos.
La propuesta fue enviada a las estrellas elegidas -que van del mexicano Vicente Fernández hasta Alejandro Sanz- y sus respectivos staffs han dicho que buscarán fechas disponibles para grabar su parte. Al menos, algunos convocados aseguraron públicamente su presencia: mientras María Bethania confirmó su participación el año pasado en Santiago, Nelly Furtado hizo lo propio en su conferencia de Viña 2008. "No es fácil grabar dúos; hay que coordinarse con mucha gente. Este trabajo saldrá en 2009", augura el cantante
La alianza con su sobrino también permitió la inclusión de Michael Bublé y Andrea Bocelli: ambos lucen la firma de Humberto Gatica en sus producciones y ya fueron contactados. En paralelo, EMI incluyó un compilado del cantante en la serie "Voces del amor", que esta semana llega a tiendas. Este lanzamiento podría facilitar la visita a Chile del artista.
Los elegidos y sus canciones
1.- "La barca", con Julio Iglesias: Del mexicano Roberto Cantoral. Gatica la ve con clase en la voz de Iglesias.
2.- "No me platiques más", con Alejandro Sanz: Otra obra de un mexicano, Vicente Garrido. "Convocar a jóvenes como Sanz le puede dar otro vuelo", dice el chileno.
3.- "Historia de un amor", con Nelly Furtado: Del panameño Carlos Almarán. Furtado le dará un toque pop.
4.- "La puerta", con Miguel Bosé: El español, siempre en todas, fue uno de los primeros convocados. Él asumirá otro tema que inmortalizó Gatica, obra de Luis Demetrio.
5.- "Quizás, quizás, quizás", con Michael Bublé: Popularizada en español por el autor Osvaldo Farrés, Gatica cree que el joven crooner no tendrá problemas: Joe Davis escribió su famosa letra en inglés ("Perhaps, perhaps, perhaps").
6.- "Perfidia", con María Bethania: La mayor canción de Alberto Domínguez, también de México. Es una de las predilectas de la brasileña.
7.- "Sin ti", con Gloria Estefan: Nacida de la pluma de Pepe Guizar, la cubana ya confirmó presencia con este tema.
8.- "Solamente una vez", con Andrea Bocelli: Gatica sólo se imagina excelencia cuando piensa en la voz del italiano elevando la obra maestra de Agustín Lara.
9.- "Caminito", con Alejandro Lerner: Un argentino elegido para un tango favorito de Gatica. "Es un tributo", dice.
10.- "Somos novios", con Vicente Fernández: Otro inmortal, de Armando Manzanero, con la voz de un legendario.
Todos a la espera de esta extraordinaria producción para el 2009 Febrero “ Dia de san Valentin “,auguramos lo mejor a :” Lucho Gatica “ con esta producción..
Juan Lecca
El disco incluye duetos con doce grandes figuras musicales. Algunos de los artistas comprometidos son: Miguel Bosé, Michael Bublé, Julio Iglesias, Andrea Bocelli, Nelly Furtado, María Bethania, Gloria Estefan y Alejandro Lerner.
La producción está a cargo del destacado ingeniero de sonido, y sobrino del maestro del bolero, Humberto Gatica, quien ha tenido la misión de convocar a los artistas, principalmente a los cantantes de origen anglo. Su nutrida agenda en estos ámbitos retrasaron la salida del disco de Lucho Gatica, que fue anunciado el año pasado y que deberá esperar al próximo San Valentín.
Don Lucho con Miguel Bosé
Lucho Gatica contó a Radio Uno que su relación con Miguel Bosé comenzó como una anécdota. “Él todavía no era el artista que es ahora. Yo creo que aún no empezaba a cantar. Hice un programa de televisión con su padre Luis Miguel Dominguín, el torero, y estaba Bosé ahí.
Entonces la animadora le preguntó a Miguel ¿Te gustaría hacer un dueto con Lucho Gatica? Por qué no! -dijo él-. ¿Y qué te gustaría cantar? 'El reloj', dijo Miguel, por ser la canción más famosa que tiene él en España”. Recuerda sonriente Gatica, en cuya historia se acreditan históricas fotografías con, por ejemplo, Elvis Presley en los años '50. Sabe con quien rodearse.
“Yo saqué la guitarra, lo empecé a acompañar, pero a veces se le olvidaba la letra y yo le soplaba. Entonces de ahí viene el compromiso. Ahora que fui a recibir el Grammy de excelencia a Las Vegas, estaba yo cenando con la familia, y aparece Miguel Bosé y me dice… -¿Cuándo grabamos?- Y yo le dije, ya pronto. Voy a grabar la voz yo primero y luego te la mandan a ti”, comentó entusiasmado.
Gatica dijo que con el resto de los invitados se ha generado el mismo buen ánimo. “Como Alejandro Sanz. Un muchacho con mucho talento. Cuando mi sobrino Humberto (Gatica) le consultó si quería hacer el dueto, el dijo: ¡Qué honor, qué honor! Lo mismo me pasó con María Bethania. El año pasado estuve yo aquí cuando hizo su concierto en Santiago y la fui a ver. Le dije que quería hacer un dueto con ella. ¡Qué honor!, me dijo. No, el honor es mio le dije. Entonces le mencioné tres canciones: 'Perfidia', 'Bésame mucho' y 'Frenesí'. Ella escogió la primera”.
Por último, Lucho Gatica explicó a Radio Uno que el ex vocalista de La Ley, Beto Cuevas, es el artista chileno que puede sumarse a esta producción de duetos.
La propuesta fue enviada a las estrellas elegidas -que van del mexicano Vicente Fernández hasta Alejandro Sanz- y sus respectivos staffs han dicho que buscarán fechas disponibles para grabar su parte. Al menos, algunos convocados aseguraron públicamente su presencia: mientras María Bethania confirmó su participación el año pasado en Santiago, Nelly Furtado hizo lo propio en su conferencia de Viña 2008. "No es fácil grabar dúos; hay que coordinarse con mucha gente. Este trabajo saldrá en 2009", augura el cantante
La alianza con su sobrino también permitió la inclusión de Michael Bublé y Andrea Bocelli: ambos lucen la firma de Humberto Gatica en sus producciones y ya fueron contactados. En paralelo, EMI incluyó un compilado del cantante en la serie "Voces del amor", que esta semana llega a tiendas. Este lanzamiento podría facilitar la visita a Chile del artista.
Los elegidos y sus canciones
1.- "La barca", con Julio Iglesias: Del mexicano Roberto Cantoral. Gatica la ve con clase en la voz de Iglesias.
2.- "No me platiques más", con Alejandro Sanz: Otra obra de un mexicano, Vicente Garrido. "Convocar a jóvenes como Sanz le puede dar otro vuelo", dice el chileno.
3.- "Historia de un amor", con Nelly Furtado: Del panameño Carlos Almarán. Furtado le dará un toque pop.
4.- "La puerta", con Miguel Bosé: El español, siempre en todas, fue uno de los primeros convocados. Él asumirá otro tema que inmortalizó Gatica, obra de Luis Demetrio.
5.- "Quizás, quizás, quizás", con Michael Bublé: Popularizada en español por el autor Osvaldo Farrés, Gatica cree que el joven crooner no tendrá problemas: Joe Davis escribió su famosa letra en inglés ("Perhaps, perhaps, perhaps").
6.- "Perfidia", con María Bethania: La mayor canción de Alberto Domínguez, también de México. Es una de las predilectas de la brasileña.
7.- "Sin ti", con Gloria Estefan: Nacida de la pluma de Pepe Guizar, la cubana ya confirmó presencia con este tema.
8.- "Solamente una vez", con Andrea Bocelli: Gatica sólo se imagina excelencia cuando piensa en la voz del italiano elevando la obra maestra de Agustín Lara.
9.- "Caminito", con Alejandro Lerner: Un argentino elegido para un tango favorito de Gatica. "Es un tributo", dice.
10.- "Somos novios", con Vicente Fernández: Otro inmortal, de Armando Manzanero, con la voz de un legendario.
Todos a la espera de esta extraordinaria producción para el 2009 Febrero “ Dia de san Valentin “,auguramos lo mejor a :” Lucho Gatica “ con esta producción..
Juan Lecca
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