Tuve la Oportunidad de escuchar la entrevista que durante 90 minutos realizó mi compatriota Juan Lecca via R700 La Grande Satelital. Todo cuanto se menciona en su blog amigo Paez, fue descrito por el Sr. Hugo Romaní, quien aun goza de una memoria asombrosa pues recordó al instante detalles que vivió hace mas de 60 años. La entrevista estuvo muy bien llevada por Juan Lecca, quien demostró no solo conocimiento del tema, sino una tranquilidad y soltura que le dan sus 12 años al frente de su programa:” Boleros y más boleros, con sabor a vida”. Don Hugo recordó cuando en 1947 visitó Lima por vez primera, actuando en Radio Mundial que tenia sus estudios en Jr. de la Unión y que fue auspiciado por la Legendaria Lotería de Lima y Callao. Un detalle muy importante fue cuando nos contò que en la década de los años cuarenta las orquestas se conformaban, de acuerdo al genero musical del cantante, así se unían los músicos para formar una orquesta tipica para tangos, otra para boleros, y otra para valses de salón. El sello Odeon que lo tuvo bajo contrato, es un sello que depende del sello EMI cuyo cuartel general esta en Inglaterra, y es uno de los sellos mas poderosos del orbe. Aquí quisiera resaltar algo: En 1940, viajo a la Argentina el gran maestro, musico, compositor y director de Orquesta peruano Don Jorge Huirse, para integrar y dirigir a musicos argentinos para interpretar valses criollos, así lo hace y su primer cantante fue: Guillermo Pérez “Macucho”, posteriormente llevaría a Doña Jesús Vásquez (La Reyna y Sra. de la Canciòn Criolla), para que grabe en Argentina, porque aqui en Perù aun no habia fabrica nacional de discos. Jesús graba un hermoso bolero titulado:”No quiero volver a llorar” y Huirse se luce en la dirección al aplicar son de violines lo cual resulta toda una novedad, Américo Belloto era uno de los violinistas, musico integrante de la orquesta, años después el quedaría al frente de la orquesta a la que denominó: “Don Américo y sus Caribe” .Volviendo a Hugo Romaní, es cierto su gran amistad con el maestro de ceremonias Renny Ottolina orgullo para los venezolanos pues su fama trascendió a las cadenas norteamericanas ABC y CBS donde era considerado un “showman”, y junto con Romaní trajeron artistas de la talla de Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Doménico Modugño, Mina, etc. Este ha sido un pequeño aporte al blog y seguiremos comentando sobre tan bellas canciones y melodías que son gratas rememorar.
Comentario por : Luis Espinoza Bazàn. | 23 Abril, 2009
viernes, abril 24, 2009
Luego de Estar en Republicana Domincana: Olga Guillot se va para Mexico donde sera Homenajeada
La Reina del Bolero, Olga Guillot, se marchó de la República Dominicana rumbo a la capital mexicana, donde reside hace años.
comunicadores y amigos acudieron a un agasajo en su honor organizado por Pedro Montequín y Alfonso Quiñones en el Afamado Retaurante La Esquina de Tejas.
Jochy Santos, Domingo Bautista, Orlando Gil, George Rodríguez y Mario Rivadulla fueron algunos de los comunicadores asistentes a la cena de honor, donde Cristal Marie cantó algunos boleros, acompañada a la guitarra por José Socarrás especialmente para la veterana cantante, que celebra 73 años de vida artística.
Entre los asistentes se encontraban los empresarios Andrés González, Rolando Calderón, Elena Hasbún y Leticia Ubiñas, directora clínica del Centro contra la adicción Krysallis, entre otras personalidades.
Olga Guillot agradeció a los presentes por la velada, en la cual rememoró momentos de su carrera.
comunicadores y amigos acudieron a un agasajo en su honor organizado por Pedro Montequín y Alfonso Quiñones en el Afamado Retaurante La Esquina de Tejas.
Jochy Santos, Domingo Bautista, Orlando Gil, George Rodríguez y Mario Rivadulla fueron algunos de los comunicadores asistentes a la cena de honor, donde Cristal Marie cantó algunos boleros, acompañada a la guitarra por José Socarrás especialmente para la veterana cantante, que celebra 73 años de vida artística.
Entre los asistentes se encontraban los empresarios Andrés González, Rolando Calderón, Elena Hasbún y Leticia Ubiñas, directora clínica del Centro contra la adicción Krysallis, entre otras personalidades.
Olga Guillot agradeció a los presentes por la velada, en la cual rememoró momentos de su carrera.
En Su Concierto que Ofrecera Hoy en Venezuela Andrea Bocelli se Encotrará con el Presidente : Hugo Chavez
El encuentro entre el Presidente Hugo Chávez de Venezuela y el Tenor italiano Andrea Bocelli, fue confirmado para Hoy Viernes 24 de abril, día en que el gran tenor aterriza en el país con motivo de su presentación en la Universidad Simon Bolívar (USB).
Los directivos de Evenpro y La Fundación Banco Canarias informaron que los ensayos y preparativos, que desde hace más de una semana se están llevando a cabo en Caracas, para este concierto se han desarrollado sin problemas.
Los maestros Alfredo Rugelles, director de la orquesta venezolana, y el maestro Eugene Kohn director de la orquesta de Bocelli, quienes lideran los ensayos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y el Coro Sinfónico Nacional Juvenil e Infantil de Venezuela, conformado por más de 150 músicos, se han sentido muy complacidos.
El esfuerzo se ha desarrollado con un elevado nivel de excelencia y han conseguido compaginarse perfectamente con el repertorio que interpretará Bocelli.
También la soprano mexicana Olivia Gorra acompañará al tenor italiano en esta única presentación que realizará en el país. El repertorio consistirá de un programa romántico, con las arias más famosas de la ópera, zarzuela, canciones napolitanas y melodías de las últimas producciones discográficas de Bocelli, entre otras sorpresas.
Los directivos de Evenpro y La Fundación Banco Canarias informaron que los ensayos y preparativos, que desde hace más de una semana se están llevando a cabo en Caracas, para este concierto se han desarrollado sin problemas.
Los maestros Alfredo Rugelles, director de la orquesta venezolana, y el maestro Eugene Kohn director de la orquesta de Bocelli, quienes lideran los ensayos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y el Coro Sinfónico Nacional Juvenil e Infantil de Venezuela, conformado por más de 150 músicos, se han sentido muy complacidos.
El esfuerzo se ha desarrollado con un elevado nivel de excelencia y han conseguido compaginarse perfectamente con el repertorio que interpretará Bocelli.
También la soprano mexicana Olivia Gorra acompañará al tenor italiano en esta única presentación que realizará en el país. El repertorio consistirá de un programa romántico, con las arias más famosas de la ópera, zarzuela, canciones napolitanas y melodías de las últimas producciones discográficas de Bocelli, entre otras sorpresas.
Los Huasos Quincheros de Chile Acaban de Formar un Espectaculo
Los Huasos Quincheros, acaban de formar un espectáculo, que es a la vez un concierto de homenaje a 14 grandes estrellas internacionales de la música popular con los que alguna vez compartieron escenario, como los mexicanos Pedro Vargas, Luis Miguel, Armando Manzanero y Los Panchos.
Los otros homenajeados son: Lucho Gatica, los Españoles : Rafael, Julio Iglesias, Nino Bravo, José Luis Perales, el dominicano Juan Luis Guerra, los franco-españoles gitanos Gipsy Kings, el argentino Carlos Gardel y el francés Charles Aznavour.
Los Huasos Quincheros nacieron como grupo artístico en 1937; como resultado de la afición por cantar de cuatro amigos universitarios, y de su inquietud porque no se perdieran las canciones auténticas del campo chileno.
Su nombre deriva del que acá se da a los campesinos, "huasos"; y a los lugares que en jardines y patios se destinan a la convivencia familiar y a compartir con amigos los típicos asados del verano y la primavera austral, "quinchos"; y son especialistas en canciones campesinas y románticas.
A lo largo de sus más de siete décadas de existencia, el grupo ha tenido diferentes integrantes debido a los fallecimientos de algunos de los Huasos originales; pero el conjunto ha permanecido en el tiempo.
Casi todos los Quincheros han sido, además de cantantes, ingenieros o abogados; y amén de dedicarse a sus respectivas profesiones, constituyen el grupo artístico chileno que ha grabado más discos, conseguido las mayores ventas y viajado a más países.
Así, han llevado la música campesina chilena y los boleros mexicanos, por varias ciudades de Europa, Asia, Oceanía y por supuesto toda América.
Han estado tres veces en Japón y una en el Vaticano; realizaron una gira de dos meses por la antigua Unión Soviética; se han presentado en teatros y recintos de más de 70 países, entre ellos el Metropolitan y el Bolshoi; y en lugares tan diversos como la Antártica, la última travesía del Queen Mary I, o la inauguración de Mundial de Futbol de Alemania 1974.
En todas partes han recibido premios y distinciones; con decirles que fueron nominados por la UNESCO y la OEA, como el más importante grupo musical de las Américas.
Y han actuado ante gente tan diversa como Charles de Gaulle, el Aga Kahn, lord Mountbatten, Juan Pablo II y la reina Isabel de Inglaterra; y compartido escenario además de con los cantantes ya nombrados, con Nana Mouskuori, Louis Armstrong, y Plácido Domingo.
Siempre, dicen ellos, apelando a canciones inolvidables, evocadoras, plenamente consagradas en la memoria musical de Chile y otros países de habla hispana; o a melodías como la tonada y la cueca, en la que resalta la visión de la vida y la tradicional picardía del campo chileno.
Los actuales miembros del conjunto son Benjamín Mackenna, Antonio Antonich, Ricardo Videla y Patricio Reyes.
Si se trata de interpretar música folklórica o del campo, usan la típica vestimenta del huaso; por cierto, bastante parecida a la de nuestros charros pero muchísimo más austera; y salen de corbata y traje, si van a cantar boleros o música romántica.
Los otros homenajeados son: Lucho Gatica, los Españoles : Rafael, Julio Iglesias, Nino Bravo, José Luis Perales, el dominicano Juan Luis Guerra, los franco-españoles gitanos Gipsy Kings, el argentino Carlos Gardel y el francés Charles Aznavour.
Los Huasos Quincheros nacieron como grupo artístico en 1937; como resultado de la afición por cantar de cuatro amigos universitarios, y de su inquietud porque no se perdieran las canciones auténticas del campo chileno.
Su nombre deriva del que acá se da a los campesinos, "huasos"; y a los lugares que en jardines y patios se destinan a la convivencia familiar y a compartir con amigos los típicos asados del verano y la primavera austral, "quinchos"; y son especialistas en canciones campesinas y románticas.
A lo largo de sus más de siete décadas de existencia, el grupo ha tenido diferentes integrantes debido a los fallecimientos de algunos de los Huasos originales; pero el conjunto ha permanecido en el tiempo.
Casi todos los Quincheros han sido, además de cantantes, ingenieros o abogados; y amén de dedicarse a sus respectivas profesiones, constituyen el grupo artístico chileno que ha grabado más discos, conseguido las mayores ventas y viajado a más países.
Así, han llevado la música campesina chilena y los boleros mexicanos, por varias ciudades de Europa, Asia, Oceanía y por supuesto toda América.
Han estado tres veces en Japón y una en el Vaticano; realizaron una gira de dos meses por la antigua Unión Soviética; se han presentado en teatros y recintos de más de 70 países, entre ellos el Metropolitan y el Bolshoi; y en lugares tan diversos como la Antártica, la última travesía del Queen Mary I, o la inauguración de Mundial de Futbol de Alemania 1974.
En todas partes han recibido premios y distinciones; con decirles que fueron nominados por la UNESCO y la OEA, como el más importante grupo musical de las Américas.
Y han actuado ante gente tan diversa como Charles de Gaulle, el Aga Kahn, lord Mountbatten, Juan Pablo II y la reina Isabel de Inglaterra; y compartido escenario además de con los cantantes ya nombrados, con Nana Mouskuori, Louis Armstrong, y Plácido Domingo.
Siempre, dicen ellos, apelando a canciones inolvidables, evocadoras, plenamente consagradas en la memoria musical de Chile y otros países de habla hispana; o a melodías como la tonada y la cueca, en la que resalta la visión de la vida y la tradicional picardía del campo chileno.
Los actuales miembros del conjunto son Benjamín Mackenna, Antonio Antonich, Ricardo Videla y Patricio Reyes.
Si se trata de interpretar música folklórica o del campo, usan la típica vestimenta del huaso; por cierto, bastante parecida a la de nuestros charros pero muchísimo más austera; y salen de corbata y traje, si van a cantar boleros o música romántica.
martes, abril 21, 2009
A ritmo de Boleros Guillot y Portuondo superan diferencias
La Dama del Bolero : Olga Guillot, y La Reina del Filin : Omara Portuondo, se abrazaron después de 48 años distanciadas espiritual y territorialmente.
Las dos nacieron en la misma patria, Cuba, pero el destino y la política las dividió.
La reunión se logró en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, dedicado al “Bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”, clausurado el domingo en el Centro León, de Santiago.
En el mismo escenario, el presidente del grupo organizador del Festival Bolero de Oro en Cuba, José Loyola, anunció que trabajará para que el compositor boricua José Feliciano cante allí el próximo año.
El bolero ha sido mi mejor esposo y amante. Y, mire que yo me casé cinco veces”, dijo la más expresiva, Guillot. Franca, temperamental y sin perder jamás el caché de sus uñas rojas, ella dijo que no se arrepiente de haber dedicado su vida a cantar boleros. Es más, aseguró que abrazada al género ha tocado las mejillas de la felicidad y probado amargas decepciones.
Portuondo, quien muchas veces enfiló su sarcástico humor a la hablativa colega Guillot, primero fue bailarina y luego bolerista. Dijo sentirse muy orgullosa de compartir escenario con Celia Cruz, Edith Piaf, Olga Guillot, entre otras glorias del canto de fama mundial.
Estoy feliz de que exista el bolero”.
Aseguró que sus padres se enamoraron con boleros y que al cantar (viernes pasado) en el Centro Español, los temas “Veinte años” de la cubana María Teresa Vera y “Dos Gardenias” de Isolina Carrillo, se sintió regocijada porque con ella habían “tres mujeres allí”.La hija de un matrimonio de aficionados a la música, vivió en Santiago un acercamiento, después de casi medio siglo de distancia con la dama del bolero, Olga Guillot, en la recepción ofrecida a la comunidad de participantes del Congreso “El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”.
Sobre La Guillot, considerada mundialmente “Reina y madre del bolero”, Omara dijo: “Siempre hemos admirado esa señora. He tenido la posibilidad de estar en distintos escenarios con ella y la seguimos admirando.
Es una mujer extraordinaria, la naturaleza le dio esos dotes admirables”.
Guillot, con 60 discos a cuestas, tiene calles bautizadas con su nombre y un legado artístico iluminado con veinte discos de oro, diez de platino y uno de diamante.
La dama del bolero, que hizo dúo con Benny Moré, dijo que ha sido respetada y querida como artista del género.
Las dos nacieron en la misma patria, Cuba, pero el destino y la política las dividió.
La reunión se logró en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, dedicado al “Bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”, clausurado el domingo en el Centro León, de Santiago.
En el mismo escenario, el presidente del grupo organizador del Festival Bolero de Oro en Cuba, José Loyola, anunció que trabajará para que el compositor boricua José Feliciano cante allí el próximo año.
El bolero ha sido mi mejor esposo y amante. Y, mire que yo me casé cinco veces”, dijo la más expresiva, Guillot. Franca, temperamental y sin perder jamás el caché de sus uñas rojas, ella dijo que no se arrepiente de haber dedicado su vida a cantar boleros. Es más, aseguró que abrazada al género ha tocado las mejillas de la felicidad y probado amargas decepciones.
Portuondo, quien muchas veces enfiló su sarcástico humor a la hablativa colega Guillot, primero fue bailarina y luego bolerista. Dijo sentirse muy orgullosa de compartir escenario con Celia Cruz, Edith Piaf, Olga Guillot, entre otras glorias del canto de fama mundial.
Estoy feliz de que exista el bolero”.
Aseguró que sus padres se enamoraron con boleros y que al cantar (viernes pasado) en el Centro Español, los temas “Veinte años” de la cubana María Teresa Vera y “Dos Gardenias” de Isolina Carrillo, se sintió regocijada porque con ella habían “tres mujeres allí”.La hija de un matrimonio de aficionados a la música, vivió en Santiago un acercamiento, después de casi medio siglo de distancia con la dama del bolero, Olga Guillot, en la recepción ofrecida a la comunidad de participantes del Congreso “El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”.
Sobre La Guillot, considerada mundialmente “Reina y madre del bolero”, Omara dijo: “Siempre hemos admirado esa señora. He tenido la posibilidad de estar en distintos escenarios con ella y la seguimos admirando.
Es una mujer extraordinaria, la naturaleza le dio esos dotes admirables”.
Guillot, con 60 discos a cuestas, tiene calles bautizadas con su nombre y un legado artístico iluminado con veinte discos de oro, diez de platino y uno de diamante.
La dama del bolero, que hizo dúo con Benny Moré, dijo que ha sido respetada y querida como artista del género.
Javier Solís, un hombre romántico..La Viuda Blanca Estela Saenz ; habla y muestra las Cartas que le enviaba Solis ..
con motivo del 43 aniversario luctuoso del llamado "Rey del Bolero", ESTO decidió recordarlo a través de una interesante entrevista con la señora Blanca Estela Saenz viuda de Solís -última esposa del cantante-, quien compartió con nosotros algunos de los aspectos desconocidos del intérprete nacido en el barrio bravo de Tacubaya.
Asimismo, señaló que durante su relación sentimental con el cantante, su amor fue sellado a la usanza Yaqui "por medio de una incisión mezclamos nuestras sangres".
Era tan grande nuestro amor, que estuvimos a punto de casarnos en la iglesia del Cristo Negro que se encuentra en Ávandaro, pero no se concretó porque él no tenía su Fe de Bautizo".
La señora Saenz, quien compartió su vida durante los últimos siete años de existencia del cantante, mencionó que Javier Solís de alguna manera vaticinaba su muerte, ya que aseguraba que moriría joven.
Debido a ello, algunas de sus joyas musicales hacen alusión a la muerte: "Cuatro cirios", "Si Dios me quita la vida", "Cenizas" y "Me soñé muerto", temas que fueron compuestos a petición del propio cantante.
A diferencia de otros artistas que gustaban de asistir a los eventos sociales, a Javier Solís disfrutaba de la comodidad de su hogar y de la comida que le preparaban.
"Su delirio era la sopa de fideos, las angulas, el mole de olla, los huazontles rellenos y las milanesas. Javier gustaba mucho de la cocina, él me enseñó a guisar romeritos y las costillas de res y de cerdo".
Además, dice que en sus ratos libre le gustaba jugar a la pirinola con la familia, mientras que en vacaciones "se divertía enormemente cubriéndome de arena en la playa".A Gabriel Siria Levario, nombre de pila del cantante, le agradaba que lo consintiera su esposa con abrazos, y con caricias en el cabello. Él, en cambio, le cantaba temas como: "Cuando el amor", "Entrega total" y "Ahora y siempre", ésta última no le dio tiempo de grabarla.
De su relación con Javier, Blanca Estela procreó dos hijos: Gabriel y Gabriela, herederos de las regalías de los discos y películas (34), del cantante.
Asimismo, señaló que durante su relación sentimental con el cantante, su amor fue sellado a la usanza Yaqui "por medio de una incisión mezclamos nuestras sangres".
Era tan grande nuestro amor, que estuvimos a punto de casarnos en la iglesia del Cristo Negro que se encuentra en Ávandaro, pero no se concretó porque él no tenía su Fe de Bautizo".
La señora Saenz, quien compartió su vida durante los últimos siete años de existencia del cantante, mencionó que Javier Solís de alguna manera vaticinaba su muerte, ya que aseguraba que moriría joven.
Debido a ello, algunas de sus joyas musicales hacen alusión a la muerte: "Cuatro cirios", "Si Dios me quita la vida", "Cenizas" y "Me soñé muerto", temas que fueron compuestos a petición del propio cantante.
A diferencia de otros artistas que gustaban de asistir a los eventos sociales, a Javier Solís disfrutaba de la comodidad de su hogar y de la comida que le preparaban.
"Su delirio era la sopa de fideos, las angulas, el mole de olla, los huazontles rellenos y las milanesas. Javier gustaba mucho de la cocina, él me enseñó a guisar romeritos y las costillas de res y de cerdo".
Además, dice que en sus ratos libre le gustaba jugar a la pirinola con la familia, mientras que en vacaciones "se divertía enormemente cubriéndome de arena en la playa".A Gabriel Siria Levario, nombre de pila del cantante, le agradaba que lo consintiera su esposa con abrazos, y con caricias en el cabello. Él, en cambio, le cantaba temas como: "Cuando el amor", "Entrega total" y "Ahora y siempre", ésta última no le dio tiempo de grabarla.
De su relación con Javier, Blanca Estela procreó dos hijos: Gabriel y Gabriela, herederos de las regalías de los discos y películas (34), del cantante.
lunes, abril 20, 2009
Jorgé y Toño Muñiz le Rendirán Homenaje a su Padre Don Marco Antonio Muñiz este 8 de Mayo..
Con la ilusión de que el público se vaya contento y que mi papá - Marco Antonio Muñiz-, otra vez siga siendo la estrella que siempre ha sido. Me emociono mucho cuando hablo de mi 'jefe', porque es un hombre que ha dado mucho a la música", son las palabras del cantante Jorge "Coque" Muñiz, ante la pregunta de su presentación del 8 de mayo en el Auditorio Nacional.
En el recital "Marco Antonio & Jorge Muñiz", éste y su hermano Toño, le rendirán un homenaje a su progenitor, aprovechando que se avecina el Día del Padre.
"Está muy Bueno el show, porque está estructurado a manera de relevo de generaciones. Primero aparece Toño, mi hermano, luego sigo yo, y finalmente, con un número muy especial que le escribimos a nuestro padre para conmemorarle a la vez el 'Día del Padre', acompañados de la Orquesta Sudamericana 'Los Incataquis', con 25 músicos ejecutando sus instrumentos".
Luego de recibir un reconocimiento especial con motivo de los dos años de transmisiones de "TV de Noche", "Coque" reiteró su sentir de pisar el escenario al lado de su padre Marco Antonio Muñiz y su hermano Toño.
"Voy con una ilusión tremenda, porque mi papá está en un momento especial en su vida: entero para salir a demostrar todo lo que tiene que dar, es lo que más me emociona; aprovecharé también para dar a conocer las nuevas canciones de 'Serenata' volumen 2, el cual lo presentaré la siguiente semana a los medios de comunicación".
En cuanto a que se planea cambiar "TV de Noche" al Canal de las Estrellas, dijo que no han tenido noticias. Sin embargo, no son de la idea que un programa como este que nace en el Canal 4 quieran pasarlo al 2, debido a que los públicos son distintos, así como el horario, "por eso se pierde raiting, como cuando a 'Nuestra casa' la pasaron al Canal de las Estrellas, aun cuando mantuvimos nuestro raiting, de repente nos sacaron del aire".
En el recital "Marco Antonio & Jorge Muñiz", éste y su hermano Toño, le rendirán un homenaje a su progenitor, aprovechando que se avecina el Día del Padre.
"Está muy Bueno el show, porque está estructurado a manera de relevo de generaciones. Primero aparece Toño, mi hermano, luego sigo yo, y finalmente, con un número muy especial que le escribimos a nuestro padre para conmemorarle a la vez el 'Día del Padre', acompañados de la Orquesta Sudamericana 'Los Incataquis', con 25 músicos ejecutando sus instrumentos".
Luego de recibir un reconocimiento especial con motivo de los dos años de transmisiones de "TV de Noche", "Coque" reiteró su sentir de pisar el escenario al lado de su padre Marco Antonio Muñiz y su hermano Toño.
"Voy con una ilusión tremenda, porque mi papá está en un momento especial en su vida: entero para salir a demostrar todo lo que tiene que dar, es lo que más me emociona; aprovecharé también para dar a conocer las nuevas canciones de 'Serenata' volumen 2, el cual lo presentaré la siguiente semana a los medios de comunicación".
En cuanto a que se planea cambiar "TV de Noche" al Canal de las Estrellas, dijo que no han tenido noticias. Sin embargo, no son de la idea que un programa como este que nace en el Canal 4 quieran pasarlo al 2, debido a que los públicos son distintos, así como el horario, "por eso se pierde raiting, como cuando a 'Nuestra casa' la pasaron al Canal de las Estrellas, aun cuando mantuvimos nuestro raiting, de repente nos sacaron del aire".
viernes, abril 17, 2009
Este Domingo 19 de Abril " Hugo Romani" charlará con : Juan Lecca será Una Entrevista de 90 Minutos que Ud no puede dejar de Escuchar...
Este caballero tiene mucha historia y trayectoria, la más Grande que haya podido conocer, lo cual me Emociona y llena de Satisfacción. Ustedes saben que he tenido el Placer de charlar con Personajes de la talla de : “ Olga Guillot, Marco Antonio Muñiz, Los Sabandeños, Nelson Pinedo, Sonia López, Xiomara Alfaro, Blanca Rosa Gil, entre otros ; Ahora Tengo el honor de presentarles a uno de los cantantes de Boleros más famosos de América Latina Comenzó a cantar en Estaciones de radios de Argentina y Latinoamérica en los años 40-50´s y en los años 60 se inició como productor de espectáculos de grandes artistas y además trajo al Topo Gigio a nuestro país y al extranjero .en los 70´s crea a Petete, Actualmente sigue cantando bellísimos boleros como en Aquellos Mágicos Años de la Radio en Vivo.Nos honramos tener su Amistad.
en Línea Una Comunicación telefonica desde Buenos Aires Argentina a :”Francisco
Antonio Bianchi conocido por todos como : “ Hugo Romani “ Bienvenido a R700 La Grande de Lima-Perú..
Él nos contará Como fue su Encuentro con el Maestro Juan Díaz André, padre de : Lucy Diaz brillante exponente de la Canción Romántica de Perú y Esposa del Desaparecido Broacaster Nicanor Gonzalez de America Radio y TV, que por cierto Diaz André le puso el nombre de “ Hugo Romani “ porque le recordaba la voz de un Tenor Italiano, además él comenzó en programas de radio en Mendoza para luego viajar a Buenos Aires.
Sabemos que En 1944, El Maestro Juan D´Arienzo le propone actuar en su Restaurante en pleno centro porteño y todas las noches y durante tres años, realizó dos actuaciones que se acuerda de su participación En este Lujoso Restaurante.
Cusndo fue contratado por la firma EMI ODEON en 1945 para grabar seis temas en discos de 78 rpm. La primera grabación se realizó el 10 de febrero con los boleros “Nuestras Vidas” de Orlando de la Rosa y “Ven junto a mí” de Miguel Prado. Con Américo Belloto, Víctor Slister,Claudio Forbac, entre otros musicos con Orquestas que se formaban de momento,Posteriormente graba en Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Brasil y EEUU Nueva York. Que anécdotas de estos países.
Hasta llegar hasta nuestros dias con la producción discografica : " Cuenta Conmigo "
interpretando Clásicos temas con nuevos arreglos.
Este Domingo 19 de Abril desde las 8:30 am con la Acertada Conducción de : Juan Lecca
por R700 La Grande Satelital de Lima-Perú. donde participarán los oyentes via telefonica alternando con los Exitos grabados en los años 40-50´s y tambien los
temas de la Producción : " Cuenta Conmigo ".
en Línea Una Comunicación telefonica desde Buenos Aires Argentina a :”Francisco
Antonio Bianchi conocido por todos como : “ Hugo Romani “ Bienvenido a R700 La Grande de Lima-Perú..
Él nos contará Como fue su Encuentro con el Maestro Juan Díaz André, padre de : Lucy Diaz brillante exponente de la Canción Romántica de Perú y Esposa del Desaparecido Broacaster Nicanor Gonzalez de America Radio y TV, que por cierto Diaz André le puso el nombre de “ Hugo Romani “ porque le recordaba la voz de un Tenor Italiano, además él comenzó en programas de radio en Mendoza para luego viajar a Buenos Aires.
Sabemos que En 1944, El Maestro Juan D´Arienzo le propone actuar en su Restaurante en pleno centro porteño y todas las noches y durante tres años, realizó dos actuaciones que se acuerda de su participación En este Lujoso Restaurante.
Cusndo fue contratado por la firma EMI ODEON en 1945 para grabar seis temas en discos de 78 rpm. La primera grabación se realizó el 10 de febrero con los boleros “Nuestras Vidas” de Orlando de la Rosa y “Ven junto a mí” de Miguel Prado. Con Américo Belloto, Víctor Slister,Claudio Forbac, entre otros musicos con Orquestas que se formaban de momento,Posteriormente graba en Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Brasil y EEUU Nueva York. Que anécdotas de estos países.
Hasta llegar hasta nuestros dias con la producción discografica : " Cuenta Conmigo "
interpretando Clásicos temas con nuevos arreglos.
Este Domingo 19 de Abril desde las 8:30 am con la Acertada Conducción de : Juan Lecca
por R700 La Grande Satelital de Lima-Perú. donde participarán los oyentes via telefonica alternando con los Exitos grabados en los años 40-50´s y tambien los
temas de la Producción : " Cuenta Conmigo ".
jueves, abril 16, 2009
Validarán impacto del bolero en la música del Caribe
Músicos cubanos fueron invitados al Tercer Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebrará Mañana Viernes 17 hasta El Domingo 19, en el Centro León Jiménez, en Santiago de los Caballeros, República Dominicana.
El encuentro, cuyo tema central será El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal, contará con la participación de países de América, Europa y otros continentes.
La mayor representación es de Latinoamérica y el Caribe, con creadores de México, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Colombia, Perú, Argentina y Chile, entre otros.
Fueron invitados los cubanos César Portillo de la Luz, Omara Portuondo, Martha Valdés, Pablo Milanés y José Loyola.
Se espera que asistan José Feliciano y Danny Rivera, de Puerto Rico, y los mexicanos Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz y Rafael Basurto Lara ( voz de Los Panchos ).
Ese encuentro tendrá una parte teórica además de la artística, y pretende validar al bolero como el género que más se ha adaptado a los nuevos tiempos, fusionándose con otros ritmos como el jazz, el son y la salsa.
La cita es organizada por el Instituto de Estudios Caribeños, la Secretaría de Estado de Cultura y el Centro Cultural Eduardo León Jiménez, con el fin de valorar el impacto del bolero en el cine, la literatura, las artes visuales y escénicas, y en otros ámbitos culturales.
El encuentro, cuyo tema central será El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal, contará con la participación de países de América, Europa y otros continentes.
La mayor representación es de Latinoamérica y el Caribe, con creadores de México, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Colombia, Perú, Argentina y Chile, entre otros.
Fueron invitados los cubanos César Portillo de la Luz, Omara Portuondo, Martha Valdés, Pablo Milanés y José Loyola.
Se espera que asistan José Feliciano y Danny Rivera, de Puerto Rico, y los mexicanos Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz y Rafael Basurto Lara ( voz de Los Panchos ).
Ese encuentro tendrá una parte teórica además de la artística, y pretende validar al bolero como el género que más se ha adaptado a los nuevos tiempos, fusionándose con otros ritmos como el jazz, el son y la salsa.
La cita es organizada por el Instituto de Estudios Caribeños, la Secretaría de Estado de Cultura y el Centro Cultural Eduardo León Jiménez, con el fin de valorar el impacto del bolero en el cine, la literatura, las artes visuales y escénicas, y en otros ámbitos culturales.
Este Miercoles 29 de Abril ." Pasión Vega" en Chile....
La cantante española se presentará por primera vez en nuestro país el próximo miércoles 29 de abril en el Teatro Oriente.
Pasión Vega llega con su cuarto disco Gracias a la vida, lanzado el 3 de marzo. Esta madrileña se presentará con lo mejor de su repertorio y espera cautivar al público chileno.
Su última placa contiene una selección de música latinoamericana. Algunos temas que se mantienen en la memoria colectiva como rancheras, tangos y boleros.
Pasión Vega lanzó su primer álbum en 2002 y ha tenido gran éxito en su país. Es por eso que con su nuevo álbum Gracias a la vida, la española comenzó una gira en Latinoamérica. La cantante visitará Chile, Argentina y Uruguay.
Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketmaster:
# VIP: $25.000
# Platea baja central: $20.000
# Platea baja lateral: $16.000
# Platea alta central: $13.000
# Platea alta lateral: $10.000
Pasión Vega llega con su cuarto disco Gracias a la vida, lanzado el 3 de marzo. Esta madrileña se presentará con lo mejor de su repertorio y espera cautivar al público chileno.
Su última placa contiene una selección de música latinoamericana. Algunos temas que se mantienen en la memoria colectiva como rancheras, tangos y boleros.
Pasión Vega lanzó su primer álbum en 2002 y ha tenido gran éxito en su país. Es por eso que con su nuevo álbum Gracias a la vida, la española comenzó una gira en Latinoamérica. La cantante visitará Chile, Argentina y Uruguay.
Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketmaster:
# VIP: $25.000
# Platea baja central: $20.000
# Platea baja lateral: $16.000
# Platea alta central: $13.000
# Platea alta lateral: $10.000
Linda Lorenz una de las Voces mas Destacadas del Bolero Peruano
Linda Lorenz demostró en el último “Trampolín Latino” de Canal 2 que mantiene la calidad vocal que la llevó al Estrellato en la década del sesenta.
Ella mantiene su voz que la identifica a través del disco. Nos acordamos de "Cárcel de amor", que fue una canción que todo el Perú cantaba, hasta se hizo una telenovela para esta canción.
Linda Lorenz no solo se dedica al canto, mantiene otra profesión paralela,
Linda dedica su tiempo a la docencia.
Y es a través de la pedagogía que ella vuelca todo su amor, el mismo que recibe del público de todo el orbe, porque Linda tiene trofeos que se han dado a los mejores cantantes de música romántica. Precisamente en USA fue nominada como "Embajadora del Bolero" por el tierno tema : "Osito de felpa".
Ella mantiene su voz que la identifica a través del disco. Nos acordamos de "Cárcel de amor", que fue una canción que todo el Perú cantaba, hasta se hizo una telenovela para esta canción.
Linda Lorenz no solo se dedica al canto, mantiene otra profesión paralela,
Linda dedica su tiempo a la docencia.
Y es a través de la pedagogía que ella vuelca todo su amor, el mismo que recibe del público de todo el orbe, porque Linda tiene trofeos que se han dado a los mejores cantantes de música romántica. Precisamente en USA fue nominada como "Embajadora del Bolero" por el tierno tema : "Osito de felpa".
Grandes personalidades rendirán homenaje a Chavela Vargas
La cantante convivió con personajes como Agustín Lara, Pita Amor, Diego Rivera, Juan Rulfo y Pepe Jara
El cineasta español Pedro Almodóvar y los cantantes Miguel Bosé, Joaquín Sabina, Eugenia León, Julieta Venegas y Astrid Hadad formarán parte del homenaje a Chavela Vargas, que tendrá lugar en el Teatro de la Ciudad el próximo 21 de abril.
De acuerdo con los organizadores, el creador de las películas "Volver", "Hable con ella" y "Todo sobre mi madre" estará presente en este tributo que se le rinde a la cantante en ocasión de su cumpleaños número 90, el próximo viernes.
Indicaron que como parte de esa celebración, Almodóvar, quien ha retomado canciones de Chavela Vargas para sus filmes "Tacones lejanos" y "Carne trémula", asistirá a este reconocimiento que brinda el gobierno capitalino a través de la Secretaría de Cultura.
"Desde que Chavela Vargas sabe del homenaje se encuentra muy entusiasmada, aunque tenía problemas para caminar, pero está feliz y preparándose para ese día", comentó María Cortina, coordinadora del homenaje.
En conferencia de prensa y acompañada por Elena Cepeda, secretaria de Cultura del Distrito Federal, y Nina Serratos, coordinadora del sistema de teatros de la Ciudad de México, Cortina dijo que será un reconocimiento a la creadora de temas como "Macorina", "La llorona" y "Piensa en mí".
Con más de 80 discos, Chavela, quien convivió con personajes como Agustín Lara, Pita Amor, Diego Rivera, Juan Rulfo y Pepe Jara, ahora estará acompañada por cantantes mexicanos como Jimena Giménez Cacho, Mario Avila, Julieta Venegas y Eugenia León, entre otros.
Al recinto ubicado en el centro histórico también llegarán los cantantes españoles Miguel Bosé y Joaquín Sabina, a través de un mensaje videograbado, además se prevé la presencia del escritor Gabriel García Márquez, aunque aún no ha confirmado.
Nina Serratos destacó que el homenaje del próximo 21 de abril gira en tres ejes; interpretación de su música, un video con testimonios de amigos y una entrevista con el escritor mexicano Carlos Monsiváis.
Chavela Vargas, quien a lo largo de su carrera ha compartido el escenario con Ana Belén, Armando Manzanero y Miguel Bosé, entre otros, y recreó las composiciones de José Alfredo Jiménez, "es una mujer progresista", consideró Elena Cepeda.
Agregó que el homenaje contará con la presencia de la actriz Patricia Reyes Spíndola, como maestra de ceremonias, y será un reconocimiento a las aportaciones de Chavela a la canción ranchera, bolero y a la cultura popular en general, así como por su profundo amor a México.
De acuerdo con los organizadores, este es sólo el principio de una serie de proyectos que se tienen contemplados, pues se espera sacar un libro, un disco de este homenaje y un DVD, además de lanzar una página en Internet.
María Cortina indicó que Chavela Vargas participa activamente en este homenaje y decidió entregar sus historias en video, de las cuales tienen 200 horas de grabación, además de que la página web tendrá un espacio para que el público pueda interactuar.
"No sabemos si cantará, pero ella es impredecible y quizá pueda dar la sorpresa esa noche", comentó.
La página en Internet será para recopilar todas las grabaciones de Chavela Vargas, pues ella no deja papeles escritos; además de que en abril, al cumplir 90 años, la finalidad es recuperar su obra y abrir más posibilidades a otros proyectos, se informó.
El cineasta español Pedro Almodóvar y los cantantes Miguel Bosé, Joaquín Sabina, Eugenia León, Julieta Venegas y Astrid Hadad formarán parte del homenaje a Chavela Vargas, que tendrá lugar en el Teatro de la Ciudad el próximo 21 de abril.
De acuerdo con los organizadores, el creador de las películas "Volver", "Hable con ella" y "Todo sobre mi madre" estará presente en este tributo que se le rinde a la cantante en ocasión de su cumpleaños número 90, el próximo viernes.
Indicaron que como parte de esa celebración, Almodóvar, quien ha retomado canciones de Chavela Vargas para sus filmes "Tacones lejanos" y "Carne trémula", asistirá a este reconocimiento que brinda el gobierno capitalino a través de la Secretaría de Cultura.
"Desde que Chavela Vargas sabe del homenaje se encuentra muy entusiasmada, aunque tenía problemas para caminar, pero está feliz y preparándose para ese día", comentó María Cortina, coordinadora del homenaje.
En conferencia de prensa y acompañada por Elena Cepeda, secretaria de Cultura del Distrito Federal, y Nina Serratos, coordinadora del sistema de teatros de la Ciudad de México, Cortina dijo que será un reconocimiento a la creadora de temas como "Macorina", "La llorona" y "Piensa en mí".
Con más de 80 discos, Chavela, quien convivió con personajes como Agustín Lara, Pita Amor, Diego Rivera, Juan Rulfo y Pepe Jara, ahora estará acompañada por cantantes mexicanos como Jimena Giménez Cacho, Mario Avila, Julieta Venegas y Eugenia León, entre otros.
Al recinto ubicado en el centro histórico también llegarán los cantantes españoles Miguel Bosé y Joaquín Sabina, a través de un mensaje videograbado, además se prevé la presencia del escritor Gabriel García Márquez, aunque aún no ha confirmado.
Nina Serratos destacó que el homenaje del próximo 21 de abril gira en tres ejes; interpretación de su música, un video con testimonios de amigos y una entrevista con el escritor mexicano Carlos Monsiváis.
Chavela Vargas, quien a lo largo de su carrera ha compartido el escenario con Ana Belén, Armando Manzanero y Miguel Bosé, entre otros, y recreó las composiciones de José Alfredo Jiménez, "es una mujer progresista", consideró Elena Cepeda.
Agregó que el homenaje contará con la presencia de la actriz Patricia Reyes Spíndola, como maestra de ceremonias, y será un reconocimiento a las aportaciones de Chavela a la canción ranchera, bolero y a la cultura popular en general, así como por su profundo amor a México.
De acuerdo con los organizadores, este es sólo el principio de una serie de proyectos que se tienen contemplados, pues se espera sacar un libro, un disco de este homenaje y un DVD, además de lanzar una página en Internet.
María Cortina indicó que Chavela Vargas participa activamente en este homenaje y decidió entregar sus historias en video, de las cuales tienen 200 horas de grabación, además de que la página web tendrá un espacio para que el público pueda interactuar.
"No sabemos si cantará, pero ella es impredecible y quizá pueda dar la sorpresa esa noche", comentó.
La página en Internet será para recopilar todas las grabaciones de Chavela Vargas, pues ella no deja papeles escritos; además de que en abril, al cumplir 90 años, la finalidad es recuperar su obra y abrir más posibilidades a otros proyectos, se informó.
miércoles, abril 15, 2009
Pasión Vega este Sábado 2 de mayo en el porteño teatro El Nacional.
Con su mejor repertorio, Pasión Vega llegará a Argentina una vez mas y se presentará el próximo sábado 2 de mayo en el Porteño Teatro El Nacional.
La Cantante trae al país un repertorio que incluye temas de su nuevo álbum, "Gracias a la vida", y lo mejor de "Pura Pasión".
"Gracias a la vida" es un álbum en el que Pasión Vega canta una selección de canciones del enorme, rico y emocionante abanico de la música latinoamericana. Temas que han permanecido y permanecen grabados en la memoria de generaciones y que ahora aparecen como nuevos en su voz, que recrea estas composiciones imborrables hasta hacerlas propias y diferentes.
El repertorio de "Gracias a la vida" posee una amplitud de estilos: rancheras eternas como "El jinete" o "Ella", ambas de José Alfredo Jiménez, como también lo es otra canción de la altura de "Un mundo raro". Monumentos de la música popular como "Fina estampa", de la peruana Chabuca Granda. Composiciones de Pablo Milanés, "De qué callada manera"; Alberto Cortéz, "Distancia"; o María Teresa Lara, "Noche de ronda". Paseos por el tango argentino con "Cuesta abajo", de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera y acercamientos al mundo del bolero con "Vete de mí".
Horacio Icasto, director musical, sella la personalidad de las canciones en el mundo de Pasión, donde la mezcla de culturas y el folclore se fusionan empastando a la perfección. Así, este disco significa la continuación de una carrera que se ha convertido en una referencia de la música española desde que publicó su primer disco hace seis años.
Desde entonces, ha editado cuatro álbumes grabados en estudio, un CD+DVD en directo y una antología de éxitos, con los que ha conseguido tres Discos de Oro y los más importantes premios en España.
La Cantante trae al país un repertorio que incluye temas de su nuevo álbum, "Gracias a la vida", y lo mejor de "Pura Pasión".
"Gracias a la vida" es un álbum en el que Pasión Vega canta una selección de canciones del enorme, rico y emocionante abanico de la música latinoamericana. Temas que han permanecido y permanecen grabados en la memoria de generaciones y que ahora aparecen como nuevos en su voz, que recrea estas composiciones imborrables hasta hacerlas propias y diferentes.
El repertorio de "Gracias a la vida" posee una amplitud de estilos: rancheras eternas como "El jinete" o "Ella", ambas de José Alfredo Jiménez, como también lo es otra canción de la altura de "Un mundo raro". Monumentos de la música popular como "Fina estampa", de la peruana Chabuca Granda. Composiciones de Pablo Milanés, "De qué callada manera"; Alberto Cortéz, "Distancia"; o María Teresa Lara, "Noche de ronda". Paseos por el tango argentino con "Cuesta abajo", de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera y acercamientos al mundo del bolero con "Vete de mí".
Horacio Icasto, director musical, sella la personalidad de las canciones en el mundo de Pasión, donde la mezcla de culturas y el folclore se fusionan empastando a la perfección. Así, este disco significa la continuación de una carrera que se ha convertido en una referencia de la música española desde que publicó su primer disco hace seis años.
Desde entonces, ha editado cuatro álbumes grabados en estudio, un CD+DVD en directo y una antología de éxitos, con los que ha conseguido tres Discos de Oro y los más importantes premios en España.
Hoy Miercoles 15 de Abril se Cumple 52 años de la Partida de Pedro Infante y El Domingo 19, 43 años de la Partida de Javier Solis
a Continuación hacemos una Semblanza con 2 Destacados Personajes de la Canción Popular de Mexico,Abril En este mes fallecieron 2 excelsos intérpretes: Pedro Infante y Javier Solís. Infante se nos fue el 15 de abril de 1957, hace 52 años; mientras Solís murió el 19 de abril de 1966, hace 43 años. 9 años de diferencia. Por tal motivo, vamos a realizar una breve semblanza de ambos ídolos mexicanos.
Pedro Infante -José Pedro Infante Cruz : El ídolo de la Canción Ranchera, nació en Guamúchil, Mazatlán, Sinaloa, a orillas del Pacífico, el 18 de noviembre de 1917. Es uno de los 3 grandes de la canción ranchera. Los otros fueron: Jorge Negrete, el más famoso charro mexicano, quien nació en Guanajuato, centro de México; y Javier Solís, “El rey del bolero ranchero”, nacido en Ciudad de México.
Muy joven contrajo matrimonio con María Luisa León, quien fuera su mánager en Ciudad de México. Luego sostuvo un tórrido romance con la bailarina Lupita Torrentera, con quien tuvo 3 hijos.
Con Infante, el ranchero va del campo a la ciudad, se viste con “traje de luces” y es acompañado de mariachis, en lugar de guitarras. Grabó más de 300 canciones, buena parte de la producción de José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez y Rubén Fuentes. Algunas canciones son: “Amorcito corazón”, de Manuel Esperón; “Ella” o “La que se fue”, de José Alfredo Jiménez; “Pénjamo”, de Rubén Méndez; “Cartas a Eufemia”, de Gonzalo Curiel; “Nocturnal”, de José Sabré Marroquín; “Bésame mucho”, de Consuelo Velásquez; “La calandria”, de María José Quintanilla; “Gorrioncillo pecho amarillo”, de Tomás Méndez.
Infante protagonizó muchas comedias musicales urbanas. Entre sus películas más famosas, están: “Los 3 García”, “Nosotros los pobres”; “Ustedes los ricos”, “Cartas marcadas”, “Angelitos negros”, “A toda máquina”, “2 tipos de cuidado”, “Por ellas aunque mal paguen”, “Ansiedad”, “Pepe el Toro”, “La vida no vale nada”, “El mil amores”, “Tizoc”, “Escuela de rateros”. En “Tizoc” es un indígena de Oaxaca que se enamora de una mujer de raza blanca, representada por María Félix, estrella mexicana nacida el 8 de abril de 1914 y murió el 8 de abril de 2002.
Aficionado a los aviones, ya había tenido accidentes. El 15 de abril de 1957, estrelló el avión que piloteaba, después de haber despegado del aeropuerto de Mérida, Yucatán, oriente de México.
Javier Solís –Gabriel Siria Levario- nació en ciudad de México, el 1ｺ de septiembre de 1931. En su juventud, tuvo varios oficios: carnicero, boxeador. Como boxeador se enfrentó al campeón mexicano “Ratón” Macías. Entre el público se encontraba Pedro Infante, su futuro tutor en el canto, quien desde las gradas, le gritó: “｡Abandona, muchacho!”. Javier siguió los consejos del “ﾍdolo de Guamúchil” y se dedicó a la canción. Javier es un clásico de la canción ranchera y su “｡Quéa!” lo hizo célebre.
Grabó unas 350 canciones, entre ellas: “Sombras” -tango de José María Contursi, que lo catapultó a la fama-, “Payaso”, “Vendaval sin rumbo”,“Ese bolero es mío”, “Me recordarás”, “El malquerido”, “Cataclismo”, “La retirada”, “La media vuelta” y “Amanecí en tus brazos”, de José Alfredo Jiménez; “En mi viejo San Juan”, de Rafael Hernández; “De quién estás enamorada”, “Vereda Tropical”, de Gonzalo Curiel. También grabó “Granada”, de Agustín Lara; “El malquerido” y “Sombras”, fueron regrabadas por el venezolano Felipe Pirela, “El bolerista de América” y luego por el puertorriqueño Héctor Lavoe, “El cantante de los cantantes” o “El rey de la puntualidad”.
La capacidad histriónica de Javier era inimitable, por el sentimiento en sus actuaciones o interpretaciones. Sólo en 1965 actuó en 10 películas. Algunas de sus películas fueron: “En cada puerto un amor”, “Un tipo a todo dar”, “3 balas perdidas”, “Escuela para solteras”, “Rateros último modelo”, “Especialista en chamacas”, “La conquista de El Dorado”, “Caña Brava” y “El hombre de la furia”, llamada también “Más allá del Orinoco”, co-producción mexicana-venezolana de Fernando Orozco, donde actúan los mexicanos Dacia González, Cuco Sánchez y Fernando Soto “Mantequilla”; y venezolanos como Chelique Sarabia, Miguel ﾁngel Landa, Rafael Montaño, Rudy Hernández y Juan de los Santos Contreras. “El Carrao de Palmarito”, quien baila joropo, en Carapita, uno de los barrios del estado Miranda. En esta película. En esta película, Javier canta “Ansiedad”, de Enrique Sarabia.
Javier Solís falleció el 19 de abril de 1966, a los 34 años de edad, en una clínica de Ciudad de México, luego de ser intervenido de peritonitis, el día 13.
Pedro Infante -José Pedro Infante Cruz : El ídolo de la Canción Ranchera, nació en Guamúchil, Mazatlán, Sinaloa, a orillas del Pacífico, el 18 de noviembre de 1917. Es uno de los 3 grandes de la canción ranchera. Los otros fueron: Jorge Negrete, el más famoso charro mexicano, quien nació en Guanajuato, centro de México; y Javier Solís, “El rey del bolero ranchero”, nacido en Ciudad de México.
Muy joven contrajo matrimonio con María Luisa León, quien fuera su mánager en Ciudad de México. Luego sostuvo un tórrido romance con la bailarina Lupita Torrentera, con quien tuvo 3 hijos.
Con Infante, el ranchero va del campo a la ciudad, se viste con “traje de luces” y es acompañado de mariachis, en lugar de guitarras. Grabó más de 300 canciones, buena parte de la producción de José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez y Rubén Fuentes. Algunas canciones son: “Amorcito corazón”, de Manuel Esperón; “Ella” o “La que se fue”, de José Alfredo Jiménez; “Pénjamo”, de Rubén Méndez; “Cartas a Eufemia”, de Gonzalo Curiel; “Nocturnal”, de José Sabré Marroquín; “Bésame mucho”, de Consuelo Velásquez; “La calandria”, de María José Quintanilla; “Gorrioncillo pecho amarillo”, de Tomás Méndez.
Infante protagonizó muchas comedias musicales urbanas. Entre sus películas más famosas, están: “Los 3 García”, “Nosotros los pobres”; “Ustedes los ricos”, “Cartas marcadas”, “Angelitos negros”, “A toda máquina”, “2 tipos de cuidado”, “Por ellas aunque mal paguen”, “Ansiedad”, “Pepe el Toro”, “La vida no vale nada”, “El mil amores”, “Tizoc”, “Escuela de rateros”. En “Tizoc” es un indígena de Oaxaca que se enamora de una mujer de raza blanca, representada por María Félix, estrella mexicana nacida el 8 de abril de 1914 y murió el 8 de abril de 2002.
Aficionado a los aviones, ya había tenido accidentes. El 15 de abril de 1957, estrelló el avión que piloteaba, después de haber despegado del aeropuerto de Mérida, Yucatán, oriente de México.
Javier Solís –Gabriel Siria Levario- nació en ciudad de México, el 1ｺ de septiembre de 1931. En su juventud, tuvo varios oficios: carnicero, boxeador. Como boxeador se enfrentó al campeón mexicano “Ratón” Macías. Entre el público se encontraba Pedro Infante, su futuro tutor en el canto, quien desde las gradas, le gritó: “｡Abandona, muchacho!”. Javier siguió los consejos del “ﾍdolo de Guamúchil” y se dedicó a la canción. Javier es un clásico de la canción ranchera y su “｡Quéa!” lo hizo célebre.
Grabó unas 350 canciones, entre ellas: “Sombras” -tango de José María Contursi, que lo catapultó a la fama-, “Payaso”, “Vendaval sin rumbo”,“Ese bolero es mío”, “Me recordarás”, “El malquerido”, “Cataclismo”, “La retirada”, “La media vuelta” y “Amanecí en tus brazos”, de José Alfredo Jiménez; “En mi viejo San Juan”, de Rafael Hernández; “De quién estás enamorada”, “Vereda Tropical”, de Gonzalo Curiel. También grabó “Granada”, de Agustín Lara; “El malquerido” y “Sombras”, fueron regrabadas por el venezolano Felipe Pirela, “El bolerista de América” y luego por el puertorriqueño Héctor Lavoe, “El cantante de los cantantes” o “El rey de la puntualidad”.
La capacidad histriónica de Javier era inimitable, por el sentimiento en sus actuaciones o interpretaciones. Sólo en 1965 actuó en 10 películas. Algunas de sus películas fueron: “En cada puerto un amor”, “Un tipo a todo dar”, “3 balas perdidas”, “Escuela para solteras”, “Rateros último modelo”, “Especialista en chamacas”, “La conquista de El Dorado”, “Caña Brava” y “El hombre de la furia”, llamada también “Más allá del Orinoco”, co-producción mexicana-venezolana de Fernando Orozco, donde actúan los mexicanos Dacia González, Cuco Sánchez y Fernando Soto “Mantequilla”; y venezolanos como Chelique Sarabia, Miguel ﾁngel Landa, Rafael Montaño, Rudy Hernández y Juan de los Santos Contreras. “El Carrao de Palmarito”, quien baila joropo, en Carapita, uno de los barrios del estado Miranda. En esta película. En esta película, Javier canta “Ansiedad”, de Enrique Sarabia.
Javier Solís falleció el 19 de abril de 1966, a los 34 años de edad, en una clínica de Ciudad de México, luego de ser intervenido de peritonitis, el día 13.
domingo, abril 12, 2009
Este Domingo les ofreceremos una Entrevista via telefonica desde Buenos Aires-Argentina con : " Hugo Romani " de 8:30 a 10:00 am Hora de Perú por R700
Nace el 23 de diciembre de 1919 en la provincia de Mendoza Argentina, y recibe el nombre de Francisco Antonio Bianchi.Proximamente estara cumpliendo 90 años de vida. En Buenos Aires vive Actualemente con su esposa que lo acompañó en tantos trabajos y tantas giras,Doña Magdalena Sofía Martínez Zuviría, hija del gran escritor Argentino que se conociera con el seudónimo "Hugo Wast".
En 1994 grabó " Hugo Romani" un CD que se tItula : “Cuenta Conmigo” .Este disco le abrió nuevamente, después de 40 años de no frecuentar los escenarios, un sitial que no ha perdido. En julio de 1995 actuó en Medellín, Colombia, encabezando el “Segundo Encuentro Internacional con el Bolero” que se hizo en el Palacio de Exposiciones de la Feria de las Flores. Para septiembre de este mismo año, otro contrato lo hace actuar en el Jockey Club de Bogotá, Colombia.
Luego en 1996 realizó varias actuaciones en varias ciudades de Argentina,Entre estos escenarios: El Teatro Municipal General San Martín. En Julio del mismo año fue invitado por Jose Loyola Fernandez, Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para cantar como invitado especial en el famoso festival Boleros de Oro, actuando en Santiago de Cuba, Pinar del Rio y La Habana. A su regreso de Cuba realizó una escala en Bogotá, Colombia, para actuar a total beneficio de la Fundacion Sanar (en ayuda de niaños con enfermedades terminales) en el Nuevo Teatro Patria, dirigido en ese entonces por la famosa canta- autora colombiana Maria Isabel Saavedra.
En 1997, Hugo Romani, luego de realizar varias actuaciones en la Argentina, fue nuevamente invitado por Jose Loyola Fernandez al Festival Boleros de Oro, debido al éxito del año anterior, recorriendo las mismas ciudades de Cuba. Luego en 1999, trabajó en la negociacion de la publicación de su disco, CUENTA CONMIGO, en Brasil.- Actualmente, en algunos Estados de Brasil, figura en los primeros diez discos de bolero más escuchados.-
En el año 2000 viajó a varios paises de latinoamerica promoviendo el Disco publicado por EMI de Colombia: " VOCES ETERNAS, CON PERMISO PARA PARA ENTRAR AL SIGLO XXI".
En el año 2002, para el mes de Agosto, viajó a Miami, EEUU, invitado por la famosa canta -autora colombiana Maria Isabel Saavedra para asistir el anuncio del Disco que la cantante grabaría para el próximo año, además de recibir un reconocimiento por la labor artística de Hugo Romani por la comunidad colombiana residente en la Florida, EE.UU. Posteriormente el 22 de Setiembre fue invitado como intérprete homenajeado para participar en los Festivales de Bolero que se realizaron en Pereira, Manizales, Bogota, Cali y Cartagena de las Indias, Colombia.
Es Importante mencionar que :
En 1940, comienza a trabajar en Yacimientos Petrolíferos Fiscales (Y.P.F. Argentina) en Barrancas, Mendoza. Entre los integrantes del campamento petrolero se organizaban reuniones bailables; inmediatamente se destaca cantando los boleros que estaban de moda en ese entonces y que interpretaban por la radio local( Pedro Vargas, Juan Arvizu, Elvira Ríos, entre otros, todos de nacionalidad mejicana)
En ese mismo año, por consejo de sus amigos de trabajo, visitó al maestro de canto Juan Díaz André, tenor famoso, quien había actuado en el Teatro Colón de Buenos Aires y en otros Teatros importantes de América Latina y el mundo. Su mismo maestro le comentó que tenia una voz muy particular y que lo prepararía para cantar profesionalmente, propósito que consiguió en el término de solo tres meses, bautizándolo con el nombre de Hugo Romani, porque le recordaba la voz de un tenorino italiano que llevaba ese nombre.
Se presentó en L.V. 10 de Mendoza, donde estuvo contratado por dos meses para actuar en tres programas por semana de una hora de duración cada uno.
Después de una prolongada actuación en su provincia natal, ésta le resulta pequeña para extender sus aspiraciones y, por insinuación del director del conjunto que lo acompañaba en sus actuaciones radiales - Don Ramón Gutiérrez del Barrio - viajó a Buenos Aires con una carta de recomendación para su hermano - Alejandro Gutiérrez del Barrio - Director de Orquesta de Radio Splendid de Buenos Aires y compositor de música para películas cinematográficas de primera línea.
En la prueba inicial fue contratado inmediatamente, primero para el horario de las 16 hs. y dado al éxito y la acogida que tuvo, lo cambiaron a las 21 hs., horario en el que actuaban, en otras emisoras, las más relevantes figuras del momento como: Libertad Lamarque, Hugo del Carril, Amanda Ledesma, Charlo, Alberto Gómez, las orquestas de tango de Juan D´Arienzo, Anibal Troilo, Angel D´Agostino, Osvaldo Pugliese, Enrique Rodríguez, Miguel Caló, Fransisco Canaro, Genaro Salinas, Gregorio Barrios, Fernando Torres, Leo Marini, Fernando Albuerne y otros.
En 1944, Juan D´Arienzo inaugura un lujoso restaurante en pleno centro porteño.-Este envía un mensaje a Hugo Romani, proponiéndole que actuara en su restaurante.-Así fue que, todas las noches y durante tres años, realizó dos actuaciones. Allí conoció personalmente a los maestros Discépolo, Cadícamo, Manzi, Cátulo Castillo, Razzano, Homero Espósito, Mores y muchos más que fueron sus amigos y lo siguen siendo los que aún viven.
Luego en 1945, fue contratado por la firma ODEON para grabar seis temas en discos de 78 rpm. La primera grabación se realizó el 10 de febrero con los boleros “Nuestras Vidas” de Orlando de la Rosa y “Ven junto a mí” de Miguel Prado.
A partir de este momento las grabaciones no dejaron de sucederse hasta el año 1952. Posteriormente graba en Santiago de Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Río de Janeiro y Nueva York.
En Enero de 1947 debuta en Radio Cultura de Caracas patrocinado por la marca de cigarrillos Phillip Morris, combinando sus actuaciones personales en el Teatro Lido y en el club nocturno Pasapoga, lugar de primera categoría en esa ciudad; al igual que en Maracaibo en Ondas del Lago. Siguiendo la gira por Puerto Rico actuó en Radio Wapa y el Hotel Normandie para el productor Toddy. Posteriormente viaja a Colombia donde se presenta en el Gran Hotel Granada y Grill Europa de Bogotá, en Cali y Medellín. La gira continúa por Quito y Guayaquil firmando contrato con el empresario y propietario de Radio Cenit y American Park, Don Washington Delgado Cepeda. Más adelante, sigue a Perú, actuando en Radio Mundo.
De regreso a Buenos Aires, debutó en El Tronío y en Radio Belgrano en el horario estelar de las 22 horas.
En 1948 viaja a Brasil para actuar en el programa de César de Alencar, en Radio Nacional Río de Janeiro, que fue el primer programa de cuatro horas de duración en América del Sur que se transmitía los sábados. Asimismo iba alternando con presentaciones personales en el Hotel Copacabana; en Sao Paulo en el Hotel Excélsior y Radio Tupí.
Viajó a Montevideo, Uruguay, donde actuó en la sala de espectáculos La Mezquita y en Radio Carve.
Nuevamente en Bs. As, trabaja en Radio Belgrano por varios meses para presentarse, posteriormente, en la Radio Cooperativa de Santiago de Chile en el programa de Raúl Matas, admirado animador, y en la sala de espectáculos los Goyescas. Terminando estas actuaciones, pasa al Casino de Viña del Mar en Valparaíso, regresando a Santiago para seguir con otras presentaciones en el programa de Raúl Matas y en centros nocturnos.
En 1949, es contratado nuevamente en Caracas, Venezuela por Radio Continental para el programa Caravana Camel, programa en el que también actuaron figuras como: Pedro Vargas, Juan Arvizu, Alfonso Ortiz Tirado, Elvira Ríos, Ana María González, Néstor Chaires, Gregorio Brrios, Fernando Torres, Chela Campos, Toña la Negra, Maria Luisa Landin, Fernando Fernández, Alfredo Sadel, Héctor Cabrera, Mario Suárez, Chucho Martínez Gil y muchos más.
Nuevamente es contratado para actuar en Puerto Rico en Radio Wapa y en el Hotel Caribe.
Continúa a Nueva York para actuar en el teatro Puerto Rico; posteriormente a la República Dominicana presentándose en Radios y lugares nocturnos; siguió a Colombia para Radio Nueva Granada, Bogotá a Medillín, Cali, Barranquillas, Cartagena y otras ciudades .-Viaja luego a Panamá contratado por Don Carlos Eleta Almarán, autor del exitoso bolero “Historia de un Amor”, para actuación tanto en teatros como en radio.
Regresa a Buenos Aires para el programa “Estrellas de Radio El Mundo” a la 1 p.m., programa en el que habían intervenido Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado, Juan Artvizu, Luis Sandrini, Soraida Marrero, Otto Sirgo, Ernesto Lecuona y Don Fabián, dirigiendo la orquesta gigante de Radio El Mundo.
En 1950 inicia una nueva gira que abarca Chile, Ecuador, Venezuela, Colombia, Panamá, Republica Dominicana, Puerto Rico, Cuba y Nueva York.
Regresa a Bogotá donde decide radicarse por tres años. Colombia es el país donde tienen más éxitos sus grabaciones.
Posteriormente, continúa realizando giras anualmente por países de América del Sur y Estados Unidos.
Luego, en 1958 es contratado por Renny Ottolina para actuar en su espectáculo televisivo “El Show de Renny” en Caracas, Venezuela.
En 1959 el propio Ottolina lo invita a colaborar, como productor asociado, en el armado de su programa de televisión de 90 minutos de duración, de lunes a viernes; la oferta le resultó muy tentadora y aceptó.- El programa fue un éxito rotundo y fue así que se dedicó a la atención del mismo.De esta manera se convirtió en un empresario artístico muy respetado en Sudamérica, Estados Unidos y Europa, contratando un sinnúmero de artistas famosos de estos países para el propio show.
En 1967/68 contrata en forma por demás exitosa, para la televisión de Argentina, Brasil, Perú, Venezuela, Colombia y México al famoso TOPO GIGGIO, manejándolo exclusivamente por espacio de cuatro años.
Es nombrado apoderado por el famoso canta – autor Palito Ortega, que luego fue Gobernador de la Provincia de Tucumán, en Argentina
En 1982 retirado de la vida artística y empresarial, vivió con su familia durante seis años, en San Martín de los Andes, un lugar ubicado en el sur de la Argentina, famoso por su importante Centro de Esquí, Chapelco, visitado por turistas de todo el mundo.
En 1988 regresa a Buenos Aires donde vive actualmente.
En 1990 recibe un libro editado en Bogotá, Colombia por Jaime Rico Salazar titulado “Cien Años de Boleros” donde son publicadas biografías de grandes cantores y compositores boleros de toda América, incluyendo entre ellos a Hugo Romani destacándolo como una de las voces mas románticas del bolero en la Argentina. Al agradecerle a Rico Salazar su interesante trabajo en ese maravilloso libro, tuvo la oportunidad de entablar una amistad que continúa y de aceptar la invitación que le formulara para actuar en Colombia en el espectáculo “Cien Años de Bolero Cantándole al Corazón” que se realizó en Setiembre de 1991.
Así fue como Hugo Romani reapareció en los grandes teatros de Colombia, después de 38 años de no actuar en público, en un “mano a mano”con Leo Marini, de reconocida trayectoria en América por sus grabaciones con la Sonora Matancera, y con artistas colombianos de primer nivel. El éxito fue enorme y la prensa especializada se encargó de señalarlo.
En 1992 después de su brillante reaparición, Radio Cadena Nacional (R.C.N) de Colombia, lo invita para actuar en la gran Feria de Bogotá conmemorando los 500 años de su fundación. Se presentaron 800 artistas nacionales y extranjeros, entre ellos , Juan Gabriel, Xuxa y muchos más, interpretando todos los géneros musicales en al gran predio que se prepara para ese festejo.
Finalizada la Feria, actuó en distintas ciudades de Colombia.
Este Domingo de 8:30 a 10:00 am en : "Boleros y más boleros,con sabor a vida" de R700 La Grande Satelital, Juan Lecca charlara con : " Hugo Romani ",Él contara sobre sus inicios de su vida artistica,presentaciones,amigos y tambien nos hablara sobre su reciente CD " Cuenta Conmigo " ademas participaran los oyentes que llamaran para saludarlo,oiremos sus exitos como :
" Mi Carta"," Amorosamente","Esta noche o nunca "," Porque eres asi "," Vieja Luna ",
"Verdad Amarga",entre otras...
En 1994 grabó " Hugo Romani" un CD que se tItula : “Cuenta Conmigo” .Este disco le abrió nuevamente, después de 40 años de no frecuentar los escenarios, un sitial que no ha perdido. En julio de 1995 actuó en Medellín, Colombia, encabezando el “Segundo Encuentro Internacional con el Bolero” que se hizo en el Palacio de Exposiciones de la Feria de las Flores. Para septiembre de este mismo año, otro contrato lo hace actuar en el Jockey Club de Bogotá, Colombia.
Luego en 1996 realizó varias actuaciones en varias ciudades de Argentina,Entre estos escenarios: El Teatro Municipal General San Martín. En Julio del mismo año fue invitado por Jose Loyola Fernandez, Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para cantar como invitado especial en el famoso festival Boleros de Oro, actuando en Santiago de Cuba, Pinar del Rio y La Habana. A su regreso de Cuba realizó una escala en Bogotá, Colombia, para actuar a total beneficio de la Fundacion Sanar (en ayuda de niaños con enfermedades terminales) en el Nuevo Teatro Patria, dirigido en ese entonces por la famosa canta- autora colombiana Maria Isabel Saavedra.
En 1997, Hugo Romani, luego de realizar varias actuaciones en la Argentina, fue nuevamente invitado por Jose Loyola Fernandez al Festival Boleros de Oro, debido al éxito del año anterior, recorriendo las mismas ciudades de Cuba. Luego en 1999, trabajó en la negociacion de la publicación de su disco, CUENTA CONMIGO, en Brasil.- Actualmente, en algunos Estados de Brasil, figura en los primeros diez discos de bolero más escuchados.-
En el año 2000 viajó a varios paises de latinoamerica promoviendo el Disco publicado por EMI de Colombia: " VOCES ETERNAS, CON PERMISO PARA PARA ENTRAR AL SIGLO XXI".
En el año 2002, para el mes de Agosto, viajó a Miami, EEUU, invitado por la famosa canta -autora colombiana Maria Isabel Saavedra para asistir el anuncio del Disco que la cantante grabaría para el próximo año, además de recibir un reconocimiento por la labor artística de Hugo Romani por la comunidad colombiana residente en la Florida, EE.UU. Posteriormente el 22 de Setiembre fue invitado como intérprete homenajeado para participar en los Festivales de Bolero que se realizaron en Pereira, Manizales, Bogota, Cali y Cartagena de las Indias, Colombia.
Es Importante mencionar que :
En 1940, comienza a trabajar en Yacimientos Petrolíferos Fiscales (Y.P.F. Argentina) en Barrancas, Mendoza. Entre los integrantes del campamento petrolero se organizaban reuniones bailables; inmediatamente se destaca cantando los boleros que estaban de moda en ese entonces y que interpretaban por la radio local( Pedro Vargas, Juan Arvizu, Elvira Ríos, entre otros, todos de nacionalidad mejicana)
En ese mismo año, por consejo de sus amigos de trabajo, visitó al maestro de canto Juan Díaz André, tenor famoso, quien había actuado en el Teatro Colón de Buenos Aires y en otros Teatros importantes de América Latina y el mundo. Su mismo maestro le comentó que tenia una voz muy particular y que lo prepararía para cantar profesionalmente, propósito que consiguió en el término de solo tres meses, bautizándolo con el nombre de Hugo Romani, porque le recordaba la voz de un tenorino italiano que llevaba ese nombre.
Se presentó en L.V. 10 de Mendoza, donde estuvo contratado por dos meses para actuar en tres programas por semana de una hora de duración cada uno.
Después de una prolongada actuación en su provincia natal, ésta le resulta pequeña para extender sus aspiraciones y, por insinuación del director del conjunto que lo acompañaba en sus actuaciones radiales - Don Ramón Gutiérrez del Barrio - viajó a Buenos Aires con una carta de recomendación para su hermano - Alejandro Gutiérrez del Barrio - Director de Orquesta de Radio Splendid de Buenos Aires y compositor de música para películas cinematográficas de primera línea.
En la prueba inicial fue contratado inmediatamente, primero para el horario de las 16 hs. y dado al éxito y la acogida que tuvo, lo cambiaron a las 21 hs., horario en el que actuaban, en otras emisoras, las más relevantes figuras del momento como: Libertad Lamarque, Hugo del Carril, Amanda Ledesma, Charlo, Alberto Gómez, las orquestas de tango de Juan D´Arienzo, Anibal Troilo, Angel D´Agostino, Osvaldo Pugliese, Enrique Rodríguez, Miguel Caló, Fransisco Canaro, Genaro Salinas, Gregorio Barrios, Fernando Torres, Leo Marini, Fernando Albuerne y otros.
En 1944, Juan D´Arienzo inaugura un lujoso restaurante en pleno centro porteño.-Este envía un mensaje a Hugo Romani, proponiéndole que actuara en su restaurante.-Así fue que, todas las noches y durante tres años, realizó dos actuaciones. Allí conoció personalmente a los maestros Discépolo, Cadícamo, Manzi, Cátulo Castillo, Razzano, Homero Espósito, Mores y muchos más que fueron sus amigos y lo siguen siendo los que aún viven.
Luego en 1945, fue contratado por la firma ODEON para grabar seis temas en discos de 78 rpm. La primera grabación se realizó el 10 de febrero con los boleros “Nuestras Vidas” de Orlando de la Rosa y “Ven junto a mí” de Miguel Prado.
A partir de este momento las grabaciones no dejaron de sucederse hasta el año 1952. Posteriormente graba en Santiago de Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Río de Janeiro y Nueva York.
En Enero de 1947 debuta en Radio Cultura de Caracas patrocinado por la marca de cigarrillos Phillip Morris, combinando sus actuaciones personales en el Teatro Lido y en el club nocturno Pasapoga, lugar de primera categoría en esa ciudad; al igual que en Maracaibo en Ondas del Lago. Siguiendo la gira por Puerto Rico actuó en Radio Wapa y el Hotel Normandie para el productor Toddy. Posteriormente viaja a Colombia donde se presenta en el Gran Hotel Granada y Grill Europa de Bogotá, en Cali y Medellín. La gira continúa por Quito y Guayaquil firmando contrato con el empresario y propietario de Radio Cenit y American Park, Don Washington Delgado Cepeda. Más adelante, sigue a Perú, actuando en Radio Mundo.
De regreso a Buenos Aires, debutó en El Tronío y en Radio Belgrano en el horario estelar de las 22 horas.
En 1948 viaja a Brasil para actuar en el programa de César de Alencar, en Radio Nacional Río de Janeiro, que fue el primer programa de cuatro horas de duración en América del Sur que se transmitía los sábados. Asimismo iba alternando con presentaciones personales en el Hotel Copacabana; en Sao Paulo en el Hotel Excélsior y Radio Tupí.
Viajó a Montevideo, Uruguay, donde actuó en la sala de espectáculos La Mezquita y en Radio Carve.
Nuevamente en Bs. As, trabaja en Radio Belgrano por varios meses para presentarse, posteriormente, en la Radio Cooperativa de Santiago de Chile en el programa de Raúl Matas, admirado animador, y en la sala de espectáculos los Goyescas. Terminando estas actuaciones, pasa al Casino de Viña del Mar en Valparaíso, regresando a Santiago para seguir con otras presentaciones en el programa de Raúl Matas y en centros nocturnos.
En 1949, es contratado nuevamente en Caracas, Venezuela por Radio Continental para el programa Caravana Camel, programa en el que también actuaron figuras como: Pedro Vargas, Juan Arvizu, Alfonso Ortiz Tirado, Elvira Ríos, Ana María González, Néstor Chaires, Gregorio Brrios, Fernando Torres, Chela Campos, Toña la Negra, Maria Luisa Landin, Fernando Fernández, Alfredo Sadel, Héctor Cabrera, Mario Suárez, Chucho Martínez Gil y muchos más.
Nuevamente es contratado para actuar en Puerto Rico en Radio Wapa y en el Hotel Caribe.
Continúa a Nueva York para actuar en el teatro Puerto Rico; posteriormente a la República Dominicana presentándose en Radios y lugares nocturnos; siguió a Colombia para Radio Nueva Granada, Bogotá a Medillín, Cali, Barranquillas, Cartagena y otras ciudades .-Viaja luego a Panamá contratado por Don Carlos Eleta Almarán, autor del exitoso bolero “Historia de un Amor”, para actuación tanto en teatros como en radio.
Regresa a Buenos Aires para el programa “Estrellas de Radio El Mundo” a la 1 p.m., programa en el que habían intervenido Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado, Juan Artvizu, Luis Sandrini, Soraida Marrero, Otto Sirgo, Ernesto Lecuona y Don Fabián, dirigiendo la orquesta gigante de Radio El Mundo.
En 1950 inicia una nueva gira que abarca Chile, Ecuador, Venezuela, Colombia, Panamá, Republica Dominicana, Puerto Rico, Cuba y Nueva York.
Regresa a Bogotá donde decide radicarse por tres años. Colombia es el país donde tienen más éxitos sus grabaciones.
Posteriormente, continúa realizando giras anualmente por países de América del Sur y Estados Unidos.
Luego, en 1958 es contratado por Renny Ottolina para actuar en su espectáculo televisivo “El Show de Renny” en Caracas, Venezuela.
En 1959 el propio Ottolina lo invita a colaborar, como productor asociado, en el armado de su programa de televisión de 90 minutos de duración, de lunes a viernes; la oferta le resultó muy tentadora y aceptó.- El programa fue un éxito rotundo y fue así que se dedicó a la atención del mismo.De esta manera se convirtió en un empresario artístico muy respetado en Sudamérica, Estados Unidos y Europa, contratando un sinnúmero de artistas famosos de estos países para el propio show.
En 1967/68 contrata en forma por demás exitosa, para la televisión de Argentina, Brasil, Perú, Venezuela, Colombia y México al famoso TOPO GIGGIO, manejándolo exclusivamente por espacio de cuatro años.
Es nombrado apoderado por el famoso canta – autor Palito Ortega, que luego fue Gobernador de la Provincia de Tucumán, en Argentina
En 1982 retirado de la vida artística y empresarial, vivió con su familia durante seis años, en San Martín de los Andes, un lugar ubicado en el sur de la Argentina, famoso por su importante Centro de Esquí, Chapelco, visitado por turistas de todo el mundo.
En 1988 regresa a Buenos Aires donde vive actualmente.
En 1990 recibe un libro editado en Bogotá, Colombia por Jaime Rico Salazar titulado “Cien Años de Boleros” donde son publicadas biografías de grandes cantores y compositores boleros de toda América, incluyendo entre ellos a Hugo Romani destacándolo como una de las voces mas románticas del bolero en la Argentina. Al agradecerle a Rico Salazar su interesante trabajo en ese maravilloso libro, tuvo la oportunidad de entablar una amistad que continúa y de aceptar la invitación que le formulara para actuar en Colombia en el espectáculo “Cien Años de Bolero Cantándole al Corazón” que se realizó en Setiembre de 1991.
Así fue como Hugo Romani reapareció en los grandes teatros de Colombia, después de 38 años de no actuar en público, en un “mano a mano”con Leo Marini, de reconocida trayectoria en América por sus grabaciones con la Sonora Matancera, y con artistas colombianos de primer nivel. El éxito fue enorme y la prensa especializada se encargó de señalarlo.
En 1992 después de su brillante reaparición, Radio Cadena Nacional (R.C.N) de Colombia, lo invita para actuar en la gran Feria de Bogotá conmemorando los 500 años de su fundación. Se presentaron 800 artistas nacionales y extranjeros, entre ellos , Juan Gabriel, Xuxa y muchos más, interpretando todos los géneros musicales en al gran predio que se prepara para ese festejo.
Finalizada la Feria, actuó en distintas ciudades de Colombia.
Este Domingo de 8:30 a 10:00 am en : "Boleros y más boleros,con sabor a vida" de R700 La Grande Satelital, Juan Lecca charlara con : " Hugo Romani ",Él contara sobre sus inicios de su vida artistica,presentaciones,amigos y tambien nos hablara sobre su reciente CD " Cuenta Conmigo " ademas participaran los oyentes que llamaran para saludarlo,oiremos sus exitos como :
" Mi Carta"," Amorosamente","Esta noche o nunca "," Porque eres asi "," Vieja Luna ",
"Verdad Amarga",entre otras...
jueves, abril 09, 2009
Manu Tenorio estuvo en la isla de Ibiza para dar dos conciertos benéficos
Manu Tenorio y Silvia Casas, su visita más inolvidable a Ibiza
El cantante, que estuvo en la isla para dar dos conciertos benéficos, recordará siempre este viaje. Ha celebrado el pasado 1 de Abril sus 34 años al lado de su mujer, Silvia Casas, y ha demostrado que es un hombre de gran corazón.
La feliz pareja quiere ir a por el bebé el próximo verano.
Sensible y romántico, como demuestra en sus canciones, Manu ha encontrado en Silvia a la mujer perfecta. Juntos recorrieron los rincones más bellos de Ibiza.
Manu Tenorio ha vivido el mejor cumpleaños de su vida. El 1 de abril fue su 34 aniversario y lo celebró en Ibiza de la manera que más feliz le hace: al lado de su mujer, Silvia Casas, y ayudando a los más necesitados con dos conciertos a beneficio de APNEEF (Asociación de Personas con Necesidades Especiales de Ibiza y Formentera)
“Nunca he soplado tantas velas”, dijo el artista al compartir una tarta con los pequeños de la asociación (número de cuenta Sa Nostra 2051-0190-03-1037047211).
Pero Manu también ha demostrado su gran corazón. El artista visitó el colegio público donde los niños de APNEEF pueden seguir sus terapias y se sentía “agradecido; con la luz que me transmiten me hacen sentir especial”.
Con un lleno hasta la bandera y los aplausos de las 450 personas que llenaban cada día el Palacio de Congresos de Santa Eulalia en Ibiza, los dos conciertos de Manu fueron todo un éxito. Marcos Llunas tuvo un emotivo dúo con el sevillano.
Aunque tienen casa en Ibiza, se alojaron en el emblemático Hotel Pachá.
Manu Tenorio propuso la idea de un recital solidario y las entradas se agotaron enseguida, así que decidió dar otro más para recaudar el máximo dinero posible.
La periodista y el cantante atraviesan el Portal de Ses Taules, acceso principal al recinto amurallado de la isla pitiusa.
Después de estos días, Manu se mete otra vez de lleno en su carrera. Su quinto disco saldrá a mediados de mayo después de un año de trabajo en el pequeño estudio que ha montado en su casa de Madrid. El resultado son once temas compuestos por él y en el que habrá un dueto sorpresa. Será un álbum muy acústico y pop que está grabando en uno de los mejores estudios de Europa, pk2, situado a las afueras de Madrid y donde graban artistas de la talla de Shakira y Miguel Bosé.
El matrimonio toma un café en el chiringuito Jockey Club junto al mar
El sevillano tuvo tres tartas, la de los niños de la Asociación, la que le regaló su mujer y otra en el escenario.
El sevillano, vinculado con esta asociación, ya que uno de sus amigos de Ibiza tiene un niño con problemas neurológicos, organizó dos conciertos para el fin de semana, cuya recaudación ha sido íntegra para ellos. El dinero se destinará a maquinaria y profesionales para mejorar la vida de los 110 niños que se benefician de la asociación.
Manu Tenorio será pionero en España al organizar la I Convención Nacional de Fans. Sus admiradoras participarán con él en unas jornadas de trabajo los días 23, 24 y 25 de abril en Barcelona, Valencia y Madrid, donde tendrán el privilegio de escuchar en primicia uno o dos de sus nuevos temas.
El cantante, que estuvo en la isla para dar dos conciertos benéficos, recordará siempre este viaje. Ha celebrado el pasado 1 de Abril sus 34 años al lado de su mujer, Silvia Casas, y ha demostrado que es un hombre de gran corazón.
La feliz pareja quiere ir a por el bebé el próximo verano.
Sensible y romántico, como demuestra en sus canciones, Manu ha encontrado en Silvia a la mujer perfecta. Juntos recorrieron los rincones más bellos de Ibiza.
Manu Tenorio ha vivido el mejor cumpleaños de su vida. El 1 de abril fue su 34 aniversario y lo celebró en Ibiza de la manera que más feliz le hace: al lado de su mujer, Silvia Casas, y ayudando a los más necesitados con dos conciertos a beneficio de APNEEF (Asociación de Personas con Necesidades Especiales de Ibiza y Formentera)
“Nunca he soplado tantas velas”, dijo el artista al compartir una tarta con los pequeños de la asociación (número de cuenta Sa Nostra 2051-0190-03-1037047211).
Pero Manu también ha demostrado su gran corazón. El artista visitó el colegio público donde los niños de APNEEF pueden seguir sus terapias y se sentía “agradecido; con la luz que me transmiten me hacen sentir especial”.
Con un lleno hasta la bandera y los aplausos de las 450 personas que llenaban cada día el Palacio de Congresos de Santa Eulalia en Ibiza, los dos conciertos de Manu fueron todo un éxito. Marcos Llunas tuvo un emotivo dúo con el sevillano.
Aunque tienen casa en Ibiza, se alojaron en el emblemático Hotel Pachá.
Manu Tenorio propuso la idea de un recital solidario y las entradas se agotaron enseguida, así que decidió dar otro más para recaudar el máximo dinero posible.
La periodista y el cantante atraviesan el Portal de Ses Taules, acceso principal al recinto amurallado de la isla pitiusa.
Después de estos días, Manu se mete otra vez de lleno en su carrera. Su quinto disco saldrá a mediados de mayo después de un año de trabajo en el pequeño estudio que ha montado en su casa de Madrid. El resultado son once temas compuestos por él y en el que habrá un dueto sorpresa. Será un álbum muy acústico y pop que está grabando en uno de los mejores estudios de Europa, pk2, situado a las afueras de Madrid y donde graban artistas de la talla de Shakira y Miguel Bosé.
El matrimonio toma un café en el chiringuito Jockey Club junto al mar
El sevillano tuvo tres tartas, la de los niños de la Asociación, la que le regaló su mujer y otra en el escenario.
El sevillano, vinculado con esta asociación, ya que uno de sus amigos de Ibiza tiene un niño con problemas neurológicos, organizó dos conciertos para el fin de semana, cuya recaudación ha sido íntegra para ellos. El dinero se destinará a maquinaria y profesionales para mejorar la vida de los 110 niños que se benefician de la asociación.
Manu Tenorio será pionero en España al organizar la I Convención Nacional de Fans. Sus admiradoras participarán con él en unas jornadas de trabajo los días 23, 24 y 25 de abril en Barcelona, Valencia y Madrid, donde tendrán el privilegio de escuchar en primicia uno o dos de sus nuevos temas.
Pedrito Otiniano celebra doble aniversario
En ocasión de cumplir un año más de vida y 52 aniversario de trayectoria artística hoy a partir de las 8 p.m. el rey del bolero Pedrito Otiniano estará ofreciendo un gran recital en el cine Madrid en la cuadra 4 de la Av. Alcázar del distrito del Rímac, barrio bajopontino donde residió varios años de su juventud.
Pedrito Otiniano, quien es considerado por la crítica internacional especializada como uno de los más grandes boleristas de América, que ha paseado su arte por diversos escenarios del mundo y alternado con los mejores cantantes de la época, gracias a su especial estilo interpretativo en todos ellos ha brillado con luz propia dejando bien puesto el nombre de su querido Perú, llegando incluso a grabar más de 500 canciones en varios idiomas.
Hoy en el cine Madrid del Rímac interpretará sus mejores canciones como “Ay Cariño”, “5 centavitos”, “Kio kio”, “Sayonara”,“Consejo de oro”, “Pescadorita”, “Cuando llora el corazón” , “Doce campanadas”, “Toda una vida”, y “Tres amores”.
Pedrito Otiniano, quien es considerado por la crítica internacional especializada como uno de los más grandes boleristas de América, que ha paseado su arte por diversos escenarios del mundo y alternado con los mejores cantantes de la época, gracias a su especial estilo interpretativo en todos ellos ha brillado con luz propia dejando bien puesto el nombre de su querido Perú, llegando incluso a grabar más de 500 canciones en varios idiomas.
Hoy en el cine Madrid del Rímac interpretará sus mejores canciones como “Ay Cariño”, “5 centavitos”, “Kio kio”, “Sayonara”,“Consejo de oro”, “Pescadorita”, “Cuando llora el corazón” , “Doce campanadas”, “Toda una vida”, y “Tres amores”.
En Madrid ofrecen la Pasión "más dulce" esta Semana Santa y se complementará con Los Dos Conciertos de :Los Sabandeños en el Teatro Fernán Gomez
Deliciosas torrijas, potajes de cuaresma y coloridos huevos de pascua decoran estos días los escaparates de las numerosas pastelerías de la capital e invitan a los madrileños a vivir una Pasión "dulce" con la repostería típica de Semana Santa.
Tan famosos son estos manjares que el propio Patronato de Turismo de Madrid ha creado un recorrido por los establecimientos más característicos, bajo el título "Dulce Pasión", para descubrir las costumbres y sabores más populares de estas fechas.
Además de sumergir al paseante en un peculiar ambiente decimonónico, el recorrido propone catas de la gastronomía típica de la Semana Santa madrileña, en las que no faltarán torrijas, potajes de cuaresma y huevos de pascua.
"Tradiciones de Semana Santa" es otra de las visitas propuestas por el patronato, que invita a los participantes a respirar el especial ambiente que se vive en las calles madrileñas durante estos días, y a descubrir sus tradiciones más importantes, sus cofradías, cirios, pasos o trajes de Nazareno.
La oferta musical para la Semana Santa se complementará con los dos conciertos de Los Sabandeños en el Teatro Fernán Gómez y la tradicional tamborrada que el próximo domingo 12 de abril protagonizará en la plaza Mayor la Sección de Instrumentos de la Cofradía de la Coronación de Espinas de Zaragoza.
Tan famosos son estos manjares que el propio Patronato de Turismo de Madrid ha creado un recorrido por los establecimientos más característicos, bajo el título "Dulce Pasión", para descubrir las costumbres y sabores más populares de estas fechas.
Además de sumergir al paseante en un peculiar ambiente decimonónico, el recorrido propone catas de la gastronomía típica de la Semana Santa madrileña, en las que no faltarán torrijas, potajes de cuaresma y huevos de pascua.
"Tradiciones de Semana Santa" es otra de las visitas propuestas por el patronato, que invita a los participantes a respirar el especial ambiente que se vive en las calles madrileñas durante estos días, y a descubrir sus tradiciones más importantes, sus cofradías, cirios, pasos o trajes de Nazareno.
La oferta musical para la Semana Santa se complementará con los dos conciertos de Los Sabandeños en el Teatro Fernán Gómez y la tradicional tamborrada que el próximo domingo 12 de abril protagonizará en la plaza Mayor la Sección de Instrumentos de la Cofradía de la Coronación de Espinas de Zaragoza.
Lucho Barrios celebra sus Bodas de Oro
Este jueves 30 de abril, Lucho Barrios celebrará sus bodas de Oro en el Restaurante Espectáculos Maracaná junto a otros consagrados de esta música peruana como Pedrito Otiniano, Carmanecita Lara y los chicos más queridos de todos los tiempos, "Los Doltons". Entradas a la venta en Teleticket, desde S/.40.
Está cumpliendo 50 años de vida artística cantándole al Perú y el mundo, es el intérprete más representativo de nuestra patria. El único peruano que ofreció un recital en el teatro Olimpia de París, escenario que solo alberga a los grandes cantores como Plácido Domingo, Luciano Pavaroti y Frank Sinatra.
Entre los cientos de premios que Lucho Barrios recibió, los dos más memorables fueron: El que le entrego la OEA por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del arte del canto. Y en 2002 el gobierno del presidente de Chile Ricardo Lagos lo condecora como un artista ejemplar así mismo tiene un sin numero de trofeos ganados por su interpretación a este genero, vive agradecido a su publico que lo sigue apoyando. Dicen que nadie es profeta en su tierra. Son países vecinos con los que tuvimos problemas territoriales pero los he conquistado con música, con amor. Mi música integra los pueblos pero estoy muy agradecido al pueblo peruano por seguirme apoyando y quiero invitar a mis compatriotas a este gran recital de recuerdos y boleros.
Está cumpliendo 50 años de vida artística cantándole al Perú y el mundo, es el intérprete más representativo de nuestra patria. El único peruano que ofreció un recital en el teatro Olimpia de París, escenario que solo alberga a los grandes cantores como Plácido Domingo, Luciano Pavaroti y Frank Sinatra.
Entre los cientos de premios que Lucho Barrios recibió, los dos más memorables fueron: El que le entrego la OEA por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del arte del canto. Y en 2002 el gobierno del presidente de Chile Ricardo Lagos lo condecora como un artista ejemplar así mismo tiene un sin numero de trofeos ganados por su interpretación a este genero, vive agradecido a su publico que lo sigue apoyando. Dicen que nadie es profeta en su tierra. Son países vecinos con los que tuvimos problemas territoriales pero los he conquistado con música, con amor. Mi música integra los pueblos pero estoy muy agradecido al pueblo peruano por seguirme apoyando y quiero invitar a mis compatriotas a este gran recital de recuerdos y boleros.
martes, abril 07, 2009
El cantante sevillano ofreció el primero de sus dos conciertos solidarios a beneficio de Apneef en Santa Eulària
Los 457 asientos del Palau de Congressos ocupados. El murmullo de público en el ambiente y, por un fin, tras algo más de 20 minutos de retrasó, apareció Manu Tenorio dispuesto a dar lo mejor de sí mismo en el primer concierto solidario a beneficio de la Asociación de Personas con Necesidades Físicas Especiales (Apneef). Con la misma energía, pero a la vez sosiego que le caracterizó durante su estancia en la primera academia de Operación Triunfo, el cantante consiguió demostró desde el primer tema, Hermosa Habana (de su último disco, Tres Palabras) esa evolución profesional y personal de la que se siente tan orgulloso. Durante su actuación, que se alargó durante más de hora y media, Tenorio cantó temas de su primer disco Manu Tenorio, editado en 2002 tras su paso por la primera edición de la academia musical televisiva, como el tema María, compuesto por él. Asimismo aprovechó para hacer un repaso por su carrera artística, recogida en sus cuatro discos: Manu Tenorio, Blanco Añil, Entenderás y Tres Palabras.
Manu Tenorio y su esposa, Silvia Casas, aprovecharon al máximo las horas previas al concierto de ayer, pues se les pudo ver paseando por las calles de Eivissa y algunas playas de la zona sur de la isla. La pareja ya forma parte del panorama social y artístico de la isla. Tanto que ya han adquirido una vivienda para disfrutar de las vacaciones estivales y las escapadas de fin de seman
Manu Tenorio y su esposa, Silvia Casas, aprovecharon al máximo las horas previas al concierto de ayer, pues se les pudo ver paseando por las calles de Eivissa y algunas playas de la zona sur de la isla. La pareja ya forma parte del panorama social y artístico de la isla. Tanto que ya han adquirido una vivienda para disfrutar de las vacaciones estivales y las escapadas de fin de seman
Nat King Cole y otros: RE: Generations
Capitol Records - La voz de Nat King Cole sigue viva en este álbum, en el que algunas de las canciones más populares del inolvidable cantante han sido remasterizadas y arregladas por diversos artistas que, cada uno a su modo, le rinden tributo.
Así, el CD da comienzo con un interesante aunque extraño remix de Lush Life (afectado por unos arreglos que escuchados hace 15 años hubieran resultado originales y hoy no son más que repetitivos), y prosigue con el clasicismo de la hija del cantante, Natalie Cole, quien junto con Will.I.Am entona Straighten Up and Fly Right.
Los experimentos sonoros prosiguen con, entre otras, una carismática apuesta de Bebel Gilberto (Brazilian Love Song), una chocante e irreverente combinación de calipso y rap (The Game of Love) y una psicodélica aunque olvidable intervención de TV on the Radio (Nature Boy).
Así, el CD da comienzo con un interesante aunque extraño remix de Lush Life (afectado por unos arreglos que escuchados hace 15 años hubieran resultado originales y hoy no son más que repetitivos), y prosigue con el clasicismo de la hija del cantante, Natalie Cole, quien junto con Will.I.Am entona Straighten Up and Fly Right.
Los experimentos sonoros prosiguen con, entre otras, una carismática apuesta de Bebel Gilberto (Brazilian Love Song), una chocante e irreverente combinación de calipso y rap (The Game of Love) y una psicodélica aunque olvidable intervención de TV on the Radio (Nature Boy).
ESTE 15 DE ABRIL SE CUMPLE 52 AÑOS DE LA PARTIDA DE : "PEDRO INFANTE "
A 52 años de su muerte, el ídolo Pedro Infante será recordado con una serie de eventos, entre ellos la misa-tertulia de costumbre en el Panteón Jardín, el próximo día 15, pero también el día 21 con un magno festival que tendrá lugar en el teatro Jorge Negrete, por parte de la Especialidad de la Música Tradicional Mexicana, de la ANDA.
En los años cuarenta, Pedro Infante se convirtió en un icono de identificación para las nuevas clases obreras urbanas gracias a su personaje de Pepe "El Toro", surgido en la trilogía melodramática: "Nosotros los pobres", "Ustedes los ricos" y "Pepe El Toro".
La influencia que tenía Pedro Infante sobre el público era tanta que no tardó en ponerse de moda entre los caballeros, la clásica playera a rayas que utilizaba Infante en dichas películas para lucir su bien trabajada musculatura, lo mismo que el acento marcadamente chilango que utilizaba como el carismático carpintero de barrio, provocando con ello que tanto hombres, mujeres y niños encontraran en la figura del actor alguien cercano a ellos.
En los años cuarenta, Pedro Infante se convirtió en un icono de identificación para las nuevas clases obreras urbanas gracias a su personaje de Pepe "El Toro", surgido en la trilogía melodramática: "Nosotros los pobres", "Ustedes los ricos" y "Pepe El Toro".
La influencia que tenía Pedro Infante sobre el público era tanta que no tardó en ponerse de moda entre los caballeros, la clásica playera a rayas que utilizaba Infante en dichas películas para lucir su bien trabajada musculatura, lo mismo que el acento marcadamente chilango que utilizaba como el carismático carpintero de barrio, provocando con ello que tanto hombres, mujeres y niños encontraran en la figura del actor alguien cercano a ellos.
Andrea Bocelli: Perú es un país fascinante, seguro que me encantará
Lima (Peru.com).- A Pocas Semanas del gran concierto que ofrecerá Andrea Bocelli en Lima, el destacado tenor ya viene estremeciendo nuestra capital. Así lo muestra la gran acogida que ha tenido, en su primer día, la venta de entradas para esta infaltable noche en el Jockey Club del Perú.
Son más de 5 mil los boletos que ya se han vendido para el infaltable espectáculo, lleno de magia y encanto, que el intérprete de ‘Vivo por ella’ realizará el próximo 28 de abril.
Considerado una de las voces más importantes del mundo contemporáneo, el tenor italiano llegará acompañado por 31 coristas, a los que se sumarán un elenco de 120 niños y músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Este 28 de abril, Tour incanto, como se ha nombrado a la gira, marcará una profunda huella en los escenarios peruanos, pues se han incluido todos los elementos de un concierto de de primer nivel internacional.
Al ser consultado sobre la calidad vocal del tenor peruano Juan Diego Flórez, el maestro no escatimó en halagos.
"Naturalmente, conozco a Juan Diego. Lo he escuchado en Metrópoli cuando presentaba en Barbero de Sevilla. Se necesita una gran calidad vocal, pues no se trata de una obra fácil de interpretar", explicó.
Tras una larga carrera marcada por los éxitos, el talento de Andrea Bocelli ha sido reconocido por personalidades, como Luciano Pavarotti, el Papa Juan Pablo II, quien lo aplaudió de pie en el Vaticano, y la cantante Celine Dion, quien dijo sobre el tenor italiano: "Si Dios tuviera voz musical, sería muy parecida a la de Andrea Bocelli".
Derrochando sencillez, la leyenda del nuevo milenio asegura confesó también que evita tomarse la fama como algo serio. "Nunca he pensado más allá de 24 horas. Siempre he cantado por el placer de cantar".
Bocelli ha vendido más de 65 millones de discos y está ubicado entre los tres tenores más importantes del mundo. Ha grabado 7 óperas completas, además de disco con canciones clásicas y de música pop.
Las entradas que todavía quedan disponibles se pueden encontrar en los módulos de Teleticket de Wong y Metro.
Son más de 5 mil los boletos que ya se han vendido para el infaltable espectáculo, lleno de magia y encanto, que el intérprete de ‘Vivo por ella’ realizará el próximo 28 de abril.
Considerado una de las voces más importantes del mundo contemporáneo, el tenor italiano llegará acompañado por 31 coristas, a los que se sumarán un elenco de 120 niños y músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Este 28 de abril, Tour incanto, como se ha nombrado a la gira, marcará una profunda huella en los escenarios peruanos, pues se han incluido todos los elementos de un concierto de de primer nivel internacional.
Al ser consultado sobre la calidad vocal del tenor peruano Juan Diego Flórez, el maestro no escatimó en halagos.
"Naturalmente, conozco a Juan Diego. Lo he escuchado en Metrópoli cuando presentaba en Barbero de Sevilla. Se necesita una gran calidad vocal, pues no se trata de una obra fácil de interpretar", explicó.
Tras una larga carrera marcada por los éxitos, el talento de Andrea Bocelli ha sido reconocido por personalidades, como Luciano Pavarotti, el Papa Juan Pablo II, quien lo aplaudió de pie en el Vaticano, y la cantante Celine Dion, quien dijo sobre el tenor italiano: "Si Dios tuviera voz musical, sería muy parecida a la de Andrea Bocelli".
Derrochando sencillez, la leyenda del nuevo milenio asegura confesó también que evita tomarse la fama como algo serio. "Nunca he pensado más allá de 24 horas. Siempre he cantado por el placer de cantar".
Bocelli ha vendido más de 65 millones de discos y está ubicado entre los tres tenores más importantes del mundo. Ha grabado 7 óperas completas, además de disco con canciones clásicas y de música pop.
Las entradas que todavía quedan disponibles se pueden encontrar en los módulos de Teleticket de Wong y Metro.
PAPARAZZO OFRECE SUPUESTO VIDEO INTIMO DE : LUIS MIGUEL
El cantante Luis Miguel podría unirse a la lista de celebridades que enfrentan escándalos por la difusión de videos íntimos.
De acuerdo con la página de Internet labotana.com, un paparazzi ofreció parte del video al blog Vida de Celebridad, en el que “El Sol” aparece con una mujer en Los Cabos.
Las imágenes, captadas en la noche, muestran a un hombre con la espalda desnuda, sombrero panameño y bata de baño sujetada en la cintura.
El individuo en cuestión hace algunos movimientos sobre una mujer de cabello castaño, con los senos al aire y sentada cerca de un muro.
De acuerdo con la página de Internet labotana.com, un paparazzi ofreció parte del video al blog Vida de Celebridad, en el que “El Sol” aparece con una mujer en Los Cabos.
Las imágenes, captadas en la noche, muestran a un hombre con la espalda desnuda, sombrero panameño y bata de baño sujetada en la cintura.
El individuo en cuestión hace algunos movimientos sobre una mujer de cabello castaño, con los senos al aire y sentada cerca de un muro.
viernes, abril 03, 2009
Manu Tenorio actuará mañana y pasado en el Palacio de Congresos de Santa Eulària
Manu Tenorio actuará mañana y pasado en el Palacio de Congresos de Santa Eulària en un concierto a beneficio de la Asociación de personas con necesidades especiales de Eivissa y Formentera. «Será como si le susurrase al oído a los espectadores», comenta el artista,
al que gustó tanto la isla cuando cantó aquí por primera vez hace cuatro años que se compró una casa en Talamanca.
Manuel Ángel Vergara Tenorio, conocido artísticamente como Manu Tenorio, actúa mañana y el domingo en el Palacio de Congresos de Santa Eulària, en dos conciertos benéficos que destinarán su recaudación a la Asociación de personas con necesidades especiales de Eivissa y Formentera (Apneef). Este sevillano nacido en el barrio de Triana se define como «un ibicenco más».Mañana Sabado 4 y Domingo 5 de Abril.
En Entrevista para El Diario de Ibiza esto fue lo que le preguntaron y contesto:
¿Qué recuerdos tiene de su primera actuación en Eivissa?
-Hace cuatro años actué en la isla con mi banda de aquella época. El marco era precioso, al lado de la muralla de Dalt Vila, en un recinto abierto. Fue un concierto muy bonito y recuerdo sobre todo el cariño de la gente y el buen trato recibido por parte del Ayuntamiento de Eivissa.
-¿Cómo es su relación con la isla?
-La relación con Eivissa va creciendo con los años, la primera vez que la conocí fue con motivo de aquel concierto. Empecé viniendo por motivos laborales y ahora viajo a la isla dos o tres veces todos los años. Prácticamente soy un vecino más de Eivissa. Me compré una casita en la zona de Talamanca.
-¿Cuál es el origen de su buena relación con Apneef?
-Todas las causas en las que pueda ayudar me motivan, especialmente si están implicados los niños. Tengo unos vecinos que tienen un niño con dificultades de crecimiento y desarrollo que pertenecen a Apneef. Ellos son el origen de mi relación con esta asociación. Es una obligación de todos colaborar con los demás.
-¿Cómo surgió la idea del segundo concierto?
-Muy educadamente, Carmen Bonet, presidenta de Apneef, me ofreció hacer un concierto, pero debido a la buena respuesta del público nos planteamos cantar otra vez el domingo. El objetivo es sacar el máximo beneficio posible para los niños de Apneef. Sólo una pequeña parte de lo que se recaude se destinará a cubrir los gastos del concierto, el resto irá integramente a la asociación.
al que gustó tanto la isla cuando cantó aquí por primera vez hace cuatro años que se compró una casa en Talamanca.
Manuel Ángel Vergara Tenorio, conocido artísticamente como Manu Tenorio, actúa mañana y el domingo en el Palacio de Congresos de Santa Eulària, en dos conciertos benéficos que destinarán su recaudación a la Asociación de personas con necesidades especiales de Eivissa y Formentera (Apneef). Este sevillano nacido en el barrio de Triana se define como «un ibicenco más».Mañana Sabado 4 y Domingo 5 de Abril.
En Entrevista para El Diario de Ibiza esto fue lo que le preguntaron y contesto:
¿Qué recuerdos tiene de su primera actuación en Eivissa?
-Hace cuatro años actué en la isla con mi banda de aquella época. El marco era precioso, al lado de la muralla de Dalt Vila, en un recinto abierto. Fue un concierto muy bonito y recuerdo sobre todo el cariño de la gente y el buen trato recibido por parte del Ayuntamiento de Eivissa.
-¿Cómo es su relación con la isla?
-La relación con Eivissa va creciendo con los años, la primera vez que la conocí fue con motivo de aquel concierto. Empecé viniendo por motivos laborales y ahora viajo a la isla dos o tres veces todos los años. Prácticamente soy un vecino más de Eivissa. Me compré una casita en la zona de Talamanca.
-¿Cuál es el origen de su buena relación con Apneef?
-Todas las causas en las que pueda ayudar me motivan, especialmente si están implicados los niños. Tengo unos vecinos que tienen un niño con dificultades de crecimiento y desarrollo que pertenecen a Apneef. Ellos son el origen de mi relación con esta asociación. Es una obligación de todos colaborar con los demás.
-¿Cómo surgió la idea del segundo concierto?
-Muy educadamente, Carmen Bonet, presidenta de Apneef, me ofreció hacer un concierto, pero debido a la buena respuesta del público nos planteamos cantar otra vez el domingo. El objetivo es sacar el máximo beneficio posible para los niños de Apneef. Sólo una pequeña parte de lo que se recaude se destinará a cubrir los gastos del concierto, el resto irá integramente a la asociación.
APOYEMOS A: " LINDA LORENZ " EN EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN DE CARLOS ALVAREZ DE CANAL 2 FRECUENCIA LATINA EN CONCURSO DE CANTO.
Linda Lorenz, La Voz Hermosa del Bolero
Alejada de la televisión pero no de los shows en vivo, la carismática bolerista Linda Lorenz agradeció al conductor Carlos Álvarez por la oportunidad de regresar a la televisión en el programa Trampolín Latino, que el último sábado presentó el concurso denominado "Cantando con los famosos", pero pidió al público que la conoce de siempre apoyarla con sus votos.
"Estoy muy triste, porque luego de varios años volví a pisar un set de televisión para cantar a mi público querido, esta vez fue una cumbia porque el programa así lo exigió, no mis boleros de siempre", dijo.
"El jurado me felicitó pero supongo que como los jóvenes no me conocen, rapidito me pusieron en capilla. Este sábado estaré cantando un tema pop latino, por eso les pido votar por mí para demostrarles que hay Linda Lorenz para todos los gustos y géneros", sostiene aún emocionada la recordada intérprete de "Osito de Felpa", quien reconoce que algunos programas de televisión son muy "argolleros" y llaman siempre a los mismos artistas, no dando cabida a los mejores.
Alejada de la televisión pero no de los shows en vivo, la carismática bolerista Linda Lorenz agradeció al conductor Carlos Álvarez por la oportunidad de regresar a la televisión en el programa Trampolín Latino, que el último sábado presentó el concurso denominado "Cantando con los famosos", pero pidió al público que la conoce de siempre apoyarla con sus votos.
"Estoy muy triste, porque luego de varios años volví a pisar un set de televisión para cantar a mi público querido, esta vez fue una cumbia porque el programa así lo exigió, no mis boleros de siempre", dijo.
"El jurado me felicitó pero supongo que como los jóvenes no me conocen, rapidito me pusieron en capilla. Este sábado estaré cantando un tema pop latino, por eso les pido votar por mí para demostrarles que hay Linda Lorenz para todos los gustos y géneros", sostiene aún emocionada la recordada intérprete de "Osito de Felpa", quien reconoce que algunos programas de televisión son muy "argolleros" y llaman siempre a los mismos artistas, no dando cabida a los mejores.
Grandes boleristas asistirán al III Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC)
La Cita es en Republica Dominicana que Congregara a Destacados Exponentes del Bolero.
Los reconocidos boleristas: José Feliciano y Danny Rivera, de Puerto Rico, Omara Portuondo y Olga Guillot de Cuba, confirmaron su participación en el III Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC III), que se celebrará en Santiago de los Caballeros del 17 al 19 de abril, dedicado al tema: “El Bolero en la Cultura Caribeña y su proyección universal”.
También el bolerista de las Islas Canarias, Vicente Rey, confirmó que acudirá al evento, en el cual estarán presentes artistas, intelectuales y estudiosos de la música de América, Europa, África y Asia, según anunciaron el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, la Secretaría de Estado de Cultura y el Instituto de Estudios Caribeños (INEC), que organizan el Congreso
En el programa oficial del Congreso también figuran reconocidos artistas dominicanos, como Papa Molina, Rhina Ramírez, Francis Santana, Rafael Solano, Niní Cáffaro, Luis Kalaff, Lope Balaguer, Camboy Estévez y Fernando Casado.
Los países y especialistas:
En este encuentro internacional participarán especialistas procedentes de países como México, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Colombia, Chile, Brasil, Austria, Francia, Senegal, Estados Unidos, Islas Canarias, y Japón.
Como parte del programa académico se realizarán sesiones de ponencias y debates, con el fin de compartir conocimientos que contribuyan a comprender el bolero como fenómeno musical, histórico y sociocultural. También se realizará un programa artístico donde se pretende exponer el valor histórico-cultural, significado social, variedad y las transformaciones estilísticas del bolero a lo largo del tiempo.
La tercera versión del Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, cuenta con el auspicio de Grupo León Jimenes, CODETEL, la Secretaría de Estado de Cultura, Grupo Medrano, Multimedios del Caribe, Cervecería Nacional Dominicana y la Cámara de Diputados de la República Dominicana.
Los reconocidos boleristas: José Feliciano y Danny Rivera, de Puerto Rico, Omara Portuondo y Olga Guillot de Cuba, confirmaron su participación en el III Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC III), que se celebrará en Santiago de los Caballeros del 17 al 19 de abril, dedicado al tema: “El Bolero en la Cultura Caribeña y su proyección universal”.
También el bolerista de las Islas Canarias, Vicente Rey, confirmó que acudirá al evento, en el cual estarán presentes artistas, intelectuales y estudiosos de la música de América, Europa, África y Asia, según anunciaron el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, la Secretaría de Estado de Cultura y el Instituto de Estudios Caribeños (INEC), que organizan el Congreso
En el programa oficial del Congreso también figuran reconocidos artistas dominicanos, como Papa Molina, Rhina Ramírez, Francis Santana, Rafael Solano, Niní Cáffaro, Luis Kalaff, Lope Balaguer, Camboy Estévez y Fernando Casado.
Los países y especialistas:
En este encuentro internacional participarán especialistas procedentes de países como México, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Colombia, Chile, Brasil, Austria, Francia, Senegal, Estados Unidos, Islas Canarias, y Japón.
Como parte del programa académico se realizarán sesiones de ponencias y debates, con el fin de compartir conocimientos que contribuyan a comprender el bolero como fenómeno musical, histórico y sociocultural. También se realizará un programa artístico donde se pretende exponer el valor histórico-cultural, significado social, variedad y las transformaciones estilísticas del bolero a lo largo del tiempo.
La tercera versión del Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, cuenta con el auspicio de Grupo León Jimenes, CODETEL, la Secretaría de Estado de Cultura, Grupo Medrano, Multimedios del Caribe, Cervecería Nacional Dominicana y la Cámara de Diputados de la República Dominicana.
Supera Guadalupe Pineda en ventas a Frank Sinatra y Filippa Giordano
La cantante mexicana Guadalupe Pineda se enorgullece al informar que su disco "Francia con sabor latino", se ubica desde hace ocho semanas en el primer lugar de ventas en México, por encima de Frank Sinatra y Filippa Giordano.
"Este material es el resultado de un trabajo en equipo, desde la selección de los temas, los arreglos musicales y la distribución. Son ocho semanas consecutivas en primer lugar de ventas arriba de los discos de Frank Sinatra y de la misma Filippa Giordano", apuntó.
Expresó que la distinción que le otorga su público al adquirir la producción, "es algo que ha sido muy bonito, lo agradezco". Sin embargo, subrayó que significó un periodo de lucha.
Pineda explicó que "Francia con sabor latino" compila temas originarios de ese país y otros de México interpretados de una manera particular.
"Este material es el resultado de un trabajo en equipo, desde la selección de los temas, los arreglos musicales y la distribución. Son ocho semanas consecutivas en primer lugar de ventas arriba de los discos de Frank Sinatra y de la misma Filippa Giordano", apuntó.
Expresó que la distinción que le otorga su público al adquirir la producción, "es algo que ha sido muy bonito, lo agradezco". Sin embargo, subrayó que significó un periodo de lucha.
Pineda explicó que "Francia con sabor latino" compila temas originarios de ese país y otros de México interpretados de una manera particular.
jueves, abril 02, 2009
Tenor peruano Juan Diego Flórez recibe excelente crítica
Lima-Peru
Juan Diego Flórez continúa cosechando triunfos y buenos comentarios por su reconocida habilidad interpretativa, la cual ha sido objeto de comparación con los más grandes del mundo de la ópera.
“La Soprano Rusa Ana Netrebko y los Dos Tenores de Moda, El Peruano Juan Diego Flórez y el mexicano Rolando Villazón, son ahora las voces más cotizadas, publicitadas y deseadas por el público”, cita el diario El País de España en un extenso reportaje.
“Llenan Teatros y Estadios como Antaño sólo podían hacerlo los Tres Tenores”, acota.
El artículo, que habla de “las voces del futuro”, también indica que estos dos jóvenes cantantes “derrochan talento y aportan frescura y glamour al mundo lírico.
se entregan sin desmayo a la única receta que asegura buenos resultados: disciplina, concentración y trabajo exhaustivo”.
Juan Diego Flórez continúa cosechando triunfos y buenos comentarios por su reconocida habilidad interpretativa, la cual ha sido objeto de comparación con los más grandes del mundo de la ópera.
“La Soprano Rusa Ana Netrebko y los Dos Tenores de Moda, El Peruano Juan Diego Flórez y el mexicano Rolando Villazón, son ahora las voces más cotizadas, publicitadas y deseadas por el público”, cita el diario El País de España en un extenso reportaje.
“Llenan Teatros y Estadios como Antaño sólo podían hacerlo los Tres Tenores”, acota.
El artículo, que habla de “las voces del futuro”, también indica que estos dos jóvenes cantantes “derrochan talento y aportan frescura y glamour al mundo lírico.
se entregan sin desmayo a la única receta que asegura buenos resultados: disciplina, concentración y trabajo exhaustivo”.
Manu Tenorio actuará para 500 personas en el Palacio de Congresos de Santa Eulària
La recaudación del recital se destinará íntegramente a los niños de la Asociación de Personas con Necesidades Especiales de Eivissa y Formentera. Manu Tenorio ofrecerá este Sabado 4 de abril un concierto en Eivissa a beneficio de la Asociación de Personas con Necesidades Especiales de Eivissa y Formentera (Apneef).
en la fotografia de la Derecha vemos a representantes de esta Asociacion,el concierto es una buena idea befica, La idea del recital surgió del propio Tenorio y su mujer, Silvia Casas, según explicaron ayer por la mañana miembros de la agrupación. Ambos son amigos de los padres de uno de los niños de Apneef y fue en una comida con ellos cuando se les ocurrió la idea de organizar un concierto para ayudar económicamente a las familias de la asociación.
El concierto se celebrará en el Palacio de Congresos de Santa Eulària y comenzará a las ocho y media de la tarde. El precio de la entrada es de 20 euros si se compra de manera anticipada y de 25 euros si se adquiere en taquilla. Desde la asociación señalan que el aforo es muy limitado, por lo que dudan de que queden entradas a la venta el mismo día del concierto. «Se han puesto a la venta 437 entradas, las personas que caben en el auditorio», insistieron. Las entradas ya pueden comprarse en los establecimientos Delta Discos y Jack and Jones de Eivissa y Santa Eulària, explicaron ayer desde la asociación.
El dinero que se recaude se destinará a pagar a los profesionales que Apneef tiene contratados para que atiendan a los niños, explicaron desde la asociación. Apneef cuenta en estos momentos con más de un centenar de niños con necesidades especiales de entre cero y 18 años. Los responsables de Apneef recordaron que en estos momentos tienen en marcha varios proyectos para mejorar la calidad de vida de los niños con alguna discapacidad, como es el caso de los talleres de hidroterapia y equinoterapia, y también la de los padres, a los que intentan garantizar un poco de tiempo libre con el programa Respiro
en la fotografia de la Derecha vemos a representantes de esta Asociacion,el concierto es una buena idea befica, La idea del recital surgió del propio Tenorio y su mujer, Silvia Casas, según explicaron ayer por la mañana miembros de la agrupación. Ambos son amigos de los padres de uno de los niños de Apneef y fue en una comida con ellos cuando se les ocurrió la idea de organizar un concierto para ayudar económicamente a las familias de la asociación.
El concierto se celebrará en el Palacio de Congresos de Santa Eulària y comenzará a las ocho y media de la tarde. El precio de la entrada es de 20 euros si se compra de manera anticipada y de 25 euros si se adquiere en taquilla. Desde la asociación señalan que el aforo es muy limitado, por lo que dudan de que queden entradas a la venta el mismo día del concierto. «Se han puesto a la venta 437 entradas, las personas que caben en el auditorio», insistieron. Las entradas ya pueden comprarse en los establecimientos Delta Discos y Jack and Jones de Eivissa y Santa Eulària, explicaron ayer desde la asociación.
El dinero que se recaude se destinará a pagar a los profesionales que Apneef tiene contratados para que atiendan a los niños, explicaron desde la asociación. Apneef cuenta en estos momentos con más de un centenar de niños con necesidades especiales de entre cero y 18 años. Los responsables de Apneef recordaron que en estos momentos tienen en marcha varios proyectos para mejorar la calidad de vida de los niños con alguna discapacidad, como es el caso de los talleres de hidroterapia y equinoterapia, y también la de los padres, a los que intentan garantizar un poco de tiempo libre con el programa Respiro
Fallece Pedro Infante Jr. debido a una neumonía
El cantante y actor mexicano Pedro Infante Torrentera falleció la madrugada del Miércoles 1 de Abril a los 59 años, en un hospital de Los Ángeles, California, por complicaciones que derivaron de una neumonía.
Su deceso ocurrió a unos días de conmemorar el aniversario luctuoso número 52 de su padre, El Ídolo de México, Pedro Infante.
El artista se encontraba internado en el nosocomio desde hace 60 días, víctima de una neumonía; sin embargo, su salud empeoró con el tiempo por complicaciones en el pulmón, riñón y el estómago.
De acuerdo con Lupita Infante Torrentera, su hermano se encontraba muy delicado desde febrero pasado, por lo cual estaba conectado a un respirador artificial, hasta que los médicos informaron a la familia que ya no había más que hacer por su vida.
A petición de la familia Infante Torrentera, se le practicará una prueba de ADN al cuerpo del recién fallecido cantante y actor Pedro Infante Jr., a fin de evitar complicaciones con los supuestos hijos que pudieran aparecer.
Lupita Infante, hermana de Pedro, comentó que el cuerpo de su hermano permanecerá varios días en el forense del consulado de México en Los Ángeles, California, donde se le practicará la autopsia, así como la prueba de Ácido Desoxirribonucleico (ADN).
Agregó que los hijos de Pedro Infante Torrentera decidieron respetar la última voluntad del cantante, quien les pidió que sus restos fueran trasladados a Amealco, Querétaro.
“Ese lugar siempre le gustó y solía ir a descansar, y bueno, sus hijos ya decidieron que sus restos serán llevados a Querétaro, pues en un principio habían pensado en dejarlos en Estados Unidos, aunque recordaron la petición de su padre”, comentó Lupita.
Y explicó que debido a la investigación y la prueba de ADN dijo que es para evitar que aparezcan supuestos Infantes, además explicó que el propósito es evitar que ocurra lo mismo que con su padre, Pedro Infante, a quien le aparecieron más de una decena de hijos producto de varios amoríos.
Respecto a la herencia, destacó que no tienen problemas con ello, pues los hijos serán quienes gocen de los bienes que deja el actor y cantante.
Su deceso ocurrió a unos días de conmemorar el aniversario luctuoso número 52 de su padre, El Ídolo de México, Pedro Infante.
El artista se encontraba internado en el nosocomio desde hace 60 días, víctima de una neumonía; sin embargo, su salud empeoró con el tiempo por complicaciones en el pulmón, riñón y el estómago.
De acuerdo con Lupita Infante Torrentera, su hermano se encontraba muy delicado desde febrero pasado, por lo cual estaba conectado a un respirador artificial, hasta que los médicos informaron a la familia que ya no había más que hacer por su vida.
A petición de la familia Infante Torrentera, se le practicará una prueba de ADN al cuerpo del recién fallecido cantante y actor Pedro Infante Jr., a fin de evitar complicaciones con los supuestos hijos que pudieran aparecer.
Lupita Infante, hermana de Pedro, comentó que el cuerpo de su hermano permanecerá varios días en el forense del consulado de México en Los Ángeles, California, donde se le practicará la autopsia, así como la prueba de Ácido Desoxirribonucleico (ADN).
Agregó que los hijos de Pedro Infante Torrentera decidieron respetar la última voluntad del cantante, quien les pidió que sus restos fueran trasladados a Amealco, Querétaro.
“Ese lugar siempre le gustó y solía ir a descansar, y bueno, sus hijos ya decidieron que sus restos serán llevados a Querétaro, pues en un principio habían pensado en dejarlos en Estados Unidos, aunque recordaron la petición de su padre”, comentó Lupita.
Y explicó que debido a la investigación y la prueba de ADN dijo que es para evitar que aparezcan supuestos Infantes, además explicó que el propósito es evitar que ocurra lo mismo que con su padre, Pedro Infante, a quien le aparecieron más de una decena de hijos producto de varios amoríos.
Respecto a la herencia, destacó que no tienen problemas con ello, pues los hijos serán quienes gocen de los bienes que deja el actor y cantante.
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