PEDRITO OTINIANO En La Segunda versión de la secuencia “Concurso de canto de los famosos”, del programa sabatino “Trampolín Latino”, se iniciará la próxima semana y contará con la presencia de Carlos Corzo, Eduardo del Perú, Javier Castagnon, Annie Delar, Jorge Luis Jasso, Nina Santos, Pedrito Otiniano, Mónica Dueñas, Edson Salazar y Carlos Ardiles.
Así lo anunció el propio Carlos Alvarez, quien agradeció la presencia de los concursantes.“El público que alguna vez se deleito con sus canciones ahora podrá disfrutar de ellos pero, interpretando diversas corrientes musicales. Esto sirve también para que vuelva a estar en la palestra”, anotó.
El “Concurso de canto de los famosos” durará tres meses en el aire y cada semana dos entran en capilla y se eliminará uno. “Se salva el que mejor puntaje del jurado tenga y el que alcance la más alta votación por la web http://www.frecuencialatina.com/trampolinlatino/index.
El jurado calificador está conformado por: Edith Barr, Maritza Rodríguez, Teresa Palomino, Aníbal López, Rulli Rendo, Fernando de Soria y Mario Carozzi .
Pedrito Otiniano quien dijo sentirse muy emocionado y ahora más que nunca esta decidido a sacar su propio programa cuyo piloto el mismo ha elaborado se titula “Viva El Amor” estará presentándolo en el trascurso de estos días a los Directivos de Canal 7, con la esperanza de que el mismo sea aceptado, ya que dijo contar incluso con los auspiciadores, y así poder llegar a través de este Canal del Estado a todos los rincones del Perú, ya que ha recogido el clamor de la ciudadanía en los pueblos que ha visitado.
Pedrito Otiniano estará interpretando lo mejor de su repertorio, canciones como: “Cinco centavitos”, “Ay cariño”, "Pescadorita”,entre otros grandes éxitos de bolero promete hacer suspirar a las féminas que se hagan presente..
jueves, mayo 28, 2009
miércoles, mayo 27, 2009
El cantante chileno Antonio Prieto sufre Alzheimer y perdió la voz
Antonio Prieto, uno de los más populares intérpretes chilenos de música popular en el extranjero, sufre Alzheimer y hace un par de años perdió el habla, revela hoy el diario El Mercurio.El intérprete de "La Novia", "Son Rumores", "Martín tenía un violín" y de decenas de otros temas que fueron éxitos en América y España vive recluido con casi 83 años y al cuidado de su familia en el sector santiaguino de La Dehesa, después de haber dedicado sus últimos años de lucidez a recopilar su legado artístico.
Desde 2002 le fue diagnosticado:Alzheimer dedicó sus últimos años de lucidez a ordenar sus centenares de grabaciones musicales, las 32 películas en que actuó y grabaciones caseras con amigos como Joao Gilberto y Alberto Cortez.
También se sabe que quiso restaurar en colores la película "La Novia", que tuvo una gran repercusión en México, pero el proyecto se frustró por el alto costo.
Además, comenzó a colaborar en una biografía suya que fue terminada por el periodista Gonzalo Rojas y participó en una recopilación de sus cien mejores canciones.
Asimismo, grabó en Argentina, donde también conoció el éxito, nuevos arreglos de sus mejores canciones y recopiló centenares de documentos de su ya fallecido hermano Joaquín, autor de muchos de sus temas, incluida "La Novia".
Nacido en el norte de Chile como Juan Antonio Espinoza Prieto, el cantante trató de seguir con su vida normal, entre sus amistades y con un negocio de su propiedad en Viña del Mar, pero el avance de la enfermedad obligó a su familia a trasladarlo en 2007, cuando perdió el habla, a Santiago.
En la actualidad, Antonio Prieto es cuidado de forma permanente por dos auxiliares, ya no puede leer y con dificultades reconoce a sus familiares más cercanos.
Según sus cercanos, pasa muchas horas escuchando su música, que se ha convertido en su forma de comunicación con los demás.
Desde 2002 le fue diagnosticado:Alzheimer dedicó sus últimos años de lucidez a ordenar sus centenares de grabaciones musicales, las 32 películas en que actuó y grabaciones caseras con amigos como Joao Gilberto y Alberto Cortez.
También se sabe que quiso restaurar en colores la película "La Novia", que tuvo una gran repercusión en México, pero el proyecto se frustró por el alto costo.
Además, comenzó a colaborar en una biografía suya que fue terminada por el periodista Gonzalo Rojas y participó en una recopilación de sus cien mejores canciones.
Asimismo, grabó en Argentina, donde también conoció el éxito, nuevos arreglos de sus mejores canciones y recopiló centenares de documentos de su ya fallecido hermano Joaquín, autor de muchos de sus temas, incluida "La Novia".
Nacido en el norte de Chile como Juan Antonio Espinoza Prieto, el cantante trató de seguir con su vida normal, entre sus amistades y con un negocio de su propiedad en Viña del Mar, pero el avance de la enfermedad obligó a su familia a trasladarlo en 2007, cuando perdió el habla, a Santiago.
En la actualidad, Antonio Prieto es cuidado de forma permanente por dos auxiliares, ya no puede leer y con dificultades reconoce a sus familiares más cercanos.
Según sus cercanos, pasa muchas horas escuchando su música, que se ha convertido en su forma de comunicación con los demás.
La cantante tinerfeña Alba Pérez edita su primer trabajo discográfico titulado ’Alba’, en el que recorre distintos género
"Tener un disco con 13 años es un sueño hecho realidad que aún no me creo"
"Es un sueño y más aún cuando solo tienes 13 años", dijo ayer entre lágrimas la cantante tinerfeña Alba Pérez durante la presentación de su primer disco también titulado Alba y que ha sido producido por el músico Wilmer Rodríguez, un trabajo en el que se refleja un amplio abanico de estilos, sin dejar de lado las raíces de un género en el que la joven cantante ha destacado, el folklore. Bolero, cumbia, pop, canción de autor o bachata son algunos de los estilos que la joven recorre en su primer trabajo discográfico, al que definió como "un sueño que aún no termino de creerme".El disco de Alba es uno de los proyectos que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la convocatoria pública destinada a la coproducción discográfica anual, como recordó el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado.
Mi timple, es el primer tema que se extrae de Alba, una de las dos canciones inéditas que contiene el disco y que han sido compuestas por Wilmer Rodríguez. En ella se refleja cómo una joven ve y siente los valores y tradiciones canarios. El propio Rodríguez destacó el "enorme" esfuerzo que supone hacer un disco, de ahí que se haya querido contar con "músicos excelentes" y donde se ha podido sacar de la cantante "cosas que no se habían visto". "Alba defiende este trabajo con mucho sentimiento y con mucho feeling, además de ser un ejemplo de una chica que estudia y que aprende para adquirir una disciplina".
"Es un sueño y más aún cuando solo tienes 13 años", dijo ayer entre lágrimas la cantante tinerfeña Alba Pérez durante la presentación de su primer disco también titulado Alba y que ha sido producido por el músico Wilmer Rodríguez, un trabajo en el que se refleja un amplio abanico de estilos, sin dejar de lado las raíces de un género en el que la joven cantante ha destacado, el folklore. Bolero, cumbia, pop, canción de autor o bachata son algunos de los estilos que la joven recorre en su primer trabajo discográfico, al que definió como "un sueño que aún no termino de creerme".El disco de Alba es uno de los proyectos que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la convocatoria pública destinada a la coproducción discográfica anual, como recordó el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado.
Mi timple, es el primer tema que se extrae de Alba, una de las dos canciones inéditas que contiene el disco y que han sido compuestas por Wilmer Rodríguez. En ella se refleja cómo una joven ve y siente los valores y tradiciones canarios. El propio Rodríguez destacó el "enorme" esfuerzo que supone hacer un disco, de ahí que se haya querido contar con "músicos excelentes" y donde se ha podido sacar de la cantante "cosas que no se habían visto". "Alba defiende este trabajo con mucho sentimiento y con mucho feeling, además de ser un ejemplo de una chica que estudia y que aprende para adquirir una disciplina".
sábado, mayo 23, 2009
Pablo Milanes anuncia un próximo disco con la incomparable Omara Portuondo
El regreso de un trovador inagotable
EL CANTAUTOR CUBANO SERÁ UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL CLARO. MILANÉS SE PRESENTARÁ EL 6 DE JUNIO EN EL PARQUE DE LA EXPOSICIÓN EN LIMA
Ha venido ya algunas veces a Lima, pero siempre será recibido por sus seguidores como si fuera la primera vez: el cantautor cubano Pablo Milanés, inagotable como su copioso repertorio, genera entre sus fanáticos una idolatría solo comparable a la que promueve su compatriota y colega Silvio Rodríguez.
Genial intérprete de boleros clásicos, Milanés es responsable también de los clásicos más inoxidables de la nueva trova, esos que nunca faltan en las fogatas de campamento y los bares de Barranco. El cubano, que anuncia un próximo disco con la incomparable Omara Portuondo, será una de las figuras estelares de la segunda edición del Festival Claro de la Canción, que se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque de la Exposición en Lima-Perú.
“Hace algunos años que no paso por Lima, y por eso en el concierto haré un repaso obligatorio de las canciones que la gente quiere escuchar y los temas de mis últimos cinco o seis discos, que no he podido aún presentar en Perú. También cantaré las canciones de mi último disco, “Regalo”, que ha sido como un renacer para mí”, asegura el cantautor desde su casa en La Habana, quien se encargó de los arreglos de las diez canciones de su más reciente producción.
“Con Chucho Valdés tengo una amistad de muchísimos años. Siempre quisimos tocar juntos pero recién ahora pudimos concretar esa idea. Más que actuar o hacer giras juntos, nuestro real interés era grabar el disco. Tuvimos mucho éxito, pero no pensamos por ahora repetir esa gira”, afirma el cantautor, a propósito de una eventual nueva gira junto con su compatriota Chucho Valdés, con quien realizó una serie de conciertos memorables en Cuba y España.
EL CANTAUTOR CUBANO SERÁ UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL CLARO. MILANÉS SE PRESENTARÁ EL 6 DE JUNIO EN EL PARQUE DE LA EXPOSICIÓN EN LIMA
Ha venido ya algunas veces a Lima, pero siempre será recibido por sus seguidores como si fuera la primera vez: el cantautor cubano Pablo Milanés, inagotable como su copioso repertorio, genera entre sus fanáticos una idolatría solo comparable a la que promueve su compatriota y colega Silvio Rodríguez.
Genial intérprete de boleros clásicos, Milanés es responsable también de los clásicos más inoxidables de la nueva trova, esos que nunca faltan en las fogatas de campamento y los bares de Barranco. El cubano, que anuncia un próximo disco con la incomparable Omara Portuondo, será una de las figuras estelares de la segunda edición del Festival Claro de la Canción, que se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque de la Exposición en Lima-Perú.
“Hace algunos años que no paso por Lima, y por eso en el concierto haré un repaso obligatorio de las canciones que la gente quiere escuchar y los temas de mis últimos cinco o seis discos, que no he podido aún presentar en Perú. También cantaré las canciones de mi último disco, “Regalo”, que ha sido como un renacer para mí”, asegura el cantautor desde su casa en La Habana, quien se encargó de los arreglos de las diez canciones de su más reciente producción.
“Con Chucho Valdés tengo una amistad de muchísimos años. Siempre quisimos tocar juntos pero recién ahora pudimos concretar esa idea. Más que actuar o hacer giras juntos, nuestro real interés era grabar el disco. Tuvimos mucho éxito, pero no pensamos por ahora repetir esa gira”, afirma el cantautor, a propósito de una eventual nueva gira junto con su compatriota Chucho Valdés, con quien realizó una serie de conciertos memorables en Cuba y España.
La carrera del tenor peruano demuestra tan agigantado crecimiento que su agenda está ocupada, con conciertos, hasta el 2015.
Juan Diego Flórez: Algo tendré si gusto a mis ídolos
Durante una Entrevista realizada por la Periodista Española María José Tomé, el Tenor Peruano Juan Diego Flórez volvió a recalcar que no se considera un "divo del bel canto" ya que es "una persona normal, común y corriente".
"Antigüamente los grandes tenores eran considerados dioses. También han habido divas, mujeres inalcanzables y con un comportamiento caprichoso que querían una limusina para que les llevara al teatro. Eso pasó de moda, ahora el público nos ve como personas normales. Y los cantantes no se ven obligados a tener que "endivarse"", dijo el célebre cantante.
Entre otras cosas, el joven tenor reveló que conoció al desaparecido Luciano Pavarotti cantándole la famosa aria de los nueve "Do", afirmando que al legendario cantante italiano le gustó mucho su demostración.
"Algo tendré que les gusto a mis ídolos. También Plácido Domingo ha dicho cosas muy bonitas de mí. He crecido con ídolos que creía inalcanzables y que ahora digan cosas buenas de mí me parece surreal, no me lo creo", dijo Flórez.
"De joven me gustaba más el rock clásico. Mi inquietud por la música me llevó a aprender canto, piano y terminé en el conservatorio, donde descubrí mi voz. ¡Imitaba a todo el mundo! A los profesores del colegio, a Raphael, a Miguel Bosé. Ya no imito, perdí la habilidad", añadió.
Asimismo, Juan Diego Flórez contó que su agenda está tan ocupada que tiene conciertos programados hasta el 2015.
Durante una Entrevista realizada por la Periodista Española María José Tomé, el Tenor Peruano Juan Diego Flórez volvió a recalcar que no se considera un "divo del bel canto" ya que es "una persona normal, común y corriente".
"Antigüamente los grandes tenores eran considerados dioses. También han habido divas, mujeres inalcanzables y con un comportamiento caprichoso que querían una limusina para que les llevara al teatro. Eso pasó de moda, ahora el público nos ve como personas normales. Y los cantantes no se ven obligados a tener que "endivarse"", dijo el célebre cantante.
Entre otras cosas, el joven tenor reveló que conoció al desaparecido Luciano Pavarotti cantándole la famosa aria de los nueve "Do", afirmando que al legendario cantante italiano le gustó mucho su demostración.
"Algo tendré que les gusto a mis ídolos. También Plácido Domingo ha dicho cosas muy bonitas de mí. He crecido con ídolos que creía inalcanzables y que ahora digan cosas buenas de mí me parece surreal, no me lo creo", dijo Flórez.
"De joven me gustaba más el rock clásico. Mi inquietud por la música me llevó a aprender canto, piano y terminé en el conservatorio, donde descubrí mi voz. ¡Imitaba a todo el mundo! A los profesores del colegio, a Raphael, a Miguel Bosé. Ya no imito, perdí la habilidad", añadió.
Asimismo, Juan Diego Flórez contó que su agenda está tan ocupada que tiene conciertos programados hasta el 2015.
El Bolero es Inperecedero,es Alimento Para el Alma con Sabor a Vida....
Han cantado Boleros : Tito Rodriguez, Javier Solís, Los Panchos, Nat King Cole, Armando Manzanero,Los Tres Diamantes,Lucho Gatica,Leo Marini,Hugo Romani,Bienvenido Granda,Celia Cruz,Omara Portuondo y muchos otros; pero lo que más dice de su fortaleza es que los han seguido cantando hasta nuestros días otros muy variados intérpretes no especialistas del Género entre ellos citamos a: Roberto Carlos, María Dolores Pradera, Ana Belén, Caetano Veloso, Julio Iglesias, Luz Casal, Manu Tenorio, Andrea Bocelli,Pasión Vega,Juan Diego Florez, incluso Shakira o Cristina Aguilera. El bolero es una fuente que resurge constantemente para cumplir su cometido fundamental, que consiste en Enamorar,Amar y sentirse Correspondido.
El bolero es una máquina de enamorar. "Dos gardenias para ti, con ellas quiero decir te quiero". "Si tú me dices ven, lo dejo todo". "Esta tarde vi llover, vi gente correr, y no estabas tú". "Yo sé que estoy ligado a ti más fuerte que la hiedra". El bolero se cree lo que dice, no hace ninguna concesión a la ironía, toma en serio al amor, como si fuera a durar siempre. Más que contar una historia, intenta convencer con unos argumentos. En cuanto a su música, no se distrae con cambios de ritmo; puede ser que tenga una introducción lenta, pero en cuanto toma su ritmo andantino cuatro por cuatro, ya nada lo perturba. Quedaría fatal en un bolero un estribillo con "laralá" o algo similar. Lo dicho: el bolero es profundamente serio, cumple la sagrada función de enamorar, y tan solo cuenta con tres a Cuatro minutos para decir lo que quiere decir; por eso es preciso y conciso en sus palabras.
Juan Lecca
El bolero es una máquina de enamorar. "Dos gardenias para ti, con ellas quiero decir te quiero". "Si tú me dices ven, lo dejo todo". "Esta tarde vi llover, vi gente correr, y no estabas tú". "Yo sé que estoy ligado a ti más fuerte que la hiedra". El bolero se cree lo que dice, no hace ninguna concesión a la ironía, toma en serio al amor, como si fuera a durar siempre. Más que contar una historia, intenta convencer con unos argumentos. En cuanto a su música, no se distrae con cambios de ritmo; puede ser que tenga una introducción lenta, pero en cuanto toma su ritmo andantino cuatro por cuatro, ya nada lo perturba. Quedaría fatal en un bolero un estribillo con "laralá" o algo similar. Lo dicho: el bolero es profundamente serio, cumple la sagrada función de enamorar, y tan solo cuenta con tres a Cuatro minutos para decir lo que quiere decir; por eso es preciso y conciso en sus palabras.
Juan Lecca
jueves, mayo 21, 2009
Rammy Perez canta las canciones de Tito Rodríguez a Ritmo de Bachata
PONDRÁN EN CIRCULACIÓN ÁLBUM HOMENAJE AL INOLVIDABLE CANTOR BORICUA TITO RODRÍGUEZ
Rammy Perez canta las canciones de Tito Rodríguez a Ritmo de Bachata.
El cantante y comunicador Rammy Pérez lanzara en los próximos días una producción con canciones en bachatas, en homenaje al fenecido cantante puertorriqueño Tito Rodríguez.
Rammy es oriundo de San Francisco de Macorís, República Dominicana, actualmente esta radicado en la ciudad de New York, donde ha realizado presentaciones en varios condados recibiendo muy buenos comentarios del público que asiste a sus actividades.
Desde muy temprana edad manifestó su pasión por el canto, y bajo el sello “Bachata can Clase” la “Productora Bachatera”, realiza su primer álbum musical, en el género de bachata.
Rammy manifestó que de su producción homenaje a Tito Rodríguez, promocionara el corte de la canción “TEMES”. Escogió grabar el género de bachata por su gran popularidad y expansión a nivel internacional. Expresó que siempre fue un fiel admirador de Tito, razón por la cual eligió partes de sus canciones para realizar esta producción.
A mediado del mes de Mayo visitara el país con fines de realizar algunas entrevistas y presentaciones promociónales.
Rammy Perez canta las canciones de Tito Rodríguez a Ritmo de Bachata.
El cantante y comunicador Rammy Pérez lanzara en los próximos días una producción con canciones en bachatas, en homenaje al fenecido cantante puertorriqueño Tito Rodríguez.
Rammy es oriundo de San Francisco de Macorís, República Dominicana, actualmente esta radicado en la ciudad de New York, donde ha realizado presentaciones en varios condados recibiendo muy buenos comentarios del público que asiste a sus actividades.
Desde muy temprana edad manifestó su pasión por el canto, y bajo el sello “Bachata can Clase” la “Productora Bachatera”, realiza su primer álbum musical, en el género de bachata.
Rammy manifestó que de su producción homenaje a Tito Rodríguez, promocionara el corte de la canción “TEMES”. Escogió grabar el género de bachata por su gran popularidad y expansión a nivel internacional. Expresó que siempre fue un fiel admirador de Tito, razón por la cual eligió partes de sus canciones para realizar esta producción.
A mediado del mes de Mayo visitara el país con fines de realizar algunas entrevistas y presentaciones promociónales.
Guadalupe Pineda y Filippa Giordano en Concierto para recaudar fondos a favor del Internado Infantil Guadalupano
Filippa Giordano y Guadalupe Pineda compartirán escenario
La cantante italiana, quien aseguró que nunca antes había compartido el escenario con otra fémina, se presentará el próximo 16 de junio en el Auditorio Nacional al lado de Guadalupe Pineda en Concierto para recaudar fondos a favor del Internado Infantil Guadalupano.
“Nunca había compartido con otra mujer el escenario y me emociona mucho que sea con una mexicana tan talentosa como Guadalupe Pineda, acabamos de tener un primer ensayo y fue muy divertido. Tiene una voz maravillosa y es un ser humano excelente, estamos montando cosas nuevas y creo que será un concierto que nuca antes se había visto”, afirmó la intérprete, quien actualmente promociona su nuevo álbum en español “Capriccio”.
Por su parte, la cantante jalisciense, quien acaba de lanzar su nuevo material discográfico “Francia con sabor latino”, aseguró que es un honor compartir con la soprano, pues sabe de su virtuosismo interpretativo, además de que tras conocerla descubrió que además es una mujer de gran corazón.
Las intérpretes apoyarán con este recital a los niños del Internado Infantil Guadalupano, que atiende dentro de sus instalaciones cada ciclo escolar un total de 200 niños y jóvenes de la calle, sumando a dicha población la beneficiada por una red de instituciones afines dentro del territorio mexicano.
En el concierto cada una tendrá la oportunidad de lucirse con su espectáculo, acompañadas por una orquesta sinfónica, un grupo base y hasta el tradicional mariachi, pero además interactuarán y ofrecerán algunos temas juntas, en lo que calificaron como una noche inolvidable para ellas y para el público.
La cantante italiana, quien aseguró que nunca antes había compartido el escenario con otra fémina, se presentará el próximo 16 de junio en el Auditorio Nacional al lado de Guadalupe Pineda en Concierto para recaudar fondos a favor del Internado Infantil Guadalupano.
“Nunca había compartido con otra mujer el escenario y me emociona mucho que sea con una mexicana tan talentosa como Guadalupe Pineda, acabamos de tener un primer ensayo y fue muy divertido. Tiene una voz maravillosa y es un ser humano excelente, estamos montando cosas nuevas y creo que será un concierto que nuca antes se había visto”, afirmó la intérprete, quien actualmente promociona su nuevo álbum en español “Capriccio”.
Por su parte, la cantante jalisciense, quien acaba de lanzar su nuevo material discográfico “Francia con sabor latino”, aseguró que es un honor compartir con la soprano, pues sabe de su virtuosismo interpretativo, además de que tras conocerla descubrió que además es una mujer de gran corazón.
Las intérpretes apoyarán con este recital a los niños del Internado Infantil Guadalupano, que atiende dentro de sus instalaciones cada ciclo escolar un total de 200 niños y jóvenes de la calle, sumando a dicha población la beneficiada por una red de instituciones afines dentro del territorio mexicano.
En el concierto cada una tendrá la oportunidad de lucirse con su espectáculo, acompañadas por una orquesta sinfónica, un grupo base y hasta el tradicional mariachi, pero además interactuarán y ofrecerán algunos temas juntas, en lo que calificaron como una noche inolvidable para ellas y para el público.
martes, mayo 19, 2009
ANA BELÉN Y VICTOR MANUEL EN COLOMBIA PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
María del Pilar Cuesta Acosta, conocida como Ana Belén (Madrid, 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Está considerada una de las artistas más emblemáticas de la cultura española y tras más de cuarenta años de profesión, continúa una de las carreras artísticas más prolíficas, duraderas, polifacéticas y representativas de la cultura española, con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y miles de ejemplares vendidos de sus más de treinta y cinco discos, que la han convertido en un símbolo e icono femenino artístico generacional.
Se calcula que a lo largo de su carrera Ana Belén ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional, y sus numerosos espectáculos musicales han recorrido con éxito España y Latinoamérica. Ana Belén tiene así una de las más importantes y reconocibles voces de la música hispana, habiendo sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.
Víctor Manuel San José Sánchez, conocido a secas, como, nació el 7 de Julio de 1947 en Asturias, España. A la edad de 16 años inicia su carrera artística, presentándose a concursos musicales y cantando en la orquesta “Bossa Nova”. Durante el 2005 y 2006 realiza la gira “Una canción me trajo aquí”, junto a Ana Belén, que también fue lanzado como un disco en vivo bajo el mismo título.
Cantautor y productor español, considerado junto a su esposa Ana Belén como uno de los artistas simbólicos de la Transición Española.
El próximo jueves 13 de agosto en el Coliseo el Campín de Bogotá, la capital le dará la bienvenida a dos de los artistas más queridos en Colombia, Ana Belén y Víctor Manuel
Datos del evento
Fecha: Jueves 13 de agosto de 2009, 7:00pm
Lugar: Coliseo El Campín
Precio:
Platino A $250.000* (numerado)
Platino B $230.000* (numerado)
VIP $150.000*
Preferencia $110.000*
General $75.000*
Se calcula que a lo largo de su carrera Ana Belén ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional, y sus numerosos espectáculos musicales han recorrido con éxito España y Latinoamérica. Ana Belén tiene así una de las más importantes y reconocibles voces de la música hispana, habiendo sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.
Víctor Manuel San José Sánchez, conocido a secas, como, nació el 7 de Julio de 1947 en Asturias, España. A la edad de 16 años inicia su carrera artística, presentándose a concursos musicales y cantando en la orquesta “Bossa Nova”. Durante el 2005 y 2006 realiza la gira “Una canción me trajo aquí”, junto a Ana Belén, que también fue lanzado como un disco en vivo bajo el mismo título.
Cantautor y productor español, considerado junto a su esposa Ana Belén como uno de los artistas simbólicos de la Transición Española.
El próximo jueves 13 de agosto en el Coliseo el Campín de Bogotá, la capital le dará la bienvenida a dos de los artistas más queridos en Colombia, Ana Belén y Víctor Manuel
Datos del evento
Fecha: Jueves 13 de agosto de 2009, 7:00pm
Lugar: Coliseo El Campín
Precio:
Platino A $250.000* (numerado)
Platino B $230.000* (numerado)
VIP $150.000*
Preferencia $110.000*
General $75.000*
Omara Portuondo y la orquesta Los Van Van recibieron este fin de semana el Gran Premio de Cubadisco 2009
Omara Portuondo y la orquesta Los Van Van recibieron este fin de semana el Gran Premio de Cubadisco 2009, según se anunció en una ceremonia realizada en el Teatro Karl Marx, informó el diario oficial Granma.
El rotativo publicó que Portuondo también fue premiada, por su álbum Gracias (Montuno Production), en la categoría de Cancionística, junto a Aquí el que baila gana (EGREM/Unicornio), de Los Van Van.
Con Gracias (Montuno Production) Omara también obtuvo el Premio en la categoría Cancionística
Además, la orquesta de Juan Formell consiguió lauros en Concierto Audiovisual y CD-DVD, dirigidos por Ian Padrón, y en Grabación en vivo (Maykel Bárzaga, padre e hijo).
El Premio Internacional recayó, entre otros, en los discos El viaje y el laberinto, del músico británico Sting y el laudista bosnio Edin Karamazov; Seguiré caminando, del proyecto Amparanoia; El padrino de la salsa, del puertorriqueño Andy Montañez; y Reafirmación, de Edwin Colón Zayas.
Sting consideró el premio "un honor inesperado". "Aún más porque ambos, mi colega Edin Karamazov y yo, hemos tenido siempre a la música y la cultura cubanas en muy alta estima; así que ser honrados de esa manera añade un gratificante sabor para nosotros", agregó el cantante en una carta enviada desde Londres a los organizadores de Cubadisco 2009, según Granma.
Más allá de todo (PM Récord y Bismusic), de Pablo Milanés y Chucho Valdés, se llevó el galardón en Feeling; Señales (Egrem), de M Alfonso, en Fusión; La Evolución (Bismusic), de David Blanco, en Rock; Catalejo, del dúo Buena Fe, en Trova-Pop-Rock; y Cubano Cubano (Bismusic), de Yumurí y sus Hermanos, en Música Popular Bailable.
El rotativo publicó que Portuondo también fue premiada, por su álbum Gracias (Montuno Production), en la categoría de Cancionística, junto a Aquí el que baila gana (EGREM/Unicornio), de Los Van Van.
Con Gracias (Montuno Production) Omara también obtuvo el Premio en la categoría Cancionística
Además, la orquesta de Juan Formell consiguió lauros en Concierto Audiovisual y CD-DVD, dirigidos por Ian Padrón, y en Grabación en vivo (Maykel Bárzaga, padre e hijo).
El Premio Internacional recayó, entre otros, en los discos El viaje y el laberinto, del músico británico Sting y el laudista bosnio Edin Karamazov; Seguiré caminando, del proyecto Amparanoia; El padrino de la salsa, del puertorriqueño Andy Montañez; y Reafirmación, de Edwin Colón Zayas.
Sting consideró el premio "un honor inesperado". "Aún más porque ambos, mi colega Edin Karamazov y yo, hemos tenido siempre a la música y la cultura cubanas en muy alta estima; así que ser honrados de esa manera añade un gratificante sabor para nosotros", agregó el cantante en una carta enviada desde Londres a los organizadores de Cubadisco 2009, según Granma.
Más allá de todo (PM Récord y Bismusic), de Pablo Milanés y Chucho Valdés, se llevó el galardón en Feeling; Señales (Egrem), de M Alfonso, en Fusión; La Evolución (Bismusic), de David Blanco, en Rock; Catalejo, del dúo Buena Fe, en Trova-Pop-Rock; y Cubano Cubano (Bismusic), de Yumurí y sus Hermanos, en Música Popular Bailable.
domingo, mayo 17, 2009
Wilmer Rodríguez es el compositor de dos de los doce temas del disco de Alba Peréz
hace realidad su "sueño" como artista
La cantante canaria Alba saca su primer disco con tan sólo 13 años
SANTA CRUZ DE TENERIFE, 5 May. (EUROPA PRESS) -
Alba Pérez, una de las voces más sorprendentes del panorama musical canario actual, ha sacado a la luz su primer disco con tan sólo 13 años, cumpliendo así "un sueño que se ha hecho realidad, el sueño de quien le gusta cantar", tal y como manifestó entre lágrimas esta joven promesa esta mañana ante un nutrido grupo de medios. La presentación del disco contó además con la presencia del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado; el gerente de Multitrack, Paco Chinea; el director de Producciones Oye, Cándido López; así como con la asistencia de Wilmer Rodríguez, integrante de 'Los Sabandeños' y director musical y productor de este trabajo discográfico.Precisamente, Wilmer Rodríguez es el compositor de dos de los doce temas del disco, donde además de mantener el estilo de la música popular canaria, en vista a la técnica, la voz y la forma de transmitir sentimientos por parte de Alba, se propuso abarcar otros géneros como el bolero, la cumbia, el pop, la canción de autor o la bachata. Rodríguez destacó el "enorme" esfuerzo que supone hacer un disco, de ahí que se haya querido contar con "músicos excelentes" y donde se ha podido sacar de la cantante "cosas que no se habían visto". "Alba defiende este trabajo con mucho sentimiento y con mucho feeling, además de ser un ejemplo de una chica que estudia y que aprende para adquirir una disciplina que se refleja en este trabajo", comentó. Por su parte, Paco Chinea, gerente de Multitrack, resaltó que es un "auténtico lujo" ser "la cuna" de esta artista canaria que lleva desde los cinco años cantando. Asimismo, subrayó que pese a la difícil situación del sector del disco, "los músicas seguirán grabando, ya que es su tarjeta de presentación
“Un disco que llegue a todos". De esta manera Alba Pérez define su primer trabajo discográfico, "Alba", un proyecto que "comenzó con una idea, pero finalmente resultó un álbum que no posee estilos definidos sino que engloba diversas especialidades". Con tan sólo trece años, Alba ve cumplido de esta manera un sueño, "aquel que tienen todas las personas a las que les gusta cantar", señaló durante el acto de presentación ofrecido ayer en Santa Cruz.
Compuesto de versiones y dos temas inéditos, "Alba" incluye un repertorio que realiza un recorrido por los sonidos del mundo, que acerca al público a los géneros más característicos de países como Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Canarias y Estados Unidos.
"En este disco me atreví con cosas a las que no me había acercado antes. Interpreto desde una bachata, un bolero y una balada hasta temas folclóricos y el swing americano. De los doce temas diez son versiones de canciones tan conocidas como Te amo, de Marcela Morelo; Castillos en el aire, de Alberto Cortez; La noche en Arguineguín, de Néstor Álamo, y Pídeme, de Fran Ceara, entre otros. En realidad, y es algo que siempre han dicho de mí, canto todo lo que me echen", explica la artista.
Sobre el single de presentación, "Mi timple", que expresa cómo una joven ve y siente los valores y tradiciones canarias, la cantante asegura que se trata de un tema "muy completo".
"Aunque no se pueda encuadrar completamente en el folclore, sí posee muchas características propias del mismo. La canción habla de un instrumento típico de Canarias, que nos define, y además incluye otros elementos propios de las Islas, como son las chácaras. Fue el último tema que se hizo y el que más me gusta", confiesa la intérprete.
La cantante canaria Alba saca su primer disco con tan sólo 13 años
SANTA CRUZ DE TENERIFE, 5 May. (EUROPA PRESS) -
Alba Pérez, una de las voces más sorprendentes del panorama musical canario actual, ha sacado a la luz su primer disco con tan sólo 13 años, cumpliendo así "un sueño que se ha hecho realidad, el sueño de quien le gusta cantar", tal y como manifestó entre lágrimas esta joven promesa esta mañana ante un nutrido grupo de medios. La presentación del disco contó además con la presencia del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado; el gerente de Multitrack, Paco Chinea; el director de Producciones Oye, Cándido López; así como con la asistencia de Wilmer Rodríguez, integrante de 'Los Sabandeños' y director musical y productor de este trabajo discográfico.Precisamente, Wilmer Rodríguez es el compositor de dos de los doce temas del disco, donde además de mantener el estilo de la música popular canaria, en vista a la técnica, la voz y la forma de transmitir sentimientos por parte de Alba, se propuso abarcar otros géneros como el bolero, la cumbia, el pop, la canción de autor o la bachata. Rodríguez destacó el "enorme" esfuerzo que supone hacer un disco, de ahí que se haya querido contar con "músicos excelentes" y donde se ha podido sacar de la cantante "cosas que no se habían visto". "Alba defiende este trabajo con mucho sentimiento y con mucho feeling, además de ser un ejemplo de una chica que estudia y que aprende para adquirir una disciplina que se refleja en este trabajo", comentó. Por su parte, Paco Chinea, gerente de Multitrack, resaltó que es un "auténtico lujo" ser "la cuna" de esta artista canaria que lleva desde los cinco años cantando. Asimismo, subrayó que pese a la difícil situación del sector del disco, "los músicas seguirán grabando, ya que es su tarjeta de presentación
“Un disco que llegue a todos". De esta manera Alba Pérez define su primer trabajo discográfico, "Alba", un proyecto que "comenzó con una idea, pero finalmente resultó un álbum que no posee estilos definidos sino que engloba diversas especialidades". Con tan sólo trece años, Alba ve cumplido de esta manera un sueño, "aquel que tienen todas las personas a las que les gusta cantar", señaló durante el acto de presentación ofrecido ayer en Santa Cruz.
Compuesto de versiones y dos temas inéditos, "Alba" incluye un repertorio que realiza un recorrido por los sonidos del mundo, que acerca al público a los géneros más característicos de países como Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Canarias y Estados Unidos.
"En este disco me atreví con cosas a las que no me había acercado antes. Interpreto desde una bachata, un bolero y una balada hasta temas folclóricos y el swing americano. De los doce temas diez son versiones de canciones tan conocidas como Te amo, de Marcela Morelo; Castillos en el aire, de Alberto Cortez; La noche en Arguineguín, de Néstor Álamo, y Pídeme, de Fran Ceara, entre otros. En realidad, y es algo que siempre han dicho de mí, canto todo lo que me echen", explica la artista.
Sobre el single de presentación, "Mi timple", que expresa cómo una joven ve y siente los valores y tradiciones canarias, la cantante asegura que se trata de un tema "muy completo".
"Aunque no se pueda encuadrar completamente en el folclore, sí posee muchas características propias del mismo. La canción habla de un instrumento típico de Canarias, que nos define, y además incluye otros elementos propios de las Islas, como son las chácaras. Fue el último tema que se hizo y el que más me gusta", confiesa la intérprete.
Ramón Avilés ganó ayer el “Concurso de canto de los famosos”
El destacado bolerista cristiano Ramón Avilés ganó ayer el “Concurso de canto de los famosos”, secuencia del programa sabatino “trampolín Latino”, que conduce Carlos Alvarez por Frecuencia Latina todos los sábados.La secuencia que estuvo 10 semanas en el aire tuvo como finalistas a tres grandes de la música entre ellos a dos cristianos: Ramón Avilés de la Iglesia “Centro Evangelistico” de las Asambleas de Dios que dirige el pastor Patrón Contreras y Homero quien ganó el segundo lugar y es miembro de la Iglesia “La Casa del Padre” que dirige el pastor Guillermo Aguayo y Gustavo Santos que logró el tercer puesto. Para Ramón Avilés ha sido el mejor regalo de cumpleaños, ya que hoy domingo 17 de mayo estará celebrando 62 años de edad y tiene 41 años de carrera artística. “Estoy muy emocionado y agradecido a Dios que me ha dado la oportunidad de ganar este carro cero kilómetros”, fueron las primeras palabras del bolerista que tuvo que interpretar todo tipo de ritmos a lo largo del concurso. El jurado estuvo conformado por conocidas figuras como: Rulli Rendo, Edith Barr, Maritza Rodríguez, Teresa Palomino, Aníbal López y Mario Carozzi.
Grandes Maestros y sus Orquestas Arrullandonos con Preciosas Melodias a Ritmo de Bolero
GRANDES ORQUESTAS QUE NOS DELEITARAN CON PIANO ,SAXO, Y OTROS INSTRUMENTOS DÁNDOLE VIDA A CLÁSICOS BOLEROS DE TODA LA VIDA CITAMOS A :
ANDRÉ Y SU CONJUNTO
La música y los arreglos de André y su Conjunto son inconfundibles. Su delicado piano, el acordeón muy parisino y ese acompañamiento con sabor latino. La verdad es muy poco lo que pude encontrar de esta agrupación, un clásico de la música instrumental latinoamericana, pero que sin lugar a dudas, sigue cruzando todas las fronteras hasta nuestros días. El creador de este sonido mágico de André y su Conjunto fue un argentino llamado Santos Lipesker, un rosarino nacido el 10 de octubre de 1918, notorio bandoneonista que se dedicó a la música "típica" y al jazz.
deliciosos arreglos de tangos, boleros, mambos y otras fantasías de un continente que es sinónimo de alegría, vida y música.
FAUSTO PAPETTI
gran saxofonista nacido en Viggiú (Italia) el 28 de Enero 1923 y fallecido en Sanremo (Italia) el 15 de Junio de 1999 a los 76 años de edad.Inicia su carrera artística a finales de 1957, después de haber sido parte de algunas orquestas de jazz, comenzó a tocar con el grupo Campeones en la que acompaña el disco y en concierto Tony Dallara. Al abandonar el grupo en 1959, firma de un contrato para la Durium período de sesiones como un hombre, tocando lo tan difícil para los artistas a grabar. Un día, sin embargo, el director de la gran orquesta no se desea grabar el lado B de un 45 vueltas debido a la pieza elegida, era una violenta película de verano con el mismo nombre y no llega a un acuerdo satisfactorio, empleando en sus grabaciones solos de saxofón alto y clarinete, instrumentos que ejecutaba con gran maestría, pero siendo más apasionado del primero, por lo que se le llegó a llamar el mito del saxo confidencial. Se llegó a decir que las portadas de sus álbumes fueron más famosas que sus grandes interpretaciones, ya que tomó por costumbre que en cada producción apareciese una bella mujer, con poses insinuantes, maravillosos cuerpos y auténticas beldades, pues se trataba de verdaderas modelos que se escogían para aparecer en esas grandiosas, coloridas y maravillosas portadas, en muy pocas salía el artista.Deleitó varias generaciones con las coloridas, dulces y enamoradas notas de su saxo, por eso los amantes de la música instrumental, con certeza recordarán a éste particular músico, tanto por su exquisitas interpretaciones, como por las sensuales portadas de sus discos, que en aquellos años eran escandalosas, ya que el pudor era lo que privaba entre toda la sociedad americana y europea. Se especulaba casi con sorna que ver la carátula de un disco de Papetti era una de las pocas oportunidades en que los jóvenes tenían para ver el cuerpo al natural de una bellísima mujer. El músico resaltando lo que es la parte musical, tuvo la especial virtud de que recorrió incontables estilos con sus instrumentos y jamás, puede decirse, que se equivocó en las selecciones que hacía, puesto que cada disco se enfocaba en una forma de hacer música especial, convirtiéndose en piezas de colección.
ENRIQUE CHIA
El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigro a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar.
Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica.
A lo largo de su exitosa carrera Enrique Chia, ha plasmado en cada uno de sus proyectos, la gran sensibilidad y calidad artística que le caracteriza.
El maestro Chia ha rendido homenajes a el romanticismo, a la alegría, incluso a la música de grandes interpretes Como: Rene Lorente, Ernesto Lecuona, Marta Pérez, Juan Areco, Cachao, además de hacer producciones completas dedicadas a países como; México, Argentina y por supuesto su natal Cuba.
En enero de 2005 lanza al mercado su producción titulada “Piano Sentimental” disponible en CD y DVD, logra una interpretación magistral de las melodías clásicas que dejarón huella en la historia de la música americana y cubana como: Patricia, The Rose y My Way y Sogno, entre otras.
“Piano Sentimental” (CD) fue grabado en los estudios All-Good, de Atlanta, Georgia, USA. Junio del 2004.
“Piano Sentimental” (DVD) fue filmado en un magno recital que Enrique Chia ofreciera en el famoso Hotel Biltmore de la ciudad de Miami.
RAY CONNIF
Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de su música.Popularizó el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), Lara's theme, una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título Somewhere my love y por la que obtuvo un Grammy en 1966.Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way.Su afición por la música latina y brasileña le llevó a incluir grandes clásicos como Bésame mucho, El día que me quieras, Frenesí, Aquellos ojos verdes, Brasil, Aquarela do Brasil, El Cóndor Pasa, entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los 80's y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.
ANDRÉ Y SU CONJUNTO
La música y los arreglos de André y su Conjunto son inconfundibles. Su delicado piano, el acordeón muy parisino y ese acompañamiento con sabor latino. La verdad es muy poco lo que pude encontrar de esta agrupación, un clásico de la música instrumental latinoamericana, pero que sin lugar a dudas, sigue cruzando todas las fronteras hasta nuestros días. El creador de este sonido mágico de André y su Conjunto fue un argentino llamado Santos Lipesker, un rosarino nacido el 10 de octubre de 1918, notorio bandoneonista que se dedicó a la música "típica" y al jazz.
deliciosos arreglos de tangos, boleros, mambos y otras fantasías de un continente que es sinónimo de alegría, vida y música.
FAUSTO PAPETTI
gran saxofonista nacido en Viggiú (Italia) el 28 de Enero 1923 y fallecido en Sanremo (Italia) el 15 de Junio de 1999 a los 76 años de edad.Inicia su carrera artística a finales de 1957, después de haber sido parte de algunas orquestas de jazz, comenzó a tocar con el grupo Campeones en la que acompaña el disco y en concierto Tony Dallara. Al abandonar el grupo en 1959, firma de un contrato para la Durium período de sesiones como un hombre, tocando lo tan difícil para los artistas a grabar. Un día, sin embargo, el director de la gran orquesta no se desea grabar el lado B de un 45 vueltas debido a la pieza elegida, era una violenta película de verano con el mismo nombre y no llega a un acuerdo satisfactorio, empleando en sus grabaciones solos de saxofón alto y clarinete, instrumentos que ejecutaba con gran maestría, pero siendo más apasionado del primero, por lo que se le llegó a llamar el mito del saxo confidencial. Se llegó a decir que las portadas de sus álbumes fueron más famosas que sus grandes interpretaciones, ya que tomó por costumbre que en cada producción apareciese una bella mujer, con poses insinuantes, maravillosos cuerpos y auténticas beldades, pues se trataba de verdaderas modelos que se escogían para aparecer en esas grandiosas, coloridas y maravillosas portadas, en muy pocas salía el artista.Deleitó varias generaciones con las coloridas, dulces y enamoradas notas de su saxo, por eso los amantes de la música instrumental, con certeza recordarán a éste particular músico, tanto por su exquisitas interpretaciones, como por las sensuales portadas de sus discos, que en aquellos años eran escandalosas, ya que el pudor era lo que privaba entre toda la sociedad americana y europea. Se especulaba casi con sorna que ver la carátula de un disco de Papetti era una de las pocas oportunidades en que los jóvenes tenían para ver el cuerpo al natural de una bellísima mujer. El músico resaltando lo que es la parte musical, tuvo la especial virtud de que recorrió incontables estilos con sus instrumentos y jamás, puede decirse, que se equivocó en las selecciones que hacía, puesto que cada disco se enfocaba en una forma de hacer música especial, convirtiéndose en piezas de colección.
ENRIQUE CHIA
El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigro a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar.
Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica.
A lo largo de su exitosa carrera Enrique Chia, ha plasmado en cada uno de sus proyectos, la gran sensibilidad y calidad artística que le caracteriza.
El maestro Chia ha rendido homenajes a el romanticismo, a la alegría, incluso a la música de grandes interpretes Como: Rene Lorente, Ernesto Lecuona, Marta Pérez, Juan Areco, Cachao, además de hacer producciones completas dedicadas a países como; México, Argentina y por supuesto su natal Cuba.
En enero de 2005 lanza al mercado su producción titulada “Piano Sentimental” disponible en CD y DVD, logra una interpretación magistral de las melodías clásicas que dejarón huella en la historia de la música americana y cubana como: Patricia, The Rose y My Way y Sogno, entre otras.
“Piano Sentimental” (CD) fue grabado en los estudios All-Good, de Atlanta, Georgia, USA. Junio del 2004.
“Piano Sentimental” (DVD) fue filmado en un magno recital que Enrique Chia ofreciera en el famoso Hotel Biltmore de la ciudad de Miami.
RAY CONNIF
Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de su música.Popularizó el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), Lara's theme, una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título Somewhere my love y por la que obtuvo un Grammy en 1966.Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way.Su afición por la música latina y brasileña le llevó a incluir grandes clásicos como Bésame mucho, El día que me quieras, Frenesí, Aquellos ojos verdes, Brasil, Aquarela do Brasil, El Cóndor Pasa, entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los 80's y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.
jueves, mayo 14, 2009
Próximo Disco de Manu Tenorio titulado : " Entenderas",está fijado para el día 19 de Octubre
Hoy Jueves 14 a las 22.00h Manu recibió del programa: " Caliente y frio", de Onda media, el "Bombín de Plata de San Isidro 2009".
El lunes 11 en la noche intervino en el programa "Tal como somos", de la TV de Castilla-La Mancha. Durante la misma hubo momentos divertidos y emotivos.
Este domingo 17, Manu participara en el programa "A tu vera", tambien de la TV manchega y que emite también la Televisión de Murcia, RTRM.
próximo Disco: " Entenderas " cuyo lanzamiento está fijado para el día 19 de Octubre.Estamos a la espera para oirlo ya..
Manu se va a pasar 60 días por Latinoamérica, dando conciertos en sanatorios, universidades y colegios. También están previstos conciertos de este tipo por España, en lugares como plazas, baretos, en el metro o en la misma calle. Serán todos ellos, conciertos con una sola guitarra, un bajo y un teclado, como mucho. Conciertos muy básicos, con el único propósito de dar a conocer la música de Manu.
El lunes 11 en la noche intervino en el programa "Tal como somos", de la TV de Castilla-La Mancha. Durante la misma hubo momentos divertidos y emotivos.
Este domingo 17, Manu participara en el programa "A tu vera", tambien de la TV manchega y que emite también la Televisión de Murcia, RTRM.
próximo Disco: " Entenderas " cuyo lanzamiento está fijado para el día 19 de Octubre.Estamos a la espera para oirlo ya..
Manu se va a pasar 60 días por Latinoamérica, dando conciertos en sanatorios, universidades y colegios. También están previstos conciertos de este tipo por España, en lugares como plazas, baretos, en el metro o en la misma calle. Serán todos ellos, conciertos con una sola guitarra, un bajo y un teclado, como mucho. Conciertos muy básicos, con el único propósito de dar a conocer la música de Manu.
martes, mayo 12, 2009
la presentación de Las Romerísimas, Bárbara y Elena, quienes empezaron a calentar la noche interpretando boleros y canciones románticas.
En el Jockey Club la noche del Sabado 9 de Mayo como antesala al Dia de Las Madres Las Romerísimas, Bárbara y Elena, abrieron el espectáculo, donde las asistentes no dudaron el corear las canciones de temas de reconocidos músicos.
la presentación de Las Romerísimas, Bárbara y Elena, quienes empezaron a calentar la noche interpretando boleros y canciones románticas.
Ellas estuvieron en el Jockey Club de Surco Gran cantidad de público asistió.
básicamente conformado por mujeres de edad diversa,que se diera cita en las instalaciones del Jockey Club para espectar luego el concierto que ofrecieron los grupos españoles Fórmula V y Mocedades. Llenas de emoción, las asistentes no dudaron el corear las canciones de los reconocidos músicos.
Este evento fue presentado por la encantadora Cantante y Actriz Regina Alcover.
la presentación de Las Romerísimas, Bárbara y Elena, quienes empezaron a calentar la noche interpretando boleros y canciones románticas.
Ellas estuvieron en el Jockey Club de Surco Gran cantidad de público asistió.
básicamente conformado por mujeres de edad diversa,que se diera cita en las instalaciones del Jockey Club para espectar luego el concierto que ofrecieron los grupos españoles Fórmula V y Mocedades. Llenas de emoción, las asistentes no dudaron el corear las canciones de los reconocidos músicos.
Este evento fue presentado por la encantadora Cantante y Actriz Regina Alcover.
lunes, mayo 11, 2009
Olga Guillot,Amaya,Maria Dolores Pradera,Linda Lorenz,Lucy Diaz y Marco Antonio Muñiz saludaron a las Madres en su dia
EL PASADO 10 DE MAYO DIA DE LAS MADRES EN : “ BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA “..CELEBRAMOS EL DIA DE MAMÁ CON LA PARTICIPACION DE LOS OYENTES QUE PEDIAN SUS CANCIONES ADEMAS LA LECTURA DE VERSOS A LA FECHA Y LA ULTIMA HORA DE 9 A 10 AM CON LA PARTICIPACION DE : OLGA GUILLOT ( DESDE MEXICO),AMAYA URANGA ( DESDE ESPAÑA ), MARIA DOLORES PRADERA ( DE ESPAÑA ),LINDA LORENZ ( DE PERÚ ),LUCY DIAZ ( DE PERÚ), Y MARCO ANTONIO MUÑIZ ( DE MEXICO) TODOS ELLOS PARTICIPARON SALUDANDO A LAS MADRES EN SU DIA,JUAN LECCA TUVO LA ACERTADA IDEA DE PODER CONGREGAR A MUCHAS ESTRELLAS DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA Y ESTAS A SU VEZ SALUDEN A LAS MAMÁS EN ESTA FECHA EMOTIVA…SE SABE QUE SE COMUNICO CON: HUGO ROMANI,NELSON PINEDO,MANU TENORIO,BLANCA ROSA GIL,OLGA CHORENS,XIOMARA ALFARO Y SONIA LOPEZ PERO ESTOS NO ESTABAN EN CASA .
viernes, mayo 08, 2009
Continua de Gira : " Pasión Vega" en Latinoamerica
Pasión Vega rindió la noche del sábado 2 de Mayo un homenaje a grandes figuras de La Canción Latinoamericana durante el primero de los dos shows programados en Buenos Aires en el marco de una gira por Sudamérica que continuará en Uruguay. Acompañada por siete músicos, la malagueña abrió su espectáculo con un set dedicado primero al tango, entre ellos "Garganta con arena", "Cuesta abajo" y "Volver", y luego otro a los boleros: "Vete de mi" y "Noche de Ronda". Pasión Vega se presentó en el Teatro El Nacional, ubicado a metros del Obelisco, en el centro de Buenos Aires.
La cantante interpretó tangos compuestos por los argentinos Cacho Castaña y Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, mientras realizó algunos pasos coreográficos en un escenario adaptado para la ocasión, simulando un bar o una cantina.
En su segunda visita a Argentina,la anterior fue en Septiembre de 2008, la española dijo que las canciones que le rinde homenaje al cancionero latinoamericano formaron parte de su vida y que se convirtieron en un referente en su carrera musical.
Pasión Vega continua con sus recitales en Uruguay fue el Martes 5 de mayo, y luego retorno a Argentina, donde sigue dando una serie de recitales en el interior del país, previos a su regreso a España.
La cantante interpretó tangos compuestos por los argentinos Cacho Castaña y Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, mientras realizó algunos pasos coreográficos en un escenario adaptado para la ocasión, simulando un bar o una cantina.
En su segunda visita a Argentina,la anterior fue en Septiembre de 2008, la española dijo que las canciones que le rinde homenaje al cancionero latinoamericano formaron parte de su vida y que se convirtieron en un referente en su carrera musical.
Pasión Vega continua con sus recitales en Uruguay fue el Martes 5 de mayo, y luego retorno a Argentina, donde sigue dando una serie de recitales en el interior del país, previos a su regreso a España.
jueves, mayo 07, 2009
Recordando a: Juan Legido y los Churumbeles de España
Juan Legido, conocido con el cariñoso, famoso y bien puesto calificativo de “El Gitano Señorón”, el 15 de Enero del año 1922. en Marruecos entonces perteneciente a la República de España. Juan Legido destaca con su inconfundible voz mediante melodías españolas y es la estrella de la Orquesta ” Los Churumbeles de España” , grandes y famosos músicos que dejaron marcada para siempre una huella en el firmamento musical latinoamericano y del mundo, quedando como prueba viviente de ello la gran cantidad de temas que grabaron y nos legaron en eterno recuerdo.
El fundador de la célebre orquesta “Los Churumbeles de España”, José Fernández Ruiz, fue también su ultimo sobreviviente, murió en la ciudad de Querétaro, en el corazón de México, el 25 de diciembre 2007, a los 90 años de edad. José Fernández Ruiz, violinista nacido en Lorca, Murcia, España, creó la banda con la que se haría famoso en 1949, motivado por la necesidad de huir de la España de Franco, donde sus ideas republicanas le habían valido varios meses en un campo de concentración.
Los Churumbeles de España disfrutaron de tres lustros de gloria, entre 1950 y 1965, durante los que grabaron 10 acetatos y despacharon más de 10 millones de discos. Ellos fueron los encargados de popularizar temas como “No te puedo querer” (que cantara Juan Legido), “Doce cascabeles”, “La leyenda del beso”, “Lisboa antigua”, “Las bodas de Luis Alonso”, “El beso” o “El gitano señorón”.
“Los Churumbeles de España“, una de las orquestas más exitosas de la década de los 50 en México y América Latina, grabaron diez discos y vendieron más de diez millones de copias entre 1950 y 1965. El grupo fue fundado por José Fernández Ruiz en 1949 para poder cumplir un contrato en Cuba que les permitiera salir de la España franquista.
Esta agrupación se presentó en los lugares más importantes de México entonces, como el Teatro Lírico y el Hotel Del Prado. Su talento fue reconocido desde Argentina hasta Estados Unidos, donde alcanzaron reconocimiento en destacados centros nocturnos de Los Angeles, Chicago, Miami y Las Vegas. El texto es de la Agencia EFE.
Juan Legido participo en algunas películas: - “Había una vez un marido” Director: Fernando Méndez. (México, 1952) Intervenciones musicales de Pedro Infante, María Victoria, Pedro Vargas, Yolanda Montes Tongolele, y ” los Churumbeles de España ” de Juan Legido. Con Lilia Michel , Rafael Baledón, Pedro Infante, Antonio Aguilar. Fotografía: Carlos Carbajal. Música: Rosalío Ramírez y Federico Ruiz. Reparto: Lilia Michel , Rafael Baeledón, José Pulido, Aurora Segura, Carlota Solares, Juan Orraca, Jorge Treviño, Humberto Rodríguez, Consuelo Mont.
Murió Don Juan Legido ,en Bogota, Colombia, a los 73 años , de paro cardiaco La madrugada del sábado 26 de Mayo de 1989 , en su hotel después de presentar un programa de 4 horas donde contara su vida y sus triunfos.
El fundador de la célebre orquesta “Los Churumbeles de España”, José Fernández Ruiz, fue también su ultimo sobreviviente, murió en la ciudad de Querétaro, en el corazón de México, el 25 de diciembre 2007, a los 90 años de edad. José Fernández Ruiz, violinista nacido en Lorca, Murcia, España, creó la banda con la que se haría famoso en 1949, motivado por la necesidad de huir de la España de Franco, donde sus ideas republicanas le habían valido varios meses en un campo de concentración.
Los Churumbeles de España disfrutaron de tres lustros de gloria, entre 1950 y 1965, durante los que grabaron 10 acetatos y despacharon más de 10 millones de discos. Ellos fueron los encargados de popularizar temas como “No te puedo querer” (que cantara Juan Legido), “Doce cascabeles”, “La leyenda del beso”, “Lisboa antigua”, “Las bodas de Luis Alonso”, “El beso” o “El gitano señorón”.
“Los Churumbeles de España“, una de las orquestas más exitosas de la década de los 50 en México y América Latina, grabaron diez discos y vendieron más de diez millones de copias entre 1950 y 1965. El grupo fue fundado por José Fernández Ruiz en 1949 para poder cumplir un contrato en Cuba que les permitiera salir de la España franquista.
Esta agrupación se presentó en los lugares más importantes de México entonces, como el Teatro Lírico y el Hotel Del Prado. Su talento fue reconocido desde Argentina hasta Estados Unidos, donde alcanzaron reconocimiento en destacados centros nocturnos de Los Angeles, Chicago, Miami y Las Vegas. El texto es de la Agencia EFE.
Juan Legido participo en algunas películas: - “Había una vez un marido” Director: Fernando Méndez. (México, 1952) Intervenciones musicales de Pedro Infante, María Victoria, Pedro Vargas, Yolanda Montes Tongolele, y ” los Churumbeles de España ” de Juan Legido. Con Lilia Michel , Rafael Baledón, Pedro Infante, Antonio Aguilar. Fotografía: Carlos Carbajal. Música: Rosalío Ramírez y Federico Ruiz. Reparto: Lilia Michel , Rafael Baeledón, José Pulido, Aurora Segura, Carlota Solares, Juan Orraca, Jorge Treviño, Humberto Rodríguez, Consuelo Mont.
Murió Don Juan Legido ,en Bogota, Colombia, a los 73 años , de paro cardiaco La madrugada del sábado 26 de Mayo de 1989 , en su hotel después de presentar un programa de 4 horas donde contara su vida y sus triunfos.
Mari trini nos dejo el Pasado 6 de Abril
MARI TRINI,nos dejo el pasado 6 de abril del año 2009 en el Hospital Universitario Morales Meseguer de su ciudad natal, Murcia, España, A todos sus familiares, amigos, admiradores y allegados, les acompañamos en tan aciagos momentos, deseándoles resignación y sosiego por la perdida tan lamentable y dolorosa que han sufrido por designios del todo poderoso. Deseamos de todo corazón que Dios la acoja en su seno y le brinde la paz que sus restos se merecen. Q.E.D.
A esta consagrada y maravillosa cantante, así como delicada y profunda autora,como reconocimiento a su magnifica carrera, a todos los éxitos que grabó en vida con su forma tan personal y única de decir y componer las canciones, a su alto prestigio como exponente de la música romántica, “María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida en el mundo musical como Mari Trini, nació en Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 1947, cantante, además con grandes dotes histriónicas, y una especial forma de componer y de decir sus canciones. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística. Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años de edad. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como “Rebeldes sin causa”. Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse”.
Como homenaje póstumo colocaremos dos de las canciones que la hicieron famosa en el universo musical latinoamericano y de habla hispana, que en su voz se convirtieron en temas emblemáticos como : “AYUDALA” encabezando esta lamentable nota luctuosa, que fue uno de sus primeros y grandes éxitos, tema de una muy exitosa novela exhibida por TV a principio de los años 80, y “TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRÉ”, cuya interpretación se hizo especialmente única en el mundo por su letra y por el profundo sentimiento que le adhiere a este tema.Ademas ella grabo un Lp con el Trio
Melodico: " Los Panchos" .
Agradecemos a todos nuestros visitantes por las palabras de condolencia que han remitido a este blog para conocimiento de los familiares de esa grandiosa persona que se nos fue y que hoy está en la paz del señor.
A esta consagrada y maravillosa cantante, así como delicada y profunda autora,como reconocimiento a su magnifica carrera, a todos los éxitos que grabó en vida con su forma tan personal y única de decir y componer las canciones, a su alto prestigio como exponente de la música romántica, “María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida en el mundo musical como Mari Trini, nació en Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 1947, cantante, además con grandes dotes histriónicas, y una especial forma de componer y de decir sus canciones. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística. Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años de edad. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como “Rebeldes sin causa”. Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse”.
Como homenaje póstumo colocaremos dos de las canciones que la hicieron famosa en el universo musical latinoamericano y de habla hispana, que en su voz se convirtieron en temas emblemáticos como : “AYUDALA” encabezando esta lamentable nota luctuosa, que fue uno de sus primeros y grandes éxitos, tema de una muy exitosa novela exhibida por TV a principio de los años 80, y “TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRÉ”, cuya interpretación se hizo especialmente única en el mundo por su letra y por el profundo sentimiento que le adhiere a este tema.Ademas ella grabo un Lp con el Trio
Melodico: " Los Panchos" .
Agradecemos a todos nuestros visitantes por las palabras de condolencia que han remitido a este blog para conocimiento de los familiares de esa grandiosa persona que se nos fue y que hoy está en la paz del señor.
miércoles, mayo 06, 2009
Juan Diego Flórez regresa a Bilbao con 'La fille du régiment'
Juan Diego Flórez regresa a Bilbao con 'La fille du régiment'
Nuestro Compatriota sigue dando que hablar, admirado y querido en América, Europa y
A cada Nación que Visita deja al publico Emocionados, La prodigiosa voz de Juan Diego Flórez ha sonado en las temporadas de la ABAO cantando La Sonnambula, de Bellini, y El barbero de Sevilla, de Rossini. Este año regresa para cerrar la temporada interpretando al Tonio de La fille du régiment, de Donizetti, una ópera que sólo se ha representado anteriormente en los festivales de la ABAO en dos ocasiones: en 1972 con Luciano Pavarotti y en 1984 con Alfredo Kraus. El montaje subirá al escenario del Euskalduna los próximos días 2, 5, 8, y 11 de mayo. El día 9, la ABAO ofrecera el mismo montaje con un reparto diferentes, dentro de su programación Opera berri.
En La fille du régiment, Flórez, señalado por Pavarotti como la gran figura de la nueva generación, se enfrentará otra vez al aria Ah! Mes amis!, de enorme dificultad técnica, con la que ha cosechado el éxito en los teatros más exigentes del mundo. En La Scala de Milán, y en el Metropolitan de Nueva York, tuvo que hacer sendos bises. La producción, del Teatro Comunale di Bologna, está ambientada a mediados del siglo XX, y ha sido diseñada por Emilio Sagi
El próximo lunes, justo dentro de una semana, se pondrá fin a la 57ª temporada de ópera de la ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera), con la última representación de la obra de Gaetano Donizetti 'La fille du régiment'. Al broche final acudirán por primera vez algunos de los consejeros del nuevo Gobierno vasco que esta misma semana verá la luz.
La expectación era máxima. El respetable quería ver en acción al tenor peruano, Juan Diego Flórez. José Antonio Solano, uno de los grandes sabios de la ópera, aseguraba que es sencillamente magnífico. Entre quienes acudieron al estreno se encontraban Íñigo Urkullu y su mujer, Lucía Arieta; Josu Jon Imaz y su señora, Virginia Madina;Isabel Homet, Berta Longás, el escritor Juan Infante, Garbiñe Ceberio, Enrique Gaytán de Ayala, Marimen Obieta, Luis de León, el pintor Jesús Mari Lazkano, Ana Elordui, Arantza Domínguez, Maite de la Fuente, Begoña Ruiz de Erenchun, Íñigo Camiña, José Luis Damborenea, consejero director general de la Bolsa de Bilbao, José Antonio Ardanza, Gloria Urtiaga, José María Arriola, Rosa Lerchundi, José Miguel Vergara, Matxalen Hormaza, María Luisa Amilibia, Jon Hormaza, Eugenio Behal, Ana Trueba, Txema Bilbao, José Luis y Marian Zabala
El tenor italiano Andrea Bocelli no ahorro elogios para hablar de su colega el peruano Juan Diego Flórez, de quien dijo hoy "es un cantante extraordinario".
"Juan Diego es un fenómeno, a mí parecer, es un cantante extraordinario con una voz incomparable", manifestó Bocelli en declaraciones a un canal de televisión y Estación de Radio Peruanas. En su visita a Perú a finales de abril.
Nuestro Compatriota sigue dando que hablar, admirado y querido en América, Europa y
A cada Nación que Visita deja al publico Emocionados, La prodigiosa voz de Juan Diego Flórez ha sonado en las temporadas de la ABAO cantando La Sonnambula, de Bellini, y El barbero de Sevilla, de Rossini. Este año regresa para cerrar la temporada interpretando al Tonio de La fille du régiment, de Donizetti, una ópera que sólo se ha representado anteriormente en los festivales de la ABAO en dos ocasiones: en 1972 con Luciano Pavarotti y en 1984 con Alfredo Kraus. El montaje subirá al escenario del Euskalduna los próximos días 2, 5, 8, y 11 de mayo. El día 9, la ABAO ofrecera el mismo montaje con un reparto diferentes, dentro de su programación Opera berri.
En La fille du régiment, Flórez, señalado por Pavarotti como la gran figura de la nueva generación, se enfrentará otra vez al aria Ah! Mes amis!, de enorme dificultad técnica, con la que ha cosechado el éxito en los teatros más exigentes del mundo. En La Scala de Milán, y en el Metropolitan de Nueva York, tuvo que hacer sendos bises. La producción, del Teatro Comunale di Bologna, está ambientada a mediados del siglo XX, y ha sido diseñada por Emilio Sagi
El próximo lunes, justo dentro de una semana, se pondrá fin a la 57ª temporada de ópera de la ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera), con la última representación de la obra de Gaetano Donizetti 'La fille du régiment'. Al broche final acudirán por primera vez algunos de los consejeros del nuevo Gobierno vasco que esta misma semana verá la luz.
La expectación era máxima. El respetable quería ver en acción al tenor peruano, Juan Diego Flórez. José Antonio Solano, uno de los grandes sabios de la ópera, aseguraba que es sencillamente magnífico. Entre quienes acudieron al estreno se encontraban Íñigo Urkullu y su mujer, Lucía Arieta; Josu Jon Imaz y su señora, Virginia Madina;Isabel Homet, Berta Longás, el escritor Juan Infante, Garbiñe Ceberio, Enrique Gaytán de Ayala, Marimen Obieta, Luis de León, el pintor Jesús Mari Lazkano, Ana Elordui, Arantza Domínguez, Maite de la Fuente, Begoña Ruiz de Erenchun, Íñigo Camiña, José Luis Damborenea, consejero director general de la Bolsa de Bilbao, José Antonio Ardanza, Gloria Urtiaga, José María Arriola, Rosa Lerchundi, José Miguel Vergara, Matxalen Hormaza, María Luisa Amilibia, Jon Hormaza, Eugenio Behal, Ana Trueba, Txema Bilbao, José Luis y Marian Zabala
El tenor italiano Andrea Bocelli no ahorro elogios para hablar de su colega el peruano Juan Diego Flórez, de quien dijo hoy "es un cantante extraordinario".
"Juan Diego es un fenómeno, a mí parecer, es un cantante extraordinario con una voz incomparable", manifestó Bocelli en declaraciones a un canal de televisión y Estación de Radio Peruanas. En su visita a Perú a finales de abril.
martes, mayo 05, 2009
Estos son los Oyentes Ganadores de Cds de: " Lucy Diaz " en R700 La Grande Satelital
GANADORES DE CD DE “ LUCY DIAZ “ POR EL DIA DE LAS MADRES R700 LA GRANDE SATELITAL
“BOLEROS Y MAS BOLEROS ,CON SABOR A VIDA”
1.-ESTELA MENDOZA BAELLA ( CALLAO )
2.-MERCEDES CALDAS AGAPITO ( SAN JUAN DE MIRAFLORES )
3.-ZOILA TORRIANI CORDOBA ( PUEBLO LIBRE )
4.-BENITO PASOS GARCIA ( CALLAO )
5.-JULIO PUNTRIANO GARCIA (BELLAVISTA )
6.-RIGOBERTO HERRERA VALDERRAMA (SAN LUIS )
7.-CESAR MORALES SERRANO ( MIRAFLORES )
8.-SUSANA MEJIA DE GARCIA (SAN MARTÍN DE PORRES )
9.-OLGA GUTIERREZ FLORES ( SAN MARTÍN DE PORRES )
10.-LIDIA GAMA CABANA (CALLAO )
11.-VERONICA CANO VANMEERBECK ( LA VICTORIA )
12.-GLADYS STEIN TORRES (LA VICTORIA )
13.-ZOILA GALVEZ MOLINA (LINCE )
14.-MARIA PULGAR MEZA (SAN MIGUEL)
15.-HUGO MANCILLA BUSTAMANTE (BELLAVISTA)
16.-JUAN RODRÍGUEZ VIGO (BREÑA)
17.-VICENTE OLIVARES REYES (SAN MARTÍN DE PORRES)
18.-JUAN JOSE GONZALES PORTALES (CALLAO)
19.-ELIZABETH VILLA ARAUJO (ATE-VITARTE)
20.-CONSUELO CHENG DE FERNÁNDEZ (LA MOLINA)
PERSONAS QUE GANARON EN EL PROGRAMA DE: JUAN LECCA
PARA RECOGER CD: SABADO 9 DE MAYO DE 10:00 am –2:00 pm
AVENIDA LA MARINA 3099 SAN MIGUEL LIMA
“BOLEROS Y MAS BOLEROS ,CON SABOR A VIDA”
1.-ESTELA MENDOZA BAELLA ( CALLAO )
2.-MERCEDES CALDAS AGAPITO ( SAN JUAN DE MIRAFLORES )
3.-ZOILA TORRIANI CORDOBA ( PUEBLO LIBRE )
4.-BENITO PASOS GARCIA ( CALLAO )
5.-JULIO PUNTRIANO GARCIA (BELLAVISTA )
6.-RIGOBERTO HERRERA VALDERRAMA (SAN LUIS )
7.-CESAR MORALES SERRANO ( MIRAFLORES )
8.-SUSANA MEJIA DE GARCIA (SAN MARTÍN DE PORRES )
9.-OLGA GUTIERREZ FLORES ( SAN MARTÍN DE PORRES )
10.-LIDIA GAMA CABANA (CALLAO )
11.-VERONICA CANO VANMEERBECK ( LA VICTORIA )
12.-GLADYS STEIN TORRES (LA VICTORIA )
13.-ZOILA GALVEZ MOLINA (LINCE )
14.-MARIA PULGAR MEZA (SAN MIGUEL)
15.-HUGO MANCILLA BUSTAMANTE (BELLAVISTA)
16.-JUAN RODRÍGUEZ VIGO (BREÑA)
17.-VICENTE OLIVARES REYES (SAN MARTÍN DE PORRES)
18.-JUAN JOSE GONZALES PORTALES (CALLAO)
19.-ELIZABETH VILLA ARAUJO (ATE-VITARTE)
20.-CONSUELO CHENG DE FERNÁNDEZ (LA MOLINA)
PERSONAS QUE GANARON EN EL PROGRAMA DE: JUAN LECCA
PARA RECOGER CD: SABADO 9 DE MAYO DE 10:00 am –2:00 pm
AVENIDA LA MARINA 3099 SAN MIGUEL LIMA
"Viva la Resistencia",musical contra el Cáncer de Útero donde estuvo el pasado 1 de Mayo , Manu Tenorio
El Pasado 1 de Mayo, MANU TENORIO Y SILVIA CASAS asistieron al estreno de 'Viva la resistencia', el primer musical contra el cáncer de útero
La Asociación Nacional para el Desarrollo de la Salud de la Mujer (ADESAM) y la cadena 40 Principales se han unido para hacer posible un proyecto pionero para concienciar acerca del cáncer del cuello de útero. Se trata del primer musical inspirado en esta causa, Viva la resistencia, y como no podía ser de otra forma, ha contado en su estreno con algunos de los mejores cantantes y grupos españoles del momento.
En una eterna luna de miel, Manu Tenorio y Silvia Casas no dudaron en prestar su imagen a la causa. Además, hablaron acerca de sus proyectos profesionales y de sus deseos de convertirse en padres en un futuro. "Los niños tendrán que esperar", afirmaba el cantante, que está inmerso en la composición y realización de su próximo disco. "Quizás después del verano", añadió su esposa.
También asistieron al evento Edurne, Melocos, El Sueño de Morfeo, Pignoise, Iguana Tango, Lidia (la solista de Presuntos Implicados), las presentadoras Verónica Mengod y Raquel Navamuel y la empresaria Samanta Vallejo-Nágera.
Desde que Luis Miguel relanzará el bolero a través de tres exitosas producciones hace más de una década, este género romántico ha tomado nuevos aires y nuevos rostros. Uno de estos es Manu Tenorio quien salió del concurso hispano Operación Triunfo, la misma cantera que lanzó al mundo a David Bisbal. Manu sabe del gusto de los peruanos por el bolero y por eso le gustaría visitarnos. Solo falta que un empresario se anime a traerlo.
Su paso por Operación Triunfo fue definitivo. La verdad es que al principio Manu tuvo ciertas dudas sobre el programa y eso le llevó a hacerse preguntas del tipo "¿qué hago yo aquí?". Pero se le pasó rápido, cambió su actitud e hizo una progresión meteórica a nivel musical. Tal fue el cambio, que consiguió ser uno de los favoritos del público y uno de los 6 finalistas del programa.
Este atractivo galán andaluz es un sentimental capaz de llegar con su música hasta lo más profundo de los corazones que le estén escuchando. De ahí el éxito de sus discos.
La Asociación Nacional para el Desarrollo de la Salud de la Mujer (ADESAM) y la cadena 40 Principales se han unido para hacer posible un proyecto pionero para concienciar acerca del cáncer del cuello de útero. Se trata del primer musical inspirado en esta causa, Viva la resistencia, y como no podía ser de otra forma, ha contado en su estreno con algunos de los mejores cantantes y grupos españoles del momento.
En una eterna luna de miel, Manu Tenorio y Silvia Casas no dudaron en prestar su imagen a la causa. Además, hablaron acerca de sus proyectos profesionales y de sus deseos de convertirse en padres en un futuro. "Los niños tendrán que esperar", afirmaba el cantante, que está inmerso en la composición y realización de su próximo disco. "Quizás después del verano", añadió su esposa.
También asistieron al evento Edurne, Melocos, El Sueño de Morfeo, Pignoise, Iguana Tango, Lidia (la solista de Presuntos Implicados), las presentadoras Verónica Mengod y Raquel Navamuel y la empresaria Samanta Vallejo-Nágera.
Desde que Luis Miguel relanzará el bolero a través de tres exitosas producciones hace más de una década, este género romántico ha tomado nuevos aires y nuevos rostros. Uno de estos es Manu Tenorio quien salió del concurso hispano Operación Triunfo, la misma cantera que lanzó al mundo a David Bisbal. Manu sabe del gusto de los peruanos por el bolero y por eso le gustaría visitarnos. Solo falta que un empresario se anime a traerlo.
Su paso por Operación Triunfo fue definitivo. La verdad es que al principio Manu tuvo ciertas dudas sobre el programa y eso le llevó a hacerse preguntas del tipo "¿qué hago yo aquí?". Pero se le pasó rápido, cambió su actitud e hizo una progresión meteórica a nivel musical. Tal fue el cambio, que consiguió ser uno de los favoritos del público y uno de los 6 finalistas del programa.
Este atractivo galán andaluz es un sentimental capaz de llegar con su música hasta lo más profundo de los corazones que le estén escuchando. De ahí el éxito de sus discos.
Cheo Feliciano Ofrecera Concierto este 15 de Mayo en Colombia
El puertorriqueño Cheo Feliciano regresa a Colombia con un concierto el 15 de mayo en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá. A este evento, con motivo de la celebración del día de la madre, también figura la cantante Maia de Gala, que le pondrá un toque de bolero a la noche.
Son cubano, bolero y un remate de salsa a cargo de la orquesta Delcaribe, será la música de este recital. La boletería se consigue en puntos de Tu Boleta y en www.tuboleta.com con los siguientes precios:
Platino: $350.000 pesos
V.I.P.: $300.000 pesos
La entrada incluye cena, servicio de vestier y parqueadero. El espectáculo inicia a las 8:00 p.m.
Son cubano, bolero y un remate de salsa a cargo de la orquesta Delcaribe, será la música de este recital. La boletería se consigue en puntos de Tu Boleta y en www.tuboleta.com con los siguientes precios:
Platino: $350.000 pesos
V.I.P.: $300.000 pesos
La entrada incluye cena, servicio de vestier y parqueadero. El espectáculo inicia a las 8:00 p.m.
Omara Portuondo y Olga Guillot juntas otra vez..despues de 48 años de estar enemistadas
Las estrellas Olga Guillot y Omara Portuondo, separadas por la política desde hace casi medio siglo, coincidieron en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebró en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, informó este martes el periódico Listin Diario.
"El mundo atestigua hoy manos estrechadas, sonrisas, encuentros (…) Barack Obama y Hugo Chávez se dieron las manos y expresaron el deseo de restablecer su amistad", mientras "en otra esquina del Caribe, la dama del bolero, Olga Guillot, y la reina del filin, Omara Portuondo, se abrazaron después de 48 años distanciadas espiritual y territorialmente", publicó el diario dominicano.
La noche anterior, "en un gesto de antología, Omara motivó a Olga para que le acompañara por segundos en la interpretación de Amiga", canción que popularizara junto a las desaparecidas Moraima Secada y Elena Burke.
"Su enemistad, que se prolongó por más de 50 años, ya es cosa del pasado", dijo por su parte el diario El Caribe, que subrayó que entre Omara Portuondo y Olga Guillot se dio "un junte para la historia".
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
.jpg)
Entradas
