domingo, agosto 31, 2008
ESTE DOMINGO 7 DE SEPTIEMBRE TENDREMOS COMO INVITADA DESDE LAS 9:00 AM A : " XIOMARA ALFARO" UNA LEYENDA VIVA DEL CANCIONERO CUBANO...
Ella Nació en La Habana, el 11 de mayo de 1930. Debutó a los 21 años en 1951, en La Revista Musical Batamú, Expresión Africana que significa: Fiesta de Tambores. Se presentó en el Teatro Habanero Martí y la dirigió su autor, el compositor Obdulio Morales. Xiomara Alfaro se integró a esta revista al ganar el certamen La corte suprema del arte. Es una de las voces estelares de Cuba, calificada como soprano de coloratura, es decir, muy ágil para ornamentaciones brillantes y extremadamente agudas, alcanzando una cuarta por encima del Do agudo. Este tipo de voces también son llamadas sobreagudas. protagonizó varias revistas musicales y un film junto aLa Actriz Italiana Silvana Mangano. Es contemporánea de Yma Sumac y comparte con ella los agudos.. En 1952 actuó con la revista Bondelle para el teatro Sans-Soucí. Luego viajó a Estados Unidos formando parte del Coro de la Revista Sum sum babaé. Allí la vió la Bailarina Norteamericana Katheryn Dunham a quien le fascinó como cantaba "Xiomara Alfaro" y la contrató. Con su compañía fue a Italia donde trabajó en la película:" Mambo" y continuó la gira por Alemania, Grecia y Suiza. Luego estuvo en América del Sur, Estuvó en Montevideo Uruguay, Buenos Aires Argentina en donde comenzó su carrera como solista en 1956 y se hizo popular con canciones en italiano como Luna rosa y Amena e core. En Perú le cantó al Presidente de la Repúblicade aquel entoces Don Manuel Prado Ugarteche y triunfó con" Sube espuma". Luego estuvo en Chile, en Ecuador, y nuevamente en Perú. En 1957, en Perú grabó varios de sus grandes éxitos; regresó a Cuba como estrella, en donde grabó para la RCA Víctor, trabajó en Radio Progreso, hizo televisión y se presento en el Cabaret "Tropicana", en plan estelar. En 1959 volvió a Europa y visitó con gran éxito París, Atenas, Madrid y Londres.Después de cinco años en París viajó rumbo a New York, estuvo en Venezuela y regresó otra vez a Inglaterra donde actuó Especialmente en la Despedida de soltera de la Princesa Margarita. Luego tomó rumbo hacia Panamá y Costa Rica, visitó Centro y Sur de América. En 1979 tenía 28 discos grabados y presentaciones en treinta y dos países, incluyendo los escandinavos donde permaneció en gira todo un año. Se presentó en Programas de Radio, Televisión y en Teatros. Después realizó giras por distintos países. Participó en el film "Mambo" con Silvana Mangano y Vittorio Gassman. Ha grabado numerosas discos con canciones cubanas y del repertorio internacional, muchos de ellos con su esposo el maestro Rafael Benítez como director y arreglista. Ha grabado más de 12 discos y reside junto a su Esposo en Miami-Beach Florida, Estados Unidos, donde aun continua actuando..
sábado, agosto 30, 2008
123 AÑOS DE BOLEROS.......LA VIDA MISMA EXPRESADA POETICAMENTE..
“ BOLEROS Y MAS BOLEROS, CON SABOR A VIDA”
DESDE 1885......HASTA NUESTROS DIAS............
SIGUE SIENDO:” EL GENERO UNIVERSAL QUE UNE A LOS
ETERNOS ENAMORADOS DE TODOS LOS TIEMPOS”.......
Surge en el tercio final del siglo pasado en la trova tradicional de Santiago de Cuba. su más temprano cultor se considera a José Pepe Sánchez, el maestro, pionero en la definición de los caracteres estilísticos del género.
Fueron frecuentes los boleros que, como el titulado: “ Tristezas”, del propio Pepe Sánchez, comprendían dos períodos musicales de 16 compases, separados por un pasaje instrumental, ejecutado en las cuerdas agudas de la guitarra, al que llamaban pasacalle.
Aquellos boleros podían estructurarse en modo mayor o menor y a veces alternando ambas modalidades.
El bolero constituye sin duda alguna, la primera gran síntesis vocal de la música cubana, que al traspasar fronteras registra permanencia universal.
En el bolero tradicional es total la fusión de factores hispanos y afrocubanos, que aparecen por igual en la línea acompañante de la guitarra que en la melodía, donde el acento sonoro-percutivo del cinquillo cubano se impone a las palabras del texto literario, dentro del compás de 2/4 ( el bolero español utilizaba el compás de 3/4 ).
Ya en la segunda década de la presente centuria el bolero tradicional va evolucionando.
Compositores calificados , pianistas, alternan la figuración del cinquillo, remitiéndola a la mano izquierda acompañante en el piano, realizando figuraciones melódico-armónicas de adorno.
Poco a poco los compositores inician la músicalización de versos de poetas conocidos. Así ocurre en "Aquellos ojos verdes", letra de Adolfo Utrera, música de Nilo Menéndez, un bolero que rápidamente alcanza el más completo éxito universal.
Ya en esta composición los versos imponen su ritmo prosódico, con lo cual el cinquillo pierde su tradicional hegemonía.
El bolero continúa desarrollándose, enriqueciéndose y evolucionando, pero aún cuando es interpretado por diferentes grupos instrumentales, nunca pierde su carácter, ya que el instrumental percusionista del son se adapta y la brinda el marco necesario a su más cabal expresión.
Así pues, podemos afirmar que corresponde plenamente a nuestro país la evolución sufrida por el bolero y no a otros países, como a veces ha querido hacerse creer.
No obstante debe reconocerse que el triunfo internacional del bolero determinó la incorporación del género a la creación de muy significativos compositores.
Así ocurre en el caso del genial compositor mexicano Agustín Lara, que le impartió su muy personal sello melódico-poético.
Tambien citamos a : consuelo Velásquez ,maria grever, gabriel ruiz...
En Puerto Rico también muy valiosos compositores, como Rafael Hernández y Pedro Flores, lo cultivaron en profusión.
En Argentina a Don Fabián y Mario Clavell
El Bolero ha tenido variantes de éxito : el bolero-moruno, el bolero-mambo y el bolero-beguine, muy cultivado por compositores mexicanos y cubanos. La fuerza del bolero es indestructible; así muy recientemente, durante una invasión de música beat, se escuchó la modalidad con la percusión invirtiendo los acentos; es decir, destacando los tiempos débiles, pero siempre implícita, presente, viva, la sensualidad ritmada del bolero cubano. (Vicente González Rubiera y Rosendo Ruíz, hijo : Música Popular Cubana, una valoración necesaria inédita)
DESDE 1885......HASTA NUESTROS DIAS............
SIGUE SIENDO:” EL GENERO UNIVERSAL QUE UNE A LOS
ETERNOS ENAMORADOS DE TODOS LOS TIEMPOS”.......
Surge en el tercio final del siglo pasado en la trova tradicional de Santiago de Cuba. su más temprano cultor se considera a José Pepe Sánchez, el maestro, pionero en la definición de los caracteres estilísticos del género.
Fueron frecuentes los boleros que, como el titulado: “ Tristezas”, del propio Pepe Sánchez, comprendían dos períodos musicales de 16 compases, separados por un pasaje instrumental, ejecutado en las cuerdas agudas de la guitarra, al que llamaban pasacalle.
Aquellos boleros podían estructurarse en modo mayor o menor y a veces alternando ambas modalidades.
El bolero constituye sin duda alguna, la primera gran síntesis vocal de la música cubana, que al traspasar fronteras registra permanencia universal.
En el bolero tradicional es total la fusión de factores hispanos y afrocubanos, que aparecen por igual en la línea acompañante de la guitarra que en la melodía, donde el acento sonoro-percutivo del cinquillo cubano se impone a las palabras del texto literario, dentro del compás de 2/4 ( el bolero español utilizaba el compás de 3/4 ).
Ya en la segunda década de la presente centuria el bolero tradicional va evolucionando.
Compositores calificados , pianistas, alternan la figuración del cinquillo, remitiéndola a la mano izquierda acompañante en el piano, realizando figuraciones melódico-armónicas de adorno.
Poco a poco los compositores inician la músicalización de versos de poetas conocidos. Así ocurre en "Aquellos ojos verdes", letra de Adolfo Utrera, música de Nilo Menéndez, un bolero que rápidamente alcanza el más completo éxito universal.
Ya en esta composición los versos imponen su ritmo prosódico, con lo cual el cinquillo pierde su tradicional hegemonía.
El bolero continúa desarrollándose, enriqueciéndose y evolucionando, pero aún cuando es interpretado por diferentes grupos instrumentales, nunca pierde su carácter, ya que el instrumental percusionista del son se adapta y la brinda el marco necesario a su más cabal expresión.
Así pues, podemos afirmar que corresponde plenamente a nuestro país la evolución sufrida por el bolero y no a otros países, como a veces ha querido hacerse creer.
No obstante debe reconocerse que el triunfo internacional del bolero determinó la incorporación del género a la creación de muy significativos compositores.
Así ocurre en el caso del genial compositor mexicano Agustín Lara, que le impartió su muy personal sello melódico-poético.
Tambien citamos a : consuelo Velásquez ,maria grever, gabriel ruiz...
En Puerto Rico también muy valiosos compositores, como Rafael Hernández y Pedro Flores, lo cultivaron en profusión.
En Argentina a Don Fabián y Mario Clavell
El Bolero ha tenido variantes de éxito : el bolero-moruno, el bolero-mambo y el bolero-beguine, muy cultivado por compositores mexicanos y cubanos. La fuerza del bolero es indestructible; así muy recientemente, durante una invasión de música beat, se escuchó la modalidad con la percusión invirtiendo los acentos; es decir, destacando los tiempos débiles, pero siempre implícita, presente, viva, la sensualidad ritmada del bolero cubano. (Vicente González Rubiera y Rosendo Ruíz, hijo : Música Popular Cubana, una valoración necesaria inédita)
"EL MARAVILLOSO MUNDO DE LA MUSICA....Y UNO DE SUS GRANDES EXPONENTES :"EL MAESTRO RAY CONNIFF"
Ray Conniff fue uno de los trombonistas y directores de orquesta más prolíficos de EE UU. Grabó más de 100 álbumes y vendió más de 70 millones de discos en todo el mundo.
Ray Conniff nació el 6 de noviembre de 1916 en Attleboro (Massachussetts, EE UU). Recibió la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También estuvo en las orquestas de Bing Crosby, Artie Shaw y Glen Gray. Después de la IIª Guerra Mundial trabajó con Harry James. En 1954 entró a formar parte como arreglista de la disquera Columbia.
Su álbum debút:"S wonderful," en el que presentaba a su nueva formación, "The Ray Conniff Orchestra and Singers", estuvo en el top 20 de las listas norteamericanas durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 60 cuando comenzó su fama como arreglista y director de orquesta. A partir de entonces inició una fulgurante carrera que le llevó a grabar más de 100 álbumes y vender más de 70 millones de discos en todo el mundo.
En la primavera de 1960, Conniff realizó una gira de once días y colmó la capacidad de las principales casas nocturnas de Los Ángeles y San Francisco. Durante esos conciertos, comenzó a desarrollar su estilo musical, que terminó distinguiéndolo como un talentoso arreglador y director.Ray incorporó también un coro vocal incluido como instrumento. En lugar de ejecutar, los integrantes de la orquesta cantaban sílabas tales como “ba-ba” y “du-du” que, al son del ritmo de las canciones, contribuyeron a hacer conocido mundialmente el estilo Conniff, conocido como música “lounge” o “de salón”. Luego perfeccionó la ocurrencia tan creativa incluyendo cuatro voces femeninas donde tocaban las trompetas y cuatro voces masculinas acompañando a los saxos. Y el resultado fue magnífico.En 1966 Conniff ganó un Grammy por la mejor performance, siendo ésta “Somewhere my love”, el conocido tema de la película: “Dr.Zhivago” (Lara´s theme). Algo se le debe a Conniff y por lo cual se lo criticó mucho. Sus famosas placas “Concierto en ritmo” sembraron autores clásicos en los oídos de los profanos pues su estilo abordó y modernizó páginas inmortales de Chopin, Tchaykowsky, Rachmaninoff, incorporándolos al gusto popular.En Argentina estuvo en 1979 y en 1994, actuando en esta última oportunidad en el" Teatro Opera" donde revitalizó sus conocidos éxitos. También visitó doce veces Brasil y su último show realizado allí fue a fines del año 2001. En esa época estaba promocionando un disco con arreglos propios únicamente para temas del cantante Roberto Carlos. A comienzos del año 2002, Ray Conniff había actuado en la gala nupcial de Liza Minelli, y desde el mes de abril aproximadamente, la mitad derecha de su cuerpo había quedado paralizada debido a un derrame cerebral. El 13 de octubre de 2002, se sintió mal al salir de un restaurante en Los Ángeles y fue llevado al" Palomar Medical Center de Escondido", donde falleció.Con esta nota informativa, hemos querido rendir homenaje a uno de los más grandes intérpretes de la música popular quien, con su estilo tan particular, marcó toda una época en el gusto de la gente.
Su banda, "The Ray Conniff Orchestra and Singers", marcó el sonido "lounge" de los años 50 y 60 con sus acordes melódicos y ligeros, que en los 90 sentaron la base del "easy listening".
Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por sus magníficos arreglos vocales que crearon escuela. Además, siempre será recordado por popularizar el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), Lara's theme, una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título:" Somewhere my love" y por la que obtuvo un Grammy en 1966.
Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 40 y 50, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.
En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: "Ray Conniff live in Rio"," I love movies" y el tributo a Frank Sinatra titulado: "My way".Fue un gran enamorado de la música latina y brasileña. De hecho en su extenso repertorio incluyó grandes clásicos como:" Bésame mucho", "El día que me quieras"," Frenesí", "Aquellos ojos verdes", "Brasil" y "Aquarela do Brasil", entre muchos otros.
Ray Conniff nació el 6 de noviembre de 1916 en Attleboro (Massachussetts, EE UU). Recibió la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También estuvo en las orquestas de Bing Crosby, Artie Shaw y Glen Gray. Después de la IIª Guerra Mundial trabajó con Harry James. En 1954 entró a formar parte como arreglista de la disquera Columbia.
Su álbum debút:"S wonderful," en el que presentaba a su nueva formación, "The Ray Conniff Orchestra and Singers", estuvo en el top 20 de las listas norteamericanas durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 60 cuando comenzó su fama como arreglista y director de orquesta. A partir de entonces inició una fulgurante carrera que le llevó a grabar más de 100 álbumes y vender más de 70 millones de discos en todo el mundo.
En la primavera de 1960, Conniff realizó una gira de once días y colmó la capacidad de las principales casas nocturnas de Los Ángeles y San Francisco. Durante esos conciertos, comenzó a desarrollar su estilo musical, que terminó distinguiéndolo como un talentoso arreglador y director.Ray incorporó también un coro vocal incluido como instrumento. En lugar de ejecutar, los integrantes de la orquesta cantaban sílabas tales como “ba-ba” y “du-du” que, al son del ritmo de las canciones, contribuyeron a hacer conocido mundialmente el estilo Conniff, conocido como música “lounge” o “de salón”. Luego perfeccionó la ocurrencia tan creativa incluyendo cuatro voces femeninas donde tocaban las trompetas y cuatro voces masculinas acompañando a los saxos. Y el resultado fue magnífico.En 1966 Conniff ganó un Grammy por la mejor performance, siendo ésta “Somewhere my love”, el conocido tema de la película: “Dr.Zhivago” (Lara´s theme). Algo se le debe a Conniff y por lo cual se lo criticó mucho. Sus famosas placas “Concierto en ritmo” sembraron autores clásicos en los oídos de los profanos pues su estilo abordó y modernizó páginas inmortales de Chopin, Tchaykowsky, Rachmaninoff, incorporándolos al gusto popular.En Argentina estuvo en 1979 y en 1994, actuando en esta última oportunidad en el" Teatro Opera" donde revitalizó sus conocidos éxitos. También visitó doce veces Brasil y su último show realizado allí fue a fines del año 2001. En esa época estaba promocionando un disco con arreglos propios únicamente para temas del cantante Roberto Carlos. A comienzos del año 2002, Ray Conniff había actuado en la gala nupcial de Liza Minelli, y desde el mes de abril aproximadamente, la mitad derecha de su cuerpo había quedado paralizada debido a un derrame cerebral. El 13 de octubre de 2002, se sintió mal al salir de un restaurante en Los Ángeles y fue llevado al" Palomar Medical Center de Escondido", donde falleció.Con esta nota informativa, hemos querido rendir homenaje a uno de los más grandes intérpretes de la música popular quien, con su estilo tan particular, marcó toda una época en el gusto de la gente.
Su banda, "The Ray Conniff Orchestra and Singers", marcó el sonido "lounge" de los años 50 y 60 con sus acordes melódicos y ligeros, que en los 90 sentaron la base del "easy listening".
Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por sus magníficos arreglos vocales que crearon escuela. Además, siempre será recordado por popularizar el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), Lara's theme, una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título:" Somewhere my love" y por la que obtuvo un Grammy en 1966.
Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 40 y 50, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.
En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: "Ray Conniff live in Rio"," I love movies" y el tributo a Frank Sinatra titulado: "My way".Fue un gran enamorado de la música latina y brasileña. De hecho en su extenso repertorio incluyó grandes clásicos como:" Bésame mucho", "El día que me quieras"," Frenesí", "Aquellos ojos verdes", "Brasil" y "Aquarela do Brasil", entre muchos otros.
sábado, agosto 23, 2008
LA ENCANTADORA : " EYDIE GORME " EN : " BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
“EYDIE GORME “
LA EMOCIÓN, EL TALENTO, LA ENTREGA QUE
IMPRIME EN SUS INTERPRETACIONES........
Su nombre Original es : Edith Gormezano ,nació un 16 de agosto de 1931 en Nueva York, Estados Unidos, cantante a la que se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución a mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop tradicional. Al día de hoy continúa dando presentaciones y giras artísticas con su esposo.a lo largo de su extensa trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy. La mezcla que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los ha convertido en iconos norteamericanos--- aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o separado en el ranking de los American Top 40 desde 1963.Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita-español, siendo ella la menor de tres hermanos. Puesto que el español era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente este idioma.Se graduó en la escuela secundaria William Howard Taft High School en 1946 (la misma escuela en la que estudiaba por esos años Stanley Kubrick). Posteriormente trabajó para las Naciones Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del español .a los tres años se inició en la radio, cantando en un programa de niños. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era "la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba. Al salir de la escuela, trabajó como intérprete de español con la Theatrical Supply Export Company, antes de decidir concentrarse en una carrera de canto, con Greengrass como su agente artístico.Su primera grabación fue en 1950 con la Orquesta de Tommy Tucker y Don Brown, y una segunda grabación incluia a Dick Noel. MGM produjo estas dos grabaciones en discos de vinilo de 78 rpm .Ella también trabajó como cantante a pedido. Trabajó en las grandes bandas de Glenn Miller y el cantor Tex Beneke. En 1951 Eydie realizó varias grabaciones de audiciones radiofónicas que se lanzaron como discos larga duración de vinilo y, recientemente, como CD. En 1952 Eydie Gormé comenzó a grabar como solista, y sus primeras grabaciones las distribuyó el sello Coral
Tuvo su primera gran oportunidad y conoció a su compañero de toda la vida cuando ella y al cantante Steve Lawrence los llamaron para el The Tonight Show original, que era conducido por Steve Allen. Andy Williams era también cantante de The Tonight Show en esa época.
Steve Lawrence y Eydie Gormé se casaron en Las Vegas el 29 de diciembre, de 1957. Tuvieron dos hijos, uno de los cuales falleció. Alcanzaron fama por sus famosos diálogos en el escenario, en las que bromeaban de los casados..En 1995 Gormé y Lawrence fueron distinguidos por la contribución que durante su vida hicieron a la música por el Songwriters Hall of Fame..Gormé tuvo éxito en varios simples como solista, siendo el más destacado "Blame it on the Bossa Nova" en 1963, que la condujo a ubicarse en el ranking de los mejores 40.Ganó un Grammy Award como Mejor voz femenina en 1967, por su versión de "If He Walked Into My Life", del musical Mame. Gormé ha aparecido en numerosos programas de televisión a lo largo de su carrera, incluidos The Carol Burnett Show y The Nanny..Ella y Lawrence participaron en Broadway en el exitoso musical Golden Rainbow, cuya gestación esta descrita en detalle en el libro de William Goldman The Season.
Con el arribo del siglo XXI, la infatigable pareja anunció sus planes de reanudar sus giras, lanzando la denominada "One More For The Road" en el 2002.
En el 2006 Gormé se inició como blogger, subiendo mensajes ocasionales a la página de su sitio en Internet.
DISCOS EN ESPAÑOL QUE GRABO CON LOS PANCHOS:
1964 Amor (con el trío Los Panchos)
1965 More Amor (con el trío Los Panchos)
1966 Navidad Means Christmas (con el trío Los Panchos)
1970 Canta en español (con el trío Los Panchos
CON DANNY RIVERA :
1977 Muy Amigos/Close Friends (con Danny Rivera)
MAS PRODUCCIONES QUE GRABA EN ESPAÑOL :
1982 Tómame o déjame
1988 De corazón a corazón 1992 Eso es el amor
LA EMOCIÓN, EL TALENTO, LA ENTREGA QUE
IMPRIME EN SUS INTERPRETACIONES........
Su nombre Original es : Edith Gormezano ,nació un 16 de agosto de 1931 en Nueva York, Estados Unidos, cantante a la que se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución a mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop tradicional. Al día de hoy continúa dando presentaciones y giras artísticas con su esposo.a lo largo de su extensa trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy. La mezcla que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los ha convertido en iconos norteamericanos--- aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o separado en el ranking de los American Top 40 desde 1963.Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita-español, siendo ella la menor de tres hermanos. Puesto que el español era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente este idioma.Se graduó en la escuela secundaria William Howard Taft High School en 1946 (la misma escuela en la que estudiaba por esos años Stanley Kubrick). Posteriormente trabajó para las Naciones Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del español .a los tres años se inició en la radio, cantando en un programa de niños. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era "la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba. Al salir de la escuela, trabajó como intérprete de español con la Theatrical Supply Export Company, antes de decidir concentrarse en una carrera de canto, con Greengrass como su agente artístico.Su primera grabación fue en 1950 con la Orquesta de Tommy Tucker y Don Brown, y una segunda grabación incluia a Dick Noel. MGM produjo estas dos grabaciones en discos de vinilo de 78 rpm .Ella también trabajó como cantante a pedido. Trabajó en las grandes bandas de Glenn Miller y el cantor Tex Beneke. En 1951 Eydie realizó varias grabaciones de audiciones radiofónicas que se lanzaron como discos larga duración de vinilo y, recientemente, como CD. En 1952 Eydie Gormé comenzó a grabar como solista, y sus primeras grabaciones las distribuyó el sello Coral
Tuvo su primera gran oportunidad y conoció a su compañero de toda la vida cuando ella y al cantante Steve Lawrence los llamaron para el The Tonight Show original, que era conducido por Steve Allen. Andy Williams era también cantante de The Tonight Show en esa época.
Steve Lawrence y Eydie Gormé se casaron en Las Vegas el 29 de diciembre, de 1957. Tuvieron dos hijos, uno de los cuales falleció. Alcanzaron fama por sus famosos diálogos en el escenario, en las que bromeaban de los casados..En 1995 Gormé y Lawrence fueron distinguidos por la contribución que durante su vida hicieron a la música por el Songwriters Hall of Fame..Gormé tuvo éxito en varios simples como solista, siendo el más destacado "Blame it on the Bossa Nova" en 1963, que la condujo a ubicarse en el ranking de los mejores 40.Ganó un Grammy Award como Mejor voz femenina en 1967, por su versión de "If He Walked Into My Life", del musical Mame. Gormé ha aparecido en numerosos programas de televisión a lo largo de su carrera, incluidos The Carol Burnett Show y The Nanny..Ella y Lawrence participaron en Broadway en el exitoso musical Golden Rainbow, cuya gestación esta descrita en detalle en el libro de William Goldman The Season.
Con el arribo del siglo XXI, la infatigable pareja anunció sus planes de reanudar sus giras, lanzando la denominada "One More For The Road" en el 2002.
En el 2006 Gormé se inició como blogger, subiendo mensajes ocasionales a la página de su sitio en Internet.
DISCOS EN ESPAÑOL QUE GRABO CON LOS PANCHOS:
1964 Amor (con el trío Los Panchos)
1965 More Amor (con el trío Los Panchos)
1966 Navidad Means Christmas (con el trío Los Panchos)
1970 Canta en español (con el trío Los Panchos
CON DANNY RIVERA :
1977 Muy Amigos/Close Friends (con Danny Rivera)
MAS PRODUCCIONES QUE GRABA EN ESPAÑOL :
1982 Tómame o déjame
1988 De corazón a corazón 1992 Eso es el amor
NAT KING COLE,DESTACADO INTERPRETE DE JAZZ QUE LOGRO GANARSE AL PUBLICO DE HABLA HISPANA GRABANDO EN ESPAÑOL
NAT “ KING “ COLE
Nació en Montgomery Alabama; el 17 de marzo de 1917,su nombre original fue: Nathaniel Adams Cole, conocido como : Nat King Cole, aprendió de su padre, un pastor protestante y fue destinado en 1921 a una parroquia de Chicago. Allí su madre dirigía el coro de la iglesia y Cole crecerá y se educará allí empezando desde niño a cantar y tocar el órgano en los servicios religiosos. En Chicago en los años treinta era fácil acercarse al jazz y de todos los pianistas que escuchaba, es Earl Hines quien se convierte en su admirado músico. La otra gran influencia musical de Nat King Cole, le viene de Teddy Wilson, que en aquellos momentos tocaba con el clarinetista, Benny Goodman.En 1940 acompañaran a Lionel Hampton, en dos de sus sesiones para RCA, actúan en dos de los mas famosos clubes de los Ángeles y New York y le ofrecen grabar en la emisora de radio NBC un programa que se emite de costa a costa en los Estados Unidos y la publicidad que ello le reporta es enorme. Tras un efímero paso por la compañía DECCA, donde en su primera sesión grabarán el imperecedero y exquisito, "Sweet Lorraine" firma contrato con el sello Capitol donde permanecería hasta su muerte y a partir de ahí graba con los mas grandes músicos de jazz de la época,a finales de los años 50s, Es el periodo de sus canciones en español,fueron 3 las que realizo para el sello Capitol en Cuba,mexico y Brazil temas como : Perfidia,Ansiedad,Nadie me ama,Solamente una vez,El choclo yAdelita entre otras..Nat, falleció de cáncer a la garganta el 15 de febrero de 1965 en un hospital de Santa Mónica ( California ), pero sus últimos años no empañan en absoluto su aportación histórica y estilística al piano de jazz.
Nació en Montgomery Alabama; el 17 de marzo de 1917,su nombre original fue: Nathaniel Adams Cole, conocido como : Nat King Cole, aprendió de su padre, un pastor protestante y fue destinado en 1921 a una parroquia de Chicago. Allí su madre dirigía el coro de la iglesia y Cole crecerá y se educará allí empezando desde niño a cantar y tocar el órgano en los servicios religiosos. En Chicago en los años treinta era fácil acercarse al jazz y de todos los pianistas que escuchaba, es Earl Hines quien se convierte en su admirado músico. La otra gran influencia musical de Nat King Cole, le viene de Teddy Wilson, que en aquellos momentos tocaba con el clarinetista, Benny Goodman.En 1940 acompañaran a Lionel Hampton, en dos de sus sesiones para RCA, actúan en dos de los mas famosos clubes de los Ángeles y New York y le ofrecen grabar en la emisora de radio NBC un programa que se emite de costa a costa en los Estados Unidos y la publicidad que ello le reporta es enorme. Tras un efímero paso por la compañía DECCA, donde en su primera sesión grabarán el imperecedero y exquisito, "Sweet Lorraine" firma contrato con el sello Capitol donde permanecería hasta su muerte y a partir de ahí graba con los mas grandes músicos de jazz de la época,a finales de los años 50s, Es el periodo de sus canciones en español,fueron 3 las que realizo para el sello Capitol en Cuba,mexico y Brazil temas como : Perfidia,Ansiedad,Nadie me ama,Solamente una vez,El choclo yAdelita entre otras..Nat, falleció de cáncer a la garganta el 15 de febrero de 1965 en un hospital de Santa Mónica ( California ), pero sus últimos años no empañan en absoluto su aportación histórica y estilística al piano de jazz.
LA MUÑEQUITA QUE CANTA :" BLANCA ROSA GIL" SERA NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 31 DE AGOSTO...ENTREVISTA VIA TELEFONICA DESDE PUERTO RICO
UNA DE LAS DIVAS DEL CANCIONERO ROMANTICO DE CUBA.ELLA SERA NUESTRA INVITADA..SERA UNA ENTREVISTA VIA TELEFONICA DESDE PUERTO RICO,CON DATOS,ANECDOTAS DE SU VIDA ARTISTICA..su mejor época con Discos Velvet ( 1962-1972)La gran amistad que la unía con divas como :Celia Cruz, Olga Chorens, es cierto que Xiomara Alfaro y Blanca Rosa Gil aconsejaron a LaLupe –Guadalupe yoli para dedicar su vida a cristo Pues ella andaba desorientada. En1966 su éxito : “ Hambre”, del mexicano :Rosendo Montiel. En 1969 estuvó en Lima-Perú , hizo una presentación en el "Tropical Garden del Hotel Crillón", en su debut, fue a verla nuestra compositora : Chabuca Granda con mucha gente En Argentina se presentó en el programa de TV de : Jenny Marshall.estuvo en varios países de América mestiza como : Ecuador,Colombia ,Panamá ,Republica Dominicana,El Salvador...Saludándola públicamente esperando halla pasado un Feliz Cumpleaños el martes 26 de Agosto. En 1972 contrae matrimonio un 30/12 con :Tony Figueroa Su compañero con el que ya cumplirán 36 años de casados...En 2003 regresa al canto después de varios años, y dentro de una producción de : Chucho Avellanet canta con él, el tema : “ Como antes “ de Concha Valdez Miranda... En 2007 regresa a los escenarios y lanza una producción titulada : “Ayer y Hoy” con 16 temas a ritmo de Salsa, Zamba ,Cospel y Boleros acompañada de los Montemar, como surge la idea, para realizar esta producción...donde se incluye el tema : “ Tu me hiciste mujer “ de :(ivette marchand ).Todo esto y mas en R700 La Grande Satelital con : Juan Lecca
jueves, agosto 21, 2008
" LOS SABANDEÑOS" AGRUPACIÓN DE ISLAS CANARIAS DE EXPORTACIÓN
“ LOS SABANDEÑOS “
DE ISLAS CANARIAS – ESPAÑA,PARA EL MUNDO
comienzan su actividad musical en 1966. Han transcurrido ya más de 40 años desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna, decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor musical ininterrumpida, reflejada en 60 trabajos discográficos; un valioso archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, además de canciones de creación propia y versiones adaptadas. No sólo han abordado los distintos géneros que componen el variado repertorio folklórico canario sino que, paralelamente, se han dedicado a difundir el rico cancionero latinoamericano y, más recientemente, el bolero, que para los estudiosos se ha conformado ya como un género propio de la música tradicional latina. Tal ha sido el impacto de la trayectoria sabandeña, que se han convertido en un obligado punto de referencia para la música tradicional, que va más allá del ámbito canario.
Fuera del Archipiélago Canario, Los Sabandeños han llevado su música con gran éxito por toda la geografía nacional y han realizado conciertos en Bélgica, Italia, Portugal, Estados Unidos, México, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Venezuela, Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia. Sus discos, con más de 2.000.000 de copias vendidas, han sido editados en muchos de estos países,
distinciones, premios y reconocimientos acumulados en este tiempo son numerosos: "Mejor grupo español" (revistas Mundo Joven y Actividad Discográfica, 1972, Madrid); "Mejor grupo floklórico con proyección internacional" (revista estadounidense Record World, 1973)
"Trofeo de la Sociedad General de Autores de España, SGAE", Madrid, 1993. recientemente, el 25 de Marzo de 2007, recibieron el Disco de Diamante, de la S.G.A.E., por haber superado las dos millones de ejemplares vendidos.lo largo de su historia han participado en numerosos festivales, conciertos y recitales de gran renombre, tanto en el ámbito nacional como en aquellos países que han visitado. Cabe citar su memorable participación en el Festival de Cosquín, (Córdoba, Argentina),ofrecieron un concierto la Expo’98 de Lisboa y participaron en el Festival Internacional de Boleros “Beny Moré”, en La Habana y Cienfuegos, Cuba; o los efectuados en Cartagena de Indias, Colombia en el año 2.005 con motivo del hermanamiento de dicha Ciudad con la de San Cristóbal de La Laguna.Los Sabandeños continúan hoy mirando al futuro, trabajando en nuevos proyectos, uno de ellos es un DVD, que fue grabado en directo en el Auditorio de Tenerife, en un concierto que se llegó a calificar de “apoteósico”, con un aforo absolutamente lleno; presentación del nuevo disco “Personajes” en el Centro Cultural “La Villa” de Madrid los dias 15 y 16 de Diciembre 2007,
DE ISLAS CANARIAS – ESPAÑA,PARA EL MUNDO
comienzan su actividad musical en 1966. Han transcurrido ya más de 40 años desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna, decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor musical ininterrumpida, reflejada en 60 trabajos discográficos; un valioso archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, además de canciones de creación propia y versiones adaptadas. No sólo han abordado los distintos géneros que componen el variado repertorio folklórico canario sino que, paralelamente, se han dedicado a difundir el rico cancionero latinoamericano y, más recientemente, el bolero, que para los estudiosos se ha conformado ya como un género propio de la música tradicional latina. Tal ha sido el impacto de la trayectoria sabandeña, que se han convertido en un obligado punto de referencia para la música tradicional, que va más allá del ámbito canario.
Fuera del Archipiélago Canario, Los Sabandeños han llevado su música con gran éxito por toda la geografía nacional y han realizado conciertos en Bélgica, Italia, Portugal, Estados Unidos, México, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Venezuela, Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia. Sus discos, con más de 2.000.000 de copias vendidas, han sido editados en muchos de estos países,
distinciones, premios y reconocimientos acumulados en este tiempo son numerosos: "Mejor grupo español" (revistas Mundo Joven y Actividad Discográfica, 1972, Madrid); "Mejor grupo floklórico con proyección internacional" (revista estadounidense Record World, 1973)
"Trofeo de la Sociedad General de Autores de España, SGAE", Madrid, 1993. recientemente, el 25 de Marzo de 2007, recibieron el Disco de Diamante, de la S.G.A.E., por haber superado las dos millones de ejemplares vendidos.lo largo de su historia han participado en numerosos festivales, conciertos y recitales de gran renombre, tanto en el ámbito nacional como en aquellos países que han visitado. Cabe citar su memorable participación en el Festival de Cosquín, (Córdoba, Argentina),ofrecieron un concierto la Expo’98 de Lisboa y participaron en el Festival Internacional de Boleros “Beny Moré”, en La Habana y Cienfuegos, Cuba; o los efectuados en Cartagena de Indias, Colombia en el año 2.005 con motivo del hermanamiento de dicha Ciudad con la de San Cristóbal de La Laguna.Los Sabandeños continúan hoy mirando al futuro, trabajando en nuevos proyectos, uno de ellos es un DVD, que fue grabado en directo en el Auditorio de Tenerife, en un concierto que se llegó a calificar de “apoteósico”, con un aforo absolutamente lleno; presentación del nuevo disco “Personajes” en el Centro Cultural “La Villa” de Madrid los dias 15 y 16 de Diciembre 2007,
martes, agosto 19, 2008
LOS PANCHOS ......LA HISTORIA..
En 1945, época de la segunda guerra mundial, tuvieron un receso forzoso ya que dos de sus integrantes, Alfredo Gil y Chucho Navarro, fueron voluntarios del ejercito Estadouidense, afortunadamente la guerra finalizo a fin de ese año, y el trío pudo retomar sus actividades.
Entre 1946 a 1948 cantaron en la cadena de las América, Onda Corta y a intervalos en 1946 en la Radio City Music Hall. A partir de 1946 realizaron sus primeras giras internacionales. Primero a Venezuela y Puerto Rico. En 1948 viajan a Brasil en una gira que duro varios meses. Al regresar sus discos estaban sonando fuerte en Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Norte de México y Sur de los Estados Unidos.No hay duda que uno de los factores indiscutibles de su éxito, además de su magnetismo artístico y calidad vocal, fue el apoyo de la comunidad latina radicada en New York, especialmente la Puertorriqueña y Dominicana.
Tras este triunfo se trasladaron, en 1948 a México, fue un paso muy importante en su carrera ya que por ese entonces México era la capital absoluta de la música latina, pero los recibieron con los brazos abiertos, la emisora XEW (por ese entonces la mas importante) les dio un espacio patrocinado por Nestle, al tiempo que realizaron presentaciones en diferentes centros nocturnos de categoría, como “El Patio” entre otros, con esta formula llegaron a captar el corazón de los Mexicanos.
Hacia 1951 comenzaron una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile.
En 1951, en pleno éxito, la agrupación enfrento su primera crisis, esto sucedió en Bolivia, motivada por el difícil carácter del Alfredo Gil, lo que marco, tras una acalorada discusión el alejamiento de la primera voz Hernando Aviles.
El “Trío LOS PANCHOS”, es mucho más que la suma de tres voces, o la mejor agrupación de voces y guitarras de todos los tiempo, ellos han sido los mejores Embajadores de nuestras raíces culturales en el mundo.
Su historia es la punta de lanza que abrió los mercados internacionales para los latinos; forjaron un sendero por el cuál hoy transitan todos los artistas de habla hispana.
Su estilo está ligado a la memoria histórica del mundo el que los recuerda con frases como...
“ La Trilogía Perfecta de América”“ Embajadores de la Canción Romántica en el Mundo”“ Eternos Trovadores”“ Ciudadanos del Mundo”
Ellos son parte de la historia contemporánea y nuestra obligación es conocerla, porque también es la nuestra, no importa que nacionalidad tengamos, ellos nos han demostrado su cariño y respeto por todas nuestras raíces, las tomaron como propias, cantaron desde un Tango Rioplatense a una Cumbia Colombiana, El Trío Los Panchos son....“Patrimonio Cultural Latinoamericano"
Fechas :1ra. Voz 2da. VozRequinto
TRIO LOS PANCHOS1944 a 1951 Hernando Aviles,Chucho Navarro.Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1951 a 1952 Raúl Shaw Moreno,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1952 a 1956 Julio Rodríguez Reyes,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1956 a 1958 Hernando Aviles,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1958 a 1968 Johnny Albino,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1968 a 1972 Enrique Cáceres,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1972 a 1976 Ovidio Hernández,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1976 a 1981 Rafael Basurto Lara,Chucho Navarro,Alfredo Gil
LOS PANCHOS1981 a 1993 Rafael Basurto Lara,Chucho Navarro
LAS VOCES FEMENINAS QUE TUVIERON COMO INVITADAS
FUERON : EYDIE GORME,ESTELA RAVAL,GIGLIOLA CINQUETTI,MARI TRINI, Y MARIA MARTHA SERRA LIMA.
ADEMAS UNIERON SUS VOCES,GUITARRAS CON LA VOZ Y MARIACHIS DE:" JAVIER SOLIS "( CLARO A TRAVES DE LOS ADELANTOS DE LA TECNOLOGIA DE HOY,PUES ÉL
YA HABIA PARTIDO A MEJOR VIDA),EL PUMA JOSE LUIS RODRIGUEZ REALIZÓ 3 PRODUCCIONES CON TEMAS DE LOS PANCHOS,ASESORADO POR EL GUERO GIL.
Entre 1946 a 1948 cantaron en la cadena de las América, Onda Corta y a intervalos en 1946 en la Radio City Music Hall. A partir de 1946 realizaron sus primeras giras internacionales. Primero a Venezuela y Puerto Rico. En 1948 viajan a Brasil en una gira que duro varios meses. Al regresar sus discos estaban sonando fuerte en Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Norte de México y Sur de los Estados Unidos.No hay duda que uno de los factores indiscutibles de su éxito, además de su magnetismo artístico y calidad vocal, fue el apoyo de la comunidad latina radicada en New York, especialmente la Puertorriqueña y Dominicana.
Tras este triunfo se trasladaron, en 1948 a México, fue un paso muy importante en su carrera ya que por ese entonces México era la capital absoluta de la música latina, pero los recibieron con los brazos abiertos, la emisora XEW (por ese entonces la mas importante) les dio un espacio patrocinado por Nestle, al tiempo que realizaron presentaciones en diferentes centros nocturnos de categoría, como “El Patio” entre otros, con esta formula llegaron a captar el corazón de los Mexicanos.
Hacia 1951 comenzaron una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile.
En 1951, en pleno éxito, la agrupación enfrento su primera crisis, esto sucedió en Bolivia, motivada por el difícil carácter del Alfredo Gil, lo que marco, tras una acalorada discusión el alejamiento de la primera voz Hernando Aviles.
El “Trío LOS PANCHOS”, es mucho más que la suma de tres voces, o la mejor agrupación de voces y guitarras de todos los tiempo, ellos han sido los mejores Embajadores de nuestras raíces culturales en el mundo.
Su historia es la punta de lanza que abrió los mercados internacionales para los latinos; forjaron un sendero por el cuál hoy transitan todos los artistas de habla hispana.
Su estilo está ligado a la memoria histórica del mundo el que los recuerda con frases como...
“ La Trilogía Perfecta de América”“ Embajadores de la Canción Romántica en el Mundo”“ Eternos Trovadores”“ Ciudadanos del Mundo”
Ellos son parte de la historia contemporánea y nuestra obligación es conocerla, porque también es la nuestra, no importa que nacionalidad tengamos, ellos nos han demostrado su cariño y respeto por todas nuestras raíces, las tomaron como propias, cantaron desde un Tango Rioplatense a una Cumbia Colombiana, El Trío Los Panchos son....“Patrimonio Cultural Latinoamericano"
Fechas :1ra. Voz 2da. VozRequinto
TRIO LOS PANCHOS1944 a 1951 Hernando Aviles,Chucho Navarro.Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1951 a 1952 Raúl Shaw Moreno,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1952 a 1956 Julio Rodríguez Reyes,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1956 a 1958 Hernando Aviles,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1958 a 1968 Johnny Albino,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1968 a 1972 Enrique Cáceres,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1972 a 1976 Ovidio Hernández,Chucho Navarro,Alfredo Gil
TRIO LOS PANCHOS1976 a 1981 Rafael Basurto Lara,Chucho Navarro,Alfredo Gil
LOS PANCHOS1981 a 1993 Rafael Basurto Lara,Chucho Navarro
LAS VOCES FEMENINAS QUE TUVIERON COMO INVITADAS
FUERON : EYDIE GORME,ESTELA RAVAL,GIGLIOLA CINQUETTI,MARI TRINI, Y MARIA MARTHA SERRA LIMA.
ADEMAS UNIERON SUS VOCES,GUITARRAS CON LA VOZ Y MARIACHIS DE:" JAVIER SOLIS "( CLARO A TRAVES DE LOS ADELANTOS DE LA TECNOLOGIA DE HOY,PUES ÉL
YA HABIA PARTIDO A MEJOR VIDA),EL PUMA JOSE LUIS RODRIGUEZ REALIZÓ 3 PRODUCCIONES CON TEMAS DE LOS PANCHOS,ASESORADO POR EL GUERO GIL.
EL BARBARO DEL RITMO : " BENNY MORÉ "
Nació el 24 de agosto de 1919 en San Isabel de las Lajas, Cuba. Dice su madre que con seis años buscaba una tabla y un carrete de hilo, ataba el hilo a la tabla y decía que eran las cuerdas de una guitarra. De esta forma fabricó su primera guitarra con seis años. En 1935, con 16 años, forma parte del primer grupo musical serio.
En 1944 debuta en la emisora 1010, con un gran éxito, actuando con el septeto Cauto. Por entonces, Siro Rodríguez, del Trío Matamoros, lo escucha cantar en el bar El Temple, causándole una gran impresión. Algo después, el Conjunto Matamoros tienen que cantar en la emisora 1010 pero Miguel Matamoros está afónico y le pide a Mozo Borgellá (director del septeto Cauto), que le preste a uno de sus cantantes. Borguellá envío a Bartolomé, que se quedó con Matamoros, grabando varios discos. El conjunto estaba formado por Miguel, Siro y Rafael (voces), Ramón Dorca (piano), José Macúias y José Quintero (trompetas), Cristóbal Mendive (contrabajo) y Agustín Gutierrez (bongó). Al entrar Bartolomé pasa a ser la voz prima, substituyendo en este cometido a Miguel Matamoros, que se dedica a dirigir el conjunto. Benny Moré fue por primera vez a México el 27 de abril de 1945. Llegaba como cantante principal del Conjunto Matamoros para cantar en una serie de presentaciones en la XEW y los centros nocturnos El Patio y Follies. Al concluir estos compromisos y marcharse Miguel Matamoros a España, decidió quedarse. Don Pancho Aguirre, empresario y dueño del Río Tosa y Montparnasse, le contrató y además le ayudó para que trabajara en el Waikikí. En ese centro lo escucharon los dueños del Ciro's de Tijuana, quienes lo contrataron por un año. Benny Moré destacó como compositor.
Durante su estancia en México quedó deslumbrado con las grandes orquestas, de ahí su interés por participar con las mejores.
Se habla del viaje del Benny a Estados Unidos como cantante de la Orquesta de Luis Arcaraz, considerada como una de las mejores del mundo, con la que actuó en una ceremonia para los asistentes a la entrega de los premios: Oscar del cine, en Los Angeles. Su estancia en México por alrededor de 15 años, con sus obligadas visitas a Cuba, fue placentera.
un 16 de febrero de 1963, tres días antes de morir, Benny actúa en Palmira.
En 1944 debuta en la emisora 1010, con un gran éxito, actuando con el septeto Cauto. Por entonces, Siro Rodríguez, del Trío Matamoros, lo escucha cantar en el bar El Temple, causándole una gran impresión. Algo después, el Conjunto Matamoros tienen que cantar en la emisora 1010 pero Miguel Matamoros está afónico y le pide a Mozo Borgellá (director del septeto Cauto), que le preste a uno de sus cantantes. Borguellá envío a Bartolomé, que se quedó con Matamoros, grabando varios discos. El conjunto estaba formado por Miguel, Siro y Rafael (voces), Ramón Dorca (piano), José Macúias y José Quintero (trompetas), Cristóbal Mendive (contrabajo) y Agustín Gutierrez (bongó). Al entrar Bartolomé pasa a ser la voz prima, substituyendo en este cometido a Miguel Matamoros, que se dedica a dirigir el conjunto. Benny Moré fue por primera vez a México el 27 de abril de 1945. Llegaba como cantante principal del Conjunto Matamoros para cantar en una serie de presentaciones en la XEW y los centros nocturnos El Patio y Follies. Al concluir estos compromisos y marcharse Miguel Matamoros a España, decidió quedarse. Don Pancho Aguirre, empresario y dueño del Río Tosa y Montparnasse, le contrató y además le ayudó para que trabajara en el Waikikí. En ese centro lo escucharon los dueños del Ciro's de Tijuana, quienes lo contrataron por un año. Benny Moré destacó como compositor.
Durante su estancia en México quedó deslumbrado con las grandes orquestas, de ahí su interés por participar con las mejores.
Se habla del viaje del Benny a Estados Unidos como cantante de la Orquesta de Luis Arcaraz, considerada como una de las mejores del mundo, con la que actuó en una ceremonia para los asistentes a la entrega de los premios: Oscar del cine, en Los Angeles. Su estancia en México por alrededor de 15 años, con sus obligadas visitas a Cuba, fue placentera.
un 16 de febrero de 1963, tres días antes de morir, Benny actúa en Palmira.
SONORA MATANCERA
“ LA OCTOGENARIA SONORA MATANCERA”
EN R700 LA GRANDE TODOS LOS DOMINGOS DE 5:00 A 7:00 PM
“ SE FORMO EL RUMBON CON LA SONORA MATANCERA “
CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE : JUAN LECCA
El sábado 12 de enero de 1924, LA TUNA LIBERAL, que fue su nombre inicial, se organizó en la casa de Valentín Cané (ejecutante del tres), localizada en el simpático barrio Ojo de Agua, en la cultural y musical ciudad de Matanzas, provincia de Matanzas, en la isla de Cuba. El otro músico fundador fue Pablo Vásquez Govín, Bubú (bajo). Los demás invitados a tan trascendental reunión fueron: Manuel Sánchez Jimagua (timbales), Ismael Goberna (cornetín), Domingo Medina (guitarra), Julio Govín, (guitarra), José Manuel Valera (guitarra) y Juan Bautista Llopis (guitarra). En un ámbito provincial, el grupo animaba fiestas familiares, guateques (jolgorios campesinos), serenatas y reuniones políticas del partido que originó su nombre primigenio.
En este año de fundación el presidente de los cubanos era el liberal Alfredo Zayas, El Chino, (1921-1925) y el gobernador de la provincia de Matanzas era Juan Gronlier Zardiñas (1923-1931). En 1926 ingresan Carlos Manuel Díaz, Caíto, y Rogelio Martínez Díaz, El Gallego, dos personas que en el futuro dejarían huella indeleble en la reputación internacional que adquiriría el elenco. Por la voz asopranada de Caíto y dado que sus integrantes ya eran seis por el retiro de otros instrumentistas, cambian el nombre por el de Sexteto Soprano.
El 12 de Enero de 1927, a los tres años exactos de su fundación y con el nuevo nombre de Estudiantina Sonora Matancera (lo de estudiantina por la preponderancia de la guitarra.
Rogelio Martínez Díaz, director, corista y guitarrista.
Pablo Vásquez Govín, Bubú, en el bajo.
José Rosario Chávez, Manteca, con los timbales.
Angel Alfonso Furias, Yiyo, en la tumbadora.
Calixto Leicea Castillo, primera trompeta.
Pedro Knigt Caraballo, segunda trompeta.
Lino Frías Gómez, pianista.
Carlos Manuel Díaz Alonso, Caíto, con las maracas, cantante y corista.
Bienvenido Granda, con la clave y cantante de planta
ÉPOCA DE ORO
Es la comprendida entre 1947 y 1958. Es también época de oro para la farándula cubana. Es tiempo de esplendor y fantasía. En octubre de 1950 se inaugura en Cuba uno de los más ingeniosos inventos del siglo, la televisión. La pantalla chica se engalana con un séquito de artistas de todos los géneros. Con la Matancera graban rutilantes estrellas del campo farandulero nacional e internacional sellos disqueros: Panart, Cafamo, Ansonia, Stinson, RCA Victor y Seeco
elenco de los cantantes que grabaron en la época de oro con la Sonora Matancera :
Bienvenido Granda desde 1944 hasta 1954 (cubano); Miguel de Gonzalo en 1947 (cubano); Alfredito Valdés en 1947, (cubano); Daniel Santos de 1948 a 1953 (puertorriqueño); Myrta Silva en 1949 (puertorriqueña); Celia Cruz de 1950 a 1965 (cubana); Manuel Puntillita Licea en 1951 (cubano); Leo Marini en 1951, 1952, 1955, 1958 y 1972 (argentino); Miguelito Valdés en 1951 y 1977 (cubano); Gloria Díaz (cubana), Raúl del Castillo (cubano), Las Hermanas Lago (cubanas), Martha Jean Claude (haitiana) y Bobby Capó (puertorriqueño) en 1952; Nelson Pinedo desde 1953 hasta 1958 (colombiano); Vicentico Valdés en 1953 y 1958 (cubano); Rodolfo Hoyos (cubano), Olga Chorens (cubana) y Tony Álvarez (cubano) en 1954: Estanislao Laíto Sureda (cubano) y Alberto Beltrán (dominicano) en 1954 y 1955; Celio González de 1955 a 1965 (cubano); Carlos Argentino Torres de 1955 a 1959 y luego en 1971 (argentino); Carmen Delia Dipiní en 1955 (puertorriqueña); Johnny López (puertorriqueño) y Chito Galindo (uruguayo) en 1957; Víctor Piñero (venezolano) y Rey Caney (cubano) en 1958. Grabaron todos los ritmos conocidos, desde la guaracha hasta la pachanga, pasando por el mambo y el chachachá.
75 años de existencia.
1.057 grabaciones originales.
46 cantantes de 9 nacionalidades han dejado su voz en el acetato. De ellos 11 mujeres (24%). Por este meridiano sonoro pasaron 26 cubanos (57%), 11 puertorriqueños (24%). Se incluyen también dos colombianos (4%), dos argentinos y dos mexicanos. Ubicamos además a una haitiana, un venezolano, un uruguayo y un dominicano.
29 cantantes han realizado coros.
22 cantantes han sido acompañados en sus actuaciones sin llegar a grabar.
50 instrumentistas han actuado.
12 sellos disqueros han acogido sus grabaciones.
52 ritmos musicales han estado presentes en sus acetatos.
8 películas dan testimonio de su calidad musical. 29 países han visitado, varios en más de una ocasión.
EN R700 LA GRANDE TODOS LOS DOMINGOS DE 5:00 A 7:00 PM
“ SE FORMO EL RUMBON CON LA SONORA MATANCERA “
CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE : JUAN LECCA
El sábado 12 de enero de 1924, LA TUNA LIBERAL, que fue su nombre inicial, se organizó en la casa de Valentín Cané (ejecutante del tres), localizada en el simpático barrio Ojo de Agua, en la cultural y musical ciudad de Matanzas, provincia de Matanzas, en la isla de Cuba. El otro músico fundador fue Pablo Vásquez Govín, Bubú (bajo). Los demás invitados a tan trascendental reunión fueron: Manuel Sánchez Jimagua (timbales), Ismael Goberna (cornetín), Domingo Medina (guitarra), Julio Govín, (guitarra), José Manuel Valera (guitarra) y Juan Bautista Llopis (guitarra). En un ámbito provincial, el grupo animaba fiestas familiares, guateques (jolgorios campesinos), serenatas y reuniones políticas del partido que originó su nombre primigenio.
En este año de fundación el presidente de los cubanos era el liberal Alfredo Zayas, El Chino, (1921-1925) y el gobernador de la provincia de Matanzas era Juan Gronlier Zardiñas (1923-1931). En 1926 ingresan Carlos Manuel Díaz, Caíto, y Rogelio Martínez Díaz, El Gallego, dos personas que en el futuro dejarían huella indeleble en la reputación internacional que adquiriría el elenco. Por la voz asopranada de Caíto y dado que sus integrantes ya eran seis por el retiro de otros instrumentistas, cambian el nombre por el de Sexteto Soprano.
El 12 de Enero de 1927, a los tres años exactos de su fundación y con el nuevo nombre de Estudiantina Sonora Matancera (lo de estudiantina por la preponderancia de la guitarra.
Rogelio Martínez Díaz, director, corista y guitarrista.
Pablo Vásquez Govín, Bubú, en el bajo.
José Rosario Chávez, Manteca, con los timbales.
Angel Alfonso Furias, Yiyo, en la tumbadora.
Calixto Leicea Castillo, primera trompeta.
Pedro Knigt Caraballo, segunda trompeta.
Lino Frías Gómez, pianista.
Carlos Manuel Díaz Alonso, Caíto, con las maracas, cantante y corista.
Bienvenido Granda, con la clave y cantante de planta
ÉPOCA DE ORO
Es la comprendida entre 1947 y 1958. Es también época de oro para la farándula cubana. Es tiempo de esplendor y fantasía. En octubre de 1950 se inaugura en Cuba uno de los más ingeniosos inventos del siglo, la televisión. La pantalla chica se engalana con un séquito de artistas de todos los géneros. Con la Matancera graban rutilantes estrellas del campo farandulero nacional e internacional sellos disqueros: Panart, Cafamo, Ansonia, Stinson, RCA Victor y Seeco
elenco de los cantantes que grabaron en la época de oro con la Sonora Matancera :
Bienvenido Granda desde 1944 hasta 1954 (cubano); Miguel de Gonzalo en 1947 (cubano); Alfredito Valdés en 1947, (cubano); Daniel Santos de 1948 a 1953 (puertorriqueño); Myrta Silva en 1949 (puertorriqueña); Celia Cruz de 1950 a 1965 (cubana); Manuel Puntillita Licea en 1951 (cubano); Leo Marini en 1951, 1952, 1955, 1958 y 1972 (argentino); Miguelito Valdés en 1951 y 1977 (cubano); Gloria Díaz (cubana), Raúl del Castillo (cubano), Las Hermanas Lago (cubanas), Martha Jean Claude (haitiana) y Bobby Capó (puertorriqueño) en 1952; Nelson Pinedo desde 1953 hasta 1958 (colombiano); Vicentico Valdés en 1953 y 1958 (cubano); Rodolfo Hoyos (cubano), Olga Chorens (cubana) y Tony Álvarez (cubano) en 1954: Estanislao Laíto Sureda (cubano) y Alberto Beltrán (dominicano) en 1954 y 1955; Celio González de 1955 a 1965 (cubano); Carlos Argentino Torres de 1955 a 1959 y luego en 1971 (argentino); Carmen Delia Dipiní en 1955 (puertorriqueña); Johnny López (puertorriqueño) y Chito Galindo (uruguayo) en 1957; Víctor Piñero (venezolano) y Rey Caney (cubano) en 1958. Grabaron todos los ritmos conocidos, desde la guaracha hasta la pachanga, pasando por el mambo y el chachachá.
75 años de existencia.
1.057 grabaciones originales.
46 cantantes de 9 nacionalidades han dejado su voz en el acetato. De ellos 11 mujeres (24%). Por este meridiano sonoro pasaron 26 cubanos (57%), 11 puertorriqueños (24%). Se incluyen también dos colombianos (4%), dos argentinos y dos mexicanos. Ubicamos además a una haitiana, un venezolano, un uruguayo y un dominicano.
29 cantantes han realizado coros.
22 cantantes han sido acompañados en sus actuaciones sin llegar a grabar.
50 instrumentistas han actuado.
12 sellos disqueros han acogido sus grabaciones.
52 ritmos musicales han estado presentes en sus acetatos.
8 películas dan testimonio de su calidad musical. 29 países han visitado, varios en más de una ocasión.
lunes, agosto 18, 2008
ELLOS FUERON NUESTROS INVITADOS DE MAYO A JULIO DE 2008 : MANU TENORIO,OLGA CHORENS,MAGGIE CARLES Y TAMARA ( ENLACE TELEFONICO DESDE ESPAÑA Y EEUU )
ELLOS FUERON ALGUNOS DE LOS INVITADOS QUE TUVIMOS DE MAYO A JULIO DE
2008 EN R700 LA GRANDE SATELITAL EN : " BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR
A VIDA " CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE : JUAN LECCA.....
El cantante y compositor Manu Tenorio celebra actualmente el mejor momento de su carrera. Apenas hace unos meses que salió a la venta su cuarto disco, «Tres palabras», un álbum que presenta una selección de canciones tradicionales latinas. Asimismo, el sevillano ultima los preparativos para su boda el próximo mes de octubre.-¿Qué destacarías de tu último disco?-Lo principal es el equipo de trabajo con el que he podido realizarlo. Hemos contado con músicos de primera línea. Además, también se ha hecho prácticamente en directo para rescatar y aportar esa manera que tienen los cubanos de caminar en el ritmo.-¿Qué canción te resulta más cercana?-Canciones como «En ir y venir», porque está hecha como si fuera una especie de swing. Está entre el swing y el jazz tocado. La verdad es que la letra y la armonía me parecen muy emocionantes y no sé por qué. El arte tiene esta cosa que te emociona sin poder darle un razonamiento.-Respecto a toda tu trayectoria, ¿cón qué disco te identificas más?-La verdad es que no me puedo quedar con uno en concreto. Cada uno es una expresión diferente de mí. Siempre intento evolucionar, cultivarme y aprender de los músicos con los que tengo la oportunidad de contar. Este último en concreto lo he disfrutado mucho culturalmente porque pienso que hacía algo importante con canciones que, de alguna manera, ya han pasado un poco al olvido.
La cantante española Tamara nació en Sevilla, el 27 de junio de 1984, en el seno de una familia musical. Su abuelo era el cantante Rafael Farina.Las primeras canciones que interpretaba eran de las películas de Walt Disney, aunque también le atraía el dramatismo de la canción mexicana que cantaban la española Rocío Durcal o la mexicana Ana Gabriel.Tamara se dio a conocer gracias a la televisión. Bertín Osborne presentaba un programa de talentos al que se presentó cuando tenía once años. Para la ocasión cantó el tema central de la película Pocahontas.El público quedó fascinado con su interpretación, que le valió el tercer puesto.A la siguiente temporada Tamara volvió al concurso, dejando las películas infantiles de lado para interpretar temas de la cantante italiana Laura Pausini. Un sello sevillano le ofreció su primer contrato discográfico y grabó su primera canción a la edad de doce años.Con sólo quince años, su primer disco de boleros, "Gracias", publicado en 2000, cautivó al público español. La revolución llegó a Estados Unidos y Latinoamérica, donde la apodaron como "la niña prodigio del bolero".Temas como "Un Mundo Raro", "Si Nos Dejan" o el que la dio a conocer, "Si Dios Me Quita La Vida", la catapultaron a la fama internacional, con la ayuda del productor Bebu Silvetti.
Si alguna vez se preguntaron como se llamaba la cantante del tema de la novela "Mujer enamorada" pues se trata de la Cubana:" Maggie Carles", una artista impresionante, de una capacidad de interpretación sumamente cálida y profesional.
Tiene una trayectoria respetable, y ha sabido desenvolverse en muchos géneros con éxito y aceptación.
Ahora, al César lo que es del César. Los cantantes saben que la interpretación depende en gran porcentaje de la pieza que se vaya a interpretar. Esta canción tan preciosa (y sobre todo, tan bien escrita) fue obra de un gran Compositor llamado Bebu Silvetti. (27 de marzo de 1944 – 5 de julio de 2003)
Olga Chorens cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época.Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata.Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 anos que los llevo por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Fue durante esta gira que Olga y Tony fueron madurando su repertorio que incluía tangos, valses peruanos y numerosas composiciones del cancionero romántico y autóctono latinoamericano.La gira culmino en Buenos Aires, donde Olga engalano importantes escenarios como el Tabaris y el Tronío, mientras Tony interpretaba ritmos cubanos como el 'Galán de la Guaracha'. Olga aun recuerda la noche que la fue a ver su ídolo Libertad Lamarque, y pudo conocer a la estrella del tango y la pantalla grande a quien había admirado desde muy niña.
2008 EN R700 LA GRANDE SATELITAL EN : " BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR
A VIDA " CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE : JUAN LECCA.....
El cantante y compositor Manu Tenorio celebra actualmente el mejor momento de su carrera. Apenas hace unos meses que salió a la venta su cuarto disco, «Tres palabras», un álbum que presenta una selección de canciones tradicionales latinas. Asimismo, el sevillano ultima los preparativos para su boda el próximo mes de octubre.-¿Qué destacarías de tu último disco?-Lo principal es el equipo de trabajo con el que he podido realizarlo. Hemos contado con músicos de primera línea. Además, también se ha hecho prácticamente en directo para rescatar y aportar esa manera que tienen los cubanos de caminar en el ritmo.-¿Qué canción te resulta más cercana?-Canciones como «En ir y venir», porque está hecha como si fuera una especie de swing. Está entre el swing y el jazz tocado. La verdad es que la letra y la armonía me parecen muy emocionantes y no sé por qué. El arte tiene esta cosa que te emociona sin poder darle un razonamiento.-Respecto a toda tu trayectoria, ¿cón qué disco te identificas más?-La verdad es que no me puedo quedar con uno en concreto. Cada uno es una expresión diferente de mí. Siempre intento evolucionar, cultivarme y aprender de los músicos con los que tengo la oportunidad de contar. Este último en concreto lo he disfrutado mucho culturalmente porque pienso que hacía algo importante con canciones que, de alguna manera, ya han pasado un poco al olvido.
La cantante española Tamara nació en Sevilla, el 27 de junio de 1984, en el seno de una familia musical. Su abuelo era el cantante Rafael Farina.Las primeras canciones que interpretaba eran de las películas de Walt Disney, aunque también le atraía el dramatismo de la canción mexicana que cantaban la española Rocío Durcal o la mexicana Ana Gabriel.Tamara se dio a conocer gracias a la televisión. Bertín Osborne presentaba un programa de talentos al que se presentó cuando tenía once años. Para la ocasión cantó el tema central de la película Pocahontas.El público quedó fascinado con su interpretación, que le valió el tercer puesto.A la siguiente temporada Tamara volvió al concurso, dejando las películas infantiles de lado para interpretar temas de la cantante italiana Laura Pausini. Un sello sevillano le ofreció su primer contrato discográfico y grabó su primera canción a la edad de doce años.Con sólo quince años, su primer disco de boleros, "Gracias", publicado en 2000, cautivó al público español. La revolución llegó a Estados Unidos y Latinoamérica, donde la apodaron como "la niña prodigio del bolero".Temas como "Un Mundo Raro", "Si Nos Dejan" o el que la dio a conocer, "Si Dios Me Quita La Vida", la catapultaron a la fama internacional, con la ayuda del productor Bebu Silvetti.
Si alguna vez se preguntaron como se llamaba la cantante del tema de la novela "Mujer enamorada" pues se trata de la Cubana:" Maggie Carles", una artista impresionante, de una capacidad de interpretación sumamente cálida y profesional.
Tiene una trayectoria respetable, y ha sabido desenvolverse en muchos géneros con éxito y aceptación.
Ahora, al César lo que es del César. Los cantantes saben que la interpretación depende en gran porcentaje de la pieza que se vaya a interpretar. Esta canción tan preciosa (y sobre todo, tan bien escrita) fue obra de un gran Compositor llamado Bebu Silvetti. (27 de marzo de 1944 – 5 de julio de 2003)
Olga Chorens cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época.Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata.Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 anos que los llevo por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Fue durante esta gira que Olga y Tony fueron madurando su repertorio que incluía tangos, valses peruanos y numerosas composiciones del cancionero romántico y autóctono latinoamericano.La gira culmino en Buenos Aires, donde Olga engalano importantes escenarios como el Tabaris y el Tronío, mientras Tony interpretaba ritmos cubanos como el 'Galán de la Guaracha'. Olga aun recuerda la noche que la fue a ver su ídolo Libertad Lamarque, y pudo conocer a la estrella del tango y la pantalla grande a quien había admirado desde muy niña.
EL BOLERO AL ESTILO EUROPEO CON DON AMERICO Y SUS CARIBES AÑOS 40S
DON AMERICO Y SUS CARIBES
LEO MARINI, HUGO ROMANI, GENARO SALINAS, GREGORIO
BARRIOS ,MARION INCLAN ,MARIA DE LA FUENTE ,ENTRE OTROS......
las grabaciones que realizaron las agrupaciones dirigidas por AMERICO BELLOTO se les nombró como “DON AMERICO Y SU ORQUESTA”, “AMÉRICO Y SUS CARIBES”, “DON AMÉRICO Y SU ORQUESTA CUBANA”, “BELLOTO Y SU ORQUESTA”, etc.
Para un tercer frente, se requería de voces que supieran decir adecuadamente las letras de los temas. Para esto, la disquera contrató varios cantantes que recién comenzaban a destacarse pero que cumplían a plenitud con las exigencias de calidad: Vienen a la memoria los nombres de :LEO MARINI, HUGO ROMANI, FERNANDO TORRES, GREGORIO BARRIOS y EDUARDO FARRELL. Junto con ellos, de muchos cantantes nativos del Caribe y de México se aprovecharon sus compromisos artísticos en Buenos Aires. para que efectuaran grabaciones y así quedaron en el disco, las voces de los mejicanos GENARO SALINAS, ALFONSO ORTIZ TIRADO, LUIS G. ROLDAN y CHUCHO MARTINEZ GIL, de los cubanos WILFREDO FERNÁNDEZ y MARION INCLAN, del colombiano JORGE MONSALVE a quien se le conocía como “MARFIL” y del venezolano EDUARDO LANZ entre otras. Por último, pero no de menos importancia, buena parte de los temas grabados eran fruto de la inspiración de autores y compositores oriundos de los países cuyos mercados querían conquistarse.
LEO MARINI, HUGO ROMANI, GENARO SALINAS, GREGORIO
BARRIOS ,MARION INCLAN ,MARIA DE LA FUENTE ,ENTRE OTROS......
las grabaciones que realizaron las agrupaciones dirigidas por AMERICO BELLOTO se les nombró como “DON AMERICO Y SU ORQUESTA”, “AMÉRICO Y SUS CARIBES”, “DON AMÉRICO Y SU ORQUESTA CUBANA”, “BELLOTO Y SU ORQUESTA”, etc.
Para un tercer frente, se requería de voces que supieran decir adecuadamente las letras de los temas. Para esto, la disquera contrató varios cantantes que recién comenzaban a destacarse pero que cumplían a plenitud con las exigencias de calidad: Vienen a la memoria los nombres de :LEO MARINI, HUGO ROMANI, FERNANDO TORRES, GREGORIO BARRIOS y EDUARDO FARRELL. Junto con ellos, de muchos cantantes nativos del Caribe y de México se aprovecharon sus compromisos artísticos en Buenos Aires. para que efectuaran grabaciones y así quedaron en el disco, las voces de los mejicanos GENARO SALINAS, ALFONSO ORTIZ TIRADO, LUIS G. ROLDAN y CHUCHO MARTINEZ GIL, de los cubanos WILFREDO FERNÁNDEZ y MARION INCLAN, del colombiano JORGE MONSALVE a quien se le conocía como “MARFIL” y del venezolano EDUARDO LANZ entre otras. Por último, pero no de menos importancia, buena parte de los temas grabados eran fruto de la inspiración de autores y compositores oriundos de los países cuyos mercados querían conquistarse.
domingo, agosto 17, 2008
EL BOLERO RANCHERO...JORGE,PEDRO Y JAVIER
México le ha dado al mundo una gran cantidad de artistas talentosos, sin embargo pocos podrán alcanzar el sitial que ocupan Pedro Infante, Jorge Negrete y Javier Solís en el corazón de sus seguidores. Estos tres hombres gozaron y continúan disfrutando del respeto, cariño y admiración de millones de personas alrededor del globo.Ninguno de ellos nació en cuna de oro, ni tampoco tuvo facilidades para emprender su carrera como cantante y actor. No obstante, su fuerza interior fue tal que pudieron vencer todos los obstáculos que se les presentaron en el camino, hasta cumplir su sueño.
Jorge Alberto Negrete Moreno nació el 30 de noviembre de 1911 en Guanajuato, ciudad considerada como cuna de la Independencia de México, en plena revolución.Sus padres fueron el teniente coronel David Negrete y Emilia Moreno de Negrete. Todos sus antecesores, tanto de la rama materna como paterna, habían hecho historia como excelentes militares. Así fue como, luego de realizar sus estudios en el Colegio Santa María de Guanajuato, decidió seguir los pasos de su padre, iniciando su carrera en las fuerzas armadas. Aun cuando familiares y amigos le repetían que contaba con una maravillosa voz, capaz de enamorar y producir los más profundos sentimientos.
Se casó en tres oportunidades. La primera vez fue con Elisa Christy, luego su esposa fue Gloria Marín, finalmente se enlazó con María Félix. Su primera grabación la hizo en México en 1943 con la RCA. Algunas de sus inolvidables canciones son "Serenata Tapatía", "La Torcida", "Bonita Guadalajara". "El Azoton", "Esos Altos De Jalisco", y "Yo Soy Mexicano", "Travesura", "Una Carta De Amor" y "México lindo y querido", que años más tarde describiría las circunstancias de su muerte.
Pedro Infante "El ídolo de Guamúchil"El 18 de noviembre de 1917, Don Delfino Infante y Doña Refugio de Infante tuvieron en Mazatlán, Sinaloa, a su segundo hijo, a quien llamaron Pedro Infante Cruz. Éste desde muy pequeño se interesó por la música. Aprendió a tocar la guitarra y el violín de tanto intentarlo, y comenzó a cantar cuando apenas era un adolescente. Sin embargo, tuvo que compartir su amor por este arte con diversos trabajos como el de boxeador o carpintero, dado que su familia era sumamente pobre.
Javier Solís "El inmortal"Su verdadero nombre era Gabriel Siria Levario. Nació en México, en uno de los barrios más pobres, el 1° de septiembre de 1931. Fue criado por sus tíos, ya que su madre lo abandonó cuando era muy pequeño, y su padre desapareció cuando supo que venía en camino. Dejó sus estudios secundarios para comenzar a trabajar, cuando su madre adoptiva murió. A partir de allí, se desempeñó en distintos oficios como panadero, carnicero, carpintero, y cargador de mercados.Javier Solís murió el 16 de abril de 1966, cuando sólo tenía 33 años, de un padecimiento de la vesícula.
Jorge Alberto Negrete Moreno nació el 30 de noviembre de 1911 en Guanajuato, ciudad considerada como cuna de la Independencia de México, en plena revolución.Sus padres fueron el teniente coronel David Negrete y Emilia Moreno de Negrete. Todos sus antecesores, tanto de la rama materna como paterna, habían hecho historia como excelentes militares. Así fue como, luego de realizar sus estudios en el Colegio Santa María de Guanajuato, decidió seguir los pasos de su padre, iniciando su carrera en las fuerzas armadas. Aun cuando familiares y amigos le repetían que contaba con una maravillosa voz, capaz de enamorar y producir los más profundos sentimientos.
Se casó en tres oportunidades. La primera vez fue con Elisa Christy, luego su esposa fue Gloria Marín, finalmente se enlazó con María Félix. Su primera grabación la hizo en México en 1943 con la RCA. Algunas de sus inolvidables canciones son "Serenata Tapatía", "La Torcida", "Bonita Guadalajara". "El Azoton", "Esos Altos De Jalisco", y "Yo Soy Mexicano", "Travesura", "Una Carta De Amor" y "México lindo y querido", que años más tarde describiría las circunstancias de su muerte.
Pedro Infante "El ídolo de Guamúchil"El 18 de noviembre de 1917, Don Delfino Infante y Doña Refugio de Infante tuvieron en Mazatlán, Sinaloa, a su segundo hijo, a quien llamaron Pedro Infante Cruz. Éste desde muy pequeño se interesó por la música. Aprendió a tocar la guitarra y el violín de tanto intentarlo, y comenzó a cantar cuando apenas era un adolescente. Sin embargo, tuvo que compartir su amor por este arte con diversos trabajos como el de boxeador o carpintero, dado que su familia era sumamente pobre.
Javier Solís "El inmortal"Su verdadero nombre era Gabriel Siria Levario. Nació en México, en uno de los barrios más pobres, el 1° de septiembre de 1931. Fue criado por sus tíos, ya que su madre lo abandonó cuando era muy pequeño, y su padre desapareció cuando supo que venía en camino. Dejó sus estudios secundarios para comenzar a trabajar, cuando su madre adoptiva murió. A partir de allí, se desempeñó en distintos oficios como panadero, carnicero, carpintero, y cargador de mercados.Javier Solís murió el 16 de abril de 1966, cuando sólo tenía 33 años, de un padecimiento de la vesícula.
sábado, agosto 16, 2008
JUAN DIEGO FLOREZ... TENOR LIRICO PERUANO QUE INTERPRETA TEMAS DEL CANCIONERO LATINOAMERICANO A SU ESTILO:" EL BEL CANTO"
“ JUAN DIEGO FLOREZ”
(TENOR PERUANO QUE INTERPRETA BOLEROS )
ESTUVIMO EN MAYO DEL 2007 EN LA CONFERENCIA
DE PRENSA QUE SE REALIZO EN EL "SWISSOTEL"
EN SAN ISIDRO, SE CONGREGO PERIODISTAS Y
LOCUTORES DE DIVERSOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Y DONDE ESTUVE REPRESANDO A MI PROGRAMA RADIAL
"BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA".
LE PREGUNTE SOBRE LA PRODUCCIÓN :” SENTIMIENTO LATINO”
DONDE SE ENCUENTRA UN REPERTORIO CON TEMAS DEL
CANCIONERO LATINOAMERICANO DESDE: GRANADA,
ALMA LLANERA, EL DIA QUE ME QUIERAS, FINA ESTAMPA,
JURAME ,ENTRE OTRAS CLÁSICAS PIEZAS... ESTUVO PRESENTE
ESA MAÑANA EL MUSICO QUE IBA A COMPAÑAR A JUAN DIEGO
Y GIANMARCO EN EL CONCIERTO QUE IBAN A REALIZAR
EL MES DE JUNIO.
ADEMÁS EN EL HOTEL" MARRIOT" DE MIRAFLORES
YA POR LA NOCHE DEL MISMO DIA,DONDE LA UPC
(Universidad de Ciencias Aplicadas ) LE DEDICÓ UN LIBRO,
ERA UNA ENTREVISTA QUE REALIZABA UN PERIODISTA
EN RECONOCIMIENTO POR SU LABOR COMO
CANTANTE DEL BEL CANTO, ASISTIERON PERSONALIDADES
DE LA TALLA DE DON MARIO VARGAS LLOSA...
ALLI GRABO GENTILMENTE UNA CUÑA: SALUDO PARA LOS
OYENTES DE R700 LA GRANDE SATELITAL.
EN ABRIL DE 2008 CONTRAJO MATRIMONIO CON:
JULIA TRAPPE ,ADEMÁS SE LE VE EN LA FOTO AL
LADO DEL PRESIDENTE DE LA REPUBLICA: ALAN
GARCIA Y SU ESPOSA LA PRIMERA DAMA: PILAR
NORES DE GARCIA....
JUAN DIEGO ,ORGULLO PARA EL PERÚ,FUE CONDECORADO POR EL PRESIDENTE DEL PERÚ DR. ALAN GARCÍA CON LA "ORDEN DEL SOL"EN EL GRADO DE GRAN CRUZ POR SU DESTACADA PARTICIPACIÓN EN EL MUNDO DE LA LÍRICA, EN 2008. ADEMÁS HA PARTICIPADO EN INNUMERABLES ESCENARIOS LOS MÁS AFAMADOS DEL PLANETA, COMO LA SALA :"PLEYET DE PARIS"......QUE VIVA JUAN DIEGO FLOREZ!...INTERPRETE PERUANO DEL BEL CANTO DE EXPORTACIÓN....
(TENOR PERUANO QUE INTERPRETA BOLEROS )
ESTUVIMO EN MAYO DEL 2007 EN LA CONFERENCIA
DE PRENSA QUE SE REALIZO EN EL "SWISSOTEL"
EN SAN ISIDRO, SE CONGREGO PERIODISTAS Y
LOCUTORES DE DIVERSOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Y DONDE ESTUVE REPRESANDO A MI PROGRAMA RADIAL
"BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA".
LE PREGUNTE SOBRE LA PRODUCCIÓN :” SENTIMIENTO LATINO”
DONDE SE ENCUENTRA UN REPERTORIO CON TEMAS DEL
CANCIONERO LATINOAMERICANO DESDE: GRANADA,
ALMA LLANERA, EL DIA QUE ME QUIERAS, FINA ESTAMPA,
JURAME ,ENTRE OTRAS CLÁSICAS PIEZAS... ESTUVO PRESENTE
ESA MAÑANA EL MUSICO QUE IBA A COMPAÑAR A JUAN DIEGO
Y GIANMARCO EN EL CONCIERTO QUE IBAN A REALIZAR
EL MES DE JUNIO.
ADEMÁS EN EL HOTEL" MARRIOT" DE MIRAFLORES
YA POR LA NOCHE DEL MISMO DIA,DONDE LA UPC
(Universidad de Ciencias Aplicadas ) LE DEDICÓ UN LIBRO,
ERA UNA ENTREVISTA QUE REALIZABA UN PERIODISTA
EN RECONOCIMIENTO POR SU LABOR COMO
CANTANTE DEL BEL CANTO, ASISTIERON PERSONALIDADES
DE LA TALLA DE DON MARIO VARGAS LLOSA...
ALLI GRABO GENTILMENTE UNA CUÑA: SALUDO PARA LOS
OYENTES DE R700 LA GRANDE SATELITAL.
EN ABRIL DE 2008 CONTRAJO MATRIMONIO CON:
JULIA TRAPPE ,ADEMÁS SE LE VE EN LA FOTO AL
LADO DEL PRESIDENTE DE LA REPUBLICA: ALAN
GARCIA Y SU ESPOSA LA PRIMERA DAMA: PILAR
NORES DE GARCIA....
JUAN DIEGO ,ORGULLO PARA EL PERÚ,FUE CONDECORADO POR EL PRESIDENTE DEL PERÚ DR. ALAN GARCÍA CON LA "ORDEN DEL SOL"EN EL GRADO DE GRAN CRUZ POR SU DESTACADA PARTICIPACIÓN EN EL MUNDO DE LA LÍRICA, EN 2008. ADEMÁS HA PARTICIPADO EN INNUMERABLES ESCENARIOS LOS MÁS AFAMADOS DEL PLANETA, COMO LA SALA :"PLEYET DE PARIS"......QUE VIVA JUAN DIEGO FLOREZ!...INTERPRETE PERUANO DEL BEL CANTO DE EXPORTACIÓN....
LINDA LORENZ.....UNA DE LAS VOCES MAS DESTACADAS DEL BOLERO EN EL PERÚ....."EXPRESIÓN Y ROMANCE "
sin lugar a dudas una de las grandes exponentes del Bolero Peruano de Exportación...
la recordarmos con canciones como : Jurame,Osito de Felpa,Canta Pajarillo Canta,Urgencia,
Carcel de Amor ( que fue el hit que la llevo a la fama,del autor peruano Felix Figueroa),
Injusticia,Bravo,Yo tambien Quiero saber de ti ( de juan gabriel),Tu Sabes,Mal Hombre,
Caminito,En el cielo, Por mi madre te lo juro,entre otros....
a " Linda Lorenz" le tenemos mucho aprecio como amiga,como persona,y porsupuesto
como artista, con aquellas interpretaciones con el acompañamiento del Maestro : Peter
Delis.ella se dió a conocer a finales de la decada del 60..realizó varias presentaciones
con los ya conocidos: Lucho Barrios,Pedrito Otiniano,Anamelba. tambien junto al
desaparecido: Julio Jaramillo.
fue nuestra invitada en una Entrevista en los Estudios de R700 La Grande Satelital
contando sobre su vida artistica,inicios,anecdotas.ademas de la valiosa participación
de los oyentes y del discjockey quien escribe : Juan Lecca.
la recordarmos con canciones como : Jurame,Osito de Felpa,Canta Pajarillo Canta,Urgencia,
Carcel de Amor ( que fue el hit que la llevo a la fama,del autor peruano Felix Figueroa),
Injusticia,Bravo,Yo tambien Quiero saber de ti ( de juan gabriel),Tu Sabes,Mal Hombre,
Caminito,En el cielo, Por mi madre te lo juro,entre otros....
a " Linda Lorenz" le tenemos mucho aprecio como amiga,como persona,y porsupuesto
como artista, con aquellas interpretaciones con el acompañamiento del Maestro : Peter
Delis.ella se dió a conocer a finales de la decada del 60..realizó varias presentaciones
con los ya conocidos: Lucho Barrios,Pedrito Otiniano,Anamelba. tambien junto al
desaparecido: Julio Jaramillo.
fue nuestra invitada en una Entrevista en los Estudios de R700 La Grande Satelital
contando sobre su vida artistica,inicios,anecdotas.ademas de la valiosa participación
de los oyentes y del discjockey quien escribe : Juan Lecca.
martes, agosto 12, 2008
OLGA GUILLOT EN R700 LA GRANDE SATELITAL
“ BOLEROS Y MAS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “
ESTE DOMINGO 17 DE AGOSTO DESDE LAS 09:00 AM
CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE : JUAN LECCA
POR R700 LA GRANDE SATELITAL
“OLGA GUILLOT “
LA TEMPERAMENTAL , LA REINA DEL BOLERO
ENTREVISTA VIA TELEFÓNICA DESDE MIAMI EEUU
ELLA VIENE DE UNA FAMILIA DE ARTISTAS ,SU ABUELO ERA TENOR ,SU MAMÁ SOPRANO ,SU TIA CLÁSICA LIGERA, SU HERMANA GRAN SOPRANO , CON ELLA INICIAS ERA EL DUO DE LAS HERMANAS GUILLOT EN LA CORTE SUPREMA DEL ARTE, LUEGO EN UN CONJUNTO QUE MANEJABA ISOLINA CARRILLO EL CONJUNTO SIBONEY, ESTUDIAS CANTO CON HORTENSIA COHALLA Y MARIANO MELENDEZ Y POSTERIORMENTE YA COMO SOLISTA CANTANDO MUSICA JAZZ Y
BOLEROS...
NAT KING COLE , APRENDIO A TENER UNA
MEJOR DICCIÓN AL ESCUCHAR
EN LOS DISCOS A OLGA GUILLOT.....
OLGA ESTUVO EN LIMA EN VARIAS OCASIONES EN LOS AÑOS 50 Y 60S .
REALIZÒ LARGAS TEMPORADAS EN LOS 90S EN LOS HOTELES CRILLÓN
Y BOLIVAR ,AQUÍ EN LIMA.
RECUERDOS CON: BENNY MORE, EN EL CABARET MONTMARTRE, Y EN EL TROPICANA
Olga Guillot, la Reina del Bolero, publicará su autobiografía, emotiva, intensa, como su estilo de hembra en celo, escuela para muchos intérpretes de la canción.La voz de:” Tú me acostumbraste”, “La noche de anoche”, “Bravo”, y casi todo Manzanero; la primera que dio un concierto en español en el Carnegie Hall, de Nueva York, sigue siendo culto de admiración tras seis décadas…"Después del cielo, Cuba, después de Cuba, Olga Guillot", escribió Agustín Lara. Hoy, México le rinde homenaje a su hija adoptiva, en sus 63 años de carrera. Pero en Cuba, donde nació, tres generaciones de cubanos no la han escuchado nunca. "Duele mucho", me dijo, insinuó una lágrima, y comenzamos la entrevista. LA GRAN AMISTAD QUE LOS UNE CON: LUCHO GATICA
QUE TE ACUERDAS ALGUNA EXPERIENCIA CON ÉL?
SABEMOS QUE GRABASTE EN MÉXICO UN LP PARA DISCOS MUSART CON TEMAS DEL CANCIONERO SUDAMERICANO Y EN ESPECIAL EL PERUANO ¿ CUANDO LO GRABAS Y QUE
SATISFACCIONES TE TRAJO ESTE DISCO?
Pionera de “El Feeling” en Cuba, dio a conocer internacionalmente- a través de sus viajes por toda America y Europa- las composiciones de José Antonio Méndez, Cesar Portillo de la Luz, Frank Domínguez, Tania Castellanos , Cesar Portillo de la Luz.
Fue primerísima figura del mundialmente conocido: “Tropicana” de Cuba, donde además de protagonizar la producción “Miénteme” titulo de uno de sus grandes éxitos románticos y especialmente producida para ella, compartió cartelera con: Carmen Miranda y Miguelito Valdes entre otros.
ESTE DOMINGO 17 DE AGOSTO DESDE LAS 09:00 AM
CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE : JUAN LECCA
POR R700 LA GRANDE SATELITAL
“OLGA GUILLOT “
LA TEMPERAMENTAL , LA REINA DEL BOLERO
ENTREVISTA VIA TELEFÓNICA DESDE MIAMI EEUU
ELLA VIENE DE UNA FAMILIA DE ARTISTAS ,SU ABUELO ERA TENOR ,SU MAMÁ SOPRANO ,SU TIA CLÁSICA LIGERA, SU HERMANA GRAN SOPRANO , CON ELLA INICIAS ERA EL DUO DE LAS HERMANAS GUILLOT EN LA CORTE SUPREMA DEL ARTE, LUEGO EN UN CONJUNTO QUE MANEJABA ISOLINA CARRILLO EL CONJUNTO SIBONEY, ESTUDIAS CANTO CON HORTENSIA COHALLA Y MARIANO MELENDEZ Y POSTERIORMENTE YA COMO SOLISTA CANTANDO MUSICA JAZZ Y
BOLEROS...
NAT KING COLE , APRENDIO A TENER UNA
MEJOR DICCIÓN AL ESCUCHAR
EN LOS DISCOS A OLGA GUILLOT.....
OLGA ESTUVO EN LIMA EN VARIAS OCASIONES EN LOS AÑOS 50 Y 60S .
REALIZÒ LARGAS TEMPORADAS EN LOS 90S EN LOS HOTELES CRILLÓN
Y BOLIVAR ,AQUÍ EN LIMA.
RECUERDOS CON: BENNY MORE, EN EL CABARET MONTMARTRE, Y EN EL TROPICANA
Olga Guillot, la Reina del Bolero, publicará su autobiografía, emotiva, intensa, como su estilo de hembra en celo, escuela para muchos intérpretes de la canción.La voz de:” Tú me acostumbraste”, “La noche de anoche”, “Bravo”, y casi todo Manzanero; la primera que dio un concierto en español en el Carnegie Hall, de Nueva York, sigue siendo culto de admiración tras seis décadas…"Después del cielo, Cuba, después de Cuba, Olga Guillot", escribió Agustín Lara. Hoy, México le rinde homenaje a su hija adoptiva, en sus 63 años de carrera. Pero en Cuba, donde nació, tres generaciones de cubanos no la han escuchado nunca. "Duele mucho", me dijo, insinuó una lágrima, y comenzamos la entrevista. LA GRAN AMISTAD QUE LOS UNE CON: LUCHO GATICA
QUE TE ACUERDAS ALGUNA EXPERIENCIA CON ÉL?
SABEMOS QUE GRABASTE EN MÉXICO UN LP PARA DISCOS MUSART CON TEMAS DEL CANCIONERO SUDAMERICANO Y EN ESPECIAL EL PERUANO ¿ CUANDO LO GRABAS Y QUE
SATISFACCIONES TE TRAJO ESTE DISCO?
Pionera de “El Feeling” en Cuba, dio a conocer internacionalmente- a través de sus viajes por toda America y Europa- las composiciones de José Antonio Méndez, Cesar Portillo de la Luz, Frank Domínguez, Tania Castellanos , Cesar Portillo de la Luz.
Fue primerísima figura del mundialmente conocido: “Tropicana” de Cuba, donde además de protagonizar la producción “Miénteme” titulo de uno de sus grandes éxitos románticos y especialmente producida para ella, compartió cartelera con: Carmen Miranda y Miguelito Valdes entre otros.
lunes, agosto 11, 2008
"BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
123 AÑOS DE BOLEROS
“LA VIDA MISMA EXPRESADA POÉTICAMENTE”
La química del amor, que se procesa en una pareja desde el primer cruce de miradas, poniendo en pie de guerra glándulas y neuronas, erizando nervios y piel, coloreando mejillas, provocando tartamudeos, palpitaciones, sudores y vacíos internos, ha sido siempre la resultante del encuentro directo, cara a cara, plenamente existencial, del hombre y la mujer vinculados por la magia de una atracción ilimitada, en la que la razón, en no pocas oportunidades, se ve desbordada por la fuerza de la pasión y el deseo.Para el goce del amor no hay límites en el tiempo porque, así como pueden haber amores que duren toda la vida, también pueden existir los borrascosamente efímeros pero de indelebles huellas, y –¿por qué no?– los amores de ocasión, se encuentren o no en la calle. La edad tampoco es una barrera insalvable: en cada uno de nosotros, hombre o mujer, puede anidar un Florentino Ariza o una Fermina Daza, los ancianos amantes de El Amor en los tiempos del cólera que, con sus corazones astillados –no precisamente por el tiempo, sino por el amor– alcanzaron el paraíso...La fuerza seductora del bolero no estaba solamente en la letra y en el espíritu sentimental del bardo. Sería injusto subestimar la solidez interpretativa o musical de quienes encantaban con su voz o sus guitarras, cuando no con sus armoniosos sonidos orquestales. ¿Cómo escapar del influjo de voces como las de Pedro Vargas (Noche de Ronda, Vereda Tropical, Mujer), de Toña la Negra (Cenizas, Arráncame la vida, Cada noche un amor, Veracruz), de Bienvenido Granda (Señora, Angustia, Nostalgia, Por dos caminos), de Tito Rodríguez (Inolvidable, Llanto de luna, Tu pañuelo, Cuando ya no me quieras), de Lucho Gatica (Tú me acostumbraste, Encadenados, Si me comprendieras) de Javier Solís (Sigamos pecando, Llorarás, Perdóname, mi vida); de tríos como Los Panchos (Amorcito corazón, Rayito de luna, Flor de azalea, Perdida ) o Los Tres Diamantes (Usted, Sigamos pecando, Embrujo, Júrame); sin olvidar por supuesto el imán de orquestas como la eterna Sonora Matancera con sus boleristas de antología, donde Leo Marini, Celio González o Vicentico Valdés son algo así como la punta de un gigantesco iceberg formado de boleros y cantantes inmortales existencias..
NatKing Cole,Eydie Gorme, Linda Ronstadt ,Connie FrancisNana Moskouri y Mina ( son algunos ejemplos de cantantes Foráneos de : EEUU,Italia,Grecia ,interpretan Boleros de Manera magistral )
«Amor es el pan de la vida, / amor es la copa divina, / amor es un algo sin nombre / que obsesiona a un hombre / por una mujer» Pedro Flores
“LA VIDA MISMA EXPRESADA POÉTICAMENTE”
La química del amor, que se procesa en una pareja desde el primer cruce de miradas, poniendo en pie de guerra glándulas y neuronas, erizando nervios y piel, coloreando mejillas, provocando tartamudeos, palpitaciones, sudores y vacíos internos, ha sido siempre la resultante del encuentro directo, cara a cara, plenamente existencial, del hombre y la mujer vinculados por la magia de una atracción ilimitada, en la que la razón, en no pocas oportunidades, se ve desbordada por la fuerza de la pasión y el deseo.Para el goce del amor no hay límites en el tiempo porque, así como pueden haber amores que duren toda la vida, también pueden existir los borrascosamente efímeros pero de indelebles huellas, y –¿por qué no?– los amores de ocasión, se encuentren o no en la calle. La edad tampoco es una barrera insalvable: en cada uno de nosotros, hombre o mujer, puede anidar un Florentino Ariza o una Fermina Daza, los ancianos amantes de El Amor en los tiempos del cólera que, con sus corazones astillados –no precisamente por el tiempo, sino por el amor– alcanzaron el paraíso...La fuerza seductora del bolero no estaba solamente en la letra y en el espíritu sentimental del bardo. Sería injusto subestimar la solidez interpretativa o musical de quienes encantaban con su voz o sus guitarras, cuando no con sus armoniosos sonidos orquestales. ¿Cómo escapar del influjo de voces como las de Pedro Vargas (Noche de Ronda, Vereda Tropical, Mujer), de Toña la Negra (Cenizas, Arráncame la vida, Cada noche un amor, Veracruz), de Bienvenido Granda (Señora, Angustia, Nostalgia, Por dos caminos), de Tito Rodríguez (Inolvidable, Llanto de luna, Tu pañuelo, Cuando ya no me quieras), de Lucho Gatica (Tú me acostumbraste, Encadenados, Si me comprendieras) de Javier Solís (Sigamos pecando, Llorarás, Perdóname, mi vida); de tríos como Los Panchos (Amorcito corazón, Rayito de luna, Flor de azalea, Perdida ) o Los Tres Diamantes (Usted, Sigamos pecando, Embrujo, Júrame); sin olvidar por supuesto el imán de orquestas como la eterna Sonora Matancera con sus boleristas de antología, donde Leo Marini, Celio González o Vicentico Valdés son algo así como la punta de un gigantesco iceberg formado de boleros y cantantes inmortales existencias..
NatKing Cole,Eydie Gorme, Linda Ronstadt ,Connie FrancisNana Moskouri y Mina ( son algunos ejemplos de cantantes Foráneos de : EEUU,Italia,Grecia ,interpretan Boleros de Manera magistral )
«Amor es el pan de la vida, / amor es la copa divina, / amor es un algo sin nombre / que obsesiona a un hombre / por una mujer» Pedro Flores
EL MAESTRO : " TITO RODRIGUEZ "
“ TITO RODRIGUEZ “
( EL CANTANTE DEL AMOR )
El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos.
En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una "incubadora" para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los "Mambo Devils" en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: "Live at the Palladium" fue un éxito magnífico. En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: "Live at Birdland" que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : "From Tito Rodríguez with Love" en el cuál, Israel "Cachao" López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Sintiéndose rechazado por su propia gente, Tito Rodríguez se mudó a Coral Gables, Florida, en los Estados Unidos. Rodríguez demostró los primeros signos de su enfermedad en 1967 al hacer uno de su últimos programas de televisión. La última apariencia de Rodríguez fue con Machito y su banda en el Madison Square Garden de New York el 2 de febrero de 1973. Poco despues la leucemia le quitó la vida.
( EL CANTANTE DEL AMOR )
El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos.
En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una "incubadora" para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los "Mambo Devils" en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: "Live at the Palladium" fue un éxito magnífico. En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: "Live at Birdland" que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : "From Tito Rodríguez with Love" en el cuál, Israel "Cachao" López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Sintiéndose rechazado por su propia gente, Tito Rodríguez se mudó a Coral Gables, Florida, en los Estados Unidos. Rodríguez demostró los primeros signos de su enfermedad en 1967 al hacer uno de su últimos programas de televisión. La última apariencia de Rodríguez fue con Machito y su banda en el Madison Square Garden de New York el 2 de febrero de 1973. Poco despues la leucemia le quitó la vida.
sábado, agosto 09, 2008
EL BOLERO INTERPRETADO POR CANTANTES FORANEOS
Grandes Exponentes de la Musica Contemporanea de otras
Naciones como : EEUU ,Grecia ,Italia y otras naciones ,desde cantantes de Pop, Rock, Jazz hasta de Opera que incluyen en su repertorio: “ Boleros “.........
Sorprendentemente para muchos, el bolero también conquisto los Estados Unidos, destacándose las traducciones de piezas del español al inglés como por ejemplo You Belong To My Heart (que sería el bolero Solamente una Vez de Agustín Lara), popularizado en USA por el cantante mexicano-americano Andy Russell, asímismo piezas como Te quiero Dijiste, Tres Palabras, y Amor amor amor, serían traducidas como The Magic is the moonlight, whithout you, y love love love, respectivamente. Cantantes de la talla de Mario Lanza, tenor lírico, Frank Sinatra cantante de jazz y Nath King Cole cancionero romántico, interpretaron el conocido Bolero de Consuelo Velásquez , Bésame Mucho como Kiss me Much, dándole mayor difusión al bolero. Precisamente sería el estadounidense Nath King Cole, quien ayudará a difundir el bolero cuando grabo muchas de esas piezas en español dejando éxitos como: Quizás quizás quizás, Acércate más, Perfidia, Tres palabras, Aquellos ojos verdes, Te quiero dijiste, etc. También el estadounidense Perry Como, interpretó y popularizó un tema del mexicano Armando Manzanero, Somos novios, traducido como It´s Impossible. Por último, señalamos que el popular grupo de Rock and Roll británico Los Beatles, interpretaron en los años sesenta un bolero: Bésame Mucho, pero por supuesto en inglés y al más movido estilo de Rock.
Linda Ronstad cantando: Frenesí, Quiéreme mucho, Eydie Gorme: Sabor a mi,
Cuando vuelva a tu lado ,nosotros..
La Griega: Nana Mouskouri cantando: Granada ,Caminito, Historia de un amor.
La Italiana : Mina con : Espérame en el cielo, Somos...
“BOLEROS Y MAS BOLEROS ,CON SABOR A VIDA “
JUAN LECCA...
Naciones como : EEUU ,Grecia ,Italia y otras naciones ,desde cantantes de Pop, Rock, Jazz hasta de Opera que incluyen en su repertorio: “ Boleros “.........
Sorprendentemente para muchos, el bolero también conquisto los Estados Unidos, destacándose las traducciones de piezas del español al inglés como por ejemplo You Belong To My Heart (que sería el bolero Solamente una Vez de Agustín Lara), popularizado en USA por el cantante mexicano-americano Andy Russell, asímismo piezas como Te quiero Dijiste, Tres Palabras, y Amor amor amor, serían traducidas como The Magic is the moonlight, whithout you, y love love love, respectivamente. Cantantes de la talla de Mario Lanza, tenor lírico, Frank Sinatra cantante de jazz y Nath King Cole cancionero romántico, interpretaron el conocido Bolero de Consuelo Velásquez , Bésame Mucho como Kiss me Much, dándole mayor difusión al bolero. Precisamente sería el estadounidense Nath King Cole, quien ayudará a difundir el bolero cuando grabo muchas de esas piezas en español dejando éxitos como: Quizás quizás quizás, Acércate más, Perfidia, Tres palabras, Aquellos ojos verdes, Te quiero dijiste, etc. También el estadounidense Perry Como, interpretó y popularizó un tema del mexicano Armando Manzanero, Somos novios, traducido como It´s Impossible. Por último, señalamos que el popular grupo de Rock and Roll británico Los Beatles, interpretaron en los años sesenta un bolero: Bésame Mucho, pero por supuesto en inglés y al más movido estilo de Rock.
Linda Ronstad cantando: Frenesí, Quiéreme mucho, Eydie Gorme: Sabor a mi,
Cuando vuelva a tu lado ,nosotros..
La Griega: Nana Mouskouri cantando: Granada ,Caminito, Historia de un amor.
La Italiana : Mina con : Espérame en el cielo, Somos...
“BOLEROS Y MAS BOLEROS ,CON SABOR A VIDA “
JUAN LECCA...
ANA BELÉN Y ANTONIO BANDERAS
Ana Belén :
En 1997 publica su nuevo álbum Mírame - grabado en Londres -, disco de duetos que se convierte en el trabajo discográfico más vendido de su carrera en solitario junto con Géminis. Con él realiza una gira por toda España y Latinoamérica que consiguió notables éxitos, llegando incluso a actuar en Miami, donde la condecoraron con un galardón al mejor espectáculo. En dicho álbum canta junto a muchas personas entre las cuales destaca el actor malagueño Antonio Banderas, con el que interpreta el bolero No sé por qué te quiero, un éxito compuesto por Víctor Manuel que cantaría con posterioridad la cantante Pasión Vega y que nunca faltó desde entonces en los conciertos de Víctor y Ana. Entre el resto de duetos también sobresale el realizado junto a Chavela Vargas, cantando el mítico tema amanecí en tus brazos. También canta junto a Ketama y Fito Páez entre otros. El disco fue producido de nuevo por Geoff Westley y también colaboraron en él Chico Buarque y el italiano Lucio Dalla entre muchos otros.
Bella María de mi alma - ANTONIO BANDERAS (ALBUM: Mambo Kings)
Si deseo sonreir Pienso solamente en ti En la magia de tu amor En tu piel, en tu sabor. En la isla del dolor Recuerdo tu calor Desearía morir Cerca de ti.
Un ardiente corazón Colorea mi pasión Deseando compartir El sentir de este vivir.
En las olas de este mar Sueño en la eternidad Con cada luna vendrás Con la marea te irás.
En un caracol Pienso oír tu voz La bella María de mi amor.
Aunque estemos separados En un sueño angelical Si llego de nuevo a amar No hay razón, porque cambiar.
Temo yo permanecer Sin ti en la eternidad Lejos nos pueden separar Jamás pudiera olvidar Ti risa celestial Tus besos, tu calor La bella María de mi amor. Si no te vuelvo a ver No dejarás de ser La bella María de mi amor.
En 1997 publica su nuevo álbum Mírame - grabado en Londres -, disco de duetos que se convierte en el trabajo discográfico más vendido de su carrera en solitario junto con Géminis. Con él realiza una gira por toda España y Latinoamérica que consiguió notables éxitos, llegando incluso a actuar en Miami, donde la condecoraron con un galardón al mejor espectáculo. En dicho álbum canta junto a muchas personas entre las cuales destaca el actor malagueño Antonio Banderas, con el que interpreta el bolero No sé por qué te quiero, un éxito compuesto por Víctor Manuel que cantaría con posterioridad la cantante Pasión Vega y que nunca faltó desde entonces en los conciertos de Víctor y Ana. Entre el resto de duetos también sobresale el realizado junto a Chavela Vargas, cantando el mítico tema amanecí en tus brazos. También canta junto a Ketama y Fito Páez entre otros. El disco fue producido de nuevo por Geoff Westley y también colaboraron en él Chico Buarque y el italiano Lucio Dalla entre muchos otros.
Bella María de mi alma - ANTONIO BANDERAS (ALBUM: Mambo Kings)
Si deseo sonreir Pienso solamente en ti En la magia de tu amor En tu piel, en tu sabor. En la isla del dolor Recuerdo tu calor Desearía morir Cerca de ti.
Un ardiente corazón Colorea mi pasión Deseando compartir El sentir de este vivir.
En las olas de este mar Sueño en la eternidad Con cada luna vendrás Con la marea te irás.
En un caracol Pienso oír tu voz La bella María de mi amor.
Aunque estemos separados En un sueño angelical Si llego de nuevo a amar No hay razón, porque cambiar.
Temo yo permanecer Sin ti en la eternidad Lejos nos pueden separar Jamás pudiera olvidar Ti risa celestial Tus besos, tu calor La bella María de mi amor. Si no te vuelvo a ver No dejarás de ser La bella María de mi amor.
jueves, agosto 07, 2008
"ANDREA BOCELLI " TENOR LIRICO CANTA BOLEROS...
ANDREA BOCELLI ( AMORE )
TENOR ITALIANO QUE CANTA MAGISTRALMENTE
TEMAS A RITMO DE BOLEROS........
Amore de Andrea Bocelli, es un álbum que contiene canciones románticas y canciones de pop estándar. En los mercados latinos se publica simultáneamente una edición del álbum, titulada Amor, disco entero en español.Es el décimo lanzamiento internacional de Andrea Bocell. Andrea se aventura en una nueva dirección artística en su carrera. Por primera vez en disco, Andrea Bocelli interpreta una colección de sus canciones clásicas y estándars favoritos, conocidas y amadas en todo el mundo y por muchas generaciones.Romance. Pasión. Emoción. Son sinónimos de la voz de Andrea Bocelli. Hace casi diez años, Andrea apareció en la escena musical internacional con ‘Romanza’, una colección de apasionadas y originales baladas de pop italiano. Consiguió un increíble éxito internacional, y los medios de todo el mundo hicieron referencia a él como "un romántico cantante de baladas". Hoy, tras diez años de carrera plagada de números 1, de innumerables innovaciones, de momentos musicales que podrían calificarse de iconos y después de incontables aclamaciones de la crítica, Andrea Bocelli suele ser descrito como "el célebre tenor mundial".
Por primera vez, Andrea Bocelli presenta un álbum que no tiene influencias clásicas. Proliferan las guitarras españolas, el acordeón y la armónica proporcionan unas melodías encantadoras, la percusión tradicional Latina mantiene constantemente el ‘tempo’. A veces Andrea comparte el estrellato con un enorme piano. Permanecen las hermosas orquestas, pero en ‘Amor’ Andrea cambia la grandeza de la ópera Europea del siglo XIX por el romance de los estudios de sonido del Hollywood del siglo XX.
En el programa tocamos sus canciones de la producción: Amor
Temas como: “ Solamente una vez”,”Besame mucho”,”Jurame”
Y el tema a duo con: CristinaAguilera: “ Somos Novios”
TENOR ITALIANO QUE CANTA MAGISTRALMENTE
TEMAS A RITMO DE BOLEROS........
Amore de Andrea Bocelli, es un álbum que contiene canciones románticas y canciones de pop estándar. En los mercados latinos se publica simultáneamente una edición del álbum, titulada Amor, disco entero en español.Es el décimo lanzamiento internacional de Andrea Bocell. Andrea se aventura en una nueva dirección artística en su carrera. Por primera vez en disco, Andrea Bocelli interpreta una colección de sus canciones clásicas y estándars favoritos, conocidas y amadas en todo el mundo y por muchas generaciones.Romance. Pasión. Emoción. Son sinónimos de la voz de Andrea Bocelli. Hace casi diez años, Andrea apareció en la escena musical internacional con ‘Romanza’, una colección de apasionadas y originales baladas de pop italiano. Consiguió un increíble éxito internacional, y los medios de todo el mundo hicieron referencia a él como "un romántico cantante de baladas". Hoy, tras diez años de carrera plagada de números 1, de innumerables innovaciones, de momentos musicales que podrían calificarse de iconos y después de incontables aclamaciones de la crítica, Andrea Bocelli suele ser descrito como "el célebre tenor mundial".
Por primera vez, Andrea Bocelli presenta un álbum que no tiene influencias clásicas. Proliferan las guitarras españolas, el acordeón y la armónica proporcionan unas melodías encantadoras, la percusión tradicional Latina mantiene constantemente el ‘tempo’. A veces Andrea comparte el estrellato con un enorme piano. Permanecen las hermosas orquestas, pero en ‘Amor’ Andrea cambia la grandeza de la ópera Europea del siglo XIX por el romance de los estudios de sonido del Hollywood del siglo XX.
En el programa tocamos sus canciones de la producción: Amor
Temas como: “ Solamente una vez”,”Besame mucho”,”Jurame”
Y el tema a duo con: CristinaAguilera: “ Somos Novios”
miércoles, agosto 06, 2008
DESDE CHILE PARA EL MUNDO...." LUCHO GATICA" MUY PRONTO UNA ENTREVISTA VIA TELEFONICA EN : " BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " DE R700
El cantante chileno Lucho Gatica, quien a punto de cumplir 80 años, lanzará un nuevo disco el año que viene. Su nuevo disco el cual contendrá 10 pistas, con 10 invitados ya confirmados, entre ellos: Laura Pausini, Maria Bethania,Michael Bublé y Andrea Bocelli.La canción que el cantautor chileno interpretará con Nelly se llama 'Historia de Amor' (canción original del cantante pañameno Carlos Almarán)
Por Mario Vargas LlosaEl paso de Lucho Gatica por Lima fue adjetivado por Pascual en nuestros boletines como “soberbio acontecimiento artístico y gran hit de la radiotelefonía nacional”. A mí la broma me costó un cuento, una corbata y una camisa casi nuevas, y dejar plantada a la tía Julia por segunda vez. Antes de la llegada del cantante de boleros chileno, había visto en los periódicos una proliferación de fotos y de artículos laudatorios (“publicidad no pagada, la que vale más”, decía Genaro hijo), pero solo me di cuenta cabal de su fama cuando noté las colas de mujeres, en la calle Belén, esperando pases para la audición. Como el auditorio era pequeño –un centenar de butacas– solo unas pocas pudieron asistir a los programas. La noche del estreno la aglomeración en las puertas de Panamericana fue tal que Pascual y yo tuvimos que subir al altillo por un edificio vecino que compartía la azotea con el nuestro. Hicimos el boletín de las siete y no hubo manera de bajarlo al segundo piso:–Hay un chuchonal de mujeres tapando la escalera, la puerta y el ascensor –me dijo Pascual–. Traté de pedir permiso pero me creyeron un zampón.Llamé por teléfono a Genaro hijo y chisporroteaba de felicidad:—Todavía falta una hora para la audición de Lucho y la gente ya ha parado el tráfico en Belén. Todo el Perú sintoniza en este momento radio Panamericana.
Por Mario Vargas LlosaEl paso de Lucho Gatica por Lima fue adjetivado por Pascual en nuestros boletines como “soberbio acontecimiento artístico y gran hit de la radiotelefonía nacional”. A mí la broma me costó un cuento, una corbata y una camisa casi nuevas, y dejar plantada a la tía Julia por segunda vez. Antes de la llegada del cantante de boleros chileno, había visto en los periódicos una proliferación de fotos y de artículos laudatorios (“publicidad no pagada, la que vale más”, decía Genaro hijo), pero solo me di cuenta cabal de su fama cuando noté las colas de mujeres, en la calle Belén, esperando pases para la audición. Como el auditorio era pequeño –un centenar de butacas– solo unas pocas pudieron asistir a los programas. La noche del estreno la aglomeración en las puertas de Panamericana fue tal que Pascual y yo tuvimos que subir al altillo por un edificio vecino que compartía la azotea con el nuestro. Hicimos el boletín de las siete y no hubo manera de bajarlo al segundo piso:–Hay un chuchonal de mujeres tapando la escalera, la puerta y el ascensor –me dijo Pascual–. Traté de pedir permiso pero me creyeron un zampón.Llamé por teléfono a Genaro hijo y chisporroteaba de felicidad:—Todavía falta una hora para la audición de Lucho y la gente ya ha parado el tráfico en Belén. Todo el Perú sintoniza en este momento radio Panamericana.
"MANU TENORIO" EN SU GIRA : " TRES PALABRAS" ESTE SABADO 23 DE AGOSTO 2008,ESTUVO EN " EL CASINO" EN MADRID.. INVITADO EN:" BOLEROS Y MAS BOLEROS"
El cantante y compositor Manu Tenorio celebra actualmente el mejor momento de su carrera. Apenas hace unos meses que salió a la venta su cuarto disco, «Tres palabras», un álbum que presenta una selección de canciones tradicionales latinas. Asimismo, el sevillano ultima los preparativos para su boda el próximo mes de octubre,Este verano( en Europa ) tiene algunos conciertos, lo que pasa es que estoy centrado en mi boda, que es dentro de poco. De todos modos, como es un disco bastante intimista, está más enfocado para hacerlo en teatros, auditorios y en escenarios cubiertos porque es donde más se disfruta.
“ MANU TENORIO EN EL CASINO ESTUVO ESTE 23 DE AGOSTO
Manu Tenorio cantó 20 Temas ,todos ellos del último trabajo, excepto Tu piel”, que dedicó a las víctimas del accidente de avión en: “ Barajas”, fue uno de los momentos más emotivos de esa noche; “Sobreviviré”,” Qué será”, y otras no editadas aún por Manu en disco, “Usted”, “Dos cruces”, “Todo es de color”,”Tu frialdad “y” Dos gardenias”, con la cual finalizó el concierto.
Cantó varios temas acompañado de piano, y de su guitarra. Resulta una buena combinación. al empezar el tema: “ No me vayas a engañar”. Lo hizo con unos versos de Lágrimas negras, para enlazar acto seguido con el principio de la canción. Fue muy original la participación del pianista cubano, Pepe Rivero, el mismo que participó en la grabación del disco: “ Tres palabras “,Gracias Manu...!
“ MANU TENORIO EN EL CASINO ESTUVO ESTE 23 DE AGOSTO
Manu Tenorio cantó 20 Temas ,todos ellos del último trabajo, excepto Tu piel”, que dedicó a las víctimas del accidente de avión en: “ Barajas”, fue uno de los momentos más emotivos de esa noche; “Sobreviviré”,” Qué será”, y otras no editadas aún por Manu en disco, “Usted”, “Dos cruces”, “Todo es de color”,”Tu frialdad “y” Dos gardenias”, con la cual finalizó el concierto.
Cantó varios temas acompañado de piano, y de su guitarra. Resulta una buena combinación. al empezar el tema: “ No me vayas a engañar”. Lo hizo con unos versos de Lágrimas negras, para enlazar acto seguido con el principio de la canción. Fue muy original la participación del pianista cubano, Pepe Rivero, el mismo que participó en la grabación del disco: “ Tres palabras “,Gracias Manu...!
"Omara Portuondo" La Novia del Feeling Cubano en :Toronto y Moscú
Omara Portuondo, la novia del feeling en Toronto Canada
El pasado sábado 28 de Junio, 2008 en el prestigioso teatro de Roy Thompson Hall en Toronto, se presentó la destacada vocalista Cubana, Omara Portuondo junto a su compatriota, el joven y mundialmente reconocido pianista Roberto Fonseca, quien dio apertura a la gran noche con su grupo "Temperamento".
Fue sorprendente ver que aun a las 7:45pm el local estaba vacío para un show que supuestamente debería de comenzar a las 8pm en punto. Pero repentinamente empezó a entrar el público como un tren sin frenos y en menos de 10 minutos, todo el mundo se acomodó para lo que iba a ser una noche de puro sentimiento Cubano. Su presentación dio comienzo con el solo del clarinete de Javier Zalba. Omara interpretó temas de cha cha chá, sones y rumbas que nos hicieron recordar a los grandes autores de la música Cubana como lo han sido Pablo Milanes y Silvio Rodríguez.
Entre el público presente, nos encontramos con el Cónsul de Panamá en Toronto, el Señor Gilberto Boyd, el productor Peruano "Sensei" junto a su familia y por supuesto a Sophie y Juan Carlos de cubaintoronto.com quienes siempre han estado al frente de muchas promociones y eventos Cubanos en Canadá. Gracias a ellos tuvimos el honor de conocer a la señora Lilita Peñalver, quien está en Canadá visitando a su hijo. Lilita fue parte del "Quarteto las d'Aida"; el primer grupo femenino de Cuba, donde Omara Portuondo cantó de 1952 hasta 1967, cuando decidió lanzarse como solista.
EN MOSCÚ –RUSIA “ OMARA PORTUONDO” hizo delirar..
Moscú, 6 jul (PL) Me siento feliz de escuchar tantas ¡vivas! a mi tierra natal, afirmó hoy aquí la cantante Omara Portuondo, al cierre del último concierto del primer festival dedicado a la música cubana en Rusia.
Dos horas de un recital iniciado bajo la lluvia en el Jardín Ermitage, de esta capital, en el que no obstante permanecieron más de mil espectadores hasta el final, con la Diva de Buena Vista Social Club.
Con la canción Gracias, que Jorge Drexler escribió para mi próximo disco, quise agradecer el cariño de este público que durante dos jornadas participó tan cálidamente a pesar del mal tiempo, por eso abrí y cerré con ese tema, añadió la artista de 78 años de edad.
Portuondo se presentó en el festival Viva Cuba acompañada por el joven pianista Harold López-Nussa, Felipe Cabrera (contrabajo), Rodney Barreto (batería), Andrés Cuayo (set de percusión) y el guitarrista Swany Junior.
Junto a ellos obsequió un programa de 16 temas en el que sobresalieron obras de Juan Formell, Osvaldo Farrés, Ernesto Grenet, Pablo Milanés, Chico Boarque y Juan Pablo Miranda entre otros.
Gritos de júbilo provocaron la habanera 20 Años y Dos Gardenias, obras con las cuales recordó a Compay Segundo e Ibrahim Ferrer, y los temas de homenaje a las fundadoras junto a ella del Cuarteto de Aida, Elena Burke y Moraima Secada.
Su versión de la guajira Sitiera en poupurrit con la mundialmente conocida Guantanamera dio lugar a un coro acompañado de palmadas de más de mil voces, y una ovación que se extendió hasta mucho después de su despedida del escenario.
Ya en el camerino, confesó a Prensa Latina que pronto partirá hacia Montreal para seguir promoviendo su nuevo álbum que provisionalmente tiene el mísmo título de la canción de Drexler.Para esta gira trabajo ahora de manera muy intensa con mi equipo, en el que tengo la suerte de contar como asesor con el ex director artístico de Tropicana, Santiago Alfonso, concluyó la artista
El pasado sábado 28 de Junio, 2008 en el prestigioso teatro de Roy Thompson Hall en Toronto, se presentó la destacada vocalista Cubana, Omara Portuondo junto a su compatriota, el joven y mundialmente reconocido pianista Roberto Fonseca, quien dio apertura a la gran noche con su grupo "Temperamento".
Fue sorprendente ver que aun a las 7:45pm el local estaba vacío para un show que supuestamente debería de comenzar a las 8pm en punto. Pero repentinamente empezó a entrar el público como un tren sin frenos y en menos de 10 minutos, todo el mundo se acomodó para lo que iba a ser una noche de puro sentimiento Cubano. Su presentación dio comienzo con el solo del clarinete de Javier Zalba. Omara interpretó temas de cha cha chá, sones y rumbas que nos hicieron recordar a los grandes autores de la música Cubana como lo han sido Pablo Milanes y Silvio Rodríguez.
Entre el público presente, nos encontramos con el Cónsul de Panamá en Toronto, el Señor Gilberto Boyd, el productor Peruano "Sensei" junto a su familia y por supuesto a Sophie y Juan Carlos de cubaintoronto.com quienes siempre han estado al frente de muchas promociones y eventos Cubanos en Canadá. Gracias a ellos tuvimos el honor de conocer a la señora Lilita Peñalver, quien está en Canadá visitando a su hijo. Lilita fue parte del "Quarteto las d'Aida"; el primer grupo femenino de Cuba, donde Omara Portuondo cantó de 1952 hasta 1967, cuando decidió lanzarse como solista.
EN MOSCÚ –RUSIA “ OMARA PORTUONDO” hizo delirar..
Moscú, 6 jul (PL) Me siento feliz de escuchar tantas ¡vivas! a mi tierra natal, afirmó hoy aquí la cantante Omara Portuondo, al cierre del último concierto del primer festival dedicado a la música cubana en Rusia.
Dos horas de un recital iniciado bajo la lluvia en el Jardín Ermitage, de esta capital, en el que no obstante permanecieron más de mil espectadores hasta el final, con la Diva de Buena Vista Social Club.
Con la canción Gracias, que Jorge Drexler escribió para mi próximo disco, quise agradecer el cariño de este público que durante dos jornadas participó tan cálidamente a pesar del mal tiempo, por eso abrí y cerré con ese tema, añadió la artista de 78 años de edad.
Portuondo se presentó en el festival Viva Cuba acompañada por el joven pianista Harold López-Nussa, Felipe Cabrera (contrabajo), Rodney Barreto (batería), Andrés Cuayo (set de percusión) y el guitarrista Swany Junior.
Junto a ellos obsequió un programa de 16 temas en el que sobresalieron obras de Juan Formell, Osvaldo Farrés, Ernesto Grenet, Pablo Milanés, Chico Boarque y Juan Pablo Miranda entre otros.
Gritos de júbilo provocaron la habanera 20 Años y Dos Gardenias, obras con las cuales recordó a Compay Segundo e Ibrahim Ferrer, y los temas de homenaje a las fundadoras junto a ella del Cuarteto de Aida, Elena Burke y Moraima Secada.
Su versión de la guajira Sitiera en poupurrit con la mundialmente conocida Guantanamera dio lugar a un coro acompañado de palmadas de más de mil voces, y una ovación que se extendió hasta mucho después de su despedida del escenario.
Ya en el camerino, confesó a Prensa Latina que pronto partirá hacia Montreal para seguir promoviendo su nuevo álbum que provisionalmente tiene el mísmo título de la canción de Drexler.Para esta gira trabajo ahora de manera muy intensa con mi equipo, en el que tengo la suerte de contar como asesor con el ex director artístico de Tropicana, Santiago Alfonso, concluyó la artista
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
.jpg)
Entradas
