ALEJANDRA ZILBERBERG ZILBERBERG PROPONE UN RECORRIDO POR EL JAZZ Y EL BOLERO

La cantante Alejandra Zilberberg está presentando su espectáculo "De amores...de amores" con dos shows que realizará en Clásica y Moderna (Callao 892) los próximos lunes 8 y 22 de junio a las 21.30.Dueña de un personal y rico timbre, Zilberberg propone un recorrido por standards de jazz, boleros, bossa nova y baladas, para hablar de distintas historias con el hilo conductor del amor.

"Se trata de historias sobre los amores encontrados, los desencontrados, los esperados, los que nunca llegan, que abordo de distintas perspectivas sin ceñirme a un género exclusivo", comenta Zilberberg a Télam.

La cantante, que viene presentando este espectáculo desde febrero pasado en el reducto musical de Callao y Paraguay, plantea en este show una propuesta intimista y acústica, acompañada por Tomás Fraga en guitarra y Nicolás Radicchi en contrabajo.

El repertorio abarca un arco que va desde Cole Porter, pasando por Thelonious Monk y Harry Warren para llegar a compositores como Ivan Lins, Joao Gilberto, Pablo Milanés, Pedro Guerra y Agustín Lara, entre otros.

"Estoy nutrida de un montón de estilos, no me encasillo en uno solo sino que me dejo guiar por la armonía, el sonido y las letras de las canciones que elijo para formar mi repertorio", cuenta Zilberberg.

La cantante y actriz Lena Burke rinde homenaje a La Lupe en "La Mala"

La cantante y actriz Lena Burke rinde homenaje a La Lupe en "La Mala"
Canciones como 'Puro teatro', 'Fever' o 'Con el diablo en el cuerpo' vuelven a sonar con la voz de la actriz Lena Burke en la película 'La Mala', un homenaje de los cineastas Lilian Rosado y Pedro Pérez-Rosado a la mítica cantante cubana La Lupe, que se estrena este viernes.

La película narra la historia de la joven Yolanda (Lena Burke), que, contagiada por su tía (María Isabel Díaz) y su abuela (Nelly Jo Carmona) de la pasión por La Lupe, quiere ser cantante como sea, en contra de los deseos de su padre (Jorge Perugorría).
Lena Burke, hija de la cantante cubana Malena Burke; nieta de la conocida como 'La señora sentimiento', Elena Burke, y descubierta por Alejandro Sanz, debuta como actriz en este largometraje, en el que realiza 'un viaje por diferentes géneros de la música cubana', como hicieron su madre y su abuela, según ha resaltado durante la presentación de 'La Mala'.
La película que ha sido rodada entre España y Puerto Rico, 'parece un largometraje cubano rodado en Cuba', ha señalado el actor cubano Vladimir Cruz, otro de los protagonistas, para quien 'Cuba está gravitando como el espíritu de La Lupe' durante todo el filme.
La codirectora de la película, Lilian Rosado, ha resaltado que 'la historia real de La Lupe no está escrita porque realmente es un misterio', sobre todo en Cuba, aunque en la isla existe una frase hecha que dice: '¿a qué mujer no le gustaría ser La Lupe?'.
En principio, la película iba a tener un formato documental pero los directores decidieron 'que tenía que ser una ficción contando ese virus que dejó La Lupe y que se mete dentro de la sangre', ha admitido Pedro Pérez-Rosado.
Lilian Rosado ha recalcado que querían huir de las canciones para contar una historia, se trata de 'una narración de la nostalgia con un fondo musical'.
La Lupe es conocida sobre todo por el final de su vida en el Bronx, cuando se convirtió a la religión evangelista, con esta película Rosado narra sus inicios y busca enseñar 'la capacidad de lucha que tuvo frente a los problemas'.
Lena Burke ha recordado que 'fue la primera mujer que cantó en el Madison Square Garden', y sobre todo que 'vencía todos los obstáculos y no tenía frenos para conseguir todo lo que quería', en un momento en el que 'muchos artistas cubanos sufrían mucho'.
Pedro Pérez-Rosado ha puntualizado que la película fue presentada en el Festival de la Habana, pero no se distribuirá en los cines cubanos, aunque están 'en el número 1 en las ventas de las copias piratas en Cuba'.

Este 2 y 21 de Junio Presentaran la Vida y La Obra de : " Celia Cruz "

Lanzarán musical de la fallecida artista Celia Cruz
Presentarán la vida y obra de la cantante cubana
Será entre el 2 y 21 de junio

El Financiero en línea
Miami, 25 de mayo.- La vida y obra de la fallecida cantante cubana Celia Cruz nunca dejará de cautivar a su público que podrá apreciarla en esta ciudad en "Celia: La vida y música de Celia Cruz".
El musical vuelve al Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County entre el 2 y 21 de junio, luego de que en el verano pasado fue el punto de partida de la gira internacional del "show", informaron los organizadores.
La historia cuenta cómo la llamada "Reina de la Salsa" llegó a la cumbre de la fama en una carrera que abarcó 60 años.
El espectáculo que cuenta con la participación de 18 cantantes, bailarines y músicos, hace un recuento de la vida de Celia Cruz desde sus comienzos hasta convertirse en una de las cantantes hispanas de mayor importancia del mundo.
En su segunda temporada por Miami, Anissa Gathers regresa en el papel estelar junto con Pedro Telemaco en el papel de Pedro Knight, el muy querido esposo de Celia, Kevin Ceballo como el "enfermero" y Grace Hichez en el papel de la joven Celia.
El director musical Isidro Infante (quien se presentó junto a la verdadera Cruz) es el director de la banda de siete músicos.
Gathers interpreta las más populares canciones de la artista, entre ellas, "Guantanamera", "Químbara", "Toro Mata" y "La vida es un carnaval". Así como "La bomba", la innovadora colaboración entre Celia y Tito Puente a la cual se atribuye la popularidad que adquirió la música de salsa en los años 70.
La presentación en el Adrienne Arsht Center de Miami es el paso previo al regreso del espectáculo a su lugar de nacimiento: New York.
La nueva temporada cuenta con una escenografía más completa a cargo de Carlos Sáenz, trajes nuevos creados por la miamense Hadee Morales y una coreografía más elaborada a cargo de Leo Chávez interpretada por un grupo de bailarines de Miami, Las Vegas y New York. (Con información de Notimex/CFE)

Pasión Vega y el Lobby Europeo de Mujeres reciben los premios AMUVI

Pasión Vega y el Lobby Europeo de Mujeres reciben los premios AMUVI
Pasión Vega y la Obra Social de Cajasol y la plataforma andaluza de apoyo al Lobby Europeo de Mujeres se encuentran entre los galardonados que mañana recibirán los premios AMUVI destinados a erradicar la violencia contra las mujeres.
Según ha informado a Efe la Asociación de Ayuda a Mujeres Violadas (AMUVI), los premios de esta VIII edición serán entregados mañana por el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín (PSOE), en un acto que se celebrará en los Reales Alcázares a partir de las 20 horas.
El premio AMUVI a la sensibilización contra la violencia hacia las mujeres a través del arte se ha otorgado este año a la cantante malagueña Pasión Vega, mientras que Aurelia Calzada, que ha ocupado distintos altos cargos en la Junta, entre ellos el de viceconsejera de Obras Públicas, será premiada por su labor por promover la conciencia de la doble discriminación en mujeres con discapacidad.
El Premio AMUVI a la labor destacada en el ámbito de ayuda social se entregará a la Obra Social de Cajasol, y el galardón a la lucha por una sociedad en igualdad plena será para la Plataforma Andaluza de Apoyo al Lobby Europeo de Mujeres.
El Premio a la Superación Personal será para Beatriz González Mori, una licenciada en Comunicación y presentadora de televisión cuya vida dio un cambio radical al conocer la epilepsia que padecía

Conceden Premio : José Martí de La Libertad a : Olga Guillot

Honran en Miami a mujeres comprometidas con la libertad en Cuba

Una importante institución de empresarios cubanoamericanos concedió el premio José Martí de la Libertad a la cantante cubana Olga Guillot. El importante galardón fue entregado también al movimiento de las Damas de Blanco, que trabajan en la isla en favor de la libertad de los presos políticos.El premio es un reconocimiento a aquellas personas compremetidas con la defensa de laslibertades y los derechos humanos en Cuba.

Entrega del premio 20 de Mayo a cinco exiliados :
La cantante Olga Guillot, la antropóloga, historiadora y etnóloga Mercedes Sandoval, el artista plástico Julio Larraz; el compositor, pintor y poeta Thomas Fundora; y el cineasta y productor de televisión Javier Echeverría, recibirán este miércoles el Premio 20 de Mayo en la galería The Art of Freedom .
El premio es otorgado por la Fundación Apogeo, el Museo del Balsero de Key West y la galería The Art of Freedom. Antes de la ceremonia, se proyectará el documental Cuba 100 años, de Echeverría, a las 19:00 horas, en el Teatro Tower.

En : " Boleros y más Boleros,Con Sabor a Vida ",estamos difundiendo el Tema : " Bello Amanecer " del nuevo Disco de la Tinerfeña " Alba "

En La Fotografia vemos al viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, presentado en rueda de prensa el primer trabajo discográfico de la joven intérprete Alba Pérez, quien con tan sólo 13 años está ya considerada como una de las voces más sorprendentes del panorama musical contemporáneo de las islas. Se trata de un registro que contó con el apoyo de este departamento en la convocatoria pública de Patrocinio de Producciones Discográficas correspondiente a 2008.

En esta presentación, Alberto Delgado estuvo acompañado de la joven cantante así como del director musical y productor Wilmer Rodríguez y del gerente de Estudios Multitrack, Paco Chinea. El viceconsejero explicó que en la citada convocatoria pública el Gobierno de Canarias aprobó el patrocinio de un total de 39 discos de larga duración, entre los que se encuentra el de Alba Pérez, además de otros 9 discos de Promoción, “lo que demuestra que la música en Canarias está en un momento muy dinámico”.

Recordó asimismo que esta convocatoria constituye un importante incentivo para la industria musical en las islas y que la correspondiente al presente año de 2009 se encuentra actualmente abierta con un presupuesto total de 340.000 euros. Los músicos interesados en presentar sus proyectos podrán acceder a la misma hasta el día 21 de mayo, según indicó.

Alba Pérez, una jovencísima cantante que disfruta ya de una trayectoria intensa en el mundo de la música en Canarias, que ha colaborado en distintas ocasiones con grupos y artistas del Archipiélago en eventos de gran relieve. Alba pertenece a una familia de destacados músicos y desde los cinco años ha participado en programas de TV. En los últimos años ha asistido a múltiples Encuentros de Solistas, obteniendo premios en algunos de ellos. Ha compartido escenario y grabaciones con músicos de la talla de Los Sabandeños, la Parranda de Cantadores, Benito Cabrera, etcétera.

En este primer disco, la cantante interpreta un exquisito repertorio de Europa y América Latina. Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Canarias y hasta el swing americano son parte de este paseo musical por el mundo. Alba ha abarcado géneros en los que la técnica vocal forma parte fundamental como el bolero, el folk, la canción de autor, cumbia o géneros modernos como el pop.

La dama de la canción española ofrecio un recital en el Teatro Circo

María Dolores Pradera regresa al Teatro Circo (21 horas) dentro del ciclo Día de la Edad de Oro, organizado por la Fundación Caja Murcia en colaboración con los ayuntamientos de Albacete, Villarrobledo, Tobarra y Chinchilla. La gran dama de la canción española ofrecerá un recorrido por lo mejor de su repertorio, junto a su cuarteto habitual, centrándose especialmente en su último trabajo discográfico," Te canto un bolero", grabado en 2008 junto a Los Sabandeños.
La actuación es gratuitamediante invitaciones que se pueden recoger en las oficinas de Caja Murcia y en los centros de mayores de la capital.Está en posesión de la Encomienda de la Orden de Isabel La Católica por su contribución a estrechar lazos entre España e Iberoamérica, ¿podría decirse que su trayectoria musical se caracteriza por un empeño en resaltar esas relaciones?Bueno, si realmente ha servido para reforzar esos vínculos, me alegraría mucho haber cultivado esos géneros tradicionales. Tiene grabados más de 50 discos y cientos de canciones, ¿hay algún tema que no haya grabado y le haga especial ilusión registrar?Tengo que hacer otro disco este año y aún no tengo decidido qué grabaré, porque está tan reciente este último de boleros, junto a Los Sabanderños, que no he pensado en ello. En cuanto al repertorio del concierto de hoy, estará centrado en mis últimos y trabajos y en esas canciones que la gente espera, como son La flor de la canela o Amarraditos.Una carrera tan dilatada estará jalonada de momentos especiales, ¿recuerda algún concierto de esos que no se olvidan?En general, todos los recuerdo con emoción y cariño... he tenido mucha suerte con la acogida del público; yo, por mi parte, pongo todo el corazón. En mi opinión, el público siempre responde cuando aprecia que un artista se entrega con toda el alma sobre el escenario.¿Dónde está la clave para que siempre le haya funcionado esa especial conexión con los espectadores?Pues no lo sé... además si es un secreto no lo podría contar (risas). No hay ningún secreto, sólo la profesionalidad y quizás el que muchas gente haya crecido con mi música... soy un poco de todo el mundo.En 2008 publicó Te canto un bolero, donde seleccionó 11 temas de lo mejor del repertorio, ¿no cree que el carácter popular de canciones como Camino verde o En un rincón del alma tiende a que algún sector del público las infravalore?No lo sé, el público suele ser bastante inteligente, en cualquier caso este trabajo está funcionando muy bien -actualmente es Disco de Oro-, y debo decir que a los conciertos de la gira, iniciada el pasado día 29 de diciembre en el Palau de la Música de Cataluña, acude gente de todas las edades.¿Cuál fue el criterio empleado para hacer una selección de temas tan distinta, desde Carmelo Barrea, hasta Alberto Cortez o Víctor Manuel?En algunos casos ya había grabado varias de estas canciones con sus propios compositores, por ejemplo No sé porque te quiero o En un rincón del alma, con Víctor Manuel y Alberto Cortez, respectivamente. Son canciones que escucho y me gustan, además son apropiadas para mi tono y timbre de voz. Además, la colaboración con Los Sabandeños resultó realmente cordial, Elfidio Alonso, el alma mater de la formación, es un sabio y se aprende mucho con él. ¿Cómo se aproxima una intérprete a autores tan emblemáticos como José Alfredo Jiménez, Atahualpa Yupanqui o Violeta Parra?Yo canto estas canciones desde hace muchísimos años, por ejemplo Atahualpa y José Alfredo fueron buenos amigos míos. Las interpreto siempre desde el respeto a la partitura original y poniendo lo que siento a la hora de cantarlas.La crítica alaba su voz suave, su sensibilidad y su perfecta dicción, ¿es la clave para aproximarse con igual acierto a boleros, baldas, rancheras o fados?Algo así dicen. Toco todos esos palos y hasta ahora las críticas han sido buenas. Pienso que tengo una tesitura vocal bastante amplia..., en cualquier caso no me gusta hablar demasiado bien de mí (risas).Después de interpretar Mariana Pineda se distanció de la escena y del cine para concentrarse en la canción, ¿nunca se le pasó por la imaginación volver a esos géneros?Bien, después de esa función que dice todavía volví a las tablas e hice Cándida de Bernard Shaw, porque se lo había prometido al gran director José Luis Alonso. Después me ofrecieron muchas cosas, pero tengo que concentrarme en lo que hago, no me gusta dispersarme y, ahora ya, moriré cantando. Después de una carrera tan dilatada, ¿qué le mueve aún a subirse a un escenario?Yo no busco demostrar nada, sólo continuo porque me contratan y el público me reclama, además todavía disfruto mucho cantando, tengo salud y conservo la voz... eso es todo. La motivación es seguir disfrutando encima de un escenario mientras pueda.

El secreto de Los Panchos fue la sencillez y profundidad de sus letras: José Luis Sánchez

Hace unos días, José Luis Sánchez, quien fuera miembro activo del trío Los Panchos, revivió en San Martín Texmelucan una era musical junto con Octavio González y Fernando Fuentes, dos de sus entrañables amigos. Desde el jardín de la casa de la maestra Gloria, en la colonia Lindavista, dos guitarras y tres voces suavemente acopladas guiaron a los invitados a la época de oro de la reconocida agrupación. El tiempo regresó vertiginosamente cuando se unieron para cantar Un siglo de ausencia y otras de Los Panchos.
El reloj se detuvo en un 14 de mayo de 1944, cuando el nacimiento del trío Los Panchos fue un parteaguas en la interpretación de la música romántica, que para entonces ya triunfaba en la radio. Las notas, limpiamente definidas, alimentaron la memoria de aquellas noches de serenata, de amor y desamor.
El grupo que así evoca a Los Panchos se integró en San Martín en menos de tres semanas. ¡Qué demostración de lo que puede hacer la maestría, la identificación con un estilo y la entrega total a una profesión!
En su juventud, José Luis Sánchez fue un afortunado al acompañar a Alfredo el Güero Gil, a Hernando Avilés y a Chucho Navarro por el mundo. Participó con ellos en espectáculos y grabaciones.
La querencia hacía la bohemia guitarrera de la colonia Doctores, en la ciudad de México y a los cuates de San Martín vino a resultar en este nuevo trío que durará lo que media cajita de cerillos, pues el maestro está a unos días de recibir su nacionalidad española y con ese motivo tardará en regresar por estas latitudes, por tal razón La Jornada de Oriente aprovechó para intercambiar algunas palabras con él.

Recordando a Antonio Machin en la voz de la Cubana Jamila Castillo

Con repertorio de boleros, sones y guarachas, la cantante cubana Jamila Castillo, conocida como Jamila Purofilin, rendirá homenaje a Antonio Machín el domingo 7 a las 18.30 horas, en la Casa das Crechas (Vía Sacra, 3), en Santiago de Compostela. La acompañará el guitarrista Alejandro Luzardo, en un espectáculo que forma parte de su gira por Galicia. "Me pareció justo y emotivo", dice Jamila, "volver a interpretar las canciones de Machín, que todavía resuenan en la memoria de las generaciones que tras la Guerra civil tuvieron que seguir adelante. Sus alegres maracas, sus impecables smokings y su sonrisa hicieron soñar con un mundo distinto a millares de personas. Recordar hoy al negrito Machín, como le llamaban cariñosamente, será volver a vivir". A Jamila siempre le gustó el bolero porque expresa con claridad los sentimientos pasionales. Y le fascinaron desde niña las mujeres cantantes de boleros como Olga Guillot, Elena Burke, Moraima Secada o Monna Bell. "Creo que no hay cantante de boleros que no haya atraído mi atención", cuenta Jamila. "El bolero es un modo de estar en la tropicalidad. En Cuba, en América Latina, incluso en España, en ciertos ámbitos. Y es que tenemos una forma cálida, visceral de llamar por su nombre a las sensaciones que se generan por amor. El bolero a diferencia del tango es ilusión

Juan Diego Flórez pone en pie hasta al público de la calle

En septiembre se cumplen diez años de la muerte de Alfredo Kraus y el tenor peruano Juan Diego Flórez ha querido dedicarle expresamente el recital con el que este martes puso en pie al Teatro Real de Madrid. No sólo eso sino que, sin previo aviso e inmediatamente después de salir por tercera y última vez a saludar, se asomó a la terraza del coliseo y regaló La flor de la canela a numerosos seguidores que seguían el concierto desde la pantalla instalada en la plaza de Oriente madrileña.

Antes, en el patio de butacas se escucharon piropos de todos los cortes, especialmente con la canción que cerró los bises, el bolero Júrame, y con los nueve do de pecho de Ah! mes amis de La fille du regiment. Tampoco escatimó el público pasión con la "novedad" de la noche: el aria Terra amica de la ópera Zelmira -que interpretará este verano en el Festival de Pessaro-, con la que cerró la primera parte, dedicada íntegramente a su "especialidad": Rossini.

La segunda la abrió con el Ah! lève-toi, soleil! de Roméo et Juliette de Gounod, siguió con La alegría del batallón de José Serrano, El guitarrico de Agustín Pérez Soriano, Emigrantes de Rafael Calleja y Tomás Barrera, y concluyó volviendo a Rossini con Asile hereditaire... Amis, amis de Guillaume Tell.

El concierto, que se repetirá el próximo domingo, con pantalla gigante incluida, ha compensado sin duda la decepción del público del Real tras la decisión del tenor de cancelar su participación en el Rigoletto que se estrena este mismo miércoles en el coliseo madrileño por las posibles repercusiones negativas que podría tener sobre su voz un registro que no es habitualmente el suyo.