Milton Santos de Almeida, conocido como Miltinho (Río de Janeiro, 31 de enero de 1928).
Comenzó su carrera en la década de 1940 como parte de diversos grupos vocales: Hell's Angels, San Valentín Luna, Cuatro Ases y un Joker, millonarios de ritmo, pero fue en la década de 1960 que estableció el éxito de 30 mujeres. Com essa música ganhou muito dinheiro eo reconhecimento do público. Con esta música tiene un montón de dinero y el reconocimiento del público. Recebeu vários prêmios, participou dos principais programas de televisão da época e de um filme estrelado por Mazzaropi .
Recibió varios premios, participó en los principales programas de televisión de la temporada y una estrella de cine por Mazzaropi. Ainda faz shows e recentemente lançou um CD com as participações de nomes como Chico Buarque , Elza Soares e Martinho da Vila , entre outros. A pesar de que muestra, y recientemente lanzó un CD con las de nombres como Chico Buarque, Elza Soares y Martinho da Vila, entre otros.
sábado, enero 31, 2009
RECORDANDO A TODO UN GRAN PERSONAJE DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA : " TITO RODRIGUEZ "
El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos.
En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una "incubadora" para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los "Mambo Devils" en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: "Live at the Palladium" fue un éxito magnífico.
En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: "Live at Birdland" que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : "From Tito Rodríguez with Love" en el cuál, Israel "Cachao" López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966.
En las populares temporadas bailables del famoso "Palladium", alternó con las renombradas bandas de José Curbelo, Noro Morales, Tito Puente, Frank (Machito) Grillo con Graciela, Charles Palmieri, Arsenio Rodríguez, Sonora Matancera y otras famosas orquestas que venían de Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y Venezuela, cuando los ritmos del mambo, cha-cha-chá y el merengue estaban en pleno furor en Nueva York.
Cuando el rock comenzó a dominar las ondas hispanas por medio del movimiento de la Nueva Ola, Tito dio un salto al bolero grabando uno de sus grandes clásicos interpretativos: "Inolvidable" del compositor cubano Julio Gutiérrez.
A raíz de su éxito en esta nueva etapa, Tito tuvo un periodo de grabaciones con la orquesta de Leroy Holmes con la que produjo aciertos como "Un cigarrillo, la lluvia y tú", "Ya son las doce", "Llanto de luna", "En la oscuridad" y "Tu pañuelo", entre otros.
A mediados de la década de 1960, pasó del sello UA Latino a Musicor para quienes grabó numerosos éxitos, así como produjo grabaciones para el cuarteto Los Hispanos, Los Montemar y el cantante Teddy Trinidad.
Posteriormente regresó a Puerto Rico donde se convirtió en atracción de los exclusivos centros nocturnos de hoteles del área metropolitana. En 1970 inició un ciclo de producciones televisivas para la entonces cadena Rikavisión. En "El Show de Tito Rodríguez", los televidentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de lo más granado del talento internacional. Figuras como Sarah Vaugh, Shirley Basey, Tonny Bennett y Sammy Davis Jr., actuaron como artistas invitados a su programa del Canal 7. En 1960, renuncia a RCA Víctor y firma nuevo contrato con la división discográfica de la empresa cinematográfica United Artists. En su contrato, Rodríguez puso como condición que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello, titulado Live at the Palladium, constituyó un éxito que fue empañado sólo por la contínua rivalidad con el músico estadounidense Tito Puente, la cual nació mientras trabajaban con la orquesta de José Curbelo. En junio de 1962, Rodríguez y su banda grabaron "Back Home In Puerto Rico" durante una estadía de dos semanas en la isla. Su regreso fue marcado por recepciones oficiales de gobierno y amplia cobertura por los medios noticiosos.
Trató de establecerse con una revista musical en la ciudad estadounidense de Las Vegas lo cual le ocasionó una gran pérdida económica. En 1963 graba junto a su orquesta un nuevo disco en vivo esta vez dedicado al Jazz Latino en el club neoyorkino Birland. Este álbum, titulado Live at Birland incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry. Pero en 1964, a causa de un veto artístico que le impedía actuar con sus músicos, Tito Rodríguez asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo, al menos por ese momento, al interpretar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas, cuando los boleristas tradicionales no estaban en su mejor momento.
La disquera, puso el talento de Rodríguez en manos del músico, compositor y director estadounidense Leroy Holmes quien había tenido algún acercamiento con la música romántica latinoamericana. De esta colaboración, nace el álbum From Tito Rodríguez with Love (De Tito Rodríguez con amor) un auténtico éxito de ventas, que incluyó la canción "Inolvidable" del músico cubano Julio Gutiérrez. Este éxito inicial como bolerista, hace que años después de su muerte se le conociera como "El Inolvidable". La alianza entre Rodríguez y Holmes produjo unos nueve LP con interpretaciones que iban del género del bolero a la balada. A esta sucesión de LPs románticos la alternó con álbumes bailables diversos como el titulado Tito, Tito, Tito y Tito Número 1.
Los malos contratos de negocios y la controversia con sus músicos sobre el salario, le hicieron disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Cuando la compañía matriz de United Artists adquirió uno de los canales de televisión de Puerto Rico, Tito inició su propio programa en el cual aparecieron como invitadas diversas estrellas estadounidenses como Shirley Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jr. Rodríguez pensó que como a él se le consideraba Nuyorican (neoyorkino de ascendencia puertorriqueña) no podría recibir algún premio por su programa.
Sintiendo el rechazo de sus compatriotas, Rodríguez regresa a Estados Unidos. El álbum "Estoy Como Nunca" marca este regreso a los escenarios de Nueva York. Por último, grabaría su disco El Doctor contentivo del tema Esa Bomba, su última canción sobre la rivalidad que sostuvo con Tito Puente.
En 1967, durante la grabación de uno de sus programas Rodríguez tuvo uno de los primeros síntomas de la leucemía, de la cual fallecería. En 1969, Rodríguez inició su labor como empresario discográfico con su sello TR Records. Enseguida viaja al Reino Unido, para grabar con músicos de aquel país su primer álbum en esta nueva etapa Inolvidable (Unforgetable) en el cual reeditó su famoso éxito de 1964 ya mencionado. A los boleros tradicionales contenidos en este LP sumó canciones de corte innovador como Amor No Es Solo Sexo. Durante el espacio entre las sesiones de grabación, le fue confirmado que padecía de leucemia aunque insistió en mantener en secreto su enfermedad.
En el año 1972 Rodríguez celebra sus 25 años de actividad como vocalista (aunque tenía más años en el medio artístico) con un espectáculo titulado 25th Anniversary Perfomance (Presentación del 25º Aniversario) el cual presentó en el Club "El Tumi" de Lima donde se realizó su última grabación en vivo. Este álbum, que incluyó sus éxitos de finales de los años 50 y los 60 fue presentado al público en enero de 1973 y despertó comentarios acerca de que esto fuera una despedida.
Desoyendo el consejo de guardar reposo, Rodríguez realizó su última presentación con la orquesta de su colega Francisco Raul Gutierrez Grillo ( Machito) en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Este espectáculo redujo aún más la vitalidad del cantante, por lo que debió ser hospitalizado.
Finalmente, perdió la batalla contra su enfermedad y, 26 días después, el 28 de febrero de 1973, Rodríguez falleció en los brazos de su esposa. A petición del cantante, sus restos fueron llevados a Puerto Rico y fueron velados en una ceremonia que congregó a varios colegas suyos, entre ellos su antiguo rival, Tito Puente. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, años después.
Años Después a recibido Homenajes de Destacados Personajes de la Canción :
Cuando se formó la orquesta de salsa y jazz latino Fania All Stars (Las Estrellas de Fania) a Rodríguez se le invitó a tomar parte en la grabación de su primer álbum, lo cual declinó. Es, sin embargo, esta misma orquesta la que le rindió el primer tributo discográfico, años más tarde. Posteriormente, Danny Rivera, compatriota de Rodríguez, grabó un LP en homenaje suyo que incluyó un dúo con la voz de este. Igualmente, Chucho Avellanet cuya carrera de bolerista fue impulsada por el éxito de Tito Rodríguez, grabó otro álbum de homenaje.
Pero en 1993, al cumplirse 20 años de su desaparición, la disquera venezolana Palacio de la Música y la estadounidense West Side Latino (poseedora del catálogo de United Artist Latino) concibieron la idea de sustituir el acompañamiento original en los éxitos románticos de Rodríguez con un conjunto de voces y guitarras, escogiéndose para este fin a La Rondalla Venezolana. De esta fusión surgió el CD "Eternamente", grabación de gran éxito a la que se sumó "Nuevamente Juntos" en 1999. Estos homenajes se basaron en el deseo que tuvo Rodríguez, jamás cumplido, de grabar con guitarras.
También en 1993, el cantante de salsa y baladas Gilberto Santa Rosa realizó otro álbum titulado: “ A Dos Tiempos De Un Tiempo “,con interpretaciones de boleros y salsa realizadas años atrás por Rodríguez, además de un tema especial dedicado a aquel y otro a dúo con el fallecido intérprete. Finalmente, en el año 2003 la disquera puertoriqueña Disco Hit retoma la idea de grabar la voz de Tito Rodríguez con guitarras y edita el álbum El Inolvidable: Boleros, Voces y Guitarras. Tambien hizo lo propio : Cheo Feliciano.
Su forma particular, sentimental y propia de interpretar el bolero y la música, le han hecho merecedor del reconocimiento internacional como uno de los grandes intérpretes de la música caribeña y del bolero. Después de su muerte y aún en vida ha tenido muchos intérpretes que siguen su estilo en el género del bolero.
En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una "incubadora" para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los "Mambo Devils" en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: "Live at the Palladium" fue un éxito magnífico.
En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: "Live at Birdland" que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : "From Tito Rodríguez with Love" en el cuál, Israel "Cachao" López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966.
En las populares temporadas bailables del famoso "Palladium", alternó con las renombradas bandas de José Curbelo, Noro Morales, Tito Puente, Frank (Machito) Grillo con Graciela, Charles Palmieri, Arsenio Rodríguez, Sonora Matancera y otras famosas orquestas que venían de Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y Venezuela, cuando los ritmos del mambo, cha-cha-chá y el merengue estaban en pleno furor en Nueva York.
Cuando el rock comenzó a dominar las ondas hispanas por medio del movimiento de la Nueva Ola, Tito dio un salto al bolero grabando uno de sus grandes clásicos interpretativos: "Inolvidable" del compositor cubano Julio Gutiérrez.
A raíz de su éxito en esta nueva etapa, Tito tuvo un periodo de grabaciones con la orquesta de Leroy Holmes con la que produjo aciertos como "Un cigarrillo, la lluvia y tú", "Ya son las doce", "Llanto de luna", "En la oscuridad" y "Tu pañuelo", entre otros.
A mediados de la década de 1960, pasó del sello UA Latino a Musicor para quienes grabó numerosos éxitos, así como produjo grabaciones para el cuarteto Los Hispanos, Los Montemar y el cantante Teddy Trinidad.
Posteriormente regresó a Puerto Rico donde se convirtió en atracción de los exclusivos centros nocturnos de hoteles del área metropolitana. En 1970 inició un ciclo de producciones televisivas para la entonces cadena Rikavisión. En "El Show de Tito Rodríguez", los televidentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de lo más granado del talento internacional. Figuras como Sarah Vaugh, Shirley Basey, Tonny Bennett y Sammy Davis Jr., actuaron como artistas invitados a su programa del Canal 7. En 1960, renuncia a RCA Víctor y firma nuevo contrato con la división discográfica de la empresa cinematográfica United Artists. En su contrato, Rodríguez puso como condición que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello, titulado Live at the Palladium, constituyó un éxito que fue empañado sólo por la contínua rivalidad con el músico estadounidense Tito Puente, la cual nació mientras trabajaban con la orquesta de José Curbelo. En junio de 1962, Rodríguez y su banda grabaron "Back Home In Puerto Rico" durante una estadía de dos semanas en la isla. Su regreso fue marcado por recepciones oficiales de gobierno y amplia cobertura por los medios noticiosos.
Trató de establecerse con una revista musical en la ciudad estadounidense de Las Vegas lo cual le ocasionó una gran pérdida económica. En 1963 graba junto a su orquesta un nuevo disco en vivo esta vez dedicado al Jazz Latino en el club neoyorkino Birland. Este álbum, titulado Live at Birland incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry. Pero en 1964, a causa de un veto artístico que le impedía actuar con sus músicos, Tito Rodríguez asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo, al menos por ese momento, al interpretar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas, cuando los boleristas tradicionales no estaban en su mejor momento.
La disquera, puso el talento de Rodríguez en manos del músico, compositor y director estadounidense Leroy Holmes quien había tenido algún acercamiento con la música romántica latinoamericana. De esta colaboración, nace el álbum From Tito Rodríguez with Love (De Tito Rodríguez con amor) un auténtico éxito de ventas, que incluyó la canción "Inolvidable" del músico cubano Julio Gutiérrez. Este éxito inicial como bolerista, hace que años después de su muerte se le conociera como "El Inolvidable". La alianza entre Rodríguez y Holmes produjo unos nueve LP con interpretaciones que iban del género del bolero a la balada. A esta sucesión de LPs románticos la alternó con álbumes bailables diversos como el titulado Tito, Tito, Tito y Tito Número 1.
Los malos contratos de negocios y la controversia con sus músicos sobre el salario, le hicieron disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Cuando la compañía matriz de United Artists adquirió uno de los canales de televisión de Puerto Rico, Tito inició su propio programa en el cual aparecieron como invitadas diversas estrellas estadounidenses como Shirley Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jr. Rodríguez pensó que como a él se le consideraba Nuyorican (neoyorkino de ascendencia puertorriqueña) no podría recibir algún premio por su programa.
Sintiendo el rechazo de sus compatriotas, Rodríguez regresa a Estados Unidos. El álbum "Estoy Como Nunca" marca este regreso a los escenarios de Nueva York. Por último, grabaría su disco El Doctor contentivo del tema Esa Bomba, su última canción sobre la rivalidad que sostuvo con Tito Puente.
En 1967, durante la grabación de uno de sus programas Rodríguez tuvo uno de los primeros síntomas de la leucemía, de la cual fallecería. En 1969, Rodríguez inició su labor como empresario discográfico con su sello TR Records. Enseguida viaja al Reino Unido, para grabar con músicos de aquel país su primer álbum en esta nueva etapa Inolvidable (Unforgetable) en el cual reeditó su famoso éxito de 1964 ya mencionado. A los boleros tradicionales contenidos en este LP sumó canciones de corte innovador como Amor No Es Solo Sexo. Durante el espacio entre las sesiones de grabación, le fue confirmado que padecía de leucemia aunque insistió en mantener en secreto su enfermedad.
En el año 1972 Rodríguez celebra sus 25 años de actividad como vocalista (aunque tenía más años en el medio artístico) con un espectáculo titulado 25th Anniversary Perfomance (Presentación del 25º Aniversario) el cual presentó en el Club "El Tumi" de Lima donde se realizó su última grabación en vivo. Este álbum, que incluyó sus éxitos de finales de los años 50 y los 60 fue presentado al público en enero de 1973 y despertó comentarios acerca de que esto fuera una despedida.
Desoyendo el consejo de guardar reposo, Rodríguez realizó su última presentación con la orquesta de su colega Francisco Raul Gutierrez Grillo ( Machito) en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Este espectáculo redujo aún más la vitalidad del cantante, por lo que debió ser hospitalizado.
Finalmente, perdió la batalla contra su enfermedad y, 26 días después, el 28 de febrero de 1973, Rodríguez falleció en los brazos de su esposa. A petición del cantante, sus restos fueron llevados a Puerto Rico y fueron velados en una ceremonia que congregó a varios colegas suyos, entre ellos su antiguo rival, Tito Puente. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, años después.
Años Después a recibido Homenajes de Destacados Personajes de la Canción :
Cuando se formó la orquesta de salsa y jazz latino Fania All Stars (Las Estrellas de Fania) a Rodríguez se le invitó a tomar parte en la grabación de su primer álbum, lo cual declinó. Es, sin embargo, esta misma orquesta la que le rindió el primer tributo discográfico, años más tarde. Posteriormente, Danny Rivera, compatriota de Rodríguez, grabó un LP en homenaje suyo que incluyó un dúo con la voz de este. Igualmente, Chucho Avellanet cuya carrera de bolerista fue impulsada por el éxito de Tito Rodríguez, grabó otro álbum de homenaje.
Pero en 1993, al cumplirse 20 años de su desaparición, la disquera venezolana Palacio de la Música y la estadounidense West Side Latino (poseedora del catálogo de United Artist Latino) concibieron la idea de sustituir el acompañamiento original en los éxitos románticos de Rodríguez con un conjunto de voces y guitarras, escogiéndose para este fin a La Rondalla Venezolana. De esta fusión surgió el CD "Eternamente", grabación de gran éxito a la que se sumó "Nuevamente Juntos" en 1999. Estos homenajes se basaron en el deseo que tuvo Rodríguez, jamás cumplido, de grabar con guitarras.
También en 1993, el cantante de salsa y baladas Gilberto Santa Rosa realizó otro álbum titulado: “ A Dos Tiempos De Un Tiempo “,con interpretaciones de boleros y salsa realizadas años atrás por Rodríguez, además de un tema especial dedicado a aquel y otro a dúo con el fallecido intérprete. Finalmente, en el año 2003 la disquera puertoriqueña Disco Hit retoma la idea de grabar la voz de Tito Rodríguez con guitarras y edita el álbum El Inolvidable: Boleros, Voces y Guitarras. Tambien hizo lo propio : Cheo Feliciano.
Su forma particular, sentimental y propia de interpretar el bolero y la música, le han hecho merecedor del reconocimiento internacional como uno de los grandes intérpretes de la música caribeña y del bolero. Después de su muerte y aún en vida ha tenido muchos intérpretes que siguen su estilo en el género del bolero.
sábado, enero 24, 2009
NUEVA PRODUCCIÓN DEL MAESTRO: JOSE ALFREDO JIMENEZ " A RITMO DE BOSANOVA...
El Pasado Lunes 19 de enero José Alfredo Jiménez hijo, presento el disco homenaje que preparó para su padre a ritmo de bosanova, el cual fue dirigido por el compositor Nacho Méndez, con el fin de festejar el natalicio del célebre cantautor, hace más de ocho décadas.
Además, ya cuenta con la primera parte del libro que narrará la vida de su papá, así como los sitios a los cuales les compuso algún tema y hasta fotos. En entrevista con nuestro diario, Jiménez Jr. comentó que desea que el prólogo sea escrito por el Premio Nobel de Literatura, el colombiano Gabriel García Márquez. Asimismo, detalló que el libro será una especie de guía turística y gastronómica, donde además se abordarán diversos temas, como los platillos típicos de la tierra de su padre y los lugares en este país que admiraba, pero considera que lo más destacado son las imágenes, ya que se podrán ver fotos del compositor en sus diferentes facetas como ser humano.
En entrevista, José Alfredo hijo dio a conocer que el álbum sería presentado en El Lugar de José Alfredo, una cantina restaurante ubicada en la colonia Condesa de la Ciudad de México.
El hijo del compositor guanajuatense expresó que ya lo escuchó y que le parece estupendo como quedaron las letras y los arreglos, en cuya producción se incluyen clásicos como El rey, Amarga Navidad, Un mundo raro y La media vuelta, entre otros.
En lo que respecta al libro que escribe y que será como una guía turística-gastronómica que incluirá diversos temas, entre ellos, las recetas de cocina que más le agradaban a su padre, los sitios a los que les escribió una canción y los que más le gustaban. Subrayó que se encuentra un poco retrasado por diversas cuestiones de trabajo.
"Ya en estos días comenzaremos a digitalizar las fotografías que quiero que se incluyan en el libro, además de que me reuniré con mi hermana para ver otros asuntos y espero que en breve podamos tener lista la publicación", comentó el también compositor.
"Tanto a mi hermana como a mí nos encantaría que el prólogo lo realizara Gabriel García Márquez. Es a él a quien le voy a pedir que lo haga y espero que nos haga los honores. Pero la verdad no he podido presentarle la idea por que me he retrasado por falta de tiempo, quiero que vea algo bien hecho para que se anime", refirió. Y en el marco de los festejos por el natalicio del intérprete de Ella, señaló que es probable que también en la casa museo El Rey se realice un evento, allá en su natal Dolores Hidalgo, el cual será organizado por la población guanajuatense y servirá para recordar a su ídolo con música y un festival.
Cabe destacar que José Alfredo Jiménez falleció en la Ciudad de México el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, a consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde años atrás. Sus restos se encuentran en el cementerio de su pueblo natal: Dolores Hidalgo, Guanajuato, tal como lo pidió en una de sus canciones.
Finalmente, dijo que su intención es que el prólogo del libro lo haga Gabriel García Márquez, a quien le solicitará ese honor.
"La idea es presentarle un dummie, listo para llevarlo a la imprenta y que lo vea cómo va a quedar", concluyó José Alfredo hijo.
José Alfredo Jiménez Sandoval, nombre real del autor de Un mundo raro, nació el 19 de enero de 1926 en Dolores Hidalgo, Guanajuato, y está considerado como el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos.
Cuenta con alrededor de mil composiciones, entre canciones vernáculas, huapangos y corridos, y además es uno de los más interpretados durante el siglo XX y en la actualidad.
Además, ya cuenta con la primera parte del libro que narrará la vida de su papá, así como los sitios a los cuales les compuso algún tema y hasta fotos. En entrevista con nuestro diario, Jiménez Jr. comentó que desea que el prólogo sea escrito por el Premio Nobel de Literatura, el colombiano Gabriel García Márquez. Asimismo, detalló que el libro será una especie de guía turística y gastronómica, donde además se abordarán diversos temas, como los platillos típicos de la tierra de su padre y los lugares en este país que admiraba, pero considera que lo más destacado son las imágenes, ya que se podrán ver fotos del compositor en sus diferentes facetas como ser humano.
En entrevista, José Alfredo hijo dio a conocer que el álbum sería presentado en El Lugar de José Alfredo, una cantina restaurante ubicada en la colonia Condesa de la Ciudad de México.
El hijo del compositor guanajuatense expresó que ya lo escuchó y que le parece estupendo como quedaron las letras y los arreglos, en cuya producción se incluyen clásicos como El rey, Amarga Navidad, Un mundo raro y La media vuelta, entre otros.
En lo que respecta al libro que escribe y que será como una guía turística-gastronómica que incluirá diversos temas, entre ellos, las recetas de cocina que más le agradaban a su padre, los sitios a los que les escribió una canción y los que más le gustaban. Subrayó que se encuentra un poco retrasado por diversas cuestiones de trabajo.
"Ya en estos días comenzaremos a digitalizar las fotografías que quiero que se incluyan en el libro, además de que me reuniré con mi hermana para ver otros asuntos y espero que en breve podamos tener lista la publicación", comentó el también compositor.
"Tanto a mi hermana como a mí nos encantaría que el prólogo lo realizara Gabriel García Márquez. Es a él a quien le voy a pedir que lo haga y espero que nos haga los honores. Pero la verdad no he podido presentarle la idea por que me he retrasado por falta de tiempo, quiero que vea algo bien hecho para que se anime", refirió. Y en el marco de los festejos por el natalicio del intérprete de Ella, señaló que es probable que también en la casa museo El Rey se realice un evento, allá en su natal Dolores Hidalgo, el cual será organizado por la población guanajuatense y servirá para recordar a su ídolo con música y un festival.
Cabe destacar que José Alfredo Jiménez falleció en la Ciudad de México el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, a consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde años atrás. Sus restos se encuentran en el cementerio de su pueblo natal: Dolores Hidalgo, Guanajuato, tal como lo pidió en una de sus canciones.
Finalmente, dijo que su intención es que el prólogo del libro lo haga Gabriel García Márquez, a quien le solicitará ese honor.
"La idea es presentarle un dummie, listo para llevarlo a la imprenta y que lo vea cómo va a quedar", concluyó José Alfredo hijo.
José Alfredo Jiménez Sandoval, nombre real del autor de Un mundo raro, nació el 19 de enero de 1926 en Dolores Hidalgo, Guanajuato, y está considerado como el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos.
Cuenta con alrededor de mil composiciones, entre canciones vernáculas, huapangos y corridos, y además es uno de los más interpretados durante el siglo XX y en la actualidad.
miércoles, enero 14, 2009
ESTE DOMINGO 18 DE ENERO JUAN LECCA CHARLARÁ CON : NELSON PINEDO APARTIR DE LAS 9:00 AM EN R700 LA GRANDE SATELITAL
ESTE DOMINGO 18 DE ENERO,JUAN LECCA TENDRA COMO INVITADO A :“NELSON PINEDO “,APARTIR DE LAS 9:00 AM,SERÁ UNA CONVERSACIÓN VIA TELEFÓNICA DESDE VENEZUELA CON ESTE BRILLANTE EXPONENTE DE LA CANCIÓN POPULAR IDENTIFICADO CON EL : PORRO, MERENGUE ,GUARACHA Y LOS BOLEROS.CHARLAREMOS SOBRE SU VIDA ARTÍSTICA, PRESENTACIONES
ADEMÁS DE LA PARTICIPACIÓN DE NUESTROS OYENTES QUE TENDRAN LA OPORTUNIDAD DE LLAMAR Y SALUDAR A SU ARTISTA FAVORITO Y POR SUPUESTO OIREMOS SUS MEJORES CANCIONES, ESTE DOMINGO 18 DE ENERO DESDE LAS 9:00 AM SOLO AQUÍ EN : R700 LA GRANDE SATELITAL Y EN SU PROGRAMA FAVORITO : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA”....... Su vida artística se ha desarrollado básicamente en : Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, Estados Unidos (específicamente en Nueva York) y México.
Es en 1.948 cuando Nelson Pinedo grabó el bolero “Mi cariño” con Julio Lastra de Los Olímpicos Jazz Band y Joaquín Pulido. Luego hizo parte de la orquesta de Pacho Galán, con quien cantó canciones en inglés. En su extenso recorrido posterior ha hecho parte de muchísimas orquesta y agrupaciones como son: Orquesta de Lucho Rodríguez Moreno (1.947), Don Américo y su Orquesta (1.950), Serenata Española (1.953), Luis Santi y su orquesta, Sonora Matancera (1.953), Rafael Cortijo y su Combo (1.956), Sonora Caracas, Chucho Sanojas y su Orquesta, Pacho Galán y su Orquesta, Alejandro Sosa y su Orquesta (1.960), Luis González y su Orquesta, Memo Salamaca y su Orquesta (1.963), Chucho Rodríguez y su Orquesta, Tito Rodríguez y su Orquesta (1.964), Manolo Albo y su Orquesta (1.9649, Ray Pérez, Lucho Macedo, Nelson Henríquez (1.972), Víctor Mendoza (1.9749, Porfi Jiménez, Cholo Ortiz y su Orquesta, La Súper Orquesta de Venezuela (1.979), Nelson Pinedo y su Orquesta (1.980), Sonora de Ñico Estrada, Tommy Olivencia y su Orquesta 1.983, Alquimia (1.998), Hugo Morales y su Orquesta (2.003), Hermanos Castro y Nelson Alisio.
JUAN LECCA.
ADEMÁS DE LA PARTICIPACIÓN DE NUESTROS OYENTES QUE TENDRAN LA OPORTUNIDAD DE LLAMAR Y SALUDAR A SU ARTISTA FAVORITO Y POR SUPUESTO OIREMOS SUS MEJORES CANCIONES, ESTE DOMINGO 18 DE ENERO DESDE LAS 9:00 AM SOLO AQUÍ EN : R700 LA GRANDE SATELITAL Y EN SU PROGRAMA FAVORITO : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA”....... Su vida artística se ha desarrollado básicamente en : Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, Estados Unidos (específicamente en Nueva York) y México.
Es en 1.948 cuando Nelson Pinedo grabó el bolero “Mi cariño” con Julio Lastra de Los Olímpicos Jazz Band y Joaquín Pulido. Luego hizo parte de la orquesta de Pacho Galán, con quien cantó canciones en inglés. En su extenso recorrido posterior ha hecho parte de muchísimas orquesta y agrupaciones como son: Orquesta de Lucho Rodríguez Moreno (1.947), Don Américo y su Orquesta (1.950), Serenata Española (1.953), Luis Santi y su orquesta, Sonora Matancera (1.953), Rafael Cortijo y su Combo (1.956), Sonora Caracas, Chucho Sanojas y su Orquesta, Pacho Galán y su Orquesta, Alejandro Sosa y su Orquesta (1.960), Luis González y su Orquesta, Memo Salamaca y su Orquesta (1.963), Chucho Rodríguez y su Orquesta, Tito Rodríguez y su Orquesta (1.964), Manolo Albo y su Orquesta (1.9649, Ray Pérez, Lucho Macedo, Nelson Henríquez (1.972), Víctor Mendoza (1.9749, Porfi Jiménez, Cholo Ortiz y su Orquesta, La Súper Orquesta de Venezuela (1.979), Nelson Pinedo y su Orquesta (1.980), Sonora de Ñico Estrada, Tommy Olivencia y su Orquesta 1.983, Alquimia (1.998), Hugo Morales y su Orquesta (2.003), Hermanos Castro y Nelson Alisio.
JUAN LECCA.
viernes, enero 09, 2009
JUAN DIEGO FLOREZ....PRONTO EN GUADALAJARA MEXICO CANTARÁ EN EL AUDITORIUM TELMEX
Juan Diego Florez este 7 de Febrero en el” Auditórium Telmex” de Guadalajara
Gran expectativa genera presentación de Juan Diego Flórez en México . El reconocido tenor peruano inicia con buen pie el año 2009 , tal como lo publicó el portal del diario mexicano "El Informador", las entradas para ver a Juan Diego Flórez en el Auditorio Telmex, de Guadalajara, están siendo compradas rápidamente.
El costo para ver a la estrella del "bel canto", en las mejores zonas del auditorio, asciende hasta los US$ 100, por lo que el Gobierno de Jalisco determinó que los profesores y estudiantes, de todas las instituciones educativas del país, puedan recibir un descuento, del 30%, por tratarse de una presentación cultural.
"La primera etapa del concierto estará dedicada a la ópera e interpretaré:“ Arias” de mi repertorio que he buscado entre las más populares. La segunda parte se centrará en la música popular ( Temas del Cancionero Latinoamericano), Los clásicos de siempre", comentó: Juan Diego, convertido en el mayor fenómeno operístico de los últimos años.
"Espero estar a la altura de lo que se espera de mí y que pasemos una buena noche musical", añadió para dicho portal de Internet.
La presentación de nuestro compatriota está pactada para el próximo 7 de febrero y, de acuerdo a diferentes publicaciones mexicanas, se espera que "el sucesor de Pavarotti" (como muchos medios lo llaman) Estamos seguros que tendrá gran concurrencia en el país Mexicano.
Gran expectativa genera presentación de Juan Diego Flórez en México . El reconocido tenor peruano inicia con buen pie el año 2009 , tal como lo publicó el portal del diario mexicano "El Informador", las entradas para ver a Juan Diego Flórez en el Auditorio Telmex, de Guadalajara, están siendo compradas rápidamente.
El costo para ver a la estrella del "bel canto", en las mejores zonas del auditorio, asciende hasta los US$ 100, por lo que el Gobierno de Jalisco determinó que los profesores y estudiantes, de todas las instituciones educativas del país, puedan recibir un descuento, del 30%, por tratarse de una presentación cultural.
"La primera etapa del concierto estará dedicada a la ópera e interpretaré:“ Arias” de mi repertorio que he buscado entre las más populares. La segunda parte se centrará en la música popular ( Temas del Cancionero Latinoamericano), Los clásicos de siempre", comentó: Juan Diego, convertido en el mayor fenómeno operístico de los últimos años.
"Espero estar a la altura de lo que se espera de mí y que pasemos una buena noche musical", añadió para dicho portal de Internet.
La presentación de nuestro compatriota está pactada para el próximo 7 de febrero y, de acuerdo a diferentes publicaciones mexicanas, se espera que "el sucesor de Pavarotti" (como muchos medios lo llaman) Estamos seguros que tendrá gran concurrencia en el país Mexicano.
martes, enero 06, 2009
MUY PRONTO...."NELSON PINEDO "..EL ALMIRANTE DEL RITMO,EL MUÑECÓN DE COLOMBIA SERÁ NUESTRO INVITADO AQUI EN:"BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
NELSON PÌNEDO...MUY PRONTO SERÁ NUESTRO INVITADO DE LUJO. CHARLARÁ CON: JUAN LECCA
SOBRE SU VIDA ARTISTICA,PRESENTACIONES,LAS ORQUESTAS QUE LO ACOMPAÑARÁN Y LOS EXITOS
QUE IMPUSIERA EN EL GUSTO POPULAR...PASANDO POR EL PORRO,LA GUARACHA Y EL BOLERO.
CONTINUANDO CON LAS ENTREVISTAS VIA TELEFONICA QUE NOS TIENE ACOSTUMBRADO: JUAN LECCA
DE R700 LA GRANDE EN SU PROGRAMA : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "...
Su vida artística ha se ha desarrollado básicamente en los países de Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, Estados Unidos (específicamente en Nueva York) y México.
Es en 1.948 cuando Nelson Pinedo grabó el bolero “Mi cariño” con Julio Lastra de Los Olímpicos Jazz Band y Joaquín Pulido. Luego hizo parte de la orquesta de Pacho Galán, con quien cantó canciones en inglés. En su extenso recorrido posterior ha hecho parte de muchísimas orquesta y agrupaciones como son: Orquesta de Lucho Rodríguez Moreno (1.947), Don Américo y su Orquesta (1.950), Serenata Española (1.953), Luis Santi y su orquesta, Sonora Matancera (1.953), Rafael Cortijo y su Combo (1.956), Sonora Caracas, Chucho Sanojas y su Orquesta, Pacho Galán y su Orquesta, Alejandro Sosa y su Orquesta (1.960), Luis González y su Orquesta, Memo Salamaca y su Orquesta (1.963), Chucho Rodríguez y su Orquesta, Tito Rodríguez y su Orquesta (1.964), Manolo Albo y su Orquesta (1.9649, Ray Pérez, Lucho Macedo, Nelson Henríquez (1.972), Víctor Mendoza (1.9749, Porfi Jiménez, Cholo Ortiz y su Orquesta, La Súper Orquesta de Venezuela (1.979), Nelson Pinedo y su Orquesta (1.980), Sonora de Ñico Estrada, Tommy Olivencia y su Orquesta 1.983, Alquimia (1.998), Hugo Morales y su Orquesta (2.003), Hermanos Castro y Nelson .
Entre los innumerables éxitos que lanzaron de Nelson Pinedo al estrellato en su carrera artística los grabó con la mundialmente conocida Sonora Matancera, entre los cuales tenemos a “Sabrosito Así”, “El Vaquero”, “La Esquina Del Movimiento”, “El Ermitaño”, “Bésame Morenita”, “El Muñeco de la Ciudad”, “Me voy pa´ la Habana”, “El Muerto”, “Momposina” y “¿Quien Será?”. Estos temas fueron grabados durante la permanencia de Nelson en el colectivo de don Rogelio Martínez entre los años 1.953 y 1.958.
más de medio siglo de vida artística, Nelson Pinedo, a quien también Llaman El Pollo Barranquillero, ha realizado más de 320 grabaciones, de acuerdo a lo que dice el doctor Héctor Ramírez Bedoya en su libro Estrellas de la Sonora Matancera. También ha recibido merecidos reconocimientos por parte de la prensa especializada.
En agosto de 1.996 recibió la medalla “Ciudad de Barranquilla”, y en marzo de 1.998 el premio de la Asociación de Cronistas Especializados de Nueva York por su trayectoria musical.
“ SWAY”
When marimba rhythms start to play
Dance with me, make me sway
Like a lazy ocean hugs the shore
Hold me close, sway me more
Like a flower bending in the breeze
Bend with me, sway with ease
When we dance you have a way with me
Stay with me, sway with me
Other dancers may be on the floor
Dear, but my eyes will see only you
Only you have the magic technique
When we sway I go weak
I can hear the sounds of violins
Long before it begins
Make me thrill as only you know how
Sway me smooth, sway me now
Other dancers may be on the floor
Dear, but my eyes will see only you
Only you have the magic technique
When we sway I go weak
I can hear the sounds of violins
Long before it begins
Make me thrill as only you know how
Sway me smooth, sway me now
You know how
Sway me smooth, sway me now
“QUIEN SERÁ “
Quién será la que me quiera a mí
quién será, quién será
quién será la que me dé su amor
quién será, quién será.
Yo no sé si la podré encontrar
yo no sé, yo no sé
yo no sé si volveré a querer
yo no sé, yo no sé.
He querido volver a vivir
la pasión y el calor de otro amor
de otro amor que me hiciera sentir
que me hiciera feliz, como ayer lo fui.
Quién será la que me quiera a mí
quién será, quién será
quién será la que me dé su amor
quién será, quién será.
Juan Lecca.
SOBRE SU VIDA ARTISTICA,PRESENTACIONES,LAS ORQUESTAS QUE LO ACOMPAÑARÁN Y LOS EXITOS
QUE IMPUSIERA EN EL GUSTO POPULAR...PASANDO POR EL PORRO,LA GUARACHA Y EL BOLERO.
CONTINUANDO CON LAS ENTREVISTAS VIA TELEFONICA QUE NOS TIENE ACOSTUMBRADO: JUAN LECCA
DE R700 LA GRANDE EN SU PROGRAMA : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "...
Su vida artística ha se ha desarrollado básicamente en los países de Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, Estados Unidos (específicamente en Nueva York) y México.
Es en 1.948 cuando Nelson Pinedo grabó el bolero “Mi cariño” con Julio Lastra de Los Olímpicos Jazz Band y Joaquín Pulido. Luego hizo parte de la orquesta de Pacho Galán, con quien cantó canciones en inglés. En su extenso recorrido posterior ha hecho parte de muchísimas orquesta y agrupaciones como son: Orquesta de Lucho Rodríguez Moreno (1.947), Don Américo y su Orquesta (1.950), Serenata Española (1.953), Luis Santi y su orquesta, Sonora Matancera (1.953), Rafael Cortijo y su Combo (1.956), Sonora Caracas, Chucho Sanojas y su Orquesta, Pacho Galán y su Orquesta, Alejandro Sosa y su Orquesta (1.960), Luis González y su Orquesta, Memo Salamaca y su Orquesta (1.963), Chucho Rodríguez y su Orquesta, Tito Rodríguez y su Orquesta (1.964), Manolo Albo y su Orquesta (1.9649, Ray Pérez, Lucho Macedo, Nelson Henríquez (1.972), Víctor Mendoza (1.9749, Porfi Jiménez, Cholo Ortiz y su Orquesta, La Súper Orquesta de Venezuela (1.979), Nelson Pinedo y su Orquesta (1.980), Sonora de Ñico Estrada, Tommy Olivencia y su Orquesta 1.983, Alquimia (1.998), Hugo Morales y su Orquesta (2.003), Hermanos Castro y Nelson .
Entre los innumerables éxitos que lanzaron de Nelson Pinedo al estrellato en su carrera artística los grabó con la mundialmente conocida Sonora Matancera, entre los cuales tenemos a “Sabrosito Así”, “El Vaquero”, “La Esquina Del Movimiento”, “El Ermitaño”, “Bésame Morenita”, “El Muñeco de la Ciudad”, “Me voy pa´ la Habana”, “El Muerto”, “Momposina” y “¿Quien Será?”. Estos temas fueron grabados durante la permanencia de Nelson en el colectivo de don Rogelio Martínez entre los años 1.953 y 1.958.
más de medio siglo de vida artística, Nelson Pinedo, a quien también Llaman El Pollo Barranquillero, ha realizado más de 320 grabaciones, de acuerdo a lo que dice el doctor Héctor Ramírez Bedoya en su libro Estrellas de la Sonora Matancera. También ha recibido merecidos reconocimientos por parte de la prensa especializada.
En agosto de 1.996 recibió la medalla “Ciudad de Barranquilla”, y en marzo de 1.998 el premio de la Asociación de Cronistas Especializados de Nueva York por su trayectoria musical.
“ SWAY”
When marimba rhythms start to play
Dance with me, make me sway
Like a lazy ocean hugs the shore
Hold me close, sway me more
Like a flower bending in the breeze
Bend with me, sway with ease
When we dance you have a way with me
Stay with me, sway with me
Other dancers may be on the floor
Dear, but my eyes will see only you
Only you have the magic technique
When we sway I go weak
I can hear the sounds of violins
Long before it begins
Make me thrill as only you know how
Sway me smooth, sway me now
Other dancers may be on the floor
Dear, but my eyes will see only you
Only you have the magic technique
When we sway I go weak
I can hear the sounds of violins
Long before it begins
Make me thrill as only you know how
Sway me smooth, sway me now
You know how
Sway me smooth, sway me now
“QUIEN SERÁ “
Quién será la que me quiera a mí
quién será, quién será
quién será la que me dé su amor
quién será, quién será.
Yo no sé si la podré encontrar
yo no sé, yo no sé
yo no sé si volveré a querer
yo no sé, yo no sé.
He querido volver a vivir
la pasión y el calor de otro amor
de otro amor que me hiciera sentir
que me hiciera feliz, como ayer lo fui.
Quién será la que me quiera a mí
quién será, quién será
quién será la que me dé su amor
quién será, quién será.
Juan Lecca.
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