Milton Santos de Almeida, conocido como Miltinho (Río de Janeiro, 31 de enero de 1928).
Comenzó su carrera en la década de 1940 como parte de diversos grupos vocales: Hell's Angels, San Valentín Luna, Cuatro Ases y un Joker, millonarios de ritmo, pero fue en la década de 1960 que estableció el éxito de 30 mujeres. Com essa música ganhou muito dinheiro eo reconhecimento do público. Con esta música tiene un montón de dinero y el reconocimiento del público. Recebeu vários prêmios, participou dos principais programas de televisão da época e de um filme estrelado por Mazzaropi .
Recibió varios premios, participó en los principales programas de televisión de la temporada y una estrella de cine por Mazzaropi. Ainda faz shows e recentemente lançou um CD com as participações de nomes como Chico Buarque , Elza Soares e Martinho da Vila , entre outros. A pesar de que muestra, y recientemente lanzó un CD con las de nombres como Chico Buarque, Elza Soares y Martinho da Vila, entre otros.
sábado, enero 31, 2009
RECORDANDO A TODO UN GRAN PERSONAJE DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA : " TITO RODRIGUEZ "
El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos.
En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una "incubadora" para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los "Mambo Devils" en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: "Live at the Palladium" fue un éxito magnífico.
En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: "Live at Birdland" que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : "From Tito Rodríguez with Love" en el cuál, Israel "Cachao" López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966.
En las populares temporadas bailables del famoso "Palladium", alternó con las renombradas bandas de José Curbelo, Noro Morales, Tito Puente, Frank (Machito) Grillo con Graciela, Charles Palmieri, Arsenio Rodríguez, Sonora Matancera y otras famosas orquestas que venían de Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y Venezuela, cuando los ritmos del mambo, cha-cha-chá y el merengue estaban en pleno furor en Nueva York.
Cuando el rock comenzó a dominar las ondas hispanas por medio del movimiento de la Nueva Ola, Tito dio un salto al bolero grabando uno de sus grandes clásicos interpretativos: "Inolvidable" del compositor cubano Julio Gutiérrez.
A raíz de su éxito en esta nueva etapa, Tito tuvo un periodo de grabaciones con la orquesta de Leroy Holmes con la que produjo aciertos como "Un cigarrillo, la lluvia y tú", "Ya son las doce", "Llanto de luna", "En la oscuridad" y "Tu pañuelo", entre otros.
A mediados de la década de 1960, pasó del sello UA Latino a Musicor para quienes grabó numerosos éxitos, así como produjo grabaciones para el cuarteto Los Hispanos, Los Montemar y el cantante Teddy Trinidad.
Posteriormente regresó a Puerto Rico donde se convirtió en atracción de los exclusivos centros nocturnos de hoteles del área metropolitana. En 1970 inició un ciclo de producciones televisivas para la entonces cadena Rikavisión. En "El Show de Tito Rodríguez", los televidentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de lo más granado del talento internacional. Figuras como Sarah Vaugh, Shirley Basey, Tonny Bennett y Sammy Davis Jr., actuaron como artistas invitados a su programa del Canal 7. En 1960, renuncia a RCA Víctor y firma nuevo contrato con la división discográfica de la empresa cinematográfica United Artists. En su contrato, Rodríguez puso como condición que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello, titulado Live at the Palladium, constituyó un éxito que fue empañado sólo por la contínua rivalidad con el músico estadounidense Tito Puente, la cual nació mientras trabajaban con la orquesta de José Curbelo. En junio de 1962, Rodríguez y su banda grabaron "Back Home In Puerto Rico" durante una estadía de dos semanas en la isla. Su regreso fue marcado por recepciones oficiales de gobierno y amplia cobertura por los medios noticiosos.
Trató de establecerse con una revista musical en la ciudad estadounidense de Las Vegas lo cual le ocasionó una gran pérdida económica. En 1963 graba junto a su orquesta un nuevo disco en vivo esta vez dedicado al Jazz Latino en el club neoyorkino Birland. Este álbum, titulado Live at Birland incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry. Pero en 1964, a causa de un veto artístico que le impedía actuar con sus músicos, Tito Rodríguez asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo, al menos por ese momento, al interpretar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas, cuando los boleristas tradicionales no estaban en su mejor momento.
La disquera, puso el talento de Rodríguez en manos del músico, compositor y director estadounidense Leroy Holmes quien había tenido algún acercamiento con la música romántica latinoamericana. De esta colaboración, nace el álbum From Tito Rodríguez with Love (De Tito Rodríguez con amor) un auténtico éxito de ventas, que incluyó la canción "Inolvidable" del músico cubano Julio Gutiérrez. Este éxito inicial como bolerista, hace que años después de su muerte se le conociera como "El Inolvidable". La alianza entre Rodríguez y Holmes produjo unos nueve LP con interpretaciones que iban del género del bolero a la balada. A esta sucesión de LPs románticos la alternó con álbumes bailables diversos como el titulado Tito, Tito, Tito y Tito Número 1.
Los malos contratos de negocios y la controversia con sus músicos sobre el salario, le hicieron disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Cuando la compañía matriz de United Artists adquirió uno de los canales de televisión de Puerto Rico, Tito inició su propio programa en el cual aparecieron como invitadas diversas estrellas estadounidenses como Shirley Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jr. Rodríguez pensó que como a él se le consideraba Nuyorican (neoyorkino de ascendencia puertorriqueña) no podría recibir algún premio por su programa.
Sintiendo el rechazo de sus compatriotas, Rodríguez regresa a Estados Unidos. El álbum "Estoy Como Nunca" marca este regreso a los escenarios de Nueva York. Por último, grabaría su disco El Doctor contentivo del tema Esa Bomba, su última canción sobre la rivalidad que sostuvo con Tito Puente.
En 1967, durante la grabación de uno de sus programas Rodríguez tuvo uno de los primeros síntomas de la leucemía, de la cual fallecería. En 1969, Rodríguez inició su labor como empresario discográfico con su sello TR Records. Enseguida viaja al Reino Unido, para grabar con músicos de aquel país su primer álbum en esta nueva etapa Inolvidable (Unforgetable) en el cual reeditó su famoso éxito de 1964 ya mencionado. A los boleros tradicionales contenidos en este LP sumó canciones de corte innovador como Amor No Es Solo Sexo. Durante el espacio entre las sesiones de grabación, le fue confirmado que padecía de leucemia aunque insistió en mantener en secreto su enfermedad.
En el año 1972 Rodríguez celebra sus 25 años de actividad como vocalista (aunque tenía más años en el medio artístico) con un espectáculo titulado 25th Anniversary Perfomance (Presentación del 25º Aniversario) el cual presentó en el Club "El Tumi" de Lima donde se realizó su última grabación en vivo. Este álbum, que incluyó sus éxitos de finales de los años 50 y los 60 fue presentado al público en enero de 1973 y despertó comentarios acerca de que esto fuera una despedida.
Desoyendo el consejo de guardar reposo, Rodríguez realizó su última presentación con la orquesta de su colega Francisco Raul Gutierrez Grillo ( Machito) en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Este espectáculo redujo aún más la vitalidad del cantante, por lo que debió ser hospitalizado.
Finalmente, perdió la batalla contra su enfermedad y, 26 días después, el 28 de febrero de 1973, Rodríguez falleció en los brazos de su esposa. A petición del cantante, sus restos fueron llevados a Puerto Rico y fueron velados en una ceremonia que congregó a varios colegas suyos, entre ellos su antiguo rival, Tito Puente. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, años después.
Años Después a recibido Homenajes de Destacados Personajes de la Canción :
Cuando se formó la orquesta de salsa y jazz latino Fania All Stars (Las Estrellas de Fania) a Rodríguez se le invitó a tomar parte en la grabación de su primer álbum, lo cual declinó. Es, sin embargo, esta misma orquesta la que le rindió el primer tributo discográfico, años más tarde. Posteriormente, Danny Rivera, compatriota de Rodríguez, grabó un LP en homenaje suyo que incluyó un dúo con la voz de este. Igualmente, Chucho Avellanet cuya carrera de bolerista fue impulsada por el éxito de Tito Rodríguez, grabó otro álbum de homenaje.
Pero en 1993, al cumplirse 20 años de su desaparición, la disquera venezolana Palacio de la Música y la estadounidense West Side Latino (poseedora del catálogo de United Artist Latino) concibieron la idea de sustituir el acompañamiento original en los éxitos románticos de Rodríguez con un conjunto de voces y guitarras, escogiéndose para este fin a La Rondalla Venezolana. De esta fusión surgió el CD "Eternamente", grabación de gran éxito a la que se sumó "Nuevamente Juntos" en 1999. Estos homenajes se basaron en el deseo que tuvo Rodríguez, jamás cumplido, de grabar con guitarras.
También en 1993, el cantante de salsa y baladas Gilberto Santa Rosa realizó otro álbum titulado: “ A Dos Tiempos De Un Tiempo “,con interpretaciones de boleros y salsa realizadas años atrás por Rodríguez, además de un tema especial dedicado a aquel y otro a dúo con el fallecido intérprete. Finalmente, en el año 2003 la disquera puertoriqueña Disco Hit retoma la idea de grabar la voz de Tito Rodríguez con guitarras y edita el álbum El Inolvidable: Boleros, Voces y Guitarras. Tambien hizo lo propio : Cheo Feliciano.
Su forma particular, sentimental y propia de interpretar el bolero y la música, le han hecho merecedor del reconocimiento internacional como uno de los grandes intérpretes de la música caribeña y del bolero. Después de su muerte y aún en vida ha tenido muchos intérpretes que siguen su estilo en el género del bolero.
En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una "incubadora" para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los "Mambo Devils" en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: "Live at the Palladium" fue un éxito magnífico.
En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: "Live at Birdland" que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : "From Tito Rodríguez with Love" en el cuál, Israel "Cachao" López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966.
En las populares temporadas bailables del famoso "Palladium", alternó con las renombradas bandas de José Curbelo, Noro Morales, Tito Puente, Frank (Machito) Grillo con Graciela, Charles Palmieri, Arsenio Rodríguez, Sonora Matancera y otras famosas orquestas que venían de Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y Venezuela, cuando los ritmos del mambo, cha-cha-chá y el merengue estaban en pleno furor en Nueva York.
Cuando el rock comenzó a dominar las ondas hispanas por medio del movimiento de la Nueva Ola, Tito dio un salto al bolero grabando uno de sus grandes clásicos interpretativos: "Inolvidable" del compositor cubano Julio Gutiérrez.
A raíz de su éxito en esta nueva etapa, Tito tuvo un periodo de grabaciones con la orquesta de Leroy Holmes con la que produjo aciertos como "Un cigarrillo, la lluvia y tú", "Ya son las doce", "Llanto de luna", "En la oscuridad" y "Tu pañuelo", entre otros.
A mediados de la década de 1960, pasó del sello UA Latino a Musicor para quienes grabó numerosos éxitos, así como produjo grabaciones para el cuarteto Los Hispanos, Los Montemar y el cantante Teddy Trinidad.
Posteriormente regresó a Puerto Rico donde se convirtió en atracción de los exclusivos centros nocturnos de hoteles del área metropolitana. En 1970 inició un ciclo de producciones televisivas para la entonces cadena Rikavisión. En "El Show de Tito Rodríguez", los televidentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de lo más granado del talento internacional. Figuras como Sarah Vaugh, Shirley Basey, Tonny Bennett y Sammy Davis Jr., actuaron como artistas invitados a su programa del Canal 7. En 1960, renuncia a RCA Víctor y firma nuevo contrato con la división discográfica de la empresa cinematográfica United Artists. En su contrato, Rodríguez puso como condición que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello, titulado Live at the Palladium, constituyó un éxito que fue empañado sólo por la contínua rivalidad con el músico estadounidense Tito Puente, la cual nació mientras trabajaban con la orquesta de José Curbelo. En junio de 1962, Rodríguez y su banda grabaron "Back Home In Puerto Rico" durante una estadía de dos semanas en la isla. Su regreso fue marcado por recepciones oficiales de gobierno y amplia cobertura por los medios noticiosos.
Trató de establecerse con una revista musical en la ciudad estadounidense de Las Vegas lo cual le ocasionó una gran pérdida económica. En 1963 graba junto a su orquesta un nuevo disco en vivo esta vez dedicado al Jazz Latino en el club neoyorkino Birland. Este álbum, titulado Live at Birland incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry. Pero en 1964, a causa de un veto artístico que le impedía actuar con sus músicos, Tito Rodríguez asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo, al menos por ese momento, al interpretar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas, cuando los boleristas tradicionales no estaban en su mejor momento.
La disquera, puso el talento de Rodríguez en manos del músico, compositor y director estadounidense Leroy Holmes quien había tenido algún acercamiento con la música romántica latinoamericana. De esta colaboración, nace el álbum From Tito Rodríguez with Love (De Tito Rodríguez con amor) un auténtico éxito de ventas, que incluyó la canción "Inolvidable" del músico cubano Julio Gutiérrez. Este éxito inicial como bolerista, hace que años después de su muerte se le conociera como "El Inolvidable". La alianza entre Rodríguez y Holmes produjo unos nueve LP con interpretaciones que iban del género del bolero a la balada. A esta sucesión de LPs románticos la alternó con álbumes bailables diversos como el titulado Tito, Tito, Tito y Tito Número 1.
Los malos contratos de negocios y la controversia con sus músicos sobre el salario, le hicieron disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Cuando la compañía matriz de United Artists adquirió uno de los canales de televisión de Puerto Rico, Tito inició su propio programa en el cual aparecieron como invitadas diversas estrellas estadounidenses como Shirley Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jr. Rodríguez pensó que como a él se le consideraba Nuyorican (neoyorkino de ascendencia puertorriqueña) no podría recibir algún premio por su programa.
Sintiendo el rechazo de sus compatriotas, Rodríguez regresa a Estados Unidos. El álbum "Estoy Como Nunca" marca este regreso a los escenarios de Nueva York. Por último, grabaría su disco El Doctor contentivo del tema Esa Bomba, su última canción sobre la rivalidad que sostuvo con Tito Puente.
En 1967, durante la grabación de uno de sus programas Rodríguez tuvo uno de los primeros síntomas de la leucemía, de la cual fallecería. En 1969, Rodríguez inició su labor como empresario discográfico con su sello TR Records. Enseguida viaja al Reino Unido, para grabar con músicos de aquel país su primer álbum en esta nueva etapa Inolvidable (Unforgetable) en el cual reeditó su famoso éxito de 1964 ya mencionado. A los boleros tradicionales contenidos en este LP sumó canciones de corte innovador como Amor No Es Solo Sexo. Durante el espacio entre las sesiones de grabación, le fue confirmado que padecía de leucemia aunque insistió en mantener en secreto su enfermedad.
En el año 1972 Rodríguez celebra sus 25 años de actividad como vocalista (aunque tenía más años en el medio artístico) con un espectáculo titulado 25th Anniversary Perfomance (Presentación del 25º Aniversario) el cual presentó en el Club "El Tumi" de Lima donde se realizó su última grabación en vivo. Este álbum, que incluyó sus éxitos de finales de los años 50 y los 60 fue presentado al público en enero de 1973 y despertó comentarios acerca de que esto fuera una despedida.
Desoyendo el consejo de guardar reposo, Rodríguez realizó su última presentación con la orquesta de su colega Francisco Raul Gutierrez Grillo ( Machito) en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Este espectáculo redujo aún más la vitalidad del cantante, por lo que debió ser hospitalizado.
Finalmente, perdió la batalla contra su enfermedad y, 26 días después, el 28 de febrero de 1973, Rodríguez falleció en los brazos de su esposa. A petición del cantante, sus restos fueron llevados a Puerto Rico y fueron velados en una ceremonia que congregó a varios colegas suyos, entre ellos su antiguo rival, Tito Puente. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, años después.
Años Después a recibido Homenajes de Destacados Personajes de la Canción :
Cuando se formó la orquesta de salsa y jazz latino Fania All Stars (Las Estrellas de Fania) a Rodríguez se le invitó a tomar parte en la grabación de su primer álbum, lo cual declinó. Es, sin embargo, esta misma orquesta la que le rindió el primer tributo discográfico, años más tarde. Posteriormente, Danny Rivera, compatriota de Rodríguez, grabó un LP en homenaje suyo que incluyó un dúo con la voz de este. Igualmente, Chucho Avellanet cuya carrera de bolerista fue impulsada por el éxito de Tito Rodríguez, grabó otro álbum de homenaje.
Pero en 1993, al cumplirse 20 años de su desaparición, la disquera venezolana Palacio de la Música y la estadounidense West Side Latino (poseedora del catálogo de United Artist Latino) concibieron la idea de sustituir el acompañamiento original en los éxitos románticos de Rodríguez con un conjunto de voces y guitarras, escogiéndose para este fin a La Rondalla Venezolana. De esta fusión surgió el CD "Eternamente", grabación de gran éxito a la que se sumó "Nuevamente Juntos" en 1999. Estos homenajes se basaron en el deseo que tuvo Rodríguez, jamás cumplido, de grabar con guitarras.
También en 1993, el cantante de salsa y baladas Gilberto Santa Rosa realizó otro álbum titulado: “ A Dos Tiempos De Un Tiempo “,con interpretaciones de boleros y salsa realizadas años atrás por Rodríguez, además de un tema especial dedicado a aquel y otro a dúo con el fallecido intérprete. Finalmente, en el año 2003 la disquera puertoriqueña Disco Hit retoma la idea de grabar la voz de Tito Rodríguez con guitarras y edita el álbum El Inolvidable: Boleros, Voces y Guitarras. Tambien hizo lo propio : Cheo Feliciano.
Su forma particular, sentimental y propia de interpretar el bolero y la música, le han hecho merecedor del reconocimiento internacional como uno de los grandes intérpretes de la música caribeña y del bolero. Después de su muerte y aún en vida ha tenido muchos intérpretes que siguen su estilo en el género del bolero.
sábado, enero 24, 2009
NUEVA PRODUCCIÓN DEL MAESTRO: JOSE ALFREDO JIMENEZ " A RITMO DE BOSANOVA...
El Pasado Lunes 19 de enero José Alfredo Jiménez hijo, presento el disco homenaje que preparó para su padre a ritmo de bosanova, el cual fue dirigido por el compositor Nacho Méndez, con el fin de festejar el natalicio del célebre cantautor, hace más de ocho décadas.
Además, ya cuenta con la primera parte del libro que narrará la vida de su papá, así como los sitios a los cuales les compuso algún tema y hasta fotos. En entrevista con nuestro diario, Jiménez Jr. comentó que desea que el prólogo sea escrito por el Premio Nobel de Literatura, el colombiano Gabriel García Márquez. Asimismo, detalló que el libro será una especie de guía turística y gastronómica, donde además se abordarán diversos temas, como los platillos típicos de la tierra de su padre y los lugares en este país que admiraba, pero considera que lo más destacado son las imágenes, ya que se podrán ver fotos del compositor en sus diferentes facetas como ser humano.
En entrevista, José Alfredo hijo dio a conocer que el álbum sería presentado en El Lugar de José Alfredo, una cantina restaurante ubicada en la colonia Condesa de la Ciudad de México.
El hijo del compositor guanajuatense expresó que ya lo escuchó y que le parece estupendo como quedaron las letras y los arreglos, en cuya producción se incluyen clásicos como El rey, Amarga Navidad, Un mundo raro y La media vuelta, entre otros.
En lo que respecta al libro que escribe y que será como una guía turística-gastronómica que incluirá diversos temas, entre ellos, las recetas de cocina que más le agradaban a su padre, los sitios a los que les escribió una canción y los que más le gustaban. Subrayó que se encuentra un poco retrasado por diversas cuestiones de trabajo.
"Ya en estos días comenzaremos a digitalizar las fotografías que quiero que se incluyan en el libro, además de que me reuniré con mi hermana para ver otros asuntos y espero que en breve podamos tener lista la publicación", comentó el también compositor.
"Tanto a mi hermana como a mí nos encantaría que el prólogo lo realizara Gabriel García Márquez. Es a él a quien le voy a pedir que lo haga y espero que nos haga los honores. Pero la verdad no he podido presentarle la idea por que me he retrasado por falta de tiempo, quiero que vea algo bien hecho para que se anime", refirió. Y en el marco de los festejos por el natalicio del intérprete de Ella, señaló que es probable que también en la casa museo El Rey se realice un evento, allá en su natal Dolores Hidalgo, el cual será organizado por la población guanajuatense y servirá para recordar a su ídolo con música y un festival.
Cabe destacar que José Alfredo Jiménez falleció en la Ciudad de México el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, a consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde años atrás. Sus restos se encuentran en el cementerio de su pueblo natal: Dolores Hidalgo, Guanajuato, tal como lo pidió en una de sus canciones.
Finalmente, dijo que su intención es que el prólogo del libro lo haga Gabriel García Márquez, a quien le solicitará ese honor.
"La idea es presentarle un dummie, listo para llevarlo a la imprenta y que lo vea cómo va a quedar", concluyó José Alfredo hijo.
José Alfredo Jiménez Sandoval, nombre real del autor de Un mundo raro, nació el 19 de enero de 1926 en Dolores Hidalgo, Guanajuato, y está considerado como el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos.
Cuenta con alrededor de mil composiciones, entre canciones vernáculas, huapangos y corridos, y además es uno de los más interpretados durante el siglo XX y en la actualidad.
Además, ya cuenta con la primera parte del libro que narrará la vida de su papá, así como los sitios a los cuales les compuso algún tema y hasta fotos. En entrevista con nuestro diario, Jiménez Jr. comentó que desea que el prólogo sea escrito por el Premio Nobel de Literatura, el colombiano Gabriel García Márquez. Asimismo, detalló que el libro será una especie de guía turística y gastronómica, donde además se abordarán diversos temas, como los platillos típicos de la tierra de su padre y los lugares en este país que admiraba, pero considera que lo más destacado son las imágenes, ya que se podrán ver fotos del compositor en sus diferentes facetas como ser humano.
En entrevista, José Alfredo hijo dio a conocer que el álbum sería presentado en El Lugar de José Alfredo, una cantina restaurante ubicada en la colonia Condesa de la Ciudad de México.
El hijo del compositor guanajuatense expresó que ya lo escuchó y que le parece estupendo como quedaron las letras y los arreglos, en cuya producción se incluyen clásicos como El rey, Amarga Navidad, Un mundo raro y La media vuelta, entre otros.
En lo que respecta al libro que escribe y que será como una guía turística-gastronómica que incluirá diversos temas, entre ellos, las recetas de cocina que más le agradaban a su padre, los sitios a los que les escribió una canción y los que más le gustaban. Subrayó que se encuentra un poco retrasado por diversas cuestiones de trabajo.
"Ya en estos días comenzaremos a digitalizar las fotografías que quiero que se incluyan en el libro, además de que me reuniré con mi hermana para ver otros asuntos y espero que en breve podamos tener lista la publicación", comentó el también compositor.
"Tanto a mi hermana como a mí nos encantaría que el prólogo lo realizara Gabriel García Márquez. Es a él a quien le voy a pedir que lo haga y espero que nos haga los honores. Pero la verdad no he podido presentarle la idea por que me he retrasado por falta de tiempo, quiero que vea algo bien hecho para que se anime", refirió. Y en el marco de los festejos por el natalicio del intérprete de Ella, señaló que es probable que también en la casa museo El Rey se realice un evento, allá en su natal Dolores Hidalgo, el cual será organizado por la población guanajuatense y servirá para recordar a su ídolo con música y un festival.
Cabe destacar que José Alfredo Jiménez falleció en la Ciudad de México el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, a consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde años atrás. Sus restos se encuentran en el cementerio de su pueblo natal: Dolores Hidalgo, Guanajuato, tal como lo pidió en una de sus canciones.
Finalmente, dijo que su intención es que el prólogo del libro lo haga Gabriel García Márquez, a quien le solicitará ese honor.
"La idea es presentarle un dummie, listo para llevarlo a la imprenta y que lo vea cómo va a quedar", concluyó José Alfredo hijo.
José Alfredo Jiménez Sandoval, nombre real del autor de Un mundo raro, nació el 19 de enero de 1926 en Dolores Hidalgo, Guanajuato, y está considerado como el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos.
Cuenta con alrededor de mil composiciones, entre canciones vernáculas, huapangos y corridos, y además es uno de los más interpretados durante el siglo XX y en la actualidad.
miércoles, enero 14, 2009
ESTE DOMINGO 18 DE ENERO JUAN LECCA CHARLARÁ CON : NELSON PINEDO APARTIR DE LAS 9:00 AM EN R700 LA GRANDE SATELITAL
ESTE DOMINGO 18 DE ENERO,JUAN LECCA TENDRA COMO INVITADO A :“NELSON PINEDO “,APARTIR DE LAS 9:00 AM,SERÁ UNA CONVERSACIÓN VIA TELEFÓNICA DESDE VENEZUELA CON ESTE BRILLANTE EXPONENTE DE LA CANCIÓN POPULAR IDENTIFICADO CON EL : PORRO, MERENGUE ,GUARACHA Y LOS BOLEROS.CHARLAREMOS SOBRE SU VIDA ARTÍSTICA, PRESENTACIONES
ADEMÁS DE LA PARTICIPACIÓN DE NUESTROS OYENTES QUE TENDRAN LA OPORTUNIDAD DE LLAMAR Y SALUDAR A SU ARTISTA FAVORITO Y POR SUPUESTO OIREMOS SUS MEJORES CANCIONES, ESTE DOMINGO 18 DE ENERO DESDE LAS 9:00 AM SOLO AQUÍ EN : R700 LA GRANDE SATELITAL Y EN SU PROGRAMA FAVORITO : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA”....... Su vida artística se ha desarrollado básicamente en : Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, Estados Unidos (específicamente en Nueva York) y México.
Es en 1.948 cuando Nelson Pinedo grabó el bolero “Mi cariño” con Julio Lastra de Los Olímpicos Jazz Band y Joaquín Pulido. Luego hizo parte de la orquesta de Pacho Galán, con quien cantó canciones en inglés. En su extenso recorrido posterior ha hecho parte de muchísimas orquesta y agrupaciones como son: Orquesta de Lucho Rodríguez Moreno (1.947), Don Américo y su Orquesta (1.950), Serenata Española (1.953), Luis Santi y su orquesta, Sonora Matancera (1.953), Rafael Cortijo y su Combo (1.956), Sonora Caracas, Chucho Sanojas y su Orquesta, Pacho Galán y su Orquesta, Alejandro Sosa y su Orquesta (1.960), Luis González y su Orquesta, Memo Salamaca y su Orquesta (1.963), Chucho Rodríguez y su Orquesta, Tito Rodríguez y su Orquesta (1.964), Manolo Albo y su Orquesta (1.9649, Ray Pérez, Lucho Macedo, Nelson Henríquez (1.972), Víctor Mendoza (1.9749, Porfi Jiménez, Cholo Ortiz y su Orquesta, La Súper Orquesta de Venezuela (1.979), Nelson Pinedo y su Orquesta (1.980), Sonora de Ñico Estrada, Tommy Olivencia y su Orquesta 1.983, Alquimia (1.998), Hugo Morales y su Orquesta (2.003), Hermanos Castro y Nelson Alisio.
JUAN LECCA.
ADEMÁS DE LA PARTICIPACIÓN DE NUESTROS OYENTES QUE TENDRAN LA OPORTUNIDAD DE LLAMAR Y SALUDAR A SU ARTISTA FAVORITO Y POR SUPUESTO OIREMOS SUS MEJORES CANCIONES, ESTE DOMINGO 18 DE ENERO DESDE LAS 9:00 AM SOLO AQUÍ EN : R700 LA GRANDE SATELITAL Y EN SU PROGRAMA FAVORITO : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA”....... Su vida artística se ha desarrollado básicamente en : Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, Estados Unidos (específicamente en Nueva York) y México.
Es en 1.948 cuando Nelson Pinedo grabó el bolero “Mi cariño” con Julio Lastra de Los Olímpicos Jazz Band y Joaquín Pulido. Luego hizo parte de la orquesta de Pacho Galán, con quien cantó canciones en inglés. En su extenso recorrido posterior ha hecho parte de muchísimas orquesta y agrupaciones como son: Orquesta de Lucho Rodríguez Moreno (1.947), Don Américo y su Orquesta (1.950), Serenata Española (1.953), Luis Santi y su orquesta, Sonora Matancera (1.953), Rafael Cortijo y su Combo (1.956), Sonora Caracas, Chucho Sanojas y su Orquesta, Pacho Galán y su Orquesta, Alejandro Sosa y su Orquesta (1.960), Luis González y su Orquesta, Memo Salamaca y su Orquesta (1.963), Chucho Rodríguez y su Orquesta, Tito Rodríguez y su Orquesta (1.964), Manolo Albo y su Orquesta (1.9649, Ray Pérez, Lucho Macedo, Nelson Henríquez (1.972), Víctor Mendoza (1.9749, Porfi Jiménez, Cholo Ortiz y su Orquesta, La Súper Orquesta de Venezuela (1.979), Nelson Pinedo y su Orquesta (1.980), Sonora de Ñico Estrada, Tommy Olivencia y su Orquesta 1.983, Alquimia (1.998), Hugo Morales y su Orquesta (2.003), Hermanos Castro y Nelson Alisio.
JUAN LECCA.
viernes, enero 09, 2009
JUAN DIEGO FLOREZ....PRONTO EN GUADALAJARA MEXICO CANTARÁ EN EL AUDITORIUM TELMEX
Juan Diego Florez este 7 de Febrero en el” Auditórium Telmex” de Guadalajara
Gran expectativa genera presentación de Juan Diego Flórez en México . El reconocido tenor peruano inicia con buen pie el año 2009 , tal como lo publicó el portal del diario mexicano "El Informador", las entradas para ver a Juan Diego Flórez en el Auditorio Telmex, de Guadalajara, están siendo compradas rápidamente.
El costo para ver a la estrella del "bel canto", en las mejores zonas del auditorio, asciende hasta los US$ 100, por lo que el Gobierno de Jalisco determinó que los profesores y estudiantes, de todas las instituciones educativas del país, puedan recibir un descuento, del 30%, por tratarse de una presentación cultural.
"La primera etapa del concierto estará dedicada a la ópera e interpretaré:“ Arias” de mi repertorio que he buscado entre las más populares. La segunda parte se centrará en la música popular ( Temas del Cancionero Latinoamericano), Los clásicos de siempre", comentó: Juan Diego, convertido en el mayor fenómeno operístico de los últimos años.
"Espero estar a la altura de lo que se espera de mí y que pasemos una buena noche musical", añadió para dicho portal de Internet.
La presentación de nuestro compatriota está pactada para el próximo 7 de febrero y, de acuerdo a diferentes publicaciones mexicanas, se espera que "el sucesor de Pavarotti" (como muchos medios lo llaman) Estamos seguros que tendrá gran concurrencia en el país Mexicano.
Gran expectativa genera presentación de Juan Diego Flórez en México . El reconocido tenor peruano inicia con buen pie el año 2009 , tal como lo publicó el portal del diario mexicano "El Informador", las entradas para ver a Juan Diego Flórez en el Auditorio Telmex, de Guadalajara, están siendo compradas rápidamente.
El costo para ver a la estrella del "bel canto", en las mejores zonas del auditorio, asciende hasta los US$ 100, por lo que el Gobierno de Jalisco determinó que los profesores y estudiantes, de todas las instituciones educativas del país, puedan recibir un descuento, del 30%, por tratarse de una presentación cultural.
"La primera etapa del concierto estará dedicada a la ópera e interpretaré:“ Arias” de mi repertorio que he buscado entre las más populares. La segunda parte se centrará en la música popular ( Temas del Cancionero Latinoamericano), Los clásicos de siempre", comentó: Juan Diego, convertido en el mayor fenómeno operístico de los últimos años.
"Espero estar a la altura de lo que se espera de mí y que pasemos una buena noche musical", añadió para dicho portal de Internet.
La presentación de nuestro compatriota está pactada para el próximo 7 de febrero y, de acuerdo a diferentes publicaciones mexicanas, se espera que "el sucesor de Pavarotti" (como muchos medios lo llaman) Estamos seguros que tendrá gran concurrencia en el país Mexicano.
martes, enero 06, 2009
MUY PRONTO...."NELSON PINEDO "..EL ALMIRANTE DEL RITMO,EL MUÑECÓN DE COLOMBIA SERÁ NUESTRO INVITADO AQUI EN:"BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
NELSON PÌNEDO...MUY PRONTO SERÁ NUESTRO INVITADO DE LUJO. CHARLARÁ CON: JUAN LECCA
SOBRE SU VIDA ARTISTICA,PRESENTACIONES,LAS ORQUESTAS QUE LO ACOMPAÑARÁN Y LOS EXITOS
QUE IMPUSIERA EN EL GUSTO POPULAR...PASANDO POR EL PORRO,LA GUARACHA Y EL BOLERO.
CONTINUANDO CON LAS ENTREVISTAS VIA TELEFONICA QUE NOS TIENE ACOSTUMBRADO: JUAN LECCA
DE R700 LA GRANDE EN SU PROGRAMA : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "...
Su vida artística ha se ha desarrollado básicamente en los países de Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, Estados Unidos (específicamente en Nueva York) y México.
Es en 1.948 cuando Nelson Pinedo grabó el bolero “Mi cariño” con Julio Lastra de Los Olímpicos Jazz Band y Joaquín Pulido. Luego hizo parte de la orquesta de Pacho Galán, con quien cantó canciones en inglés. En su extenso recorrido posterior ha hecho parte de muchísimas orquesta y agrupaciones como son: Orquesta de Lucho Rodríguez Moreno (1.947), Don Américo y su Orquesta (1.950), Serenata Española (1.953), Luis Santi y su orquesta, Sonora Matancera (1.953), Rafael Cortijo y su Combo (1.956), Sonora Caracas, Chucho Sanojas y su Orquesta, Pacho Galán y su Orquesta, Alejandro Sosa y su Orquesta (1.960), Luis González y su Orquesta, Memo Salamaca y su Orquesta (1.963), Chucho Rodríguez y su Orquesta, Tito Rodríguez y su Orquesta (1.964), Manolo Albo y su Orquesta (1.9649, Ray Pérez, Lucho Macedo, Nelson Henríquez (1.972), Víctor Mendoza (1.9749, Porfi Jiménez, Cholo Ortiz y su Orquesta, La Súper Orquesta de Venezuela (1.979), Nelson Pinedo y su Orquesta (1.980), Sonora de Ñico Estrada, Tommy Olivencia y su Orquesta 1.983, Alquimia (1.998), Hugo Morales y su Orquesta (2.003), Hermanos Castro y Nelson .
Entre los innumerables éxitos que lanzaron de Nelson Pinedo al estrellato en su carrera artística los grabó con la mundialmente conocida Sonora Matancera, entre los cuales tenemos a “Sabrosito Así”, “El Vaquero”, “La Esquina Del Movimiento”, “El Ermitaño”, “Bésame Morenita”, “El Muñeco de la Ciudad”, “Me voy pa´ la Habana”, “El Muerto”, “Momposina” y “¿Quien Será?”. Estos temas fueron grabados durante la permanencia de Nelson en el colectivo de don Rogelio Martínez entre los años 1.953 y 1.958.
más de medio siglo de vida artística, Nelson Pinedo, a quien también Llaman El Pollo Barranquillero, ha realizado más de 320 grabaciones, de acuerdo a lo que dice el doctor Héctor Ramírez Bedoya en su libro Estrellas de la Sonora Matancera. También ha recibido merecidos reconocimientos por parte de la prensa especializada.
En agosto de 1.996 recibió la medalla “Ciudad de Barranquilla”, y en marzo de 1.998 el premio de la Asociación de Cronistas Especializados de Nueva York por su trayectoria musical.
“ SWAY”
When marimba rhythms start to play
Dance with me, make me sway
Like a lazy ocean hugs the shore
Hold me close, sway me more
Like a flower bending in the breeze
Bend with me, sway with ease
When we dance you have a way with me
Stay with me, sway with me
Other dancers may be on the floor
Dear, but my eyes will see only you
Only you have the magic technique
When we sway I go weak
I can hear the sounds of violins
Long before it begins
Make me thrill as only you know how
Sway me smooth, sway me now
Other dancers may be on the floor
Dear, but my eyes will see only you
Only you have the magic technique
When we sway I go weak
I can hear the sounds of violins
Long before it begins
Make me thrill as only you know how
Sway me smooth, sway me now
You know how
Sway me smooth, sway me now
“QUIEN SERÁ “
Quién será la que me quiera a mí
quién será, quién será
quién será la que me dé su amor
quién será, quién será.
Yo no sé si la podré encontrar
yo no sé, yo no sé
yo no sé si volveré a querer
yo no sé, yo no sé.
He querido volver a vivir
la pasión y el calor de otro amor
de otro amor que me hiciera sentir
que me hiciera feliz, como ayer lo fui.
Quién será la que me quiera a mí
quién será, quién será
quién será la que me dé su amor
quién será, quién será.
Juan Lecca.
SOBRE SU VIDA ARTISTICA,PRESENTACIONES,LAS ORQUESTAS QUE LO ACOMPAÑARÁN Y LOS EXITOS
QUE IMPUSIERA EN EL GUSTO POPULAR...PASANDO POR EL PORRO,LA GUARACHA Y EL BOLERO.
CONTINUANDO CON LAS ENTREVISTAS VIA TELEFONICA QUE NOS TIENE ACOSTUMBRADO: JUAN LECCA
DE R700 LA GRANDE EN SU PROGRAMA : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "...
Su vida artística ha se ha desarrollado básicamente en los países de Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, Estados Unidos (específicamente en Nueva York) y México.
Es en 1.948 cuando Nelson Pinedo grabó el bolero “Mi cariño” con Julio Lastra de Los Olímpicos Jazz Band y Joaquín Pulido. Luego hizo parte de la orquesta de Pacho Galán, con quien cantó canciones en inglés. En su extenso recorrido posterior ha hecho parte de muchísimas orquesta y agrupaciones como son: Orquesta de Lucho Rodríguez Moreno (1.947), Don Américo y su Orquesta (1.950), Serenata Española (1.953), Luis Santi y su orquesta, Sonora Matancera (1.953), Rafael Cortijo y su Combo (1.956), Sonora Caracas, Chucho Sanojas y su Orquesta, Pacho Galán y su Orquesta, Alejandro Sosa y su Orquesta (1.960), Luis González y su Orquesta, Memo Salamaca y su Orquesta (1.963), Chucho Rodríguez y su Orquesta, Tito Rodríguez y su Orquesta (1.964), Manolo Albo y su Orquesta (1.9649, Ray Pérez, Lucho Macedo, Nelson Henríquez (1.972), Víctor Mendoza (1.9749, Porfi Jiménez, Cholo Ortiz y su Orquesta, La Súper Orquesta de Venezuela (1.979), Nelson Pinedo y su Orquesta (1.980), Sonora de Ñico Estrada, Tommy Olivencia y su Orquesta 1.983, Alquimia (1.998), Hugo Morales y su Orquesta (2.003), Hermanos Castro y Nelson .
Entre los innumerables éxitos que lanzaron de Nelson Pinedo al estrellato en su carrera artística los grabó con la mundialmente conocida Sonora Matancera, entre los cuales tenemos a “Sabrosito Así”, “El Vaquero”, “La Esquina Del Movimiento”, “El Ermitaño”, “Bésame Morenita”, “El Muñeco de la Ciudad”, “Me voy pa´ la Habana”, “El Muerto”, “Momposina” y “¿Quien Será?”. Estos temas fueron grabados durante la permanencia de Nelson en el colectivo de don Rogelio Martínez entre los años 1.953 y 1.958.
más de medio siglo de vida artística, Nelson Pinedo, a quien también Llaman El Pollo Barranquillero, ha realizado más de 320 grabaciones, de acuerdo a lo que dice el doctor Héctor Ramírez Bedoya en su libro Estrellas de la Sonora Matancera. También ha recibido merecidos reconocimientos por parte de la prensa especializada.
En agosto de 1.996 recibió la medalla “Ciudad de Barranquilla”, y en marzo de 1.998 el premio de la Asociación de Cronistas Especializados de Nueva York por su trayectoria musical.
“ SWAY”
When marimba rhythms start to play
Dance with me, make me sway
Like a lazy ocean hugs the shore
Hold me close, sway me more
Like a flower bending in the breeze
Bend with me, sway with ease
When we dance you have a way with me
Stay with me, sway with me
Other dancers may be on the floor
Dear, but my eyes will see only you
Only you have the magic technique
When we sway I go weak
I can hear the sounds of violins
Long before it begins
Make me thrill as only you know how
Sway me smooth, sway me now
Other dancers may be on the floor
Dear, but my eyes will see only you
Only you have the magic technique
When we sway I go weak
I can hear the sounds of violins
Long before it begins
Make me thrill as only you know how
Sway me smooth, sway me now
You know how
Sway me smooth, sway me now
“QUIEN SERÁ “
Quién será la que me quiera a mí
quién será, quién será
quién será la que me dé su amor
quién será, quién será.
Yo no sé si la podré encontrar
yo no sé, yo no sé
yo no sé si volveré a querer
yo no sé, yo no sé.
He querido volver a vivir
la pasión y el calor de otro amor
de otro amor que me hiciera sentir
que me hiciera feliz, como ayer lo fui.
Quién será la que me quiera a mí
quién será, quién será
quién será la que me dé su amor
quién será, quién será.
Juan Lecca.
viernes, diciembre 26, 2008
HAPPY NEW YEAR 2009
DESEANDOLES A TODOS USTEDES NUESTROS AMIGOS DEL MUNDO......
¡ FELIZ AÑO NUEVO 2009 !
A QUIENES NOS HAN ACOMPAÑADO EN ESTE PROPOSITO DE DAR A CONOCER LO QUE HACEN,
ESTAN HACIENDO NUESTROS ARTISTAS FAVORITOS A RITMO DE BOLERO.
LA NUEVA GENERACIÓN, LOS CLÁSICOS Y MUCHO MAS.....
ELLOS ANCLÁN EN ESTE PUERTO: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
HAPPY NEW YEAR
JUAN LECCA.
¡ FELIZ AÑO NUEVO 2009 !
A QUIENES NOS HAN ACOMPAÑADO EN ESTE PROPOSITO DE DAR A CONOCER LO QUE HACEN,
ESTAN HACIENDO NUESTROS ARTISTAS FAVORITOS A RITMO DE BOLERO.
LA NUEVA GENERACIÓN, LOS CLÁSICOS Y MUCHO MAS.....
ELLOS ANCLÁN EN ESTE PUERTO: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
HAPPY NEW YEAR
JUAN LECCA.
viernes, diciembre 19, 2008
MANU TENORIO,LOLITA Y OTROS CANTANTES MAS EN EL REALITY SHOW DE: " LA BATALLA DE LOS COROS " DE CUATRO
'La batalla de los coros' comienza su andadura en Cuatro el Día de Reyes
Josep Lobató presenta el talent show en el que cinco grupos compiten por convertirse en el mejor coro amateur de España. El premio de 60.000 euros para los ganadores se donará a una causa benéfica.
A partir del 7 de enero, cantar será un trabajo en equipo. llega a Cuatro 'La batalla de los coros', el talent show que ha triunfado en Estados Unidos, Suecia y Dinamarca, y en el que cinco célebres cantantes de perfiles muy diferentes reclutan en su ciudad a 20 personas con las que formar los coros amateur con más ritmo y originalidad del país. Se enfrentarán entre ellos en seis galas para ser los vencedores. El premio para los ganadores, 60.000 euros, será donado a la causa benéfica que haya elegido el mentor correspondiente.
El programa, presentado por Joseph Lobató, es la adaptación del formato 'Clash of the Choirs' que ha cosechado audiencias millonarias en Estados Unidos, Suecia y Dinamarca. En la versión de Cuatro, que produce Boomerang TV, Lolita, Marta Sánchez, Mikel Erentxun, Manu Tenorio y Soraya son las estrellas que competirán por alzarse con la victoria.
Cada uno ha buscado a sus veinte voces en una localidad a la que les une un vínculo especial. Lolita ha buscado coro en la localidad madrileña de Alcobendas. Marta Sánchez ha formado su grupo en A Coruña. Soraya en la localidad extremeña de Valencia de Alcántara. Mikel Erentxun en su Donosti natal, y Manu Tenorio en Sevilla. Cada una de estas poblaciones se movilizará para apoyar a su coro y empujarlo a la victoria final.
Cada actuación combina 20 voces, una puesta en escena diferente, canciones de todos los géneros y la implicación total de las estrellas. Los famosos tienen la libertad de escoger el tema y de interpretarlo como quieran, aprovechando todas las posibilidades de escenografía y de voz o creando versiones musicales impactantes.
Las estrellas se han trasladado a poblaciones a las que les une un vínculo especial para encargarse personalmente de las audiciones y sólo eso supone un gran evento en estos cinco puntos del país.
Como era previsible, en algunos casos, la llegada de la estrella conocida se ha convertido en todo un acontecimiento. Pero en otras ocasiones han sido los propios artistas los que se han visto sorprendidos por familiares y amigos que acudieron a saludarles.
Este programa, que recoge los momentos más significativos de las pruebas, servirá también para conocer de cerca a los cinco mentores, cómo son fuera de los escenarios y cómo aprovechan su conocimiento del negocio para elegir las voces que mejor se complementen. También se mostrarán las historias que hay detrás de los participantes y las anécdotas alrededor del pueblo.
Josep Lobató presenta el talent show en el que cinco grupos compiten por convertirse en el mejor coro amateur de España. El premio de 60.000 euros para los ganadores se donará a una causa benéfica.
A partir del 7 de enero, cantar será un trabajo en equipo. llega a Cuatro 'La batalla de los coros', el talent show que ha triunfado en Estados Unidos, Suecia y Dinamarca, y en el que cinco célebres cantantes de perfiles muy diferentes reclutan en su ciudad a 20 personas con las que formar los coros amateur con más ritmo y originalidad del país. Se enfrentarán entre ellos en seis galas para ser los vencedores. El premio para los ganadores, 60.000 euros, será donado a la causa benéfica que haya elegido el mentor correspondiente.
El programa, presentado por Joseph Lobató, es la adaptación del formato 'Clash of the Choirs' que ha cosechado audiencias millonarias en Estados Unidos, Suecia y Dinamarca. En la versión de Cuatro, que produce Boomerang TV, Lolita, Marta Sánchez, Mikel Erentxun, Manu Tenorio y Soraya son las estrellas que competirán por alzarse con la victoria.
Cada uno ha buscado a sus veinte voces en una localidad a la que les une un vínculo especial. Lolita ha buscado coro en la localidad madrileña de Alcobendas. Marta Sánchez ha formado su grupo en A Coruña. Soraya en la localidad extremeña de Valencia de Alcántara. Mikel Erentxun en su Donosti natal, y Manu Tenorio en Sevilla. Cada una de estas poblaciones se movilizará para apoyar a su coro y empujarlo a la victoria final.
Cada actuación combina 20 voces, una puesta en escena diferente, canciones de todos los géneros y la implicación total de las estrellas. Los famosos tienen la libertad de escoger el tema y de interpretarlo como quieran, aprovechando todas las posibilidades de escenografía y de voz o creando versiones musicales impactantes.
Las estrellas se han trasladado a poblaciones a las que les une un vínculo especial para encargarse personalmente de las audiciones y sólo eso supone un gran evento en estos cinco puntos del país.
Como era previsible, en algunos casos, la llegada de la estrella conocida se ha convertido en todo un acontecimiento. Pero en otras ocasiones han sido los propios artistas los que se han visto sorprendidos por familiares y amigos que acudieron a saludarles.
Este programa, que recoge los momentos más significativos de las pruebas, servirá también para conocer de cerca a los cinco mentores, cómo son fuera de los escenarios y cómo aprovechan su conocimiento del negocio para elegir las voces que mejor se complementen. También se mostrarán las historias que hay detrás de los participantes y las anécdotas alrededor del pueblo.
martes, diciembre 16, 2008
ENTREVISTA VIA TELEFONICA DESDE ESPAÑA ESTE DOMINGO 21 APARTIR DE LAS 9:00 AM CON AMAYA DE :" EL CONSORCIO "
ESTE DOMINGO 21 DE DICIEMBRE TENDREMOS UNA ENTREVISTA TELEFÓNICA DESDE MADRID ESPAÑA
CON EL CONJUNTO CORAL : “ EL CONSORCIO”.
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo .
Amaya Uranga Amézaga; Ella es de Bilbao España, formó parte del grupo: “Mocedades”; posteriormente ha editado varios discos en solitario y ahora ya con: “ El Consorcio”. Nació en el seno de una familia en donde la música era muy importante. su padre ejerció de maestro y enseñó a toda la familia a cantar con gusto en la más ancestral tradición vasca.
Dotada de una portentosa voz, Amaya comenzó a desarrollarla primero en los coros escolares y después, ya profesionalmente, con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en el grupo Mocedades. Éste ofrecía una imagen alegre, juvenil pero recatada, del folclore moderno. No eran investigadores, pero aceptaban canciones del folk, tanto de su propia tierra como del resto del mundo. Poseían unas voces privilegiadas que supieron aprovechar con un repertorio muy variopinto.
El primer disco de: " Mocedades " apareció en 1969 y Amaya grabó con ellos dieciséis elepés más. El grupo participó en Eurovisión en 1972 y obtuvo grandes éxitos como "Eres tú" o "Secretaria". Desbordada por la carrera del grupo y buscando un cierto reposo que le permitiera dedicarse a sus obligaciones familiares, Amaya decidió separarse en 1985 y firmar contrato como solista para continuar una carrera más tranquila. Tuvo tiempo también de colaborar en diversos proyectos como el doble elepé "Amigas Mías", de Rosa León, o "El Querido Pablo", producido por Víctor Manuel en homenaje a Pablo Milanés.
En 1986 apareció su primer disco como solista : "Volver", para el sello RCA, planteado a modo de homenaje a Carlos Gardel. Basó su repertorio en boleros y en versiones de diversos cantautores, como Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Billy Joel o temas muy famosos de películas como: "Johhny Guitar". También participó en el disco: " maxi Cualquier tiempo pasado fue peor", junto a Joaquin Sabina, Miguel Ríos, Rosa León, Víctor Manuel y Ana Belén. En 1990 participó en el disco: " Viajes de mar y luna", el primero cantado íntegramente en castellano por el vasco Imanol.
Tras editar varios discos como solista en 1994, aceptó la propuesta de sus hermanos y antiguos compañeros de Mocedades de integrarse en un grupo que reviviera la memoria musical colectiva española, y vasca en particular, de los años cincuenta y sesenta. Se integró en El Consorcio (Amaya, Iñaki y Estíbaliz Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga) y grabó con ellos dos discos y actuó sin parar durante tres años. Se titularon: " Lo que nunca muere" y "Peticiones del oyente". En 1997, fatigada de tantas galas, editó: " Me voy contigo", en la línea de sus anteriores producciones como solista, reposadas y muy bien cantadas.
COMPARTIREMOS DATOS DE LA AGRUPACIÓN, PRESENTACIONES, SUS EXITOS ADEMÁS DE LA VALIOSA PARTICIPACIÓN DE LOS OYENTES VIA EL TELEFONO DE CABINA....
TEMAS COMO :” AQUELLOS OJOS VERDES”,” NO ME QUIERAS TANTO”,
“ DOS CRUCES”,”VOLVER A EMPEZAR”,”VOLVER”,”DONDE ESTAS CORAZÓN”
ESTAREMOS EN LINEA DESDE MADRID CON : AMAYA URANGA....CHARLANDO SOBRE LA AGRUPACIÓN
LA CUAL FORMA PARTE: " EL CONSORCIO",JUNTO A SUS HERMANOS: ESTIBALIZ,IÑAKI ADEMAS
DE SU CUÑADO SERGIO BLANCO Y DE CARLOS ZUBIAGA...
JUAN LECCA ESTARÁ CHARLANDO CON: AMAYA DE: “EL CONSORCIO”, ESTE
DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DESDE LAS 9:00 DE LA MAÑANA( HORA PERÚ ), 3:00 DE LA TARDE ( HORA DE ESPAÑA ) AQUÍ EN:
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL.
CON EL CONJUNTO CORAL : “ EL CONSORCIO”.
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo .
Amaya Uranga Amézaga; Ella es de Bilbao España, formó parte del grupo: “Mocedades”; posteriormente ha editado varios discos en solitario y ahora ya con: “ El Consorcio”. Nació en el seno de una familia en donde la música era muy importante. su padre ejerció de maestro y enseñó a toda la familia a cantar con gusto en la más ancestral tradición vasca.
Dotada de una portentosa voz, Amaya comenzó a desarrollarla primero en los coros escolares y después, ya profesionalmente, con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en el grupo Mocedades. Éste ofrecía una imagen alegre, juvenil pero recatada, del folclore moderno. No eran investigadores, pero aceptaban canciones del folk, tanto de su propia tierra como del resto del mundo. Poseían unas voces privilegiadas que supieron aprovechar con un repertorio muy variopinto.
El primer disco de: " Mocedades " apareció en 1969 y Amaya grabó con ellos dieciséis elepés más. El grupo participó en Eurovisión en 1972 y obtuvo grandes éxitos como "Eres tú" o "Secretaria". Desbordada por la carrera del grupo y buscando un cierto reposo que le permitiera dedicarse a sus obligaciones familiares, Amaya decidió separarse en 1985 y firmar contrato como solista para continuar una carrera más tranquila. Tuvo tiempo también de colaborar en diversos proyectos como el doble elepé "Amigas Mías", de Rosa León, o "El Querido Pablo", producido por Víctor Manuel en homenaje a Pablo Milanés.
En 1986 apareció su primer disco como solista : "Volver", para el sello RCA, planteado a modo de homenaje a Carlos Gardel. Basó su repertorio en boleros y en versiones de diversos cantautores, como Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Billy Joel o temas muy famosos de películas como: "Johhny Guitar". También participó en el disco: " maxi Cualquier tiempo pasado fue peor", junto a Joaquin Sabina, Miguel Ríos, Rosa León, Víctor Manuel y Ana Belén. En 1990 participó en el disco: " Viajes de mar y luna", el primero cantado íntegramente en castellano por el vasco Imanol.
Tras editar varios discos como solista en 1994, aceptó la propuesta de sus hermanos y antiguos compañeros de Mocedades de integrarse en un grupo que reviviera la memoria musical colectiva española, y vasca en particular, de los años cincuenta y sesenta. Se integró en El Consorcio (Amaya, Iñaki y Estíbaliz Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga) y grabó con ellos dos discos y actuó sin parar durante tres años. Se titularon: " Lo que nunca muere" y "Peticiones del oyente". En 1997, fatigada de tantas galas, editó: " Me voy contigo", en la línea de sus anteriores producciones como solista, reposadas y muy bien cantadas.
COMPARTIREMOS DATOS DE LA AGRUPACIÓN, PRESENTACIONES, SUS EXITOS ADEMÁS DE LA VALIOSA PARTICIPACIÓN DE LOS OYENTES VIA EL TELEFONO DE CABINA....
TEMAS COMO :” AQUELLOS OJOS VERDES”,” NO ME QUIERAS TANTO”,
“ DOS CRUCES”,”VOLVER A EMPEZAR”,”VOLVER”,”DONDE ESTAS CORAZÓN”
ESTAREMOS EN LINEA DESDE MADRID CON : AMAYA URANGA....CHARLANDO SOBRE LA AGRUPACIÓN
LA CUAL FORMA PARTE: " EL CONSORCIO",JUNTO A SUS HERMANOS: ESTIBALIZ,IÑAKI ADEMAS
DE SU CUÑADO SERGIO BLANCO Y DE CARLOS ZUBIAGA...
JUAN LECCA ESTARÁ CHARLANDO CON: AMAYA DE: “EL CONSORCIO”, ESTE
DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DESDE LAS 9:00 DE LA MAÑANA( HORA PERÚ ), 3:00 DE LA TARDE ( HORA DE ESPAÑA ) AQUÍ EN:
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL.
sábado, diciembre 13, 2008
MANU TENORIO Y SILVIA CASAS EN PREMIO BELLEZA SOLIDARIA 2008
BELLEZA SOLIDARIA 2008
La “Fundación Sandra Ibarra” y la “Asociación Crecer” han sido los escogidos por la firma de Alta Cosmética Natural Alquimia para ser apoyadas en esta I Edición. Durante el acto han contado con la modelo Sandra Ibarra, el cantante Manu Tenorio y su mujer Silvia Casas, la actriz Alejandra Grepi y la periodista Ana Pastor.
ALQVIMIA, la firma de Alta Cosmética Natural, fiel a su filosofía basada en la Economía Humanizada, ha querido crear estos galardones con el ánimo de potenciar el trabajo solidario y premiar la belleza interior de personas y organismos comprometidos en la construcción de un mundo mejor .En este primer certamen los premiados son la “Fundación Sandra Ibarra” y la “Asociación Crecer” por su esfuerzo y dedicación continuos en la mejora de la calidad de vida de millones de españoles/as.
Durante el acto, hemos disfrutado de la presencia de la modelo y presentadora Sandra Ibarra, comprometida con la ayuda frente al cáncer, que ha comentado que está volcada total y exclusivamente en este proyecto que existe gracias al empuje que Juan Ramón Lucas (su pareja) le dio en su momento. También hemos contado con el cantante Manu Tenorio y su mujer, la periodista, Silvia Casas, que han dado apoyo a la Asociación Crecer en este día tan especial. La pareja se ha mostrado muy contenta al poder participar en este acto solidario, además nos han contado sus nuevos proyectos (Manu en el nuevo programa de televisión relacionado con la música y ella muy ilusionada con su nueva agencia).
La “Fundación Sandra Ibarra” y la “Asociación Crecer” han sido los escogidos por la firma de Alta Cosmética Natural Alquimia para ser apoyadas en esta I Edición. Durante el acto han contado con la modelo Sandra Ibarra, el cantante Manu Tenorio y su mujer Silvia Casas, la actriz Alejandra Grepi y la periodista Ana Pastor.
ALQVIMIA, la firma de Alta Cosmética Natural, fiel a su filosofía basada en la Economía Humanizada, ha querido crear estos galardones con el ánimo de potenciar el trabajo solidario y premiar la belleza interior de personas y organismos comprometidos en la construcción de un mundo mejor .En este primer certamen los premiados son la “Fundación Sandra Ibarra” y la “Asociación Crecer” por su esfuerzo y dedicación continuos en la mejora de la calidad de vida de millones de españoles/as.
Durante el acto, hemos disfrutado de la presencia de la modelo y presentadora Sandra Ibarra, comprometida con la ayuda frente al cáncer, que ha comentado que está volcada total y exclusivamente en este proyecto que existe gracias al empuje que Juan Ramón Lucas (su pareja) le dio en su momento. También hemos contado con el cantante Manu Tenorio y su mujer, la periodista, Silvia Casas, que han dado apoyo a la Asociación Crecer en este día tan especial. La pareja se ha mostrado muy contenta al poder participar en este acto solidario, además nos han contado sus nuevos proyectos (Manu en el nuevo programa de televisión relacionado con la música y ella muy ilusionada con su nueva agencia).
MUY PRONTO ....EL ALMIRANTE DEL RITMO...EL MUÑECON DE COLOMBIA : " NELSON PINEDO" SERÁ NUESTRO INVITADO AQUI EN: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS "
NELSON PINEDO
Napoleón Nelson Pinedo Fadullo (*Barranquilla, 10 de febrero de 1928). Conocido cantante colombiano al que apodan "El Almirante del Ritmo"
se inicia como técnico en la industria textil, después empleado bancario, hasta llegar a locutor de radio en "La Voz de la Patria", cumpliendo ya una meta. Pero el gusanillo farandulero que pernoctaba en su ser de joven ambicioso lo llamaba al espectáculo.
Cantabá como aficionado en Barranquilla. Primero fue locutor comercial y de noticias en la Voz de la Patria. Hice un recorrido interesante con orquestas de la costa, empezando con la orquesta del Maestro Julio Lastra como cantante de boleros; de allí seguí a la orquesta de los Hermanos Rodríguez Moreno con ellos hizó una gira a Maracaibo, la primera salida al exterior fue cuando grabó el bolero: "Mucho, mucho, mucho". Posteriormente regresa a Barranquilla y se conecto con el Maestro Antonio Maria Peñaloza para trabajar en los Carnavales en el Country Club. Seguidamente se presento de Bogotá el señor Danielson, dueño del Club Miramar de Bogotá que estaba por inaugurar el Club La Casbah situado arriba del Teatro Mogador. Ese señor contrató a Peñaloza y me fui como crooner de la orquesta de Peñalosa. Tengo que reconocerle al Maestro Peñaloza que fue uno de los que creyó en mi y me ayudó con esa salida a Bogotá. También hice una temporada interesante con la emisora Nuevo Mundo con la orquesta de Don Américo y sus Caribes. El pianista era el Maestro Alex Tovar.
Don Américo lo solicitó para que le grabara un disco de 78 rpm en Sello Vergara con los temas: ¿ Qué es la cosa? un porro de Alex Tovar y por el otro lado una cumbia. En sus proyectos estaba Caracas, Venezuela como primer peldaño de mi vida en el exterior.
La locución lo entrenó en modular, diccionar al hablar, preparándolo para comenzar como aficionado a competir en programas radiales de su ciudad con nuevo nombre dado por Ruiz, más el acierto de haber descubierto su verdadera vocación al resultar ganador en tales aventuras. Continúa en Barranquilla cuando la agrupación de Julio Lastra, preocupada por ausencia de su cantante principal, le brindan oportunidad de emergente, que con éxito aprovecha interpretando como primer tema el bolero "Mi cariño", iniciando así su carrera profesional de ´crooner´. Se une posteriormente al memorable Pacho Galán y su grupo, hasta llegar a cantar en inglés aprendido por correspondencia.
Es escuchado por miembros de La Casino de Sevilla, orquesta española que cumplía contratos y pronto viajarían a Cuba para competir con Los Chavales y Churumbeles de España, verdaderas sensaciones en la tierra de Martín Dihgo.
El Casino en Cuba cambia de nombre, se llaman Serenata Española, envían por él, pues su voz, estilo, gracia, les había convenido. Viaja a La Habana para hacer de él un andaluz, vestido como tal, cantando en sevillano puro con las zetas y todos, compitiendo con Juan Legido en españolerías, pasos dobles, boleros morunos, por espacio de 6 meses. Aprovecha, graba cuatro surcos pegando con "Monísima" un hit abridor de rally.
Al partir el grupo español, Tito Garrote, su representante, lo acerca a la Sonora Matancera que buscan suplencia por la partida indisciplinada de Daniel Santos a México dejando contratos por cumplir. Así comienza Nelson con sus porros, cumbias y maplés cubanizados más los boleros de rigor, imponiendo clásicos: "Momposina" de José Barros y "El Ermitaño" del sinigual Rafael Escalona.
Todo ocurrió el 18 de mayo de 1954, cuando entró a los estudios de la radio CMQ y grabó sus primeros éxitos con la agrupación Matancera, iniciando así una fructífera asociación que duró cinco años y medio, con viajes, espectáculos, televisión, cabarets, 49 números grabados más una película cubana bajo la dirección de René Cardona: "Una gallega en la Habana" hecha en 1955 donde compartió cinta con Niní Marshall, Ramón Rivero, Antonio Aguilar, Ana Bertha Lepe. Nelson llegó para ser de los grandes con su curiosa, extravertida manera de vestir acompañada de lazo o pajarita en vez de corbata y su lineal bigotito.
Cabe destacar a Jaime Propercio Pinedo, primo del artista quien fue un personaje del folklore de la costa atlantica, bien conocido por ser empleado de la alcaldía de Barranquilla quien recorría la ciudad en su motocicleta dotada de unos parlantes donde pregonaba los boleros en la ciudad.
En la Actualidad Nelson Pinedo radica en Venezuela, donde hasta la actualidad sigue trabajando encantando con su voz por el mundo entero.
Don Nelson Pinedo estuvo El Pasado 6 de Diciembre Celebrando 60 Años en el Mundo Artistico;fue en:" La Discoteca Mango Biche " de la Calle 197-Autopista Norte en Colombia.
Napoleón Nelson Pinedo Fadullo (*Barranquilla, 10 de febrero de 1928). Conocido cantante colombiano al que apodan "El Almirante del Ritmo"
se inicia como técnico en la industria textil, después empleado bancario, hasta llegar a locutor de radio en "La Voz de la Patria", cumpliendo ya una meta. Pero el gusanillo farandulero que pernoctaba en su ser de joven ambicioso lo llamaba al espectáculo.
Cantabá como aficionado en Barranquilla. Primero fue locutor comercial y de noticias en la Voz de la Patria. Hice un recorrido interesante con orquestas de la costa, empezando con la orquesta del Maestro Julio Lastra como cantante de boleros; de allí seguí a la orquesta de los Hermanos Rodríguez Moreno con ellos hizó una gira a Maracaibo, la primera salida al exterior fue cuando grabó el bolero: "Mucho, mucho, mucho". Posteriormente regresa a Barranquilla y se conecto con el Maestro Antonio Maria Peñaloza para trabajar en los Carnavales en el Country Club. Seguidamente se presento de Bogotá el señor Danielson, dueño del Club Miramar de Bogotá que estaba por inaugurar el Club La Casbah situado arriba del Teatro Mogador. Ese señor contrató a Peñaloza y me fui como crooner de la orquesta de Peñalosa. Tengo que reconocerle al Maestro Peñaloza que fue uno de los que creyó en mi y me ayudó con esa salida a Bogotá. También hice una temporada interesante con la emisora Nuevo Mundo con la orquesta de Don Américo y sus Caribes. El pianista era el Maestro Alex Tovar.
Don Américo lo solicitó para que le grabara un disco de 78 rpm en Sello Vergara con los temas: ¿ Qué es la cosa? un porro de Alex Tovar y por el otro lado una cumbia. En sus proyectos estaba Caracas, Venezuela como primer peldaño de mi vida en el exterior.
La locución lo entrenó en modular, diccionar al hablar, preparándolo para comenzar como aficionado a competir en programas radiales de su ciudad con nuevo nombre dado por Ruiz, más el acierto de haber descubierto su verdadera vocación al resultar ganador en tales aventuras. Continúa en Barranquilla cuando la agrupación de Julio Lastra, preocupada por ausencia de su cantante principal, le brindan oportunidad de emergente, que con éxito aprovecha interpretando como primer tema el bolero "Mi cariño", iniciando así su carrera profesional de ´crooner´. Se une posteriormente al memorable Pacho Galán y su grupo, hasta llegar a cantar en inglés aprendido por correspondencia.
Es escuchado por miembros de La Casino de Sevilla, orquesta española que cumplía contratos y pronto viajarían a Cuba para competir con Los Chavales y Churumbeles de España, verdaderas sensaciones en la tierra de Martín Dihgo.
El Casino en Cuba cambia de nombre, se llaman Serenata Española, envían por él, pues su voz, estilo, gracia, les había convenido. Viaja a La Habana para hacer de él un andaluz, vestido como tal, cantando en sevillano puro con las zetas y todos, compitiendo con Juan Legido en españolerías, pasos dobles, boleros morunos, por espacio de 6 meses. Aprovecha, graba cuatro surcos pegando con "Monísima" un hit abridor de rally.
Al partir el grupo español, Tito Garrote, su representante, lo acerca a la Sonora Matancera que buscan suplencia por la partida indisciplinada de Daniel Santos a México dejando contratos por cumplir. Así comienza Nelson con sus porros, cumbias y maplés cubanizados más los boleros de rigor, imponiendo clásicos: "Momposina" de José Barros y "El Ermitaño" del sinigual Rafael Escalona.
Todo ocurrió el 18 de mayo de 1954, cuando entró a los estudios de la radio CMQ y grabó sus primeros éxitos con la agrupación Matancera, iniciando así una fructífera asociación que duró cinco años y medio, con viajes, espectáculos, televisión, cabarets, 49 números grabados más una película cubana bajo la dirección de René Cardona: "Una gallega en la Habana" hecha en 1955 donde compartió cinta con Niní Marshall, Ramón Rivero, Antonio Aguilar, Ana Bertha Lepe. Nelson llegó para ser de los grandes con su curiosa, extravertida manera de vestir acompañada de lazo o pajarita en vez de corbata y su lineal bigotito.
Cabe destacar a Jaime Propercio Pinedo, primo del artista quien fue un personaje del folklore de la costa atlantica, bien conocido por ser empleado de la alcaldía de Barranquilla quien recorría la ciudad en su motocicleta dotada de unos parlantes donde pregonaba los boleros en la ciudad.
En la Actualidad Nelson Pinedo radica en Venezuela, donde hasta la actualidad sigue trabajando encantando con su voz por el mundo entero.
Don Nelson Pinedo estuvo El Pasado 6 de Diciembre Celebrando 60 Años en el Mundo Artistico;fue en:" La Discoteca Mango Biche " de la Calle 197-Autopista Norte en Colombia.
ARMANDO MANZANERO PRESENTA SU NUEVO DISCO EN EL QUE CANTA A DUO CON 14 MUJERES...
Armando Manzanero presenta disco en el que canta con 14 mujeres
De todas las mujeres que acompañan a Manzanero en su nuevo disco de boleros, el compositor dijo que Zabaleta es la más rebelde y Arianna, la que más lo mima.
Ciudad de México.-El compositor e intérprete mexicano Armando Manzanero presentó su nuevo disco de boleros junto a seis de las 14 mujeres que cantan su nueva producción, "Las mujeres de Manzanero".
En rueda de prensa y para envida de todo el género masculino, Manzanero dijo sentirse "feliz" al estar rodeado de "tanta belleza, tanto talento y tantas mujeres".
El "maestro" Manzanero, como lo llaman las intérpretes que cantan sus composiciones, fue acompañado en la presentación por las mexicanas Susana Sabaleta, Arianna y Myriam, ex del reality "La Academia", así como la puertorriqueña Manoella Torres, la española Ana Cirré y la colombiana Margarita, llamada la reina de la cumbia.
De todas las mujeres que acompañan a Manzanero en su nuevo disco de boleros, el compositor dijo que Zabaleta es la más rebelde y Arianna, la que más lo mima.
La española Ana Cirré dijo que Manzanero "es un príncipe", y la colombiana Margarita al referirse a su participación dijo: "Yo soy la diosa de la cumbia, es un honor que me hayan invitado a cantar un bolero".
Por su parte, Manoella Torres, declaró ser "la segunda mujer" de Manzanero, musicalmente hablando, porque "la primera fue Angélica María, quien lo cantaba antes que yo".
Le cantan a Manzanero también las mexicanas Lisset, a quien el compositor apadrinó en sus inicios; María del Sol, considerada una de las voces más bellas en el género balada; Edith Márquez, Rocío Banquells y el trío de chicas que conforman Pandora: Mayté, Isabel y Fernanda.
Manzanero interpreta un único tema en el disco, "Cuando hay amor", y luego sólo se dejó querer, señaló. "Yo no hice el disco, yo sólo lo avalé, pero de lo que sí estoy seguro es que va a gustar mucho", declaró.
El músico, nacido el 7 de diciembre de 1935, originario de la península de Yucatán, al sur del país, adelantó que además del álbum "me están proponiendo una gira con todas ellas...
De todas las mujeres que acompañan a Manzanero en su nuevo disco de boleros, el compositor dijo que Zabaleta es la más rebelde y Arianna, la que más lo mima.
Ciudad de México.-El compositor e intérprete mexicano Armando Manzanero presentó su nuevo disco de boleros junto a seis de las 14 mujeres que cantan su nueva producción, "Las mujeres de Manzanero".
En rueda de prensa y para envida de todo el género masculino, Manzanero dijo sentirse "feliz" al estar rodeado de "tanta belleza, tanto talento y tantas mujeres".
El "maestro" Manzanero, como lo llaman las intérpretes que cantan sus composiciones, fue acompañado en la presentación por las mexicanas Susana Sabaleta, Arianna y Myriam, ex del reality "La Academia", así como la puertorriqueña Manoella Torres, la española Ana Cirré y la colombiana Margarita, llamada la reina de la cumbia.
De todas las mujeres que acompañan a Manzanero en su nuevo disco de boleros, el compositor dijo que Zabaleta es la más rebelde y Arianna, la que más lo mima.
La española Ana Cirré dijo que Manzanero "es un príncipe", y la colombiana Margarita al referirse a su participación dijo: "Yo soy la diosa de la cumbia, es un honor que me hayan invitado a cantar un bolero".
Por su parte, Manoella Torres, declaró ser "la segunda mujer" de Manzanero, musicalmente hablando, porque "la primera fue Angélica María, quien lo cantaba antes que yo".
Le cantan a Manzanero también las mexicanas Lisset, a quien el compositor apadrinó en sus inicios; María del Sol, considerada una de las voces más bellas en el género balada; Edith Márquez, Rocío Banquells y el trío de chicas que conforman Pandora: Mayté, Isabel y Fernanda.
Manzanero interpreta un único tema en el disco, "Cuando hay amor", y luego sólo se dejó querer, señaló. "Yo no hice el disco, yo sólo lo avalé, pero de lo que sí estoy seguro es que va a gustar mucho", declaró.
El músico, nacido el 7 de diciembre de 1935, originario de la península de Yucatán, al sur del país, adelantó que además del álbum "me están proponiendo una gira con todas ellas...
ANA BELÉN ..PRESTA SU VOZ EN DOCUMENTAL : " INDIGENAS AISLADOS "
ANA BELÉN APOYA EN DOCUMENTAL SOBRE LOS AYOREO
MADRID (EFE). Los actores españoles Ana Belén y Oscar Jaenada han colaborado con la ONG Survival Internacional prestando su voz en el documental “Indígenas aislados”, en el que la organización denuncia la destrucción de la tierra de los Ayoreo-totobiegosode de Paraguay a manos de terratenientes brasileños.En un comunicado, la ONG señala que el reportaje, que será remitido a cada uno de los representantes del Congreso paraguayo, incluye una entrevista con un nativo de la etnia y material audiovisual “impactante” de pueblos indígenas más aislados de Brasil, Perú e India.
La actriz española señala que “si no se protegen las tierras de los indígenas, ni se reconocen los derechos que les corresponden sobre ellas también desaparecerán”.Por su parte, Jaenada señala: “Se dice que el salvaje no es el que vive en la selva, sino quien la destruye”, dice el actor citado en el comunicado.
El pasado año, Survival presentó una petición con 57.000 firmas ante las embajadas de Paraguay en varios países europeos instando al gobierno de ese país a reconocer la titularidad de los Totobiegosode sobre su tierra.
Señala que bajo la legislación internacional, el Gobierno de Paraguay está legalmente obligado a concederles la titularidad de la tierra
MADRID (EFE). Los actores españoles Ana Belén y Oscar Jaenada han colaborado con la ONG Survival Internacional prestando su voz en el documental “Indígenas aislados”, en el que la organización denuncia la destrucción de la tierra de los Ayoreo-totobiegosode de Paraguay a manos de terratenientes brasileños.En un comunicado, la ONG señala que el reportaje, que será remitido a cada uno de los representantes del Congreso paraguayo, incluye una entrevista con un nativo de la etnia y material audiovisual “impactante” de pueblos indígenas más aislados de Brasil, Perú e India.
La actriz española señala que “si no se protegen las tierras de los indígenas, ni se reconocen los derechos que les corresponden sobre ellas también desaparecerán”.Por su parte, Jaenada señala: “Se dice que el salvaje no es el que vive en la selva, sino quien la destruye”, dice el actor citado en el comunicado.
El pasado año, Survival presentó una petición con 57.000 firmas ante las embajadas de Paraguay en varios países europeos instando al gobierno de ese país a reconocer la titularidad de los Totobiegosode sobre su tierra.
Señala que bajo la legislación internacional, el Gobierno de Paraguay está legalmente obligado a concederles la titularidad de la tierra
miércoles, diciembre 10, 2008
ESTE DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DESDE LAS 9:00 AM NUESTROS INVITADOS SERÁN : " EL CONSORCIO "
ESTE DOMINGO 21 DE DICIEMBRE TENDREMOS UNA
ENTREVISTA TELEFÓNICA DESDE MADRID ESPAÑA
CON EL CONJUNTO CORAL : “ EL CONSORCIO”.
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo .
Desde 1994 como : “ El consorcio “ tienen ya 15 producciones : “ Lo que nunca muere” (94),”Peticiones del oyente” ( 95 ),”El consorcio” ( 96 ), “Programa doble” ( 96 ),”Grandes éxitos” ( 97 ),”Cuba” ( 98 ),”Las canciones de mi vida” (2000),”Cachito mío” ( 01 ),”Los diez de El Consorcio” ( 02 ),”Lo mejor” (03),”En vivo Desde El corazón de México” ( 03 ),”De ida y Vuelta “( 05) “El Consorcio”(06),”Canciones para toda la vida” ( 07 ),”Querido Juan” ( 08 )..
COMPARTIREMOS DATOS DE LA AGRUPACIÓN, PRESENTACIONES, SUS EXITOS ADEMÁS DE LA VALIOSA PARTICIPACIÓN DE LOS OYENTES VIA EL TELEFONO DE CABINA....
TEMAS COMO :” AQUELLOS OJOS VERDES”,” NO ME QUIERAS TANTO”,
“ DOS CRUCES”,”VOLVER A EMPEZAR”,”VOLVER”,”DONDE ESTAS CORAZÓN”
AMAYA ,ESTIBALIZ E IÑAQUI URANGA AMÉZAGA ,SERGIO BLANCO Y CARLOS SUBIAGA.
El Bolero surge de las entrañas del Amor, de la Evocación de la Aurora, del deseo por prevalecer en el corazón de los románticos por sobre el dolor de la soledad, y aletea como un perfume de magnolias sobre nuestros sueños como un ave furtivo. El bolero indaga en los remansos de los espíritus tranquilos, en los cuerpos de las enamorados, en el rito de la conciliación de dos mundos que se buscan, y que se materializan en cada abrazo, en cada beso y en la distancia que los separa.
ELLOS EMPEZARON A FINALES DE LOS 70...INTERPRETANDO BALADAS.
ES UNA EXTRAORDINARIA AGRUPACIÓN CORAL QUE SE HACIA LLAMAR : MOCEDADES
PERO DESDE 1996 CON LA FINALIDAD DE RENOVARSE SE LES CONOCE COMO :
“ EL CONSORCIO “...CON TEMAS DEL CANCIONERO LATINOAMERICANO.
ESTAREMOS EN LINEA DESDE MADRID CON : AMAYA URANGA....
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo
Premios que les fuera otorgado....Juan Carlos Calderón fue su productor
por once años, que recuerdos de aquella época
Premiación de la OTI, quedaron en 2do lugar en el
Festival de Eurovisión de 1973 ,con el tema: Eres tu, un año después pegaron en EEUU
En que Año y cuál fue el Primer país de América que visitaran ,en 1984
Estuviste cantando en solitario ( Amaya )
En que Año y cuantas veces arribaron Perú; La producción de Mocedades
Canta a : “ Walt Disney”.
De quien surge la idea de cambio de nombre de la Agrupación
ya como : " El Consorcio " en 1994..como se animan a también incluir en
su repertorio temas del cancionero latinoamericano
Desde 1994 como : “ El consorcio “ tienen ya 15 producciones : “ Lo que nunca muere” (94),”Peticiones del oyente” ( 95 ),”El consorcio” ( 96 ), “Programa doble” ( 96 ),”Grandes éxitos” ( 97 ),”Cuba” ( 98 ),”Las canciones de mi vida” (2000),”Cachito mío” ( 01 ),”Los diez de El Consorcio” ( 02 ),”Lo mejor” (03),”En vivo Desde El corazón de México” ( 03 ),”De ida y Vuelta “( 05) “El Consorcio”(06),”Canciones para toda la vida” ( 07 ),”Querido Juan” ( 08 ) que satisfacciones y premiaciones han tenido a lo largo de estos años
Su Actual producción en Homenaje a : Juan Carlos Calderón, “Querido Juan “la han promocionado en Noviembre en México, que tal como les fue por halla..se que estarán el próximo año ofreciendo presentaciones.
JUAN LECCA ESTARÁ CHARLANDO CON: AMAYA DE: “EL CONSORCIO”, ESTE
DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DESDE LAS 9:00 DE LA MAÑANA AQUÍ EN:
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL.
ENTREVISTA TELEFÓNICA DESDE MADRID ESPAÑA
CON EL CONJUNTO CORAL : “ EL CONSORCIO”.
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo .
Desde 1994 como : “ El consorcio “ tienen ya 15 producciones : “ Lo que nunca muere” (94),”Peticiones del oyente” ( 95 ),”El consorcio” ( 96 ), “Programa doble” ( 96 ),”Grandes éxitos” ( 97 ),”Cuba” ( 98 ),”Las canciones de mi vida” (2000),”Cachito mío” ( 01 ),”Los diez de El Consorcio” ( 02 ),”Lo mejor” (03),”En vivo Desde El corazón de México” ( 03 ),”De ida y Vuelta “( 05) “El Consorcio”(06),”Canciones para toda la vida” ( 07 ),”Querido Juan” ( 08 )..
COMPARTIREMOS DATOS DE LA AGRUPACIÓN, PRESENTACIONES, SUS EXITOS ADEMÁS DE LA VALIOSA PARTICIPACIÓN DE LOS OYENTES VIA EL TELEFONO DE CABINA....
TEMAS COMO :” AQUELLOS OJOS VERDES”,” NO ME QUIERAS TANTO”,
“ DOS CRUCES”,”VOLVER A EMPEZAR”,”VOLVER”,”DONDE ESTAS CORAZÓN”
AMAYA ,ESTIBALIZ E IÑAQUI URANGA AMÉZAGA ,SERGIO BLANCO Y CARLOS SUBIAGA.
El Bolero surge de las entrañas del Amor, de la Evocación de la Aurora, del deseo por prevalecer en el corazón de los románticos por sobre el dolor de la soledad, y aletea como un perfume de magnolias sobre nuestros sueños como un ave furtivo. El bolero indaga en los remansos de los espíritus tranquilos, en los cuerpos de las enamorados, en el rito de la conciliación de dos mundos que se buscan, y que se materializan en cada abrazo, en cada beso y en la distancia que los separa.
ELLOS EMPEZARON A FINALES DE LOS 70...INTERPRETANDO BALADAS.
ES UNA EXTRAORDINARIA AGRUPACIÓN CORAL QUE SE HACIA LLAMAR : MOCEDADES
PERO DESDE 1996 CON LA FINALIDAD DE RENOVARSE SE LES CONOCE COMO :
“ EL CONSORCIO “...CON TEMAS DEL CANCIONERO LATINOAMERICANO.
ESTAREMOS EN LINEA DESDE MADRID CON : AMAYA URANGA....
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa, ahora se hacen llamar: “ El Consorcio” con actuaciones en directo
Premios que les fuera otorgado....Juan Carlos Calderón fue su productor
por once años, que recuerdos de aquella época
Premiación de la OTI, quedaron en 2do lugar en el
Festival de Eurovisión de 1973 ,con el tema: Eres tu, un año después pegaron en EEUU
En que Año y cuál fue el Primer país de América que visitaran ,en 1984
Estuviste cantando en solitario ( Amaya )
En que Año y cuantas veces arribaron Perú; La producción de Mocedades
Canta a : “ Walt Disney”.
De quien surge la idea de cambio de nombre de la Agrupación
ya como : " El Consorcio " en 1994..como se animan a también incluir en
su repertorio temas del cancionero latinoamericano
Desde 1994 como : “ El consorcio “ tienen ya 15 producciones : “ Lo que nunca muere” (94),”Peticiones del oyente” ( 95 ),”El consorcio” ( 96 ), “Programa doble” ( 96 ),”Grandes éxitos” ( 97 ),”Cuba” ( 98 ),”Las canciones de mi vida” (2000),”Cachito mío” ( 01 ),”Los diez de El Consorcio” ( 02 ),”Lo mejor” (03),”En vivo Desde El corazón de México” ( 03 ),”De ida y Vuelta “( 05) “El Consorcio”(06),”Canciones para toda la vida” ( 07 ),”Querido Juan” ( 08 ) que satisfacciones y premiaciones han tenido a lo largo de estos años
Su Actual producción en Homenaje a : Juan Carlos Calderón, “Querido Juan “la han promocionado en Noviembre en México, que tal como les fue por halla..se que estarán el próximo año ofreciendo presentaciones.
JUAN LECCA ESTARÁ CHARLANDO CON: AMAYA DE: “EL CONSORCIO”, ESTE
DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DESDE LAS 9:00 DE LA MAÑANA AQUÍ EN:
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL.
sábado, diciembre 06, 2008
" FELIZ NAVIDAD Y BIENAVENTURADO 2009...SON LOS SINCEROS DESEOS DE: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
¡FELIZ NAVIDAD Y BIENAVENTURADO 2009 ¡ SON LOS SINCEROS DESEOS DE SU BLOG :
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “
BUON NATALE E FELICE ANNO NUO ( EN INTALIANO )
JOYEUX NOEL ET BONNE ANNÉE ! ( EN FRANCÉS )
MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR ( EN INGLÉS )
FROHLICHE WEIHNACHTEN UND EIN GLUCKLICHES NEVES JAHR! ( EN ALEMÁN )
POZDREVLYAYU S PRAZDNIKOM ROZHDESTVA I S NOVIM GODOM ( EN RUSO )
“ BLANCA NAVIDAD “ ( WHITE CHRISTMAS )
Oh, blanca Navidad, sueño, y con la nieve alrededor, blanca es mi quimera,
y es mensajera de paz y de puro amor.
Oh, blanca Navidad, nieve, un blanco sueño y un cantar .Recordar tu infancia podrás,
al llegar la blanca Navidad.
Oh, blanca Navidad, sueño, y con la nieve alrededor, blanca es mi quimera,
y es mensajera de paz y de puro amor.
Oh, blanca Navidad, nieve, un blanco sueño y un cantar .Recordar tu infancia podrás......
al llegar la blanca Navidad.
HISTORIA DE LA NAVIDAD
Todos sabemos que la Navidad es una fecha esperada por millones de personas en todo el mundo; se trata de una celebración de carácter familiar pero... ¿qué sabemos realmente de su historia? ¿Cual es el verdadero sentido de la Navidad? ¿ha sido siempre tal y como la vivimos hoy en día?
Las blancas y dulces Navidades, las tiernas y emotivas celebraciones navideñas, las gozosas y costosas fiestas en torno al portal de Belén bien poco tienen que ver con el originario mensaje de la Navidad. Pero afortunadamente, detrás de esa gran actividad comercial e intercambio de regalos queda lo más emotivo, las reuniones y comidas familiares. En España y países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales .También se acostumbra asistir a la Misa del gallo (25 de diciembre a las 00:00 horas) . La tradición de los regalos y los Reyes Magos se mantiene con fuerza todavía, y está en nuestras manos que sea así durante mucho tiempo o quede en un segundo plano por la importancia que la figura de Papa Noel está adquiriendo también en España.
El día de Navidad aparece en Roma en el documento llamado "Cronógrafo Filocaliano" que data del año 336. Tratándose de un calendario litúrgico parece cierto que la indicación no sea una simple muestra histórica sino el dato de una fiesta en cuanto se considera que las demás fiestas parten del 25 de diciembre.
Los romanos celebraban fiestas y ritos a sus diferentes dioses, los días del 17 al 23 de diciembre. El día 25 era la fiesta pagana del Sol. El 19 de diciembre era el día más importante, ya que se celebraba una gran fiesta en honor a Saturno, dios de la agricultura. Con una duración de siete días, de banquetes y bebidas, los romanos le pedían bienestar a su dios. Al mismo tiempo, se celebraba en el norte de Europa una fiesta de invierno similar, conocida como Yule, en la que se quemaban grandes troncos adornados con ramas y cintas en honor a los dioses para conseguir que el sol brillara con más fuerza.
Fuera de Roma, en África por ejemplo, el Nacimiento de Cristo es atestiguado ya por Optato de Milevo (360 ad) festejando también la adoración de los magos el 25 de diciembre. En Oriente la fiesta de la Natividad comienza aparecer al final del siglo IV; y en el año 380 Gregorio Nacianzeno la introduce en Constantinopla.
Un discurso escrito por San Juan Crisóstomo, que data del 20 de diciembre, relata que el 25 de diciembre del año 386 se celebra por primera vez el Nacimiento como fiesta distinta de la Epifanía (del 6 de Enero), fiesta que provenía de Roma.
Pero ¿realmente el nacimiento de Cristo fue el 25 de diciembre? Según la tradición que encontramos en el tratado Solstitis et aequinoctitis (s. IV) Jesús sería concebido en el mismo día y mes en que sería muerto, es decir el 25 de marzo; por lo tanto el nacimiento caería el 25 de diciembre.
También la fiesta por excelencia del sol fue el solsticio de invierno en cuanto representaba la anual victoria del sol sobre las tinieblas y caía el 25 de diciembre. El Cronógrafo señala el nacimiento de Cristo, 25 de diciembre, el mismo día en que el calendario civil señalaba la celebración del Natalis Invicti. Inspirada por las escrituras y por las circunstancias ambientales, la simbología de la luz y del sol como referencia a Cristo fue muy desarrollada y consagrada por los cristianos.
Las blancas y dulces Navidades, las tiernas y emotivas celebraciones navideñas, las gozosas y costosas fiestas en torno al portal de Belén bien poco tienen que ver con el originario mensaje de la Navidad. Pero afortunadamente, detrás de esa gran actividad comercial e intercambio de regalos queda lo más emotivo, las reuniones y comidas familiares. En España y países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales. También se acostumbra asistir a la Misa del gallo (25 de diciembre a las 00:00 horas) . La tradición de los regalos y los Reyes Magos se mantiene con fuerza todavía, y está en nuestras manos que sea así durante mucho tiempo o quede en un segundo plano por la importancia que la figura de Papa Noel está adquiriendo también en España.
“ NOCHE DE PAZ “ ( SILENT NIGHT )
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor. Entre sus astros que esparcen su luz
Bella anunciando al niñito Jesús, Brilla la estrella de paz, Brilla la estrella de paz...
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor, Sólo velan en la oscuridad
Los pastores que en el campo están; y la estrella de Belén, y la estrella de Belén
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor; sobre el santo niño Jesús
Una estrella esparce su luz, Brilla sobre el Rey
Brilla sobre el Rey.
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor, Fieles velando allí en Belén
Los pastores, la madre también.
Brilla la estrella de paz, brilla la estrella de paz
Noche de paz, noche de amor,Todo duerme en derredor.
Entre sus astros que esparcen su luz Bella anunciando al niñito Jesús
Brilla la estrella de paz, Brilla la estrella de paz.
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “
BUON NATALE E FELICE ANNO NUO ( EN INTALIANO )
JOYEUX NOEL ET BONNE ANNÉE ! ( EN FRANCÉS )
MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR ( EN INGLÉS )
FROHLICHE WEIHNACHTEN UND EIN GLUCKLICHES NEVES JAHR! ( EN ALEMÁN )
POZDREVLYAYU S PRAZDNIKOM ROZHDESTVA I S NOVIM GODOM ( EN RUSO )
“ BLANCA NAVIDAD “ ( WHITE CHRISTMAS )
Oh, blanca Navidad, sueño, y con la nieve alrededor, blanca es mi quimera,
y es mensajera de paz y de puro amor.
Oh, blanca Navidad, nieve, un blanco sueño y un cantar .Recordar tu infancia podrás,
al llegar la blanca Navidad.
Oh, blanca Navidad, sueño, y con la nieve alrededor, blanca es mi quimera,
y es mensajera de paz y de puro amor.
Oh, blanca Navidad, nieve, un blanco sueño y un cantar .Recordar tu infancia podrás......
al llegar la blanca Navidad.
HISTORIA DE LA NAVIDAD
Todos sabemos que la Navidad es una fecha esperada por millones de personas en todo el mundo; se trata de una celebración de carácter familiar pero... ¿qué sabemos realmente de su historia? ¿Cual es el verdadero sentido de la Navidad? ¿ha sido siempre tal y como la vivimos hoy en día?
Las blancas y dulces Navidades, las tiernas y emotivas celebraciones navideñas, las gozosas y costosas fiestas en torno al portal de Belén bien poco tienen que ver con el originario mensaje de la Navidad. Pero afortunadamente, detrás de esa gran actividad comercial e intercambio de regalos queda lo más emotivo, las reuniones y comidas familiares. En España y países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales .También se acostumbra asistir a la Misa del gallo (25 de diciembre a las 00:00 horas) . La tradición de los regalos y los Reyes Magos se mantiene con fuerza todavía, y está en nuestras manos que sea así durante mucho tiempo o quede en un segundo plano por la importancia que la figura de Papa Noel está adquiriendo también en España.
El día de Navidad aparece en Roma en el documento llamado "Cronógrafo Filocaliano" que data del año 336. Tratándose de un calendario litúrgico parece cierto que la indicación no sea una simple muestra histórica sino el dato de una fiesta en cuanto se considera que las demás fiestas parten del 25 de diciembre.
Los romanos celebraban fiestas y ritos a sus diferentes dioses, los días del 17 al 23 de diciembre. El día 25 era la fiesta pagana del Sol. El 19 de diciembre era el día más importante, ya que se celebraba una gran fiesta en honor a Saturno, dios de la agricultura. Con una duración de siete días, de banquetes y bebidas, los romanos le pedían bienestar a su dios. Al mismo tiempo, se celebraba en el norte de Europa una fiesta de invierno similar, conocida como Yule, en la que se quemaban grandes troncos adornados con ramas y cintas en honor a los dioses para conseguir que el sol brillara con más fuerza.
Fuera de Roma, en África por ejemplo, el Nacimiento de Cristo es atestiguado ya por Optato de Milevo (360 ad) festejando también la adoración de los magos el 25 de diciembre. En Oriente la fiesta de la Natividad comienza aparecer al final del siglo IV; y en el año 380 Gregorio Nacianzeno la introduce en Constantinopla.
Un discurso escrito por San Juan Crisóstomo, que data del 20 de diciembre, relata que el 25 de diciembre del año 386 se celebra por primera vez el Nacimiento como fiesta distinta de la Epifanía (del 6 de Enero), fiesta que provenía de Roma.
Pero ¿realmente el nacimiento de Cristo fue el 25 de diciembre? Según la tradición que encontramos en el tratado Solstitis et aequinoctitis (s. IV) Jesús sería concebido en el mismo día y mes en que sería muerto, es decir el 25 de marzo; por lo tanto el nacimiento caería el 25 de diciembre.
También la fiesta por excelencia del sol fue el solsticio de invierno en cuanto representaba la anual victoria del sol sobre las tinieblas y caía el 25 de diciembre. El Cronógrafo señala el nacimiento de Cristo, 25 de diciembre, el mismo día en que el calendario civil señalaba la celebración del Natalis Invicti. Inspirada por las escrituras y por las circunstancias ambientales, la simbología de la luz y del sol como referencia a Cristo fue muy desarrollada y consagrada por los cristianos.
Las blancas y dulces Navidades, las tiernas y emotivas celebraciones navideñas, las gozosas y costosas fiestas en torno al portal de Belén bien poco tienen que ver con el originario mensaje de la Navidad. Pero afortunadamente, detrás de esa gran actividad comercial e intercambio de regalos queda lo más emotivo, las reuniones y comidas familiares. En España y países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales. También se acostumbra asistir a la Misa del gallo (25 de diciembre a las 00:00 horas) . La tradición de los regalos y los Reyes Magos se mantiene con fuerza todavía, y está en nuestras manos que sea así durante mucho tiempo o quede en un segundo plano por la importancia que la figura de Papa Noel está adquiriendo también en España.
“ NOCHE DE PAZ “ ( SILENT NIGHT )
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor. Entre sus astros que esparcen su luz
Bella anunciando al niñito Jesús, Brilla la estrella de paz, Brilla la estrella de paz...
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor, Sólo velan en la oscuridad
Los pastores que en el campo están; y la estrella de Belén, y la estrella de Belén
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor; sobre el santo niño Jesús
Una estrella esparce su luz, Brilla sobre el Rey
Brilla sobre el Rey.
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme en derredor, Fieles velando allí en Belén
Los pastores, la madre también.
Brilla la estrella de paz, brilla la estrella de paz
Noche de paz, noche de amor,Todo duerme en derredor.
Entre sus astros que esparcen su luz Bella anunciando al niñito Jesús
Brilla la estrella de paz, Brilla la estrella de paz.
lunes, diciembre 01, 2008
LA NOVIA DEL BOLERO : " ANAMELBA " SERÁ NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 7 DE DICIEMBRE APARTIR DE LAS 9 AM CON : JUAN LECCA
ESTE DOMINGO 7 DE DICIEMBRE APARTIR DE LAS 9:00 AM
NUESTRA INVITADA EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON
SABOR A VIDA “,SERA : “ANAMELBA “ UNA ENTREVISTA VIA
TELEFÓNICA DESDE NEW JERSEY –EEUU, ELLA ESTARÁ
CONTÁNDONOS DE SU VIDA ARTÍSTICA, PRESENTACIONES
Y RECORDANDO CUANDO FUE COMPAÑERA DE : JULIO
JARAMILLO, LAS GIRAS, PRESENTACIONES JUNTO A LOS
CONSAGRADOS : LUCHO BARRIOS, LINDA LORENZ,
PEDRITO OTINIANO... EL MAESTRO PETER DELIS.
NUESTROS OYENTES PODRÁN PARTICIPAR A TRAVES DE
SUS LLAMADAS TELEFÓNICAS PARA SALUDAR A NUESTRA
INVITADA, ALTERNAREMOS CON SUS EXITOS :
ACEPTARE, ALBRICIAS, AMOR INCOMPARABLE, TIEMBLO
ENTRE OTRAS...
ESTE DOMINGO APARTIR DE LAS 9:00 AM AQUÍ EN R700
LA GRANDE SATELITAL EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS,
CON SABOR A VIDA “ ,CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN
DE : JUAN LECCA. ¡ NO SE LO PIERDA ¡
NUESTRA INVITADA EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON
SABOR A VIDA “,SERA : “ANAMELBA “ UNA ENTREVISTA VIA
TELEFÓNICA DESDE NEW JERSEY –EEUU, ELLA ESTARÁ
CONTÁNDONOS DE SU VIDA ARTÍSTICA, PRESENTACIONES
Y RECORDANDO CUANDO FUE COMPAÑERA DE : JULIO
JARAMILLO, LAS GIRAS, PRESENTACIONES JUNTO A LOS
CONSAGRADOS : LUCHO BARRIOS, LINDA LORENZ,
PEDRITO OTINIANO... EL MAESTRO PETER DELIS.
NUESTROS OYENTES PODRÁN PARTICIPAR A TRAVES DE
SUS LLAMADAS TELEFÓNICAS PARA SALUDAR A NUESTRA
INVITADA, ALTERNAREMOS CON SUS EXITOS :
ACEPTARE, ALBRICIAS, AMOR INCOMPARABLE, TIEMBLO
ENTRE OTRAS...
ESTE DOMINGO APARTIR DE LAS 9:00 AM AQUÍ EN R700
LA GRANDE SATELITAL EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS,
CON SABOR A VIDA “ ,CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN
DE : JUAN LECCA. ¡ NO SE LO PIERDA ¡
martes, noviembre 25, 2008
ESTE DOMINGO 30...LA INVITADA EN: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " ES LA DAMA DE LA CANCIÓN: MARIA DOLORES PRADERA
ESTE DOMINGO 30 DE NOVIEMBRE,JUAN LECCA ENTREVISTARÁ VIA TELEFONICA A LA DAMA DE LA
CANCIÓN DOÑA MARIA DOLORES PRADERA,UNA SIMPATICA ENTREVISTA CONTANDO SOBRE SU VIDA
ARTISTICA,SUS EXITOS MUSICALES,USTEDES SABEN QUE ELLA INTERPRETA DE MANERA MAGISTRAL
NUESTROS VALSES Y LOS LLEVO A ESPAÑA DIFUNDIENDOLOS EN LA MADRE PATRIA.
NOS CONTARÁ ADEMAS SOBRE SU PARTICIPACIÓN EN LA PANTALLA GIGANTE.
LOS OYENTES PODRAN PARTICIPAR LLAMANDO AL NUMERO DE CABINA PARA SALUDARLA.
ESTE DOMINGO 30 APARTIR DE LAS 9:30 AM AQUI EN R700 LA GRANDE SATELITAL
EN :"BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE:
JUAN LECCA....
El Jueves 13 de noviembre, María Dolores Pradera fue galardonada con un Grammy Latino de Honor : Premio a la Excelencia Musical por una carrera incomparable, dedicada a la música. La Emblemática artista española recibirá este premio en el transcurso de la Ceremonia de la 9ª edición de los Grammy Latinos que se celebra en Houston (Estados Unidos).
Su nuevo álbum titula : “ Te canto un bolero” acompañada por el grupo canario Los Sabandeños. En el disco, hay temas como :”Cómo han pasado los años”, “Amar y vivir”, “Contigo en la distancia”,” Cada noche un amor”, “ No sé por qué te quiero”. Entre otras. en este nuevo álbum recrea por primera vez temas que son iconos de la música popular, compuestos por César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Carlos Cano, Víctor Manuel, Carmelo Larrea , Alberto Cortés, entre otros........
CANCIÓN DOÑA MARIA DOLORES PRADERA,UNA SIMPATICA ENTREVISTA CONTANDO SOBRE SU VIDA
ARTISTICA,SUS EXITOS MUSICALES,USTEDES SABEN QUE ELLA INTERPRETA DE MANERA MAGISTRAL
NUESTROS VALSES Y LOS LLEVO A ESPAÑA DIFUNDIENDOLOS EN LA MADRE PATRIA.
NOS CONTARÁ ADEMAS SOBRE SU PARTICIPACIÓN EN LA PANTALLA GIGANTE.
LOS OYENTES PODRAN PARTICIPAR LLAMANDO AL NUMERO DE CABINA PARA SALUDARLA.
ESTE DOMINGO 30 APARTIR DE LAS 9:30 AM AQUI EN R700 LA GRANDE SATELITAL
EN :"BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE:
JUAN LECCA....
El Jueves 13 de noviembre, María Dolores Pradera fue galardonada con un Grammy Latino de Honor : Premio a la Excelencia Musical por una carrera incomparable, dedicada a la música. La Emblemática artista española recibirá este premio en el transcurso de la Ceremonia de la 9ª edición de los Grammy Latinos que se celebra en Houston (Estados Unidos).
Su nuevo álbum titula : “ Te canto un bolero” acompañada por el grupo canario Los Sabandeños. En el disco, hay temas como :”Cómo han pasado los años”, “Amar y vivir”, “Contigo en la distancia”,” Cada noche un amor”, “ No sé por qué te quiero”. Entre otras. en este nuevo álbum recrea por primera vez temas que son iconos de la música popular, compuestos por César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Carlos Cano, Víctor Manuel, Carmelo Larrea , Alberto Cortés, entre otros........
MUY PRONTO: AMAYA,ESTIBALIZ,IÑAQUI,SERGIO Y CARLOS : " EL CONSORCIO" SERÁN LOS INIVTADOS DE: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
El Consorcio esta Aventura que algunos ex-componentes de Mocedades -los hermanos Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, junto a Sergio Blanco (esposo de Estíbaliz) y Carlos Zubiaga, amigo de todos-, comenzaron a vivir en 1993 y que, por la naturaleza de sus integrantes, se ha convertido en una empresa seria con mucho sentido del humor, y muchas ganas de llegar al público.
Tras su paso por Mocedades, cada uno de los miembros de El Consorcio, siguió su camino en la música. Sergio y Estíbaliz, como pareja, fueron los primeros en abandonar el grupo para continuar como dúo, con el que lograron éxitos importantes y alcanzaron gran popularidad con temas de resonancias folclóricas y naturalistas, también ellos representaron a España en el Festival de Eurovisión, dos años más tarde. Amaya, por su parte, inició su carrera como solista a mediados de los años 80 y, hasta la fecha, ha lanzado cuatro discos al mercado, tres en castellano y uno en euzkera. Su voz excepcional la ha llevado a cantar junto a algunos de los nombres más importantes de la música universal.
El Consorcio presentó el Miércoles 5 de Noviembre en México su más reciente producción titulada "Querido Juan", un homenaje al compositor cántabro Juan Carlos Calderón. La última vez que Amaya, Estíbaliz, e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga trabajaron con el homenajeado fue hace veinticinco años en su natal Bilbao.
La producción incluye 13 temas,11 son inéditos para la Agrupación, cuatro de ellos compuestos para el disco y dos clásicos como "Tómame o déjame" y "Jugar a amar", donde por primera vez Juan Carlos Calderón participa con ellos.
"Ha significado una vuelta al cariño, al recuerdo, a las risas.
El disco es un reconocimiento a Juan y nuestro trabajo es la esencia de lo que somos", comentó Iñaki Uranga.
Los integrantes del “Consorcio”, se refirieron con mucha Nostalgia que:"Mocedades”; fue como una Escuela, una etapa de formación de la que se tuvieron que desprender para seguir sus proyectos individuales, pero que siempre se recordará como un aspecto fundamental en su carrera.
El grupo realizará presentaciones en México En: febrero o marzo de 2009 y solo promocionó el nuevo álbum en esta visita que hicieron a inicios de Noviembre.
Los integrantes aseguraron que su próximo proyecto será grabar una recopilación de sus éxitos en vivo, esto será en Diciembre con un coro de 140 personas en el Palacio de Eskalduna en Bilbao-España.
"Hemos llegado a un punto en nuestra vida en el que hemos definido un estilo propio. La gente nos escucha y sabe identificar nuestro trabajo, no competimos con nadie, tenemos nuestra parcelita y hemos logrado hacer algo bien durante cuarenta años", dijo: Amaya.
El productor Emilio Santamaría confirmó que en "Querido Juan" se utilizaron diez estudios de grabación: los coros se han grabado en Bilbao, las voces solistas en Madrid, las bases rítmicas en Miami y las mezclas en Los Ángeles EEUU.
Tras su paso por Mocedades, cada uno de los miembros de El Consorcio, siguió su camino en la música. Sergio y Estíbaliz, como pareja, fueron los primeros en abandonar el grupo para continuar como dúo, con el que lograron éxitos importantes y alcanzaron gran popularidad con temas de resonancias folclóricas y naturalistas, también ellos representaron a España en el Festival de Eurovisión, dos años más tarde. Amaya, por su parte, inició su carrera como solista a mediados de los años 80 y, hasta la fecha, ha lanzado cuatro discos al mercado, tres en castellano y uno en euzkera. Su voz excepcional la ha llevado a cantar junto a algunos de los nombres más importantes de la música universal.
El Consorcio presentó el Miércoles 5 de Noviembre en México su más reciente producción titulada "Querido Juan", un homenaje al compositor cántabro Juan Carlos Calderón. La última vez que Amaya, Estíbaliz, e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga trabajaron con el homenajeado fue hace veinticinco años en su natal Bilbao.
La producción incluye 13 temas,11 son inéditos para la Agrupación, cuatro de ellos compuestos para el disco y dos clásicos como "Tómame o déjame" y "Jugar a amar", donde por primera vez Juan Carlos Calderón participa con ellos.
"Ha significado una vuelta al cariño, al recuerdo, a las risas.
El disco es un reconocimiento a Juan y nuestro trabajo es la esencia de lo que somos", comentó Iñaki Uranga.
Los integrantes del “Consorcio”, se refirieron con mucha Nostalgia que:"Mocedades”; fue como una Escuela, una etapa de formación de la que se tuvieron que desprender para seguir sus proyectos individuales, pero que siempre se recordará como un aspecto fundamental en su carrera.
El grupo realizará presentaciones en México En: febrero o marzo de 2009 y solo promocionó el nuevo álbum en esta visita que hicieron a inicios de Noviembre.
Los integrantes aseguraron que su próximo proyecto será grabar una recopilación de sus éxitos en vivo, esto será en Diciembre con un coro de 140 personas en el Palacio de Eskalduna en Bilbao-España.
"Hemos llegado a un punto en nuestra vida en el que hemos definido un estilo propio. La gente nos escucha y sabe identificar nuestro trabajo, no competimos con nadie, tenemos nuestra parcelita y hemos logrado hacer algo bien durante cuarenta años", dijo: Amaya.
El productor Emilio Santamaría confirmó que en "Querido Juan" se utilizaron diez estudios de grabación: los coros se han grabado en Bilbao, las voces solistas en Madrid, las bases rítmicas en Miami y las mezclas en Los Ángeles EEUU.
BOLEROS A RITMO DE BOSSA NOVA
La fusión de dos géneros tan distintos como el bolero y la bossa nova no es empresa fácil. El bolero condensa todo el goce y el sufrimiento del amor, y es una expresión musical típica de Hispanoamérica, con sus vivencias de dolor, sacrificio y pasión, y con finales no siempre felices. La bossa nova, en cambio, nacida en Brasil a orillas del mar, junto al movimiento suave de las olas, traduce en melodías la levedad del ser en el vaivén de un cuerpo en movimiento.
Después de grabar mi primer disco en Cuba, junto a Pablo Milanés e integrantes del Buena Vista Social club, tuve la oportunidad de conocer a uno de los popes de la bossa nova. Se trata del maestro Roberto Menescal, quien es uno de los legendarios cofundadores del movimiento bossanovístico de los años 50. La bossa nova surgió en los años 50, pero su creación llevó muchos años, y nació realmente de un grupo de personas que formaban parte del auge que vivía por aquel entonces la ciudad de Río de Janeiro, con sus playas y su estilo de vida tan especial. El bolero lo he aprendido como lengua materna, y la bossa es un idioma que aprendí, que también refleja lo que soy.
El bolero es goce y sufrimiento, o sea, pasión, mientras la bossa tiene la levedad de un paseo a orillas del mar. El bolero sin pasión no es bolero. Estos dos géneros se han combinado en su voz y en su interpretación. ¿Qué le agrega o le quita un género al otro?
Montserrat,Cantante Canaria quien da vida a esta producción ella dice: “no son boleros Light. Son vividos con emoción intensa, pero desde una multiculturalidad muy interesante, que nos viene muy bien a los hispanoamericanos para alejarnos del drama y vivir la levedad del ser”.
Boleros clásicos como :"El reloj", "Contigo a la distancia" o "Tú me acostumbraste" pueden transformarse sin perder su esencia y continúan diciendo lo que dicen, pero con una luz al final del túnel. Una esperanza. Y esa es su propuesta musical.
Montserrat ha cantado en Montevideo, Buenos Aires,México Y Perú entre otras naciones. Actualmente está de gira por Alemania.
Después de grabar mi primer disco en Cuba, junto a Pablo Milanés e integrantes del Buena Vista Social club, tuve la oportunidad de conocer a uno de los popes de la bossa nova. Se trata del maestro Roberto Menescal, quien es uno de los legendarios cofundadores del movimiento bossanovístico de los años 50. La bossa nova surgió en los años 50, pero su creación llevó muchos años, y nació realmente de un grupo de personas que formaban parte del auge que vivía por aquel entonces la ciudad de Río de Janeiro, con sus playas y su estilo de vida tan especial. El bolero lo he aprendido como lengua materna, y la bossa es un idioma que aprendí, que también refleja lo que soy.
El bolero es goce y sufrimiento, o sea, pasión, mientras la bossa tiene la levedad de un paseo a orillas del mar. El bolero sin pasión no es bolero. Estos dos géneros se han combinado en su voz y en su interpretación. ¿Qué le agrega o le quita un género al otro?
Montserrat,Cantante Canaria quien da vida a esta producción ella dice: “no son boleros Light. Son vividos con emoción intensa, pero desde una multiculturalidad muy interesante, que nos viene muy bien a los hispanoamericanos para alejarnos del drama y vivir la levedad del ser”.
Boleros clásicos como :"El reloj", "Contigo a la distancia" o "Tú me acostumbraste" pueden transformarse sin perder su esencia y continúan diciendo lo que dicen, pero con una luz al final del túnel. Una esperanza. Y esa es su propuesta musical.
Montserrat ha cantado en Montevideo, Buenos Aires,México Y Perú entre otras naciones. Actualmente está de gira por Alemania.
sábado, noviembre 22, 2008
KYLIE MINOGUE LA PRINCESA POP AUSTRALIANA EN: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
KYLIE MINOGUE ,LA PRINCESA POP, OFRECIÓ EN ARGENTINA UN MEGA CONCIERTO EL PASADO SABADO 15 DE NOVIEMBRE DONDE INTERPRETARÁ SUS EXITOS PERO LA NOVEDAD ES QUE CANTÓ EL CLÁSICO BOLERO :“ BESAME MUCHO” A RITMO DE BOLERO BIZARRO ....
Con una puesta muy teatral, Kylie demostró todo su histrionismo durante poco más de dos horas: seis cambios de vestuario, una decena de bailarines, una pantalla gigante al fondo y algunos elementos de escenografía; el tren de la línea Mitre pasando por detrás, aunque fortuito, no fue un detalle menor y le dio el toque final a un panorama con aires futuristas.
La relación dinámica, espontánea con su público y una mezcla entre dedicación profesional , le hicieron a Kylie muy difícil bajarse del escenario.
Nacida de la creación de Stock, Aitken y Waterman (tres productores británicos que a fines de los 80 inventaron a varios artistas como: Jason Donovan, Rick Astley, Sabrina, Samantha Fox y Big Fun, entre otros y compusieron para gente como Bananarama, Debby Harry y Laura Branigan) se dedicó a la música dance y electrónica, lo que le valió el último gran impulso en su carrera para consolidarla definitivamente entre los grandes artistas del pop.
JUAN LECCA.
Con una puesta muy teatral, Kylie demostró todo su histrionismo durante poco más de dos horas: seis cambios de vestuario, una decena de bailarines, una pantalla gigante al fondo y algunos elementos de escenografía; el tren de la línea Mitre pasando por detrás, aunque fortuito, no fue un detalle menor y le dio el toque final a un panorama con aires futuristas.
La relación dinámica, espontánea con su público y una mezcla entre dedicación profesional , le hicieron a Kylie muy difícil bajarse del escenario.
Nacida de la creación de Stock, Aitken y Waterman (tres productores británicos que a fines de los 80 inventaron a varios artistas como: Jason Donovan, Rick Astley, Sabrina, Samantha Fox y Big Fun, entre otros y compusieron para gente como Bananarama, Debby Harry y Laura Branigan) se dedicó a la música dance y electrónica, lo que le valió el último gran impulso en su carrera para consolidarla definitivamente entre los grandes artistas del pop.
JUAN LECCA.
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