EL CONSORCIO
El Consorcio es una aventura que algunos ex-componentes de Mocedades -los hermanos Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, junto a Sergio Blanco (esposo de Estíbaliz) y Carlos Zubiaga, amigo de todos-, comenzaron a vivir en 1993 y que, por la naturaleza de sus integrantes, se ha convertido en una empresa seria con mucho sentido del humor, y muchas ganas de llegar al público.
Tras su paso por Mocedades, cada uno de los miembros de El Consorcio, siguió su camino en la música. Sergio y Estíbaliz, como pareja, fueron los primeros en abandonar el grupo para continuar como dúo, con el que lograron éxitos importantes y alcanzaron gran popularidad con temas de resonancias folclóricas y naturalistas, también ellos representaron a España en el Festival de Eurovisión, dos años más tarde. Amaya, por su parte, inició su carrera como solista a mediados de los años 80 y, hasta la fecha, ha lanzado cuatro discos al mercado, tres en castellano y uno en euzkera. Su voz excepcional la ha llevado a cantar junto a algunos de los nombres más importantes de la música universal, como Plácido Domingo, Alfredo Kraus o Joan Manuel Serrat. Carlos Zubiaga, que anterior a Mocedades había formado el grupo Los Mitos, uno de los grupos pionerun nuevo grupo en el que la vocación musical de sus integrantes continúa desarrollándose naturalmente. Los tres primeros discos de El Consorcio recuperaban canciones que hicieron historia en la radio y en el cine españoles. Aparte de la celebración nostálgica y evocadora, trasciende también un intento de retrato social de aquella época, cada vez más lejana. Su siguiente álbum, "Cuba", lanzado en 1998, rendía homenaje a la música de aquélla isla caribeña en la que se fundamentan gran parte de las raíces de la música latina que tanto auge está teniendo en sus diferentes vertientes. os del pop en España, se dedicó a producir, desde su estudio de grabación, música para otros artistas; sus compañeros incluídos. Iñaki, el más joven de los Uranga, comenzó su carrera como solista, con varios éxitos en España y Latinoamérica, para luego entrar en Mocedades y, mas tarde, en este consorcio, tan familiar.
El Consorcio no es una reencarnación de Mocedades, aunque las voces no puedan ocultarse. Conforman . un nuevo grupo en el que la vocación musical de sus integrantes continúa desarrollándose naturalmente. Los tres primeros discos de El Consorcio recuperaban canciones que hicieron historia en la radio y en el cine españoles. Aparte de la celebración nostálgica y evocadora, trasciende también un intento de retrato social de aquella época, cada vez más lejana. Su siguiente álbum, "Cuba", lanzado en 1998, rendía homenaje a la música de aquélla isla caribeña en la que se fundamentan gran parte de las raíces de la música latina que tanto auge está teniendo en sus diferentes vertientes.
El Consorcio presentó el Miércoles 5 de Noviembre en México su más reciente producción titulada "Querido Juan", un homenaje al compositor cántabro Juan Carlos Calderón. La última vez que Amaya, Estíbaliz, e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga trabajaron con el homenajeado fue hace veinticinco años en su natal Bilbao.
La producción incluye trece temas, once inéditos para la agrupación, cuatro de ellos compuestos para el disco y dos clásicos como "Tómame o déjame" y "Jugar a amar", donde por primera vez Juan Carlos Calderón participa con ellos.
"Ha significado una vuelta al cariño, al recuerdo, a las risas.
El disco es un reconocimiento a Juan y nuestro trabajo es la esencia de lo que somos", comentó Iñaki Uranga.
Respecto a México, la agrupación recordó su aparición, en mayo de 2003, en el Zócalo, donde asistieron más de 40.000 personas.
Así mismo, reconocieron el talento de mexicanos como el compositor José Alfredo Jiménez y los intérpretes José José, Chabela Vargas y Paquita "la del Barrio".
"Sería un reto para nosotros grabar con Mariachis, pero estamos dispuestos a hacerlo Sería una experiencia Estamos plenamente convencidos de hacerlo algún día", dijo Sergio Blanco. Los integrantes del “Consorcio”, se refirieron a: “ Mocedades” como una escuela, una etapa de formación de la que se tuvieron que desprender para seguir sus proyectos individuales, pero que siempre se recordará como un aspecto fundamental en su carrera.
El grupo realizará presentaciones en México En: febrero o marzo y solo promocionó el nuevo álbum en esta visita.
Los integrantes aseguraron que su próximo proyecto será grabar una recopilación de sus éxitos en vivo, esto será en Diciembre con un coro de 140 personas en el Palacio de Eskalduna en Bilbao-España.
"Hemos llegado a un punto en nuestra vida en el que hemos definido un estilo propio. La gente nos escucha y sabe identificar nuestro trabajo, no competimos con nadie, tenemos nuestra parcelita y hemos logrado hacer algo bien durante cuarenta años", dijo: Amaya.
El productor Emilio Santamaría confirmó que en "Querido Juan" se utilizaron diez estudios de grabación: los coros se han grabado en Bilbao, las voces solistas en Madrid, las bases rítmicas en Miami y las mezclas en Los Ángeles EEUU.
martes, noviembre 18, 2008
"MANU TENORIO" CANTÓ CON " OMARA PORTUONDO" LA NOCHE DEL SABADO 15 EN MADRID EN EL TEATRO FERNÁN-GOMEZ
MANU TENORIO CANTÓ A DUO CON OMARA PORTUONDO
EL PASADO SABADO 15 DE NOVIEMBRE, OMARA ESTUVO EN MADRID-ESPAÑA PRESENTANDO SU NUEVO DISCO: “GRACIAS”QUE ES SU ULTIMO TRABAJO CON EL QUE CELEBRA 60 AÑOSDE VIDA ARTÍSTICA. ESTO FUE EL TEATRO “ FERNÁN GOMEZ”DEL BANDERÓN DE COLÓN POR LA NOCHE.
CANTÓ CON PERSONAJES COMO:JOSÉ DREXLER, MARTIRIO Y POR SUPUESTO JUNTO A :“ MANU TENORIO” CON ÉL CANTÓ: “ TRES PALABRAS “.EN EL ESPECTÁCULO HUBO:BOLEROS ,SONES, Y MAS....SE ESPERA QUE HALLA UN VIDEO Y/ O FOTOS DEL FIN DE SEMANA EN EL TEATRO FERNÁN GOMEZ PARA PODER COMPARTIRLAS CON USTEDES....
JUAN LECCA
EL PASADO SABADO 15 DE NOVIEMBRE, OMARA ESTUVO EN MADRID-ESPAÑA PRESENTANDO SU NUEVO DISCO: “GRACIAS”QUE ES SU ULTIMO TRABAJO CON EL QUE CELEBRA 60 AÑOSDE VIDA ARTÍSTICA. ESTO FUE EL TEATRO “ FERNÁN GOMEZ”DEL BANDERÓN DE COLÓN POR LA NOCHE.
CANTÓ CON PERSONAJES COMO:JOSÉ DREXLER, MARTIRIO Y POR SUPUESTO JUNTO A :“ MANU TENORIO” CON ÉL CANTÓ: “ TRES PALABRAS “.EN EL ESPECTÁCULO HUBO:BOLEROS ,SONES, Y MAS....SE ESPERA QUE HALLA UN VIDEO Y/ O FOTOS DEL FIN DE SEMANA EN EL TEATRO FERNÁN GOMEZ PARA PODER COMPARTIRLAS CON USTEDES....
JUAN LECCA
" CHUCHO AVELLANET "
CHUCHO AVELLANET
Tras cuatro décadas de intensa labor, Chucho Avellanet cuenta con una sólida trayectoria artística que le mantiene como una de las voces más aplaudidas de Puerto Rico. Su carrera artística comenzó en la década del 60 cuando integraba el trío Los Duendes. En una de sus actuaciones en el área oeste de Puerto Rico, Gaspar Pumarejo, desaparecido productor cubano, descubrió su potencial artístico y de inmediato lo reclutó para actuar en la televisión.
Chucho dio su primer gran golpe de suerte en el arte cuando, bajo la dirección de Alfred D. Herger, se integró al movimiento de la Nueva Ola y se convirtió en uno de los primeros ídolos puertorriqueños del rock con su primer éxito, "Fugitiva".
Integrando el clan de artistas de Canta la Juventud, el cantante mayagüezano comenzó a trascender en el exterior. Se presentó con éxito en Perú. Actuó en Argentina, Guatemala, México y la República Dominicana. Abarrotó los teatros de las comunidades hispanas de los Estados Unidos. Y en Venezuela, donde se convirtió en un verdadero ídolo, ocupó el primer lugar de las listas por espacio de 17 semanas con "Jamás te olvidaré".
En las postrimerías de la década del 60, Chucho pasó a integrar el grupo de artistas que grababan para el sello United Artists de los Estados Unidos. Para ellos produjo más de 15 grabaciones, entre éstas "In a Little Spanish Town" (disco grabado totalmente en inglés) y, el gran clásico de su carrera, "Love & Violins", grabado con la orquesta de Leroy Holmes. En éste se encuentra su inolvidable interpretación del tema "Mil violines".
Con UA Latino su cosecha de éxitos fue innumerable: "Canta muchachita", "Se acabó", "Ya no existe el amor", "La primera novia", "Si yo fuera rico", "Manolo", "Love Story" y "Por ti", entre otros.
En 1972 Chucho compitió en la primera edición del Festival OTI, celebrada en España. En éste representó a Puerto Rico interpretando el tema "Por ti", del desaparecido compositor Guillermo Venegas Lloveras, obteniendo un honroso cuarto lugar.
Ese mismo año, el cantante puertorriqueño se convirtió en el primer latinoamericano en actuar como estrella invitada en el concurso de Miss Universo, celebrado en el Hotel Cerromar de Dorado, Puerto Rico. Con su actuación, Chucho abrió la puerta para que posteriormente se presentaran en este programa internacional figuras como José Luis Rodríguez y Gloria Estefan y su Miami Sound Machine.
Trascendiendo de década en década, Chucho se concentró en su trabajo en la televisión. Desde los años 60 hasta la década del 80, su trabajo en la pantalla chica se resume en sus actuaciones en espectáculos como "Show Ford", "El Show de Chucho y Lissette", "Señoras y señores", "Con Chucho Avellanet" y, en su última etapa televisiva, "El Show de Chucho Avellanet".
Simultáneamente, Chucho se mantuvo como una atracción de espectáculos musicales en los principales centros hoteleros del país. Así también participó en ocho producciones cinematográficas entre las cuales se encuentran "Libertad para la juventud" y "Un amante anda suelto".
Entrando a una nueva etapa discográfica, Chucho produjo numerosos aciertos en la década del 80 como "Qué mal amada estás", "Será varón, será mujer", "Hoy me recuerdas", "Se me secó la piel" y "Abeja reina". En esta etapa graba uno de sus grandes clásicos, "Recordando a Tito Rodríguez". Igualmente incursiona como productor de sus propios discos creando el sello Unicornio. Para él, su primer proyecto contó con el respaldo del cantautor argentino Alberto Cortez.
Al entrar a la década del 90, Chucho lanzó al mercado su producción "Estoy de vuelta". Con ella llegó hasta la Feria Expo '92, celebrada en Sevilla, España, donde su actuación en el Pabellón de Sevilla fue una de las más aplaudidas del verano.
Luego de un lapso de aparente inactividad, su carrera tomó un nuevo impulso a raíz de la presentación en el Coliseo Roberto Clemente del espectáculo nostálgico: "Chucho, Lucecita y Lissette: El encuentro", celebrado en agosto de 1994, y del cual la multinacional WEA Latina editó una grabación.
De regreso al mundo de las grabaciones, el afamado cantante presentó en 2003 la producción “Ayer, hoy y siempre” en la que incluye duetos con figuras como Danny Rivera, Blanca Rosa Gil, Dagmar y Lissette.
Actualmente presenta su programa semanal a través de las ondas de WIPR Televisión, Canal 6.
Tras cuatro décadas de intensa labor, Chucho Avellanet cuenta con una sólida trayectoria artística que le mantiene como una de las voces más aplaudidas de Puerto Rico. Su carrera artística comenzó en la década del 60 cuando integraba el trío Los Duendes. En una de sus actuaciones en el área oeste de Puerto Rico, Gaspar Pumarejo, desaparecido productor cubano, descubrió su potencial artístico y de inmediato lo reclutó para actuar en la televisión.
Chucho dio su primer gran golpe de suerte en el arte cuando, bajo la dirección de Alfred D. Herger, se integró al movimiento de la Nueva Ola y se convirtió en uno de los primeros ídolos puertorriqueños del rock con su primer éxito, "Fugitiva".
Integrando el clan de artistas de Canta la Juventud, el cantante mayagüezano comenzó a trascender en el exterior. Se presentó con éxito en Perú. Actuó en Argentina, Guatemala, México y la República Dominicana. Abarrotó los teatros de las comunidades hispanas de los Estados Unidos. Y en Venezuela, donde se convirtió en un verdadero ídolo, ocupó el primer lugar de las listas por espacio de 17 semanas con "Jamás te olvidaré".
En las postrimerías de la década del 60, Chucho pasó a integrar el grupo de artistas que grababan para el sello United Artists de los Estados Unidos. Para ellos produjo más de 15 grabaciones, entre éstas "In a Little Spanish Town" (disco grabado totalmente en inglés) y, el gran clásico de su carrera, "Love & Violins", grabado con la orquesta de Leroy Holmes. En éste se encuentra su inolvidable interpretación del tema "Mil violines".
Con UA Latino su cosecha de éxitos fue innumerable: "Canta muchachita", "Se acabó", "Ya no existe el amor", "La primera novia", "Si yo fuera rico", "Manolo", "Love Story" y "Por ti", entre otros.
En 1972 Chucho compitió en la primera edición del Festival OTI, celebrada en España. En éste representó a Puerto Rico interpretando el tema "Por ti", del desaparecido compositor Guillermo Venegas Lloveras, obteniendo un honroso cuarto lugar.
Ese mismo año, el cantante puertorriqueño se convirtió en el primer latinoamericano en actuar como estrella invitada en el concurso de Miss Universo, celebrado en el Hotel Cerromar de Dorado, Puerto Rico. Con su actuación, Chucho abrió la puerta para que posteriormente se presentaran en este programa internacional figuras como José Luis Rodríguez y Gloria Estefan y su Miami Sound Machine.
Trascendiendo de década en década, Chucho se concentró en su trabajo en la televisión. Desde los años 60 hasta la década del 80, su trabajo en la pantalla chica se resume en sus actuaciones en espectáculos como "Show Ford", "El Show de Chucho y Lissette", "Señoras y señores", "Con Chucho Avellanet" y, en su última etapa televisiva, "El Show de Chucho Avellanet".
Simultáneamente, Chucho se mantuvo como una atracción de espectáculos musicales en los principales centros hoteleros del país. Así también participó en ocho producciones cinematográficas entre las cuales se encuentran "Libertad para la juventud" y "Un amante anda suelto".
Entrando a una nueva etapa discográfica, Chucho produjo numerosos aciertos en la década del 80 como "Qué mal amada estás", "Será varón, será mujer", "Hoy me recuerdas", "Se me secó la piel" y "Abeja reina". En esta etapa graba uno de sus grandes clásicos, "Recordando a Tito Rodríguez". Igualmente incursiona como productor de sus propios discos creando el sello Unicornio. Para él, su primer proyecto contó con el respaldo del cantautor argentino Alberto Cortez.
Al entrar a la década del 90, Chucho lanzó al mercado su producción "Estoy de vuelta". Con ella llegó hasta la Feria Expo '92, celebrada en Sevilla, España, donde su actuación en el Pabellón de Sevilla fue una de las más aplaudidas del verano.
Luego de un lapso de aparente inactividad, su carrera tomó un nuevo impulso a raíz de la presentación en el Coliseo Roberto Clemente del espectáculo nostálgico: "Chucho, Lucecita y Lissette: El encuentro", celebrado en agosto de 1994, y del cual la multinacional WEA Latina editó una grabación.
De regreso al mundo de las grabaciones, el afamado cantante presentó en 2003 la producción “Ayer, hoy y siempre” en la que incluye duetos con figuras como Danny Rivera, Blanca Rosa Gil, Dagmar y Lissette.
Actualmente presenta su programa semanal a través de las ondas de WIPR Televisión, Canal 6.
EL GRAN : JOSÉ FELICIANO
Muchos profesionales de la industria musical así como músicos prestigiosos y artistas alrededor del mundo consideran a José Feliciano como El Primer Artista Latino que hizo el Crossover hacia el Mercado Musical Inglés. Consecuentemente, él ha abierto las puertas a un gran número de Artistas Latinos que hoy ocupan un status favorable dentro de la industria musical americana. Así mismo, José Feliciano ha sido aclamado por los críticos a través del mundo como "El Mejor de los Guitarristas vivientes". La Revista Guitar Player le ha nombrado como el Mejor Guitarrista de Pop por cinco años consecutivos, y le han puesto en la Galeria de los Mejores. El también ha sido votado como el Mejor Guitarrista de Jazz y Rock en la Revista Playboy entre las numerosas encuestas de sus lectores. José ha recivido más de cuarenta y cinco albums de Oro y Platino, habiendo grabado más de sesenta y cinco albums en su carrrera impresionante. El ha ganado diez y seis nominaciones al Grammy--recientemente por "Señor Bolero" en 1998--, reciviendo seis Premios Grammy y recive una cantidad incontable de premios prestigiosos en todo el mundo. En 1996, fue seleccionado para recibir el honor del premio de "El Logro Artistico de toda una Vida" de la Revista Billboard.
Al estar contantemente en demanda para actuar por todo el mundo, José ha actuado para y con, algunas de las personas más importantes del planeta. El ha disfrutado al actuar con las mejores Orquestas Sinfónicas incluyendo la Sinfónica de London, la Filarmónica de Los Angeles y la famosa Sinfónica de Viena. El también ha aparecido en los mejores programas de television a nivel mundial y ha realizado un buen número de sus propios especiales televisivos.
José nació ciego, con un humilde comienzo, el 10 de Septiembre de 1945, en Lares, Puerto Rico. Uno de once hermanos, su pasión por la música empezó a la edad de tres años cuando él acompañaba a su tío con una lata delgada de galletas. Cuando él tenía cinco años, su familia inmigró a la Ciudad de Nueva York. El pequeño José aprendió ha tocar la Concertina a la edad de seis, usando un puñado de albums como su maestro. A los ocho, él actuó para sus compañeros de clase en el PS 57, y a los nueve, actuó en el Teatro de Puerto Rico. Queriendo aventurarse más allá del acordión, él se enseñó a sí mismo a tocar la guitarra con una determinación inquembrantable y otra vez, con nada pero con albums como su profesor por más de 14 horas al día. Expuesto al rock-n-roll de los Cincuentas, José fué después inspirado a cantar.
A los diez y siete, José dejó de estudiar. Su padre no estaba trabajando en ese entonces y él necesitaba ayudar a su familia. El tocó en las casas de café de Greenwich Village y para su sueldo --como se acostumbraba por aquél tiempo en esos pequeños clubs, ellos solian decir, "pasaba el sombrero". El presentó su primer compromiso profesional el mismo año en Detroit. Inmediatamente después, un crítico de música escribiendo acerca de su actuación en La Ciudad Folklórica de Gerde se refirió a José como un "Mago de 10-dedos que retoza, ejecuta, rueda, escoje y reverbera las seis cuerdas en una manera incomparable." Y añadió, "Si Ud. desea ser testigo del nacimiento de una estrella vea al Sr. Feliciano antes que se vaye mañana por la noche."
La primera oportunidad major para José en la industria musical, sin embargo, aconteció en el mercado hispano cuando, en 1996, después de una actuación sorprendente en el Festival de Mar del Plata en Argentina, los ejecutivos de RCA en Buenos Aires animaron a José a quedarse ahí y grabar un album de música en español. "Realmente no sabían qué hacer conmigo en el estudio", José se acuerda. "Entonces les sugerí grabar varios boleros antiguos---canciones que había escuchado desde niño". La interpretación de Feliciano del bolero clásico de aquél tiempo fue revolucionario. El primer single, "Poquita Fé", fué un éxito grandioso y "Usted" fué más grande aún. José tomó los standards establecidos y creó unos nuevos; él los recreó, los refinó y los puso de moda otra vez con su propio estilo artístico de la guitarra acústica y las inflecciones vocales del jazz y las influencias americanas que él habia adquirido durante su adolescencia.
Uno de los momentos más memorables de José fué en 1987, el día que se unió a otras leyendas del entretenimiento cuando su estrella fué implantado permanentemente en el mundialmente conocido "Camino de la Fama" de Hollywood. Así mismo, José fué otorgado una estrella en el camino de la Fama en su nativo Puerto Rico cerca a José Ferrer y Raúl Julia. Además, recientemente mientras en London, José tuvo un molde de su mano derecha hecha para el Circo del Rock en la Pared de la Fama de Madame Tussaud. El molde de bronce de la mano de José es parte de una colección de aproximadamente 50 artistas, incluyendo Phil Collins, Andrew Llyod Weber, Michael Jackson y Los Muchachos de Back Street.
Feliciano, consiguió su sexto Premio Grammy en 1991 y es el único artista que ha ganado premios de música pop en las categorías de dos lenguages. El 8 de Enero, 1997, el album "Americano" de José fué nominado para un Grammy, siendo su décima quinta nominación y en 1998, "Señor Bolero" le concedió su décima sexta.
Al estar contantemente en demanda para actuar por todo el mundo, José ha actuado para y con, algunas de las personas más importantes del planeta. El ha disfrutado al actuar con las mejores Orquestas Sinfónicas incluyendo la Sinfónica de London, la Filarmónica de Los Angeles y la famosa Sinfónica de Viena. El también ha aparecido en los mejores programas de television a nivel mundial y ha realizado un buen número de sus propios especiales televisivos.
José nació ciego, con un humilde comienzo, el 10 de Septiembre de 1945, en Lares, Puerto Rico. Uno de once hermanos, su pasión por la música empezó a la edad de tres años cuando él acompañaba a su tío con una lata delgada de galletas. Cuando él tenía cinco años, su familia inmigró a la Ciudad de Nueva York. El pequeño José aprendió ha tocar la Concertina a la edad de seis, usando un puñado de albums como su maestro. A los ocho, él actuó para sus compañeros de clase en el PS 57, y a los nueve, actuó en el Teatro de Puerto Rico. Queriendo aventurarse más allá del acordión, él se enseñó a sí mismo a tocar la guitarra con una determinación inquembrantable y otra vez, con nada pero con albums como su profesor por más de 14 horas al día. Expuesto al rock-n-roll de los Cincuentas, José fué después inspirado a cantar.
A los diez y siete, José dejó de estudiar. Su padre no estaba trabajando en ese entonces y él necesitaba ayudar a su familia. El tocó en las casas de café de Greenwich Village y para su sueldo --como se acostumbraba por aquél tiempo en esos pequeños clubs, ellos solian decir, "pasaba el sombrero". El presentó su primer compromiso profesional el mismo año en Detroit. Inmediatamente después, un crítico de música escribiendo acerca de su actuación en La Ciudad Folklórica de Gerde se refirió a José como un "Mago de 10-dedos que retoza, ejecuta, rueda, escoje y reverbera las seis cuerdas en una manera incomparable." Y añadió, "Si Ud. desea ser testigo del nacimiento de una estrella vea al Sr. Feliciano antes que se vaye mañana por la noche."
La primera oportunidad major para José en la industria musical, sin embargo, aconteció en el mercado hispano cuando, en 1996, después de una actuación sorprendente en el Festival de Mar del Plata en Argentina, los ejecutivos de RCA en Buenos Aires animaron a José a quedarse ahí y grabar un album de música en español. "Realmente no sabían qué hacer conmigo en el estudio", José se acuerda. "Entonces les sugerí grabar varios boleros antiguos---canciones que había escuchado desde niño". La interpretación de Feliciano del bolero clásico de aquél tiempo fue revolucionario. El primer single, "Poquita Fé", fué un éxito grandioso y "Usted" fué más grande aún. José tomó los standards establecidos y creó unos nuevos; él los recreó, los refinó y los puso de moda otra vez con su propio estilo artístico de la guitarra acústica y las inflecciones vocales del jazz y las influencias americanas que él habia adquirido durante su adolescencia.
Uno de los momentos más memorables de José fué en 1987, el día que se unió a otras leyendas del entretenimiento cuando su estrella fué implantado permanentemente en el mundialmente conocido "Camino de la Fama" de Hollywood. Así mismo, José fué otorgado una estrella en el camino de la Fama en su nativo Puerto Rico cerca a José Ferrer y Raúl Julia. Además, recientemente mientras en London, José tuvo un molde de su mano derecha hecha para el Circo del Rock en la Pared de la Fama de Madame Tussaud. El molde de bronce de la mano de José es parte de una colección de aproximadamente 50 artistas, incluyendo Phil Collins, Andrew Llyod Weber, Michael Jackson y Los Muchachos de Back Street.
Feliciano, consiguió su sexto Premio Grammy en 1991 y es el único artista que ha ganado premios de música pop en las categorías de dos lenguages. El 8 de Enero, 1997, el album "Americano" de José fué nominado para un Grammy, siendo su décima quinta nominación y en 1998, "Señor Bolero" le concedió su décima sexta.
sábado, noviembre 15, 2008
HOY 15 DE NOVIEMBRE OMARA PORTUONDO SE PRESENTÁ EN MADRID...
OMARA PORTUONDO “ LA NOVIA DEL FILIN”,SE PRESENTÁ
HOY SABADO 15 DE NOVIEMBRE EN MADRID-ESPAÑA EN EL
TEATRO FERNÁN GOMEZ...DE LA MANO CON SU PRODUCCIÓN
DISCOGRÁFICA Y NOMBRE QUE DA A LA GIRA “ GRACIAS “ .......
Omara reconoció sentirse preocupada por su país. "Acabamos de sufrir tres ciclones en menos de un mes y medio; el último estos días se llama Paloma, aunque no sé si fue muy mensajera", ironizó.
Hoy sábado 15 de noviembre se Presentará en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. 'Gracias', su último disco en agradecimiento a 60 años de carrera musical, alabó "la ayuda que distintos países, entre ellos España, están dando para la recuperación de las infraestructuras tras el desastre natural".
Lo que no quiso comentar son "otro tipo de ciclones" como el político, creado por Obama, el económico, o ni siquiera el futuro de su país, porque no se considera con esa capacidad previsora. "El mundo está turbio, lleno de ciclones y nuestra labor es trabajar para mejorarlo", ha manifestado la artista cubana. Portuondo contará con Martirio y Jorge Drexler como artistas invitados en su concierto en la capital española, que se enmarca dentro del Festival de Jazz.
Tras una gira estival por Asia y una gira europea iniciada el pasado 13 de octubre, la novia del filin comentó que también estará en: Gran Canaria (21 y 22), Tenerife (23), Las Palmas (25), y Barcelona (28). "Son una selección de los temas que me han marcado a lo largo de mi trayectoria profesional, procedentes de diferentes lugares del mundo y escritas por autores que admiro, como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Chucho Valdés, Chico Buarque o Jorge Drexler, cuya canción me dedica y que da título tanto al disco como la gira", declaró.
HOY SABADO 15 DE NOVIEMBRE EN MADRID-ESPAÑA EN EL
TEATRO FERNÁN GOMEZ...DE LA MANO CON SU PRODUCCIÓN
DISCOGRÁFICA Y NOMBRE QUE DA A LA GIRA “ GRACIAS “ .......
Omara reconoció sentirse preocupada por su país. "Acabamos de sufrir tres ciclones en menos de un mes y medio; el último estos días se llama Paloma, aunque no sé si fue muy mensajera", ironizó.
Hoy sábado 15 de noviembre se Presentará en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. 'Gracias', su último disco en agradecimiento a 60 años de carrera musical, alabó "la ayuda que distintos países, entre ellos España, están dando para la recuperación de las infraestructuras tras el desastre natural".
Lo que no quiso comentar son "otro tipo de ciclones" como el político, creado por Obama, el económico, o ni siquiera el futuro de su país, porque no se considera con esa capacidad previsora. "El mundo está turbio, lleno de ciclones y nuestra labor es trabajar para mejorarlo", ha manifestado la artista cubana. Portuondo contará con Martirio y Jorge Drexler como artistas invitados en su concierto en la capital española, que se enmarca dentro del Festival de Jazz.
Tras una gira estival por Asia y una gira europea iniciada el pasado 13 de octubre, la novia del filin comentó que también estará en: Gran Canaria (21 y 22), Tenerife (23), Las Palmas (25), y Barcelona (28). "Son una selección de los temas que me han marcado a lo largo de mi trayectoria profesional, procedentes de diferentes lugares del mundo y escritas por autores que admiro, como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Chucho Valdés, Chico Buarque o Jorge Drexler, cuya canción me dedica y que da título tanto al disco como la gira", declaró.
MARIA DOLORES PRADERA PRONTO!! SERÁ NUESTRA INVITADA AQUI EN : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
MARIA DOLORES PRADERA
RECIBE EL GRAMMY LATINO DE HONOR 2008
Este Jueves 13 de noviembre, María Dolores Pradera fue galardonada con un Grammy Latino de Honor : Premio a la Excelencia Musical por una carrera incomparable, dedicada a la música. La Emblemática artista española recibirá este premio en el transcurso de la Ceremonia de la 9ª edición de los Grammy Latinos que se celebra en Houston (Estados Unidos).
“ Uniendo generaciones a través de los sentimientos que no cambian”,
la artista madrileña, ha conseguido más de 30 Discos de Oro en España y Latinoamérica, donde la consideran como suya. Han pasado 48 años desde que María Dolores Pradera grabó su primer disco en 1960 y su carrera continúa siendo un ejemplo, como lo ha reconocido la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. concediéndole el Grammy Latino de Honor 2008, Premio a la Excelencia Musical.
Maria Dolores Pradera, La Dama de la Canción; continúa grabando su mas reciente y nuevo álbum titula : “ Te canto un bolero”.
Este reconocimiento se otorga pocos días del álbum de Pradera, en el que la artista se sumerge en el bolero acompañada por el grupo canario Los Sabandeños. En el disco, hay temas como :”Cómo han pasado los años”, “Amar y vivir”, “Contigo en la distancia”,” Cada noche un amor”, “ No sé por qué te quiero”. Entre otras.
No es la primera vez que la Gran Dama de la Canción , se acerca al bolero, pero en su nuevo álbum recrea por primera vez temas que son iconos de la música popular, compuestos por César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Carlos Cano, Víctor Manuel, Carmelo Larrea,Alberto Cortéz, entre otros........
PRONTO SERÁ NUESTRA INVITADA AQUI EN R700 LA GRANDE SATELITAL,EN EL PROGRAMA:
" BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " ENTREVISTADA POR: JUAN LECCA.
RECIBE EL GRAMMY LATINO DE HONOR 2008
Este Jueves 13 de noviembre, María Dolores Pradera fue galardonada con un Grammy Latino de Honor : Premio a la Excelencia Musical por una carrera incomparable, dedicada a la música. La Emblemática artista española recibirá este premio en el transcurso de la Ceremonia de la 9ª edición de los Grammy Latinos que se celebra en Houston (Estados Unidos).
“ Uniendo generaciones a través de los sentimientos que no cambian”,
la artista madrileña, ha conseguido más de 30 Discos de Oro en España y Latinoamérica, donde la consideran como suya. Han pasado 48 años desde que María Dolores Pradera grabó su primer disco en 1960 y su carrera continúa siendo un ejemplo, como lo ha reconocido la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. concediéndole el Grammy Latino de Honor 2008, Premio a la Excelencia Musical.
Maria Dolores Pradera, La Dama de la Canción; continúa grabando su mas reciente y nuevo álbum titula : “ Te canto un bolero”.
Este reconocimiento se otorga pocos días del álbum de Pradera, en el que la artista se sumerge en el bolero acompañada por el grupo canario Los Sabandeños. En el disco, hay temas como :”Cómo han pasado los años”, “Amar y vivir”, “Contigo en la distancia”,” Cada noche un amor”, “ No sé por qué te quiero”. Entre otras.
No es la primera vez que la Gran Dama de la Canción , se acerca al bolero, pero en su nuevo álbum recrea por primera vez temas que son iconos de la música popular, compuestos por César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Carlos Cano, Víctor Manuel, Carmelo Larrea,Alberto Cortéz, entre otros........
PRONTO SERÁ NUESTRA INVITADA AQUI EN R700 LA GRANDE SATELITAL,EN EL PROGRAMA:
" BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " ENTREVISTADA POR: JUAN LECCA.
martes, noviembre 11, 2008
EL SABADO 1 DE NOVIEMBRE FALLECIÓ : " YMA SUMAC" SOPRANO PERUANA CONOCIDA A NIVEL INTERNACIONAL POR SU EXTRAORDINARIO REGISTRO VOCAL
LA VOZ DE JILGUERO DE PERÚ “ YMA SUMAC”,
RECONOCIDA A NIVEL INTERNACIONAL POR SU
IMPRESIONANTE VOZ, de entre 4 y 5 Octavas en la Escala Musical. Una voz poderosa que la de cualquier cantante de ópera (hombre o mujer). Sin esfuerzo alguno Yma Sumac canturrea dulces canciones, profundos bajos o evocaba con siseos y chasquidos místicos sonidos de la jungla amazónica.
nació en el distrito de Ichocán, Cajamarca el 10 de Septiembre de 1922 y fue bautizada con el nombre de: Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa, y siempre se dijo que Yma Súmac era descendiente directa del Inca Atahualpa.
A los 13 años, cantó en un Festival del Sol realizado en su pueblo natal. Entre los a 25 mil espectadores estaba un funcionario del gobierno, quien se impactó con la impresionante voz de esa niña y llevó la noticia al ministro de Educación. El Ministro mandó traerla con su familia a Lima, donde se instalaron y donde comenzó a estudiar en el Instituto de Santa Teresa ; ocasionalmente se presentaba en conciertos.
En 1940, el músico ayacuchano Moisés Vivanco formó la Compañía Peruana de Arte, un grupo de música folklórica integrada por cerca de 50 bailarines, músicos y cantantes. Vivanco, un estudioso de la música folklórica, asistió a un concierto y le propuso incorporarse a su grupo musical, con el nombre artístico de "Imma Sumack" (linda flor, en quechua). Vivanco se transforma entonces, en su manager, compositor y asesor musical.
En 1942 a los 20 años, Yma Súmac hizo su debut internacional en: radio Belgrano de Buenos Aires, causando un gran impacto en Argentina. El 6 de junio de ese mismo año, se casó con Moisés Vivanco, surgiendo allí una asociación muy exitosa.
En 1943, el matrimonio viaja a Argentina, junto con la compañía folklórica y realiza diversas presentaciones en ese país, el diario "La Prensa" de Buenos Aires la calificó como "La más grande revelación de nuestros tiempos". En Argentina graban al menos 18 canciones de música folklórica. Luego viajaron a Chile, Brasil y México, siendo aclamada en cada país que visitaba.
en aquella época, los Estados Unidos prácticamente vetaban a los latinos, por lo que el grupo sufrió altibajos, sin conseguir el reconocimiento de su arte. Además, su repertorio era demasiado insólito y los productores de aquellos años la veían extrañados por el estilo excéntrico de esa curiosa dama. Cuando Yma Súmac se embaraza de su primer hijo, deben dedicarse por un tiempo al comercio de atún.
Luego del nacimiento de Papuchka Charlie, en 1949, la suerte comienza a cambiar e Yma Súmac consiguió un contrato personal con la Capital Records en 1950. El trío se disuelve y el matrimonio Vivanco se muda a Hollywood donde realizan su primer gran concierto en agosto de 1950. La crítica aclama la sorprendente voz de la princesa inca y desde allí su carrera despega hacia las estrellas.
En 1951 hace su debut en Broadway, con el musical Flahooley, con tres músicas compuestas por Vivanco.
La carrera de Yma Súmac comienza a ascender rápidamente y la cantante lanzó varios hits musicales en los meses siguientes, mientras realizaba grandes presentaciones en el Hollywood Bowl, en el Carnegie Hall, en clubes de Las Vegas y también en diversos países de Europa y América Latina.
En la cima de su popularidad, Yma Sumac interpreta la película "Secreto de los Incas" (1954) con Charlton Heston y el film "Omar Khayyam" (1957), lo que la transforma en una estrella de Hollywood.
Por entonces, Yma Sumac recibe una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Siendo, hasta la actualidad, la única peruana en haber recibido tal distinción.
En 1955 produce su álbum más vendido y conocido "Mambo!" un homenaje a los bailes latinoamericanos.
El 22 de julio de 1955 por razones profesionales, se hace ciudadana estadounidense, pero a pesar de ello, nunca dejó de amar al Perú y exhibir con orgullo su sangre indígena.
recorrieron toda Europa, Asia, América Latina y regresan a los Estados Unidos en 1965, donde Yma Súmac y Moisés Vivanco se separan definitivamente.
Para entonces, Yma Súmac había perdido la gran fama que tuvo en Estados Unidos, cinco años sin discos nuevos, sin apariciones públicas fueron demasiado tiempo para una cantante considerada "exótica". A lo que hay que sumar que el gusto de los estadounidenses había cambiado hacia el rock and roll. Ella se instala en Los Angles, casi olvidada.
Sin embargo, en 1971 Yma Sumac regresa con el álbum de rock "Miracles" y en un solo concierto logró atraer a una nueva generación de aficionados en una masa de adictos fanáticos.
En los 80's Yma Súmac partió de nuevo y siguió cantando y lanzando nuevos discos. En 1987 grabó una canción para un álbum de canciones de las películas de Disney.
Ella continúa cantando y se establece en Los Angeles, California, llevando una vida simple y anónima.
En Mayo de 2006, el gobierno peruano le otorga la Orden del Sol del Perú y las Palmas Magisteriales. Yma Súmac recibe finalmente reconocimiento de las autoridades peruanas.
Dos años y medio después, el Sabado 1 de Noviembre de 2008, Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, la gran "Yma Súmac", falleció en la ciudad de Los Ángeles (California, Estados Unidos), víctima de cáncer al colon. Tenia 86 años. sus restos fueron incinerados y enterrados en Hollywood, donde pasó 60 años de su vida.
Ella dijo: "quiero ser recordada porque hice buena música e hice feliz sus corazones".
RECONOCIDA A NIVEL INTERNACIONAL POR SU
IMPRESIONANTE VOZ, de entre 4 y 5 Octavas en la Escala Musical. Una voz poderosa que la de cualquier cantante de ópera (hombre o mujer). Sin esfuerzo alguno Yma Sumac canturrea dulces canciones, profundos bajos o evocaba con siseos y chasquidos místicos sonidos de la jungla amazónica.
nació en el distrito de Ichocán, Cajamarca el 10 de Septiembre de 1922 y fue bautizada con el nombre de: Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa, y siempre se dijo que Yma Súmac era descendiente directa del Inca Atahualpa.
A los 13 años, cantó en un Festival del Sol realizado en su pueblo natal. Entre los a 25 mil espectadores estaba un funcionario del gobierno, quien se impactó con la impresionante voz de esa niña y llevó la noticia al ministro de Educación. El Ministro mandó traerla con su familia a Lima, donde se instalaron y donde comenzó a estudiar en el Instituto de Santa Teresa ; ocasionalmente se presentaba en conciertos.
En 1940, el músico ayacuchano Moisés Vivanco formó la Compañía Peruana de Arte, un grupo de música folklórica integrada por cerca de 50 bailarines, músicos y cantantes. Vivanco, un estudioso de la música folklórica, asistió a un concierto y le propuso incorporarse a su grupo musical, con el nombre artístico de "Imma Sumack" (linda flor, en quechua). Vivanco se transforma entonces, en su manager, compositor y asesor musical.
En 1942 a los 20 años, Yma Súmac hizo su debut internacional en: radio Belgrano de Buenos Aires, causando un gran impacto en Argentina. El 6 de junio de ese mismo año, se casó con Moisés Vivanco, surgiendo allí una asociación muy exitosa.
En 1943, el matrimonio viaja a Argentina, junto con la compañía folklórica y realiza diversas presentaciones en ese país, el diario "La Prensa" de Buenos Aires la calificó como "La más grande revelación de nuestros tiempos". En Argentina graban al menos 18 canciones de música folklórica. Luego viajaron a Chile, Brasil y México, siendo aclamada en cada país que visitaba.
en aquella época, los Estados Unidos prácticamente vetaban a los latinos, por lo que el grupo sufrió altibajos, sin conseguir el reconocimiento de su arte. Además, su repertorio era demasiado insólito y los productores de aquellos años la veían extrañados por el estilo excéntrico de esa curiosa dama. Cuando Yma Súmac se embaraza de su primer hijo, deben dedicarse por un tiempo al comercio de atún.
Luego del nacimiento de Papuchka Charlie, en 1949, la suerte comienza a cambiar e Yma Súmac consiguió un contrato personal con la Capital Records en 1950. El trío se disuelve y el matrimonio Vivanco se muda a Hollywood donde realizan su primer gran concierto en agosto de 1950. La crítica aclama la sorprendente voz de la princesa inca y desde allí su carrera despega hacia las estrellas.
En 1951 hace su debut en Broadway, con el musical Flahooley, con tres músicas compuestas por Vivanco.
La carrera de Yma Súmac comienza a ascender rápidamente y la cantante lanzó varios hits musicales en los meses siguientes, mientras realizaba grandes presentaciones en el Hollywood Bowl, en el Carnegie Hall, en clubes de Las Vegas y también en diversos países de Europa y América Latina.
En la cima de su popularidad, Yma Sumac interpreta la película "Secreto de los Incas" (1954) con Charlton Heston y el film "Omar Khayyam" (1957), lo que la transforma en una estrella de Hollywood.
Por entonces, Yma Sumac recibe una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Siendo, hasta la actualidad, la única peruana en haber recibido tal distinción.
En 1955 produce su álbum más vendido y conocido "Mambo!" un homenaje a los bailes latinoamericanos.
El 22 de julio de 1955 por razones profesionales, se hace ciudadana estadounidense, pero a pesar de ello, nunca dejó de amar al Perú y exhibir con orgullo su sangre indígena.
recorrieron toda Europa, Asia, América Latina y regresan a los Estados Unidos en 1965, donde Yma Súmac y Moisés Vivanco se separan definitivamente.
Para entonces, Yma Súmac había perdido la gran fama que tuvo en Estados Unidos, cinco años sin discos nuevos, sin apariciones públicas fueron demasiado tiempo para una cantante considerada "exótica". A lo que hay que sumar que el gusto de los estadounidenses había cambiado hacia el rock and roll. Ella se instala en Los Angles, casi olvidada.
Sin embargo, en 1971 Yma Sumac regresa con el álbum de rock "Miracles" y en un solo concierto logró atraer a una nueva generación de aficionados en una masa de adictos fanáticos.
En los 80's Yma Súmac partió de nuevo y siguió cantando y lanzando nuevos discos. En 1987 grabó una canción para un álbum de canciones de las películas de Disney.
Ella continúa cantando y se establece en Los Angeles, California, llevando una vida simple y anónima.
En Mayo de 2006, el gobierno peruano le otorga la Orden del Sol del Perú y las Palmas Magisteriales. Yma Súmac recibe finalmente reconocimiento de las autoridades peruanas.
Dos años y medio después, el Sabado 1 de Noviembre de 2008, Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, la gran "Yma Súmac", falleció en la ciudad de Los Ángeles (California, Estados Unidos), víctima de cáncer al colon. Tenia 86 años. sus restos fueron incinerados y enterrados en Hollywood, donde pasó 60 años de su vida.
Ella dijo: "quiero ser recordada porque hice buena música e hice feliz sus corazones".
lunes, noviembre 10, 2008
DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE" LOS SABANDEÑOS" DE ISLAS CANARIAS..SON LOS INVITADOS DE LUJO DE: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA " DESDE LAS 9:00 AM
ESTE DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE DESDE LAS 9:00 AM “ LOS SABANDEÑOS “,SERÁN NUESTROS INVITADOS AQUÍ EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ POR R700 LA GRANDE SATELITAL, DE LIMA- PERÚ , JUAN LECCA CHARLARÁ CON EL DIRECTOR DE LA AGRUPACIÓN DON ELFIDIO ALONSO QUINTERO; ESTA SERA UNA ENTREVISTA VIA TELEFÓNICA A ISLAS CANARIAS-ESPAÑA .
Los Sabandeños ,Empezaron su actividad musical en 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo. Al cumplir 42 años de trayectoria. han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América, e interpretado una variedad de ritmos musicales, especialmente folklore canario, latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
. El grupo canario más reconocido a nivel internacional. Escucharemos Canciones como :
“ Dos Cruces,”Nostalgia”,Adiós”,Historia de un Amor ,Perfidia, El Reloj, además de temas a dúo con : Olga Guillot, Benny Moré, La Lupe ,Maria Dolores Pradera y Alberto Cortés.
Este Domingo 16 de Noviembre apartir de las 9:00 am por R700 La Grande Satelital, en : “ Boleros y más Boleros, con sabor a vida “ con la conducción Y Producción de : Juan Lecca.
ver invitación : www.r700lagrande.com
Los Sabandeños ,Empezaron su actividad musical en 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo. Al cumplir 42 años de trayectoria. han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América, e interpretado una variedad de ritmos musicales, especialmente folklore canario, latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
. El grupo canario más reconocido a nivel internacional. Escucharemos Canciones como :
“ Dos Cruces,”Nostalgia”,Adiós”,Historia de un Amor ,Perfidia, El Reloj, además de temas a dúo con : Olga Guillot, Benny Moré, La Lupe ,Maria Dolores Pradera y Alberto Cortés.
Este Domingo 16 de Noviembre apartir de las 9:00 am por R700 La Grande Satelital, en : “ Boleros y más Boleros, con sabor a vida “ con la conducción Y Producción de : Juan Lecca.
ver invitación : www.r700lagrande.com
martes, noviembre 04, 2008
LOS SABANDEÑOS Y : "PERSONAJES"PRESENTACIONES POR ISLAS CANARIAS DEL 7/11 AL 21/12
“Los Sabandeños”..... unen teatro y música en sus “Personajes”
Este viernes 7 de Noviembre iniciarán una gira en la que los llevara por distintos puntos de las Islas Canarias- España.
Ellos Llevan 42 años paseando las bondades del folklore canario por todo el mundo y siguen contribuyendo a la cultura musical del Archipiélago. Pronto será la salida de dos discos que, en menos de un mes, estarán a disposición del público de las Islas. "Te canto un bolero, que saldrá a la venta el miércoles 5 de noviembre, esta es una recopilación de los mejores boleros de la historia con la colaboración de María Dolores Pradera , indicó el director de Los Sabandeños, Don Elfidio Alonso Quintero.
el director del mítico grupo presentó el Lunes 3, acompañado por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, una gira que recorrerá el Archipiélago y que lleva por título: “ Personajes”.
Se trata, en palabras de Delgado, "de un homenaje a diversas personalidades que han calado hondo en diversas comunidades". Entre ellos, especificaron, Pedro García Cabrera, Juan García Suárez El Corredera, Agustín Millares y un largo etcétera que va desde la literaria Mararía hasta el argentino universal Atahualpa Yupanqui.
Una mini-gira que Empieza el próximo viernes 7 de noviembre en el recientemente estrenado Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura, y que recorrerá en sucesivas fechas varios puntos del Archipiélago: sábado 8 de noviembre, Cruce de Arinaga, en Gran Canaria; viernes 14 de noviembre, Polideportivo de Tuineje, Fuerteventura; sábado 15 de noviembre, Teatro Leal, Tenerife; 20 de diciembre, Auditorio de Santo Domingo, Garachico, Tenerife y 21 de diciembre en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma.
En lo que respecta a las características concretas del recital, prometieron un espectáculo "que divierte, que hace pensar y que educa", explicó Alonso.
Y es que Los Sabandeños, que ya son numerosos de por sí, no van a estar solos sobre el escenarios. “Personajes”. cuenta con la participación de los actores de: “ Burka Teatro”, que ayudarán a crear una historia sobre las tablas enlazando y embelleciendo el argumento musical del concierto de los laguneros. "Estamos encantados de que: “ Los Sabandeños” nos hallan invitado a participar y adornar este disco, para: “ Burka Teatro” ha sido un honor, hemos aprendido mucho", aseguró la representante de la compañía, Arantza Coello.
Por último, Elfidio Alonso quiso destacar el honor que supone para los de Sabanda poder actuar en los recién inaugurados teatros:” Leal” y” Circo de Marte” ; Alberto Delgado mostró su certeza como en anteriores ocasiones, los conciertos de: “ Los Sabandeños”, sera un éxito absoluto.
Este viernes 7 de Noviembre iniciarán una gira en la que los llevara por distintos puntos de las Islas Canarias- España.
Ellos Llevan 42 años paseando las bondades del folklore canario por todo el mundo y siguen contribuyendo a la cultura musical del Archipiélago. Pronto será la salida de dos discos que, en menos de un mes, estarán a disposición del público de las Islas. "Te canto un bolero, que saldrá a la venta el miércoles 5 de noviembre, esta es una recopilación de los mejores boleros de la historia con la colaboración de María Dolores Pradera , indicó el director de Los Sabandeños, Don Elfidio Alonso Quintero.
el director del mítico grupo presentó el Lunes 3, acompañado por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, una gira que recorrerá el Archipiélago y que lleva por título: “ Personajes”.
Se trata, en palabras de Delgado, "de un homenaje a diversas personalidades que han calado hondo en diversas comunidades". Entre ellos, especificaron, Pedro García Cabrera, Juan García Suárez El Corredera, Agustín Millares y un largo etcétera que va desde la literaria Mararía hasta el argentino universal Atahualpa Yupanqui.
Una mini-gira que Empieza el próximo viernes 7 de noviembre en el recientemente estrenado Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura, y que recorrerá en sucesivas fechas varios puntos del Archipiélago: sábado 8 de noviembre, Cruce de Arinaga, en Gran Canaria; viernes 14 de noviembre, Polideportivo de Tuineje, Fuerteventura; sábado 15 de noviembre, Teatro Leal, Tenerife; 20 de diciembre, Auditorio de Santo Domingo, Garachico, Tenerife y 21 de diciembre en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma.
En lo que respecta a las características concretas del recital, prometieron un espectáculo "que divierte, que hace pensar y que educa", explicó Alonso.
Y es que Los Sabandeños, que ya son numerosos de por sí, no van a estar solos sobre el escenarios. “Personajes”. cuenta con la participación de los actores de: “ Burka Teatro”, que ayudarán a crear una historia sobre las tablas enlazando y embelleciendo el argumento musical del concierto de los laguneros. "Estamos encantados de que: “ Los Sabandeños” nos hallan invitado a participar y adornar este disco, para: “ Burka Teatro” ha sido un honor, hemos aprendido mucho", aseguró la representante de la compañía, Arantza Coello.
Por último, Elfidio Alonso quiso destacar el honor que supone para los de Sabanda poder actuar en los recién inaugurados teatros:” Leal” y” Circo de Marte” ; Alberto Delgado mostró su certeza como en anteriores ocasiones, los conciertos de: “ Los Sabandeños”, sera un éxito absoluto.
" MARIA DOLORES PRADERA "
“ MARIA DOLORES PRADERA “
María Dolores Fernández Pradera (Madrid, 29 de agosto de 1924), conocida artísticamente como:María Dolores Pradera, cantante melódica y actriz española. Es una de las intérpretes de su país que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y su difusión de la canción en español, difundiendo en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.Durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre tenía negocios. En la década de 1940 comenzó a trabajar como actriz de cine y teatro, al tiempo que evidenciaba sus dotes para el canto. Intervino en filmes como: " Yo no me caso" (1944, de Juan de Orduña) o: " Los habitantes de la casa deshabitada"(1946, de Gonzalo Delgrás), en la que también intervino el actor:Fernando Fernán-Gómez, con quien estuvo casada desde 1947 hasta 1959( 12 años ) y con quien tuvo dos hijos: Elena y Fernando.
Posteriormente actuó en diversos teatros de España, Francia y México, representando obras de Enrique Jardiel Poncela, José Zorrilla, Federico García Lorca o Edmond Rostand.
Como cantante, estuvo acompañada durante muchos años por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández, conocidos como «Los Gemelos». Ha interpretado con gran sensibilidad y éxito internacional las canciones de compositores como el mexicano José Alfredo Jiménez, la peruana Chabuca Granda, el cubano Miguel Matamoros y muchos otros autores latinoamericanos. Su voz suave y su perfecta dicción en diversos registros —baladas, boleros, coplas, rancheras, fados, etc.—, así como sus grandes dotes dramáticas sobre el escenario, han convertido sus versiones de Flor de la canela, Fina estampa, Limeña o Rosario de mi madre, clásicos peruanos, en clásicos de la canción popular en habla hispana.
Ha obtenido numerosos galardones españoles e internacionales, tanto por su faceta teatral como por su carrera como cantante, como el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Bellas Artes y el Premio Lara. Entre sus últimos trabajos se encuentran diversas colaboraciones con cantautores como Joaquín Sabina o Rosana. En 2006 publicó un nuevo álbum junto a : "Los Sabandeños", titulado "Al cabo del tiempo" que alcanzó el Disco de Oro. En 2007 acaba de lanzar un recopilatorio en CD+DVD titulado "En buena compañía" y que recoge sus mejores duetos con artistas de la talla de Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Rosana y Víctor Manuel.
Algunas canciones conocidas en la voz de: Maria Dolores Pradera........"El tiempo que te quede libre","amarraditos", "En un rincón del alma", "Dos amores", "Limeña" ,"Amanecí en tus brazos","Son de la loma" ,"Cariño malo"," Tú que puedes","Cuando vivas conmigo" ,"Ya no me quieras","La flor de la canela"," El rosario de mi madre"," Pa' todo el año","Fina estampa" ,"Toda una vida ","Quisiera amarte menos" ,"Caballo viejo",Entre otras mas....
María Dolores Fernández Pradera (Madrid, 29 de agosto de 1924), conocida artísticamente como:María Dolores Pradera, cantante melódica y actriz española. Es una de las intérpretes de su país que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y su difusión de la canción en español, difundiendo en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.Durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre tenía negocios. En la década de 1940 comenzó a trabajar como actriz de cine y teatro, al tiempo que evidenciaba sus dotes para el canto. Intervino en filmes como: " Yo no me caso" (1944, de Juan de Orduña) o: " Los habitantes de la casa deshabitada"(1946, de Gonzalo Delgrás), en la que también intervino el actor:Fernando Fernán-Gómez, con quien estuvo casada desde 1947 hasta 1959( 12 años ) y con quien tuvo dos hijos: Elena y Fernando.
Posteriormente actuó en diversos teatros de España, Francia y México, representando obras de Enrique Jardiel Poncela, José Zorrilla, Federico García Lorca o Edmond Rostand.
Como cantante, estuvo acompañada durante muchos años por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández, conocidos como «Los Gemelos». Ha interpretado con gran sensibilidad y éxito internacional las canciones de compositores como el mexicano José Alfredo Jiménez, la peruana Chabuca Granda, el cubano Miguel Matamoros y muchos otros autores latinoamericanos. Su voz suave y su perfecta dicción en diversos registros —baladas, boleros, coplas, rancheras, fados, etc.—, así como sus grandes dotes dramáticas sobre el escenario, han convertido sus versiones de Flor de la canela, Fina estampa, Limeña o Rosario de mi madre, clásicos peruanos, en clásicos de la canción popular en habla hispana.
Ha obtenido numerosos galardones españoles e internacionales, tanto por su faceta teatral como por su carrera como cantante, como el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Bellas Artes y el Premio Lara. Entre sus últimos trabajos se encuentran diversas colaboraciones con cantautores como Joaquín Sabina o Rosana. En 2006 publicó un nuevo álbum junto a : "Los Sabandeños", titulado "Al cabo del tiempo" que alcanzó el Disco de Oro. En 2007 acaba de lanzar un recopilatorio en CD+DVD titulado "En buena compañía" y que recoge sus mejores duetos con artistas de la talla de Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Rosana y Víctor Manuel.
Algunas canciones conocidas en la voz de: Maria Dolores Pradera........"El tiempo que te quede libre","amarraditos", "En un rincón del alma", "Dos amores", "Limeña" ,"Amanecí en tus brazos","Son de la loma" ,"Cariño malo"," Tú que puedes","Cuando vivas conmigo" ,"Ya no me quieras","La flor de la canela"," El rosario de mi madre"," Pa' todo el año","Fina estampa" ,"Toda una vida ","Quisiera amarte menos" ,"Caballo viejo",Entre otras mas....
viernes, octubre 31, 2008
ESTE SABADO 15 DE NOVIEMBRE OMARA PORTUONDO ESTARÁ EN MADRID Y TALVES SEA LA OPORTUNIDAD PARA ENCONTRARSE CON MANU TENORIO
Manu Tenorio esta ahora de Luna de Miel en Hawai junto a su Esposa Silvia Casas.
A su regreso a Madrid-España espera encontrarse con:“ Omara Portuondo” en el Concierto que Ella dará, promocionando su Nueva Producción: “Gracias “ este 15 de Noviembre. ¿Será ésta la ocasión para que pueda cantar Manu algo con ella?.o charlen y se Pueda ¿ tal vez manejar para el Próximo año Una Producción a Dúo con La Diva de Cuba?; así Manu pueda ver realizada una de sus mayores ilusiones.
Además está previsto una actuación de gala en un Programa de televisión, para el 18 de noviembre.
Aun por confirmar, se esta anunciando su estancia por México en el mes de Enero de 2009.
Juan Lecca.
www.r700lagrande.com
A su regreso a Madrid-España espera encontrarse con:“ Omara Portuondo” en el Concierto que Ella dará, promocionando su Nueva Producción: “Gracias “ este 15 de Noviembre. ¿Será ésta la ocasión para que pueda cantar Manu algo con ella?.o charlen y se Pueda ¿ tal vez manejar para el Próximo año Una Producción a Dúo con La Diva de Cuba?; así Manu pueda ver realizada una de sus mayores ilusiones.
Además está previsto una actuación de gala en un Programa de televisión, para el 18 de noviembre.
Aun por confirmar, se esta anunciando su estancia por México en el mes de Enero de 2009.
Juan Lecca.
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miércoles, octubre 29, 2008
HOY MIERCOLES 29 DE OCTUBRE ESTA DE CUMPLEAÑOS LA NOVIA DEL FILIN " OMARA PORTUONDO"
FELIZ CUMPLEAÑOS: “ OMARA PORTUONDO”
HOY MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE CUMPLE 78 AÑOS
Omara Portuondo, la Diva de Buena Vista Social club, celebra 78 años de vida, promocionando en Lisboa-Portugal su más reciente álbum "Gracias", el cual llevará a España en Noviembre próximo. La intérprete viajará a este país para presentar su nuevo disco en :
*Cartagena 13 de noviembre
*Madrid 15 de noviembre
*Las Palmas 21 y 22 de noviembre
*La Palma 24 de noviembre
*Tenerife 25 de noviembre
*Fuerteventura 26 de noviembre
*Barcelona 28 de noviembre.
"Gracias", canción del uruguayo Jorge Drexler, que da nombre a la producción, cuenta con la participación de ilustres artistas como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Chico Buarque, Cachaíto López, Avishai Cohen y Chucho Valdés, entre otros. En marzo pasado, Omara editó junto a la brasileña María Bethania, una de las voces más famosas de Brasil, un disco en el que recordaron la música de la década de los 50 en ambos países. La cantante cubana, que lleva seis décadas sobre los escenarios, alcanzó el éxito internacional con el proyecto Buena Vista Social Club junto a compañeros de generación ya desaparecidos como: Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Rubén González.
Juan Lecca.
HOY MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE CUMPLE 78 AÑOS
Omara Portuondo, la Diva de Buena Vista Social club, celebra 78 años de vida, promocionando en Lisboa-Portugal su más reciente álbum "Gracias", el cual llevará a España en Noviembre próximo. La intérprete viajará a este país para presentar su nuevo disco en :
*Cartagena 13 de noviembre
*Madrid 15 de noviembre
*Las Palmas 21 y 22 de noviembre
*La Palma 24 de noviembre
*Tenerife 25 de noviembre
*Fuerteventura 26 de noviembre
*Barcelona 28 de noviembre.
"Gracias", canción del uruguayo Jorge Drexler, que da nombre a la producción, cuenta con la participación de ilustres artistas como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Chico Buarque, Cachaíto López, Avishai Cohen y Chucho Valdés, entre otros. En marzo pasado, Omara editó junto a la brasileña María Bethania, una de las voces más famosas de Brasil, un disco en el que recordaron la música de la década de los 50 en ambos países. La cantante cubana, que lleva seis décadas sobre los escenarios, alcanzó el éxito internacional con el proyecto Buena Vista Social Club junto a compañeros de generación ya desaparecidos como: Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Rubén González.
Juan Lecca.
sábado, octubre 25, 2008
ESTELITA DEL LLANO... EN: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA"...EXITOS COMO: TU SABES,CATACLISMO..
“ESTELITA DEL LLANO”
UNA DE LAS VOCES FEMENINAS VENEZOLANAS MAS
DESTACADAS DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA
Su nombre de pila es :Berenice Perrone Huggins. Nació en Tumeremo, Estado Bolívar, Venezuela, un 28 de Septiembre de 1937.la oportunidad le llega de la mano de una recordada locutora venezolana -Totina Guevara- quien comienza a llevarla a la radio a cantar: “El primer día que llegué ya me subieron a Proarte Infantil porque les encantaba la forma en que yo cantaba” - y aquí se arranca con una estrofa de “El Farolero” de Juan Legido con toda la gracia y la picardía que solo ella es capaz de expresar. “Cantaba rancheras y todas las cosas de la Lola Flores. Y Totina le decía a mi mamá que íbamos para la iglesia y nos íbamos para la radio, porque también la hermana de ella, Temis, cantaba muy bonito.Pero un domingo mi mamá me escuchó en la radio y ese día cuando llegué... me dieron una paliza. Mamá no quería que yo cantara nunca. ¡No le gustaba! Después me casé muy joven. Me casé a la edad de 14 años y ahora pienso que no lo hice adrede, pero en el fondo de mi corazón pienso que si lo hice para escaparme un poquito del hecho de que no me dejaran cantar y poder cumplir mi sueño”Ya a los quince años tiene su primer hijo y al poco tiempo llega la separación. Y a los 17 años comienza a cantar profesionalmente.
Estelita del Llano inició su vida artística, a mediados de los 60, luego de haber participado en un concurso en la Emisora Radio Cultura. Es ahí cuando las personas se interesan tanto en ella que su nombre artístico ESTELITA DEL LLANO fue creado en una encuesta entre los oyentes o radioescuchas de la estación.
Aunque ESTELITA interpretaba "boleros", muchos decían que su nombre artístico no cuadraba ya que la música venezolana no se le encontraba en su repertorio.
Integró el quinteto Los Zeppys, liderado para aquel entonces por José Luis Rodríguez; interpretó rumbas, rock and roll y grabó jingles para diversas piezas publicitarias.
¿Quién graba primero “Tu Sabes”?”
“¡Lía Touzent! Lo que pasa es que Johnny me había llevado los temas a mí primero, pero había que grabarlas sobre unas pistas brasileñas y yo para la época estaba muy metida con lo sindical y me parecía injusto con los músicos de aquí quitarles el trabajo. Además la Asociación Musical podía vetarme. Y entonces ante mi negativa busco a Lía para que las grabara.
Pero yo me había quedado con las pistas de dos temas: “Si quiere Dios” que fue la que Lía pegó y “Tu sabes”. Esta canción era definitivamente para mí. Lía la había grabado y nadie se la puso. Mientras tanto yo seguía cantando mis baladas, mi twist y mi rock and roll y metía mis boleros de vez en cuando. Y un día estando en el hotel del Lago (en Maracaibo) estaba uno de los muchachos de Los Clippers: Miguel Corales -¡un muchacho guapísimo!- y me dijo que iba a tocar en la película “Twist y Crimen” un twist de José Luis Rodríguez que iba a cantar Mirla Castellanos. Ya ella había montado la voz, pero cuando va a hacer la filmación no pudo porque se había fracturado una pierna.
Miguel me llama y me pregunta si yo quiero hacer una película. Y yo me volví como loca. Y entonces querían que yo grabara en diez minutos ese twist que yo nunca había escuchado. Yo les dije que para hacer una cosa mala prefería no hacer nada. Entonces me preguntaron si no tenía nada en mi casa como para montarlo de inmediato. Y me acordé de la pista de “Tu Sabes”. Llamé a Johnny quien no puso ningún inconveniente; busqué la pista, regresé y en 5 minutos estaba montada porque me la sabía de memoria. La canté así suavecito... dulcito. Y como al mes de haber hecho la filmación salió el disco de la película, cosa que yo ni sabía que iban a editar.
Con más de 40 años de vida artística ESTELITA se ha presentado en países como Colombia, México, Estados Unidos entre otros; y ha incursionado como actriz en varias telenovelas. Estelita del Llano, Junto a sus hijas Mercedes y Cecil Wanderlinder y Ángel Freites presentan la revista musical Cabaret Tropical “Del bolero, el amor y la rumba”, en el marco de la celebración del XIII Aniversario de la banda Nuevo Mundo Jazz Band, que dirige Adela Altuve. En el rol de cronistas rumberos Mercedes Wanderlinder, Miss Bolívar 1993, y Ángel Freites llevarán al público a un verdadero viaje musical a través del tiempo entre trompetas, trombones, saxos, piano y percusión. Contarán sobre el bolero, sus anécdotas y reflexiones, la historia de la rumba, el mambo, el chachachá y la cumbia. Como vocalista invitada participará Cecil Wanderlinder. Los bailes del caribe estarán a cargo de la Academia Venezuela Latin Dance con la dirección y coreografías de Yomil Rivas.
Esto fue los días 29 y 30 de Noviembre de 2007
en La Sala Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas- Venezuela .
Juan Lecca
UNA DE LAS VOCES FEMENINAS VENEZOLANAS MAS
DESTACADAS DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA
Su nombre de pila es :Berenice Perrone Huggins. Nació en Tumeremo, Estado Bolívar, Venezuela, un 28 de Septiembre de 1937.la oportunidad le llega de la mano de una recordada locutora venezolana -Totina Guevara- quien comienza a llevarla a la radio a cantar: “El primer día que llegué ya me subieron a Proarte Infantil porque les encantaba la forma en que yo cantaba” - y aquí se arranca con una estrofa de “El Farolero” de Juan Legido con toda la gracia y la picardía que solo ella es capaz de expresar. “Cantaba rancheras y todas las cosas de la Lola Flores. Y Totina le decía a mi mamá que íbamos para la iglesia y nos íbamos para la radio, porque también la hermana de ella, Temis, cantaba muy bonito.Pero un domingo mi mamá me escuchó en la radio y ese día cuando llegué... me dieron una paliza. Mamá no quería que yo cantara nunca. ¡No le gustaba! Después me casé muy joven. Me casé a la edad de 14 años y ahora pienso que no lo hice adrede, pero en el fondo de mi corazón pienso que si lo hice para escaparme un poquito del hecho de que no me dejaran cantar y poder cumplir mi sueño”Ya a los quince años tiene su primer hijo y al poco tiempo llega la separación. Y a los 17 años comienza a cantar profesionalmente.
Estelita del Llano inició su vida artística, a mediados de los 60, luego de haber participado en un concurso en la Emisora Radio Cultura. Es ahí cuando las personas se interesan tanto en ella que su nombre artístico ESTELITA DEL LLANO fue creado en una encuesta entre los oyentes o radioescuchas de la estación.
Aunque ESTELITA interpretaba "boleros", muchos decían que su nombre artístico no cuadraba ya que la música venezolana no se le encontraba en su repertorio.
Integró el quinteto Los Zeppys, liderado para aquel entonces por José Luis Rodríguez; interpretó rumbas, rock and roll y grabó jingles para diversas piezas publicitarias.
¿Quién graba primero “Tu Sabes”?”
“¡Lía Touzent! Lo que pasa es que Johnny me había llevado los temas a mí primero, pero había que grabarlas sobre unas pistas brasileñas y yo para la época estaba muy metida con lo sindical y me parecía injusto con los músicos de aquí quitarles el trabajo. Además la Asociación Musical podía vetarme. Y entonces ante mi negativa busco a Lía para que las grabara.
Pero yo me había quedado con las pistas de dos temas: “Si quiere Dios” que fue la que Lía pegó y “Tu sabes”. Esta canción era definitivamente para mí. Lía la había grabado y nadie se la puso. Mientras tanto yo seguía cantando mis baladas, mi twist y mi rock and roll y metía mis boleros de vez en cuando. Y un día estando en el hotel del Lago (en Maracaibo) estaba uno de los muchachos de Los Clippers: Miguel Corales -¡un muchacho guapísimo!- y me dijo que iba a tocar en la película “Twist y Crimen” un twist de José Luis Rodríguez que iba a cantar Mirla Castellanos. Ya ella había montado la voz, pero cuando va a hacer la filmación no pudo porque se había fracturado una pierna.
Miguel me llama y me pregunta si yo quiero hacer una película. Y yo me volví como loca. Y entonces querían que yo grabara en diez minutos ese twist que yo nunca había escuchado. Yo les dije que para hacer una cosa mala prefería no hacer nada. Entonces me preguntaron si no tenía nada en mi casa como para montarlo de inmediato. Y me acordé de la pista de “Tu Sabes”. Llamé a Johnny quien no puso ningún inconveniente; busqué la pista, regresé y en 5 minutos estaba montada porque me la sabía de memoria. La canté así suavecito... dulcito. Y como al mes de haber hecho la filmación salió el disco de la película, cosa que yo ni sabía que iban a editar.
Con más de 40 años de vida artística ESTELITA se ha presentado en países como Colombia, México, Estados Unidos entre otros; y ha incursionado como actriz en varias telenovelas. Estelita del Llano, Junto a sus hijas Mercedes y Cecil Wanderlinder y Ángel Freites presentan la revista musical Cabaret Tropical “Del bolero, el amor y la rumba”, en el marco de la celebración del XIII Aniversario de la banda Nuevo Mundo Jazz Band, que dirige Adela Altuve. En el rol de cronistas rumberos Mercedes Wanderlinder, Miss Bolívar 1993, y Ángel Freites llevarán al público a un verdadero viaje musical a través del tiempo entre trompetas, trombones, saxos, piano y percusión. Contarán sobre el bolero, sus anécdotas y reflexiones, la historia de la rumba, el mambo, el chachachá y la cumbia. Como vocalista invitada participará Cecil Wanderlinder. Los bailes del caribe estarán a cargo de la Academia Venezuela Latin Dance con la dirección y coreografías de Yomil Rivas.
Esto fue los días 29 y 30 de Noviembre de 2007
en La Sala Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas- Venezuela .
Juan Lecca
OMARA PORTUONDO PRESENTÓ SU NUEVO DISCO EN JAPÓN Y ESTE 29 DE OCTUBRE SERÁ SU CUMPLEAÑOS NUMERO 78..¡FELIZ CUMPLEAÑOS!
“ OMARA PORTUONDO” PRESENTA SU NUEVO DISCO EN JAPÓN.. 6/10/08
Japón.- El título de su nuevo álbum "Gracias", fue el mensaje de Omara Portuondo a los cientos de japoneses que llenaron el teatro Tokyo Kosei Nenkin Kankan de esa capital.
Coros, palmas y movimientos, protagonizados por un público entusiasta y contagiado acompañaron la actuación de tan ilustre intérprete de la música cubana, confirmando el amplio reconocimiento conquistado por la Diva del Buena Vista Social Club en Japón.
Funcionarios de La Embajada Cubana encabezados por El Embajador José Fernández de Cossío y Diplomáticos de varias Misiones Latinoamericanas se encontraban entre el público que ovacionó los excepcionales dotes de la cubana, conocida como La Novia del Filin.
La relación de la afamada cantante cubana con el público japonés comienza en el año 1968 cuando viajó a este país en compañía de los Papines y más tarde con la Orquesta Aragón.a inicios de los noventa se presentó en escenarios japoneses ,estas presentaciones han sido constantes.
Después de esta única actuación continuó su viaje a La República de Corea...
EL PASADO MIÉRCOLES 22,”LA NOVIA DEL FILIN” SE PRESENTÓ EN: LISBOA POTUGAL EN EL
AULA MAGNA DE LA UNIVERSIDAD LA ALAMEDA.
Ella Nació en Cayo Hueso -La Habana, Cuba-, el 29 de octubre de 1930.
Se inició trabajando como bailarina en el Club Tropicana.
Por placer y junto a músicos como: Cesar Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y el fallecido pianista Frank Emilio Flynn, Justo Fuentes y Tania Castellanos, forma parte del núcleo de artistas que formarían el «movimiento del filin».
Con el Cuarteto de Orlando de la Rosa, recorre Estados Unidos en una gira que se extendió por seis meses.
“ FELIZ CUMPLEAÑOS DOÑA OMARA PORTUONDO”
29/10/08 78 AÑOS
Japón.- El título de su nuevo álbum "Gracias", fue el mensaje de Omara Portuondo a los cientos de japoneses que llenaron el teatro Tokyo Kosei Nenkin Kankan de esa capital.
Coros, palmas y movimientos, protagonizados por un público entusiasta y contagiado acompañaron la actuación de tan ilustre intérprete de la música cubana, confirmando el amplio reconocimiento conquistado por la Diva del Buena Vista Social Club en Japón.
Funcionarios de La Embajada Cubana encabezados por El Embajador José Fernández de Cossío y Diplomáticos de varias Misiones Latinoamericanas se encontraban entre el público que ovacionó los excepcionales dotes de la cubana, conocida como La Novia del Filin.
La relación de la afamada cantante cubana con el público japonés comienza en el año 1968 cuando viajó a este país en compañía de los Papines y más tarde con la Orquesta Aragón.a inicios de los noventa se presentó en escenarios japoneses ,estas presentaciones han sido constantes.
Después de esta única actuación continuó su viaje a La República de Corea...
EL PASADO MIÉRCOLES 22,”LA NOVIA DEL FILIN” SE PRESENTÓ EN: LISBOA POTUGAL EN EL
AULA MAGNA DE LA UNIVERSIDAD LA ALAMEDA.
Ella Nació en Cayo Hueso -La Habana, Cuba-, el 29 de octubre de 1930.
Se inició trabajando como bailarina en el Club Tropicana.
Por placer y junto a músicos como: Cesar Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y el fallecido pianista Frank Emilio Flynn, Justo Fuentes y Tania Castellanos, forma parte del núcleo de artistas que formarían el «movimiento del filin».
Con el Cuarteto de Orlando de la Rosa, recorre Estados Unidos en una gira que se extendió por seis meses.
“ FELIZ CUMPLEAÑOS DOÑA OMARA PORTUONDO”
29/10/08 78 AÑOS
miércoles, octubre 22, 2008
" LOS SABANDEÑOS"...DE ISLAS CANARIAS PRONTO SERÁN LOS INVITADOS DE LUJO EN : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
MUY PRONTO “ LOS SABANDEÑOS “,SERÁN NUESTROS INVITADOS AQUÍ EN : “ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ POR R700 LA GRANDE SATELITAL, DE LIMA- PERÚ , CON LA CONDUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE: JUAN LECCA , DONDE ESTAREMOS REALIZANDO UNA ENTREVISTA VIA TELEFÓNICA A ISLAS CANARIAS-ESPAÑA , DIALOGANDO CON EL DIRECTOR DE LA AGRUPACIÓN: DON ELFIDIO ALONSO QUINTERO...
Los Sabandeños son un grupo musical canario, concretamente de la isla de Tenerife. Comenzaron su actividad musical en el año 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo. Al cumplir 40 años de trayectoria en el año 2006, les fue realizado un homenaje por el ayuntamiento de la localidad tinerfeña de Candelaria. Su director es Elfidio Alonso Quintero.
A lo largo de su carrera, han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América, e interpretado una variedad de ritmos musicales, especialmente temas de música de folklore canario, temas musicales latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
Desde sus orígenes se caracterizaron por una renovación del folclore y la canción canaria, introduciendo instrumentos como el contrabajo, y añadiéndole unos característicos arreglos vocales. A partir del surgimiento de los Sabandeños, aparecerían por toda la geografía canaria otros grupos que utilizaban el mismo esquema de agrupación con un elevado número de componentes, y con voces exclusivamente masculinas. Los Sabandeños también comenzaron a acusar muchas influencias de la canción latinoamericana, como por ejemplo del grupo chilenoQuilapayún. A mediados y fines de los 70 publicaron obras de un mayor contenido político y social, por lo que ha sido categorizado como un representante de la canción de autor.
Como característica a destacar, sus integrantes usan como capa la tradicional Manta esperancera, un atuendo de abrigo típico de los campesinos tinerfeños, aunque de origen inglés su confección.
El grupo canario más reconocido a nivel internacional.
Presentaciones de : “ Los Sabandeños “ 2008
Noviembre :
-Viernes 7........Auditorio de Corralejo Fuenteventura
-Sabado 8 ........Plaza de Arinaga Gran Canaria
-Viernes 14.....Rencinto Ferial de Tunieje Fuerteventura
-Sabado 15 .....Teatro Real de la Laguna Tenerife
Diciembre :
-Sabado 6 .....Pabellón de Deportes Santiago Martín Tenerife
-Lunes 8 .....Auditorio A. Kraus Las Palmas Gran Canaria
-Sabado 20...Auditorio de Santo Domingo Tenerife
-Domingo 21...Teatro Circo Marte Santa Cruz de la Palma
Los Sabandeños son un grupo musical canario, concretamente de la isla de Tenerife. Comenzaron su actividad musical en el año 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo. Al cumplir 40 años de trayectoria en el año 2006, les fue realizado un homenaje por el ayuntamiento de la localidad tinerfeña de Candelaria. Su director es Elfidio Alonso Quintero.
A lo largo de su carrera, han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América, e interpretado una variedad de ritmos musicales, especialmente temas de música de folklore canario, temas musicales latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
Desde sus orígenes se caracterizaron por una renovación del folclore y la canción canaria, introduciendo instrumentos como el contrabajo, y añadiéndole unos característicos arreglos vocales. A partir del surgimiento de los Sabandeños, aparecerían por toda la geografía canaria otros grupos que utilizaban el mismo esquema de agrupación con un elevado número de componentes, y con voces exclusivamente masculinas. Los Sabandeños también comenzaron a acusar muchas influencias de la canción latinoamericana, como por ejemplo del grupo chilenoQuilapayún. A mediados y fines de los 70 publicaron obras de un mayor contenido político y social, por lo que ha sido categorizado como un representante de la canción de autor.
Como característica a destacar, sus integrantes usan como capa la tradicional Manta esperancera, un atuendo de abrigo típico de los campesinos tinerfeños, aunque de origen inglés su confección.
El grupo canario más reconocido a nivel internacional.
Presentaciones de : “ Los Sabandeños “ 2008
Noviembre :
-Viernes 7........Auditorio de Corralejo Fuenteventura
-Sabado 8 ........Plaza de Arinaga Gran Canaria
-Viernes 14.....Rencinto Ferial de Tunieje Fuerteventura
-Sabado 15 .....Teatro Real de la Laguna Tenerife
Diciembre :
-Sabado 6 .....Pabellón de Deportes Santiago Martín Tenerife
-Lunes 8 .....Auditorio A. Kraus Las Palmas Gran Canaria
-Sabado 20...Auditorio de Santo Domingo Tenerife
-Domingo 21...Teatro Circo Marte Santa Cruz de la Palma
domingo, octubre 19, 2008
" MARCO ANTONIO MUÑIZ",SERÁ NUESTRO INVITADO ESTE DOMINGO 26 DE OCTUBRE DESDE LAS 9:00 AM EN R700 LA GRANDE SATELITAL..CHARLARÁ CON: JUAN LECCA..
Este Domingo 26 de Octubre apartir de las 9:00 am , Juan Lecca presentará una Entrevista vía Telefónica desde México a: “ Marco Antonio Muñiz” serán 60 minutos donde los oyentes también podrán participar llamando al numero de cabina y saludarlo, Él nos estará contando sobre su vida artística, sus inicios cuando se diera a conocer con: Los Tres Ases” y luego en solitario.
El surgimiento uno de los tríos de mayor fama en la historia musical de Latinoamérica: “Los Tres Ases”, nombre que adoptaron por sugerencia de su nuevo manejador y escogido al azar entre varias opciones. Junto con Los Tres Ases consiguió grabar ocho discos de larga duración, de entre los cuales destacan grandes éxitos como: “Contigo en la distancia”, “La enramada” y “Regálame esta noche”, por mencionar algunas.
finales de 1959 y principios de 1960 dos motivos provocan la salida de Muñiz del trío: las diferencias cada vez más frecuentes con Juan Neri cuyo alcoholismo comenzaba a afectar al trío por su informalismo e inconstancia, y porque ya desde una gira que hicieron a Puerto Rico y otros países, varias personas allegadas a Muñiz le habían sembrado la inquietud de algún día probar como solista. Muñiz comienza en 1960 su carrera como solista con el tema “Luz y Sombra”. En 1965, ya como solista reconocido y consolidado, comienza una gira tras otra que lo llevarían a los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España; cosechando éxitos como: “Escándalo”, “Adelante”, “Compréndeme”, “Capullito de Alhelí” y “Por Amor”, entre muchísimos otros.
Aparte de sus múltiples álbumes y conciertos, Muñiz ha aparecido constantemente en programas de televisión en Latinoamérica, principalmente en México y su amado Puerto Rico. Marco Antonio Muñiz hoy en día solo
tiene actividades especiales y muy ocasionales. Vive actualmente en su natal Guadalajara.
Este Domingo 26 de Octubre desde las 9:00 am
En: “ Boleros y más boleros, con sabor a vida “
Aquí en : R700 La Grande Satelital con la
Conducción y Producción de : Juan Lecca.
No se lo Pierda..están cordialmente invitados.
El surgimiento uno de los tríos de mayor fama en la historia musical de Latinoamérica: “Los Tres Ases”, nombre que adoptaron por sugerencia de su nuevo manejador y escogido al azar entre varias opciones. Junto con Los Tres Ases consiguió grabar ocho discos de larga duración, de entre los cuales destacan grandes éxitos como: “Contigo en la distancia”, “La enramada” y “Regálame esta noche”, por mencionar algunas.
finales de 1959 y principios de 1960 dos motivos provocan la salida de Muñiz del trío: las diferencias cada vez más frecuentes con Juan Neri cuyo alcoholismo comenzaba a afectar al trío por su informalismo e inconstancia, y porque ya desde una gira que hicieron a Puerto Rico y otros países, varias personas allegadas a Muñiz le habían sembrado la inquietud de algún día probar como solista. Muñiz comienza en 1960 su carrera como solista con el tema “Luz y Sombra”. En 1965, ya como solista reconocido y consolidado, comienza una gira tras otra que lo llevarían a los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España; cosechando éxitos como: “Escándalo”, “Adelante”, “Compréndeme”, “Capullito de Alhelí” y “Por Amor”, entre muchísimos otros.
Aparte de sus múltiples álbumes y conciertos, Muñiz ha aparecido constantemente en programas de televisión en Latinoamérica, principalmente en México y su amado Puerto Rico. Marco Antonio Muñiz hoy en día solo
tiene actividades especiales y muy ocasionales. Vive actualmente en su natal Guadalajara.
Este Domingo 26 de Octubre desde las 9:00 am
En: “ Boleros y más boleros, con sabor a vida “
Aquí en : R700 La Grande Satelital con la
Conducción y Producción de : Juan Lecca.
No se lo Pierda..están cordialmente invitados.
sábado, octubre 18, 2008
SONIA LOPEZ" LA CHAMACA DE ORO",SERÁ NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 19 DE OCTUBRE,UNA ENTREVISTA VIA TELEFONICA DESDE MEXICO DF.
“ LA CHAMACA DE ORO” SONIA LOPEZ, SERÁ NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 19 DE OCTUBRE A LAS 9:00 AM AQUÍ EN R700 LA GRANDE SATELITAL DE LIMA-PERÚ, ELLA CHARLARÁ CON JUAN LECCA ,CONTANDO SOBRE SU VIDA ARTÍSTICA, ADEMÁS DE LA PARTICIPACIÓN DE LOS OYENTES QUE TAMBIEN SE HARÁN PRESENTES MAÑANA DOMINGO AQUÍ EN :
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ RECORDAREMOS CANCIONES COMO :CORAZON DE ACERO ,POR UN PUÑADO DE ORO, CANELA PURA ,VOY, EL NIDO, EL LADRÓN ,VOYGRITANDO POR LA CALLE ,NOSOTROS, ENTRE OTROS EXITOS....SONIA SEÑALO QUE CON LA SONORA SANTANERA SOLO GRABO 1 LP, LOS DEMAS DISCOS FUERON CON OTRAS ORQUESTAS Y COMO SOLISTA ,CON LA SONORA SANTANERA ESTUVO DE 1961 A 1963( mayo ),GRABO PARA EL SELLO COLUMBIA HOY SONY MUSIC SU INCURSIÓN EN LA PANTALLA GIGANTE AL LADO DE: JAVIER SOLIS EN PELICULAS COMO : " EL CAMPEÓN DEL BARRIO" Y "UN CALLEJÓN SIN SALIDA "AQUI PARTICIPARON TAMBIEN :ALBERTO VASQUEZ Y OSCAR MADRICAL ;
QUIEN DESCUBRIO A SONIA LOPEZ FUE CARLOS CORONADO VERA ,LA ESCUCHO CANTAR EN EL TÉ DANZANTE DEL TEATRO ALAMEDA ELLA AUN UNA JOVEN ESTUDIANTE DE SECUNDARIA DEL COLEGIO INGLES " ELIZABETH BLOCK" !960.
TENIA 15 AÑOS CUANDO CANTÁ ACOMPAÑADA DEL MARIACHI VARGAS DE TECALITLÁN Y EN DONDE LA VE CANTAR: CORONADO Y SILVESTRE DE LA SONORA SANTANERA Y CON ELLOS GRABÁ UN LP CON 12 TEMAS ( DISCO AZUL ) Y LUEGO SE
EDITO UN LP CON 15 TEMAS (3 TEMAS ADICIONALES) ( COLOR AMARILLO).
QUIEN LE PONE : LA CHAMACA DE ORO, ES EL EL LOCUTOR DE RADIO CENTRO:RAMON ALFREDO MORENO.
VIAJARON A : EEUU, COSTA RICA ,EL SALVADOR ,VENEZUELA ,PUERTO RICO.
PARTICIPÓ EN PROGRAMAS DE RADIO XEW ,TEATRO BLANQUITA E IRIS.
EN TELEVISIÓN :"MAX FACTOR LAS ESTRELLAS Y USTED" CON EL SR DILON. ORANGE CRUSH, CIGARROS RALEY CON: DON PEDRO VARGAS.
DE 1965 A 1970 GRABO CON LA COLUMBIA 30 LPS Y ACOMAPAÑADA DE LOS ARREGLOS
DE :FERNANDO Z MALDONADO ,LUIS CARDENAS, ALEJANDRO SOSA.
LOS INVITAMOS ESTE DOMINGO 19 DE OCTUBRE A LAS 9:00 AM...JUAN LECCA.
httpp/www.r700lagrande.com
“ BOLEROS Y MÁS BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ RECORDAREMOS CANCIONES COMO :CORAZON DE ACERO ,POR UN PUÑADO DE ORO, CANELA PURA ,VOY, EL NIDO, EL LADRÓN ,VOYGRITANDO POR LA CALLE ,NOSOTROS, ENTRE OTROS EXITOS....SONIA SEÑALO QUE CON LA SONORA SANTANERA SOLO GRABO 1 LP, LOS DEMAS DISCOS FUERON CON OTRAS ORQUESTAS Y COMO SOLISTA ,CON LA SONORA SANTANERA ESTUVO DE 1961 A 1963( mayo ),GRABO PARA EL SELLO COLUMBIA HOY SONY MUSIC SU INCURSIÓN EN LA PANTALLA GIGANTE AL LADO DE: JAVIER SOLIS EN PELICULAS COMO : " EL CAMPEÓN DEL BARRIO" Y "UN CALLEJÓN SIN SALIDA "AQUI PARTICIPARON TAMBIEN :ALBERTO VASQUEZ Y OSCAR MADRICAL ;
QUIEN DESCUBRIO A SONIA LOPEZ FUE CARLOS CORONADO VERA ,LA ESCUCHO CANTAR EN EL TÉ DANZANTE DEL TEATRO ALAMEDA ELLA AUN UNA JOVEN ESTUDIANTE DE SECUNDARIA DEL COLEGIO INGLES " ELIZABETH BLOCK" !960.
TENIA 15 AÑOS CUANDO CANTÁ ACOMPAÑADA DEL MARIACHI VARGAS DE TECALITLÁN Y EN DONDE LA VE CANTAR: CORONADO Y SILVESTRE DE LA SONORA SANTANERA Y CON ELLOS GRABÁ UN LP CON 12 TEMAS ( DISCO AZUL ) Y LUEGO SE
EDITO UN LP CON 15 TEMAS (3 TEMAS ADICIONALES) ( COLOR AMARILLO).
QUIEN LE PONE : LA CHAMACA DE ORO, ES EL EL LOCUTOR DE RADIO CENTRO:RAMON ALFREDO MORENO.
VIAJARON A : EEUU, COSTA RICA ,EL SALVADOR ,VENEZUELA ,PUERTO RICO.
PARTICIPÓ EN PROGRAMAS DE RADIO XEW ,TEATRO BLANQUITA E IRIS.
EN TELEVISIÓN :"MAX FACTOR LAS ESTRELLAS Y USTED" CON EL SR DILON. ORANGE CRUSH, CIGARROS RALEY CON: DON PEDRO VARGAS.
DE 1965 A 1970 GRABO CON LA COLUMBIA 30 LPS Y ACOMAPAÑADA DE LOS ARREGLOS
DE :FERNANDO Z MALDONADO ,LUIS CARDENAS, ALEJANDRO SOSA.
LOS INVITAMOS ESTE DOMINGO 19 DE OCTUBRE A LAS 9:00 AM...JUAN LECCA.
httpp/www.r700lagrande.com
miércoles, octubre 15, 2008
HOY 15 DE OCTUBRE SE CUMPLE 8 AÑOS DE LA PARTIDA DE LA VOZ QUE AUN ACARICIA : " LEO MARINI "
Leo Marini, el extraordinario cantante de América, es parte de la historia musical latinoamericana; su fallecimiento consternó a su público que lo admiraba por su impecable forma de cantar,donde se complementa: dicción, vocalización, voz melódica y suave que proyectaba con mucho sentimiento.
Alberto Batet Vitali, conocido mundialmente como Leo Marini, nació el 23 de agosto de 1920Leo Marini, el extraordinario cantante de América, ya forma parte de la historia musical latinoamericana; su fallecimiento consternó a su público que le admiraba por su impecable forma de interpretar donde se complementa: dicción, vocalización, voz melódica y suave que proyectaba con mucho sentimiento.
.desde temprana edad se dedicó al canto y como buen argentino interpretaba tangos. Leo Marini se inspiraba escuchando el estilo de voz y el talento de José Mojica en la película «El precio de un beso»
A fines de 1930 realizó sus primeras grabaciones en Chile, posteriormente creció su popularidad en Argentina en 1943 con la Orquesta de Americo Belloto con éxitos como : «Llanto de Luna», «Corazón de dios» y «Amar y vivir» entre otros exitos...En 1952 se pasa a radicar por algunos años en Cuba junto con su compatriota Carlos Argentino; Leo Marini logra rotundos éxitos con la Sonora Matancera en las grabaciones: Luna Yumurina, Amor de cobre, Historia de un amor y otras. Intervino en varias películas en Venezuela, donde radicó durante un tiempo, una de sus películas taquilleras fue «Mary tuvo la culpa»; también realizó actuaciones especiales como cantante en varias cintas mexicanas. En Mendoza, Argentina, muere Leo Marini, uno de los grandes boleristas del siglo pasado, quien toda su vida nos deleitó con sus canciones llevando el mensaje romántico a los corazones enamorados...
Leo mueré completamente en el olvido, a tal grado que las agencias noticiosas publicaron notas pequeñas a su fallecimiento aquel 15 de octubre del 2000, a la edad de 80 años. Con la muerte de Leo Marini se cierra otro capítulo de uno de los más caracterizados cantantes boleristas de América. Hoy se cumple 8 años de su partida y nosotros no podíamos estar ajenos a Hacer el comentario... Juan Lecca
Alberto Batet Vitali, conocido mundialmente como Leo Marini, nació el 23 de agosto de 1920Leo Marini, el extraordinario cantante de América, ya forma parte de la historia musical latinoamericana; su fallecimiento consternó a su público que le admiraba por su impecable forma de interpretar donde se complementa: dicción, vocalización, voz melódica y suave que proyectaba con mucho sentimiento.
.desde temprana edad se dedicó al canto y como buen argentino interpretaba tangos. Leo Marini se inspiraba escuchando el estilo de voz y el talento de José Mojica en la película «El precio de un beso»
A fines de 1930 realizó sus primeras grabaciones en Chile, posteriormente creció su popularidad en Argentina en 1943 con la Orquesta de Americo Belloto con éxitos como : «Llanto de Luna», «Corazón de dios» y «Amar y vivir» entre otros exitos...En 1952 se pasa a radicar por algunos años en Cuba junto con su compatriota Carlos Argentino; Leo Marini logra rotundos éxitos con la Sonora Matancera en las grabaciones: Luna Yumurina, Amor de cobre, Historia de un amor y otras. Intervino en varias películas en Venezuela, donde radicó durante un tiempo, una de sus películas taquilleras fue «Mary tuvo la culpa»; también realizó actuaciones especiales como cantante en varias cintas mexicanas. En Mendoza, Argentina, muere Leo Marini, uno de los grandes boleristas del siglo pasado, quien toda su vida nos deleitó con sus canciones llevando el mensaje romántico a los corazones enamorados...
Leo mueré completamente en el olvido, a tal grado que las agencias noticiosas publicaron notas pequeñas a su fallecimiento aquel 15 de octubre del 2000, a la edad de 80 años. Con la muerte de Leo Marini se cierra otro capítulo de uno de los más caracterizados cantantes boleristas de América. Hoy se cumple 8 años de su partida y nosotros no podíamos estar ajenos a Hacer el comentario... Juan Lecca
martes, octubre 14, 2008
"AQUI MANU TENORIO Y SILVIA CASAS,LA NOCHE DE SU BODA ENTREVISTADOS POR UN PROGRAMA DE TV " DEC",AQUI LES DEJO 4 VIDEOS....
VIERNES 10 DE OCTUBRE 2008,Después de celebrar UN EMOCIONADO MANU TENORIO DA EL 'SÍ, QUIERO' A SILVIA CASAS EN EL ESCORIAL,Al enlace asistieron, entre otros, Elena Tablada, sin David Bisbal, y la cantante Natalia junto a su novio.
Manu Tenorio cumplia ayer por la tarde su sueño de contraer matrimonio con la periodista madrileña Silvia Casas. La pareja se dio el "sí, quiero" en una iglesia de El Escorial. La novia lució dos trajes diferentes: para el oficio religioso eligió un diseño de Valentino para Pronovias, que combinó con unos pendientes de la firma Bárcena, mientras que en el banquete optó por un vestido a media pierna con chaqueta de piel blanca a juego diseñados por Manuel Mota. Por su parte, Manu eligió un elegante chaqué de Carlo Pignatelli, con corbata y chaleco gris perla.
e la boda, los recién casados se dirigieron junto a sus 200 invitados a una finca madrileña donde tuvo lugar el banquete.
Fue en torno a la media noche cuando Manu y Silvia salieron del recinto para saludar a los medios de comunicación allí congregados.
Respecto a sus planes de convertirse en padres ambos coincidieron en afirmar: "Tanto al uno como al otro ya se nos ha despertado el instinto paternal y los niños no tardarán mucho en venir".
Las fotos de la ceremonia, los preparativos y el banquete han sido vendidas a la revista ¡Hola!, que este miércoles mostrará en exclusiva las imágenes del enlace. Aún así, los novios habían contratado a una agencia de comunicación para que se encargasen de organizar una cita con la prensa después de la cena.
Manu aseguró que el momento más emotivo de la ceremonia fue cuando vio entrar a Silvia en la iglesia. 'No me la esperaba tan hermosa y tan guapa como llegó; se me puso un nudo en la garganta', confesaba ante los medios un aún emocionado Manu Tenorio.
Manu Tenorio cumplia ayer por la tarde su sueño de contraer matrimonio con la periodista madrileña Silvia Casas. La pareja se dio el "sí, quiero" en una iglesia de El Escorial. La novia lució dos trajes diferentes: para el oficio religioso eligió un diseño de Valentino para Pronovias, que combinó con unos pendientes de la firma Bárcena, mientras que en el banquete optó por un vestido a media pierna con chaqueta de piel blanca a juego diseñados por Manuel Mota. Por su parte, Manu eligió un elegante chaqué de Carlo Pignatelli, con corbata y chaleco gris perla.
e la boda, los recién casados se dirigieron junto a sus 200 invitados a una finca madrileña donde tuvo lugar el banquete.
Fue en torno a la media noche cuando Manu y Silvia salieron del recinto para saludar a los medios de comunicación allí congregados.
Respecto a sus planes de convertirse en padres ambos coincidieron en afirmar: "Tanto al uno como al otro ya se nos ha despertado el instinto paternal y los niños no tardarán mucho en venir".
Las fotos de la ceremonia, los preparativos y el banquete han sido vendidas a la revista ¡Hola!, que este miércoles mostrará en exclusiva las imágenes del enlace. Aún así, los novios habían contratado a una agencia de comunicación para que se encargasen de organizar una cita con la prensa después de la cena.
Manu aseguró que el momento más emotivo de la ceremonia fue cuando vio entrar a Silvia en la iglesia. 'No me la esperaba tan hermosa y tan guapa como llegó; se me puso un nudo en la garganta', confesaba ante los medios un aún emocionado Manu Tenorio.
PASIÓN VEGA Y JOSE MANUEL ZAPATA EN : " MANO A MANO"
LES OFRECEMOS UN VIDEO DE UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA DONDE SE LES VE A:
PASIÓN Y JOSE MANUEL ENSAYANDO PARA LO QUE SERIA SU DEBUT EN MADRID ESPAÑA...
JOSÉ MANUEL ZAPATA Y PASIÓN VEGA, EN EL TEATRO REAL
'Vamos a vestir el tango de terciopelo' Con un tango a media luz, Pasión Vega y José Manuel Zapata se entregarón al misterio de la música porteña
PASIÓN Y JOSE MANUEL ENSAYANDO PARA LO QUE SERIA SU DEBUT EN MADRID ESPAÑA...
JOSÉ MANUEL ZAPATA Y PASIÓN VEGA, EN EL TEATRO REAL
'Vamos a vestir el tango de terciopelo' Con un tango a media luz, Pasión Vega y José Manuel Zapata se entregarón al misterio de la música porteña
sábado, octubre 11, 2008
EL BOLERO.....LA VIDA MISMA EXPRESADA POETICAMENTE...."BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA."
La historia de este entrañable género musical ocupa las siguientes ocho décadas. Pues se mantiene vigente con el paso del tiempo.
Sus anécdotas son intensas porque acompaña los momentos más íntimos de hombres y mujeres que aprendieron a decirse y a decir el amor a través del bolero. El estudio serio y meticuloso de los orígenes y la definición formal de este género con canciones no es solamente importante como investigación novedosa, sino una de las manifestaciones culturales que mejor definen nuestro carácter.
Los boleros recuperan los más agradables momentos de nuestra vida, nos hace recordar el motivo de nuestra nostalgia o describen las circunstancias del amor. Por eso son la compañía más amigable.
Sus anécdotas son intensas porque acompaña los momentos más íntimos de hombres y mujeres que aprendieron a decirse y a decir el amor a través del bolero. El estudio serio y meticuloso de los orígenes y la definición formal de este género con canciones no es solamente importante como investigación novedosa, sino una de las manifestaciones culturales que mejor definen nuestro carácter.
Los boleros recuperan los más agradables momentos de nuestra vida, nos hace recordar el motivo de nuestra nostalgia o describen las circunstancias del amor. Por eso son la compañía más amigable.
MARIO VARGAS LLOSA...MENCIONA EN DOS DE SUS LIBROS AL CANTANTE CHILENO: " LUCHO GATICA "
Lucho Gatica es mencionado en Dos libros del Escritor Peruano Mario Vargas Llosa; Estos son :”La Fiesta del Chivo”en (2000), y “La tía Julia y el escribidor “en (1977), donde le dedica el escritor seis páginas en las que narra la visita de Lucho Gatica a Lima cuando estuvo en Miraflores, Barranco..y vierá Películas en tercera dimensión ,sus presentaciones en los Cine-teatro y en Radio Central...
HOY VIERNES 10 DE OCTUBRE MANU TENORIO Y SILVIA CASAS SE DIERÓN EL " SI" EN EL ESCORIAL... FELICIDADES...
UN EMOCIONADO MANU TENORIO DA EL 'SÍ, QUIERO' A SILVIA CASAS EN EL ESCORIAL
Al enlace asistieron, entre otros, Elena Tablada, sin David Bisbal, y la cantante Natalia junto a su novio
10 de OCTUBRE 2008
Manu Tenorio cumplió hoy por la tarde su sueño de contraer matrimonio con la periodista madrileña Silvia Casas. La pareja se dio el "sí, quiero" en una iglesia de El Escorial. La novia lució dos trajes diferentes: para el oficio religioso eligió un diseño de Valentino para Pronovias, que combinó con unos pendientes de la firma Bárcena, mientras que en el banquete optó por un vestido a media pierna con chaqueta de piel blanca a juego diseñados por Manuel Mota. Por su parte, Manu eligió un elegante chaqué de Carlo Pignatelli, con corbata y chaleco gris perla.
Después de celebrarse la boda, los recién casados se dirigieron junto a sus 200 invitados a una finca madrileña donde tuvo lugar el banquete. Hasta allí llegó sola Elena Tablada sin David Bisbal, que se encuentra en pleno proceso creativo de su nuevo disco. También quiso acompañar a la pareja en este día tan especial la cantante Natalia, ex compañera de academia musical del triunfito, y que llegó muy bien acompañada. Fue en torno a la media noche cuando Manu y Silvia salieron del recinto para saludar a los medios de comunicación allí congregados.
El ex concursante de Operación Triunfo está viviendo un momento inmejorable a nivel personal y sobre todo profesional. Acaba de terminar la gira del que ha sido su cuarto disco de estudio Tres palabras, un trabajo en el que ha versionado conocidas canciones latinas y con el que rinde homenaje a la intérprete cubana Omara Portuondo.
Su relación con la periodista Silvia Casas ha sido muy discreta aunque siempre que le han preguntado, Manu ha confesado que Silvia es la mujer de su vida. “Ha hechos suyas mis inquietudes, mi lucha y mis frustraciones, gracias a ella me siento un poco menos solo en el mundo”.
El cantante expresaba su satisfacción diciendo: "Era un paso que teniamos que dar, lo teniamos muy claro, los preparativos han sido muy trabajosos pero ella lo ha hecho todo. Me ha desbordado la felicidad, me estaba reventando el corazón del pecho". Ante estas emotivas declaraciones de Manu, su esposa no pudo reprimir las lágrimas de emoción. Por otra parte, y haciendo gala de su habitual sentido del humor el sevillano comentó algunas de las anécdotas acontecidas durante el acto religioso. "El padrino había olvidado los anillos y la niña de las arras iba despistada por ahí ,contesto entre risas.
Por otra parte en una Entrevista a: Omara Portuondo, en el Diario Español ABC, en el que le preguntan con quién le gustaría poder cantar algún día ella mencionó a : Pavarotti. le hubiera encantado que la invitara a uno de sus conciertos para obras caritativas. Pero todavía esta Andrea Bocelli» otro de los cantantes en su lista son : Mina y Serrat. Hace poco compartió escenario con Django en Cuba. Y también le gustaría cantar con Manu Tenorio, «un cantante español muy joven», que le dedica muchas canciones. «Para agradecérselo...ojala esto Se cumpla muy pronto......
Muchas Felicidades.... Juan Lecca desde Lima-Perú
Al enlace asistieron, entre otros, Elena Tablada, sin David Bisbal, y la cantante Natalia junto a su novio
10 de OCTUBRE 2008
Manu Tenorio cumplió hoy por la tarde su sueño de contraer matrimonio con la periodista madrileña Silvia Casas. La pareja se dio el "sí, quiero" en una iglesia de El Escorial. La novia lució dos trajes diferentes: para el oficio religioso eligió un diseño de Valentino para Pronovias, que combinó con unos pendientes de la firma Bárcena, mientras que en el banquete optó por un vestido a media pierna con chaqueta de piel blanca a juego diseñados por Manuel Mota. Por su parte, Manu eligió un elegante chaqué de Carlo Pignatelli, con corbata y chaleco gris perla.
Después de celebrarse la boda, los recién casados se dirigieron junto a sus 200 invitados a una finca madrileña donde tuvo lugar el banquete. Hasta allí llegó sola Elena Tablada sin David Bisbal, que se encuentra en pleno proceso creativo de su nuevo disco. También quiso acompañar a la pareja en este día tan especial la cantante Natalia, ex compañera de academia musical del triunfito, y que llegó muy bien acompañada. Fue en torno a la media noche cuando Manu y Silvia salieron del recinto para saludar a los medios de comunicación allí congregados.
El ex concursante de Operación Triunfo está viviendo un momento inmejorable a nivel personal y sobre todo profesional. Acaba de terminar la gira del que ha sido su cuarto disco de estudio Tres palabras, un trabajo en el que ha versionado conocidas canciones latinas y con el que rinde homenaje a la intérprete cubana Omara Portuondo.
Su relación con la periodista Silvia Casas ha sido muy discreta aunque siempre que le han preguntado, Manu ha confesado que Silvia es la mujer de su vida. “Ha hechos suyas mis inquietudes, mi lucha y mis frustraciones, gracias a ella me siento un poco menos solo en el mundo”.
El cantante expresaba su satisfacción diciendo: "Era un paso que teniamos que dar, lo teniamos muy claro, los preparativos han sido muy trabajosos pero ella lo ha hecho todo. Me ha desbordado la felicidad, me estaba reventando el corazón del pecho". Ante estas emotivas declaraciones de Manu, su esposa no pudo reprimir las lágrimas de emoción. Por otra parte, y haciendo gala de su habitual sentido del humor el sevillano comentó algunas de las anécdotas acontecidas durante el acto religioso. "El padrino había olvidado los anillos y la niña de las arras iba despistada por ahí ,contesto entre risas.
Por otra parte en una Entrevista a: Omara Portuondo, en el Diario Español ABC, en el que le preguntan con quién le gustaría poder cantar algún día ella mencionó a : Pavarotti. le hubiera encantado que la invitara a uno de sus conciertos para obras caritativas. Pero todavía esta Andrea Bocelli» otro de los cantantes en su lista son : Mina y Serrat. Hace poco compartió escenario con Django en Cuba. Y también le gustaría cantar con Manu Tenorio, «un cantante español muy joven», que le dedica muchas canciones. «Para agradecérselo...ojala esto Se cumpla muy pronto......
Muchas Felicidades.... Juan Lecca desde Lima-Perú
martes, octubre 07, 2008
FELIZ CUMPLEAÑOS: " OLGA GUILLOT",ESTE JUEVES 9 DE OCTUBRE ESTA CUMPLIENDO UN AÑO MAS DE VIDA....
ESTE JUEVES 9 DE OCTUBRE,OLGA GUILLOT CUMPLE 86 AÑOS DE VIDA.
SIEMPRE AL LADO DE SU HIJA: OLGA MARIA QUIEN LA ACOMPAÑA TANTO EN MIAMI BEACH Y
EN MEXICO.CONCIERTOS,PRESENTACIONES Y PROXIMAMENTE EN 2009 LANZANDO LA ESPERADA:
AUTOBIOGRAFIA...EN 2007 OBTUVO EL GRAMMY; El Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, junto a los músicos Alberto Cortez, Lucho Gatica, Los Tigres del Norte y Os Paralamas do Sucesso.
Guillot dijo sentirse muy contenta con el premio. "Todo ha sido muy bonito", comentó la Reina del Bolero. "Después de tantos años, un Latin Grammy no nos viene mal, este premio nos viene de maravilla".
Según AP, la cubana casi rompe en lágrimas durante su discurso, en el que recordó que la música siempre fue un "apostolado" de su vida y destacó la aportación que, junto al chileno Lucho Gatica, logró en los años cincuenta.
"Compartir contigo, Lucho Gatica, para mí ha sido mágico, porque ¡la hicimos querido! Hicimos que la gente se enamorara" de los boleros, afirmó Guillot durante la entrega de los galardones.
En tanto, el argentino Alberto Cortez dijo que la música es lo único que sabe hacer y señaló que el reconocimiento que recibía era el acertado: "Hay premios a la excelencia y a la trayectoria… La excelencia es lo que permanece, como las canciones de Silvia Rexach, de Rafael Hernández y Bobby Capó. La trayectoria tiene un principio y un final y yo todavía no he acabado mi carrera".
Jorge Hernández, líder de Los Tigres del Norte, dijo: "Este reconocimiento es algo muy adorable para nosotros". "La carrera de nosotros ha sido bastante amplia, ya llevamos muchos años en este negocio y nos sentimos muy honrados con el público, que es a quien le debemos que estemos aquí hoy".
Gatica agradeció el reconocimiento, aunque opinó que en general los homenajes que ha recibido últimamente habían tardado.
"Esto llegó en el momento justo. Es un reconocimiento a toda una generación. Además, yo ya estoy más para allá", comentó el artista, de 79 años.
Para el conjunto brasileño Os Paralama Do Sucesso, la ocasión fue un motivo para recordar el "poder de la música" que trasciende barreras e idiomas y el "mejor vehículo" para acercar a la gente. "Esperamos poder seguir tocando otros 25 años", dijo el baterista Herbert Vianna.
Ella fue otra de las invitadas de lujo que tuvimos en el Programa: " Boleros y más
boleros,con sabor a vida" de Radio R700 La Grande Satelital de Lima-Perú,fue una
simpatica Entrevista charlando sobre su vida artistica,inicios, su amistad con
Chabuca Granda,Alicia Maguiña; los escenarios donde se presentará en Lima,ademas
de sus producciones discograficas,premios y la tan mentada Autobiografia.
a la Reina del Bolero le decimos : ¡ FELIZ CUMPLEAÑOS ! Doña Olga Guillot
muchas felicidades......
Juan Lecca Locutor Profesional
SIEMPRE AL LADO DE SU HIJA: OLGA MARIA QUIEN LA ACOMPAÑA TANTO EN MIAMI BEACH Y
EN MEXICO.CONCIERTOS,PRESENTACIONES Y PROXIMAMENTE EN 2009 LANZANDO LA ESPERADA:
AUTOBIOGRAFIA...EN 2007 OBTUVO EL GRAMMY; El Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, junto a los músicos Alberto Cortez, Lucho Gatica, Los Tigres del Norte y Os Paralamas do Sucesso.
Guillot dijo sentirse muy contenta con el premio. "Todo ha sido muy bonito", comentó la Reina del Bolero. "Después de tantos años, un Latin Grammy no nos viene mal, este premio nos viene de maravilla".
Según AP, la cubana casi rompe en lágrimas durante su discurso, en el que recordó que la música siempre fue un "apostolado" de su vida y destacó la aportación que, junto al chileno Lucho Gatica, logró en los años cincuenta.
"Compartir contigo, Lucho Gatica, para mí ha sido mágico, porque ¡la hicimos querido! Hicimos que la gente se enamorara" de los boleros, afirmó Guillot durante la entrega de los galardones.
En tanto, el argentino Alberto Cortez dijo que la música es lo único que sabe hacer y señaló que el reconocimiento que recibía era el acertado: "Hay premios a la excelencia y a la trayectoria… La excelencia es lo que permanece, como las canciones de Silvia Rexach, de Rafael Hernández y Bobby Capó. La trayectoria tiene un principio y un final y yo todavía no he acabado mi carrera".
Jorge Hernández, líder de Los Tigres del Norte, dijo: "Este reconocimiento es algo muy adorable para nosotros". "La carrera de nosotros ha sido bastante amplia, ya llevamos muchos años en este negocio y nos sentimos muy honrados con el público, que es a quien le debemos que estemos aquí hoy".
Gatica agradeció el reconocimiento, aunque opinó que en general los homenajes que ha recibido últimamente habían tardado.
"Esto llegó en el momento justo. Es un reconocimiento a toda una generación. Además, yo ya estoy más para allá", comentó el artista, de 79 años.
Para el conjunto brasileño Os Paralama Do Sucesso, la ocasión fue un motivo para recordar el "poder de la música" que trasciende barreras e idiomas y el "mejor vehículo" para acercar a la gente. "Esperamos poder seguir tocando otros 25 años", dijo el baterista Herbert Vianna.
Ella fue otra de las invitadas de lujo que tuvimos en el Programa: " Boleros y más
boleros,con sabor a vida" de Radio R700 La Grande Satelital de Lima-Perú,fue una
simpatica Entrevista charlando sobre su vida artistica,inicios, su amistad con
Chabuca Granda,Alicia Maguiña; los escenarios donde se presentará en Lima,ademas
de sus producciones discograficas,premios y la tan mentada Autobiografia.
a la Reina del Bolero le decimos : ¡ FELIZ CUMPLEAÑOS ! Doña Olga Guillot
muchas felicidades......
Juan Lecca Locutor Profesional
lunes, octubre 06, 2008
MUY PRONTO... ANDREA BOCELLI,NELLY FURTADO,MICHAEL BUBLÉ,GLORIA ESTEFAN,MIGUEL BOSÉ CANTARÁN A DUO CON LUCHO GATICA EN SU NUEVA PRODUCCIÓN DE BOLEROS
Lucho Gatica ya grabó en Los Angeles la primera mitad del álbum de duetos que tiene entre sus últimos fichados a Michael Bublé. Para el 14 de febrero de 2009, el próximo Día de los Enamorados, estará disponible el nuevo disco Luis Enrique Gatica Silva, universalmente conocido como Lucho Gatica. Así lo anunció la propia estrella de la canción en Radio Uno, que sólo programa música chilena.
El disco incluye duetos con doce grandes figuras musicales. Algunos de los artistas comprometidos son: Miguel Bosé, Michael Bublé, Julio Iglesias, Andrea Bocelli, Nelly Furtado, María Bethania, Gloria Estefan y Alejandro Lerner.
La producción está a cargo del destacado ingeniero de sonido, y sobrino del maestro del bolero, Humberto Gatica, quien ha tenido la misión de convocar a los artistas, principalmente a los cantantes de origen anglo. Su nutrida agenda en estos ámbitos retrasaron la salida del disco de Lucho Gatica, que fue anunciado el año pasado y que deberá esperar al próximo San Valentín.
Don Lucho con Miguel Bosé
Lucho Gatica contó a Radio Uno que su relación con Miguel Bosé comenzó como una anécdota. “Él todavía no era el artista que es ahora. Yo creo que aún no empezaba a cantar. Hice un programa de televisión con su padre Luis Miguel Dominguín, el torero, y estaba Bosé ahí.
Entonces la animadora le preguntó a Miguel ¿Te gustaría hacer un dueto con Lucho Gatica? Por qué no! -dijo él-. ¿Y qué te gustaría cantar? 'El reloj', dijo Miguel, por ser la canción más famosa que tiene él en España”. Recuerda sonriente Gatica, en cuya historia se acreditan históricas fotografías con, por ejemplo, Elvis Presley en los años '50. Sabe con quien rodearse.
“Yo saqué la guitarra, lo empecé a acompañar, pero a veces se le olvidaba la letra y yo le soplaba. Entonces de ahí viene el compromiso. Ahora que fui a recibir el Grammy de excelencia a Las Vegas, estaba yo cenando con la familia, y aparece Miguel Bosé y me dice… -¿Cuándo grabamos?- Y yo le dije, ya pronto. Voy a grabar la voz yo primero y luego te la mandan a ti”, comentó entusiasmado.
Gatica dijo que con el resto de los invitados se ha generado el mismo buen ánimo. “Como Alejandro Sanz. Un muchacho con mucho talento. Cuando mi sobrino Humberto (Gatica) le consultó si quería hacer el dueto, el dijo: ¡Qué honor, qué honor! Lo mismo me pasó con María Bethania. El año pasado estuve yo aquí cuando hizo su concierto en Santiago y la fui a ver. Le dije que quería hacer un dueto con ella. ¡Qué honor!, me dijo. No, el honor es mio le dije. Entonces le mencioné tres canciones: 'Perfidia', 'Bésame mucho' y 'Frenesí'. Ella escogió la primera”.
Por último, Lucho Gatica explicó a Radio Uno que el ex vocalista de La Ley, Beto Cuevas, es el artista chileno que puede sumarse a esta producción de duetos.
La propuesta fue enviada a las estrellas elegidas -que van del mexicano Vicente Fernández hasta Alejandro Sanz- y sus respectivos staffs han dicho que buscarán fechas disponibles para grabar su parte. Al menos, algunos convocados aseguraron públicamente su presencia: mientras María Bethania confirmó su participación el año pasado en Santiago, Nelly Furtado hizo lo propio en su conferencia de Viña 2008. "No es fácil grabar dúos; hay que coordinarse con mucha gente. Este trabajo saldrá en 2009", augura el cantante
La alianza con su sobrino también permitió la inclusión de Michael Bublé y Andrea Bocelli: ambos lucen la firma de Humberto Gatica en sus producciones y ya fueron contactados. En paralelo, EMI incluyó un compilado del cantante en la serie "Voces del amor", que esta semana llega a tiendas. Este lanzamiento podría facilitar la visita a Chile del artista.
Los elegidos y sus canciones
1.- "La barca", con Julio Iglesias: Del mexicano Roberto Cantoral. Gatica la ve con clase en la voz de Iglesias.
2.- "No me platiques más", con Alejandro Sanz: Otra obra de un mexicano, Vicente Garrido. "Convocar a jóvenes como Sanz le puede dar otro vuelo", dice el chileno.
3.- "Historia de un amor", con Nelly Furtado: Del panameño Carlos Almarán. Furtado le dará un toque pop.
4.- "La puerta", con Miguel Bosé: El español, siempre en todas, fue uno de los primeros convocados. Él asumirá otro tema que inmortalizó Gatica, obra de Luis Demetrio.
5.- "Quizás, quizás, quizás", con Michael Bublé: Popularizada en español por el autor Osvaldo Farrés, Gatica cree que el joven crooner no tendrá problemas: Joe Davis escribió su famosa letra en inglés ("Perhaps, perhaps, perhaps").
6.- "Perfidia", con María Bethania: La mayor canción de Alberto Domínguez, también de México. Es una de las predilectas de la brasileña.
7.- "Sin ti", con Gloria Estefan: Nacida de la pluma de Pepe Guizar, la cubana ya confirmó presencia con este tema.
8.- "Solamente una vez", con Andrea Bocelli: Gatica sólo se imagina excelencia cuando piensa en la voz del italiano elevando la obra maestra de Agustín Lara.
9.- "Caminito", con Alejandro Lerner: Un argentino elegido para un tango favorito de Gatica. "Es un tributo", dice.
10.- "Somos novios", con Vicente Fernández: Otro inmortal, de Armando Manzanero, con la voz de un legendario.
Todos a la espera de esta extraordinaria producción para el 2009 Febrero “ Dia de san Valentin “,auguramos lo mejor a :” Lucho Gatica “ con esta producción..
Juan Lecca
El disco incluye duetos con doce grandes figuras musicales. Algunos de los artistas comprometidos son: Miguel Bosé, Michael Bublé, Julio Iglesias, Andrea Bocelli, Nelly Furtado, María Bethania, Gloria Estefan y Alejandro Lerner.
La producción está a cargo del destacado ingeniero de sonido, y sobrino del maestro del bolero, Humberto Gatica, quien ha tenido la misión de convocar a los artistas, principalmente a los cantantes de origen anglo. Su nutrida agenda en estos ámbitos retrasaron la salida del disco de Lucho Gatica, que fue anunciado el año pasado y que deberá esperar al próximo San Valentín.
Don Lucho con Miguel Bosé
Lucho Gatica contó a Radio Uno que su relación con Miguel Bosé comenzó como una anécdota. “Él todavía no era el artista que es ahora. Yo creo que aún no empezaba a cantar. Hice un programa de televisión con su padre Luis Miguel Dominguín, el torero, y estaba Bosé ahí.
Entonces la animadora le preguntó a Miguel ¿Te gustaría hacer un dueto con Lucho Gatica? Por qué no! -dijo él-. ¿Y qué te gustaría cantar? 'El reloj', dijo Miguel, por ser la canción más famosa que tiene él en España”. Recuerda sonriente Gatica, en cuya historia se acreditan históricas fotografías con, por ejemplo, Elvis Presley en los años '50. Sabe con quien rodearse.
“Yo saqué la guitarra, lo empecé a acompañar, pero a veces se le olvidaba la letra y yo le soplaba. Entonces de ahí viene el compromiso. Ahora que fui a recibir el Grammy de excelencia a Las Vegas, estaba yo cenando con la familia, y aparece Miguel Bosé y me dice… -¿Cuándo grabamos?- Y yo le dije, ya pronto. Voy a grabar la voz yo primero y luego te la mandan a ti”, comentó entusiasmado.
Gatica dijo que con el resto de los invitados se ha generado el mismo buen ánimo. “Como Alejandro Sanz. Un muchacho con mucho talento. Cuando mi sobrino Humberto (Gatica) le consultó si quería hacer el dueto, el dijo: ¡Qué honor, qué honor! Lo mismo me pasó con María Bethania. El año pasado estuve yo aquí cuando hizo su concierto en Santiago y la fui a ver. Le dije que quería hacer un dueto con ella. ¡Qué honor!, me dijo. No, el honor es mio le dije. Entonces le mencioné tres canciones: 'Perfidia', 'Bésame mucho' y 'Frenesí'. Ella escogió la primera”.
Por último, Lucho Gatica explicó a Radio Uno que el ex vocalista de La Ley, Beto Cuevas, es el artista chileno que puede sumarse a esta producción de duetos.
La propuesta fue enviada a las estrellas elegidas -que van del mexicano Vicente Fernández hasta Alejandro Sanz- y sus respectivos staffs han dicho que buscarán fechas disponibles para grabar su parte. Al menos, algunos convocados aseguraron públicamente su presencia: mientras María Bethania confirmó su participación el año pasado en Santiago, Nelly Furtado hizo lo propio en su conferencia de Viña 2008. "No es fácil grabar dúos; hay que coordinarse con mucha gente. Este trabajo saldrá en 2009", augura el cantante
La alianza con su sobrino también permitió la inclusión de Michael Bublé y Andrea Bocelli: ambos lucen la firma de Humberto Gatica en sus producciones y ya fueron contactados. En paralelo, EMI incluyó un compilado del cantante en la serie "Voces del amor", que esta semana llega a tiendas. Este lanzamiento podría facilitar la visita a Chile del artista.
Los elegidos y sus canciones
1.- "La barca", con Julio Iglesias: Del mexicano Roberto Cantoral. Gatica la ve con clase en la voz de Iglesias.
2.- "No me platiques más", con Alejandro Sanz: Otra obra de un mexicano, Vicente Garrido. "Convocar a jóvenes como Sanz le puede dar otro vuelo", dice el chileno.
3.- "Historia de un amor", con Nelly Furtado: Del panameño Carlos Almarán. Furtado le dará un toque pop.
4.- "La puerta", con Miguel Bosé: El español, siempre en todas, fue uno de los primeros convocados. Él asumirá otro tema que inmortalizó Gatica, obra de Luis Demetrio.
5.- "Quizás, quizás, quizás", con Michael Bublé: Popularizada en español por el autor Osvaldo Farrés, Gatica cree que el joven crooner no tendrá problemas: Joe Davis escribió su famosa letra en inglés ("Perhaps, perhaps, perhaps").
6.- "Perfidia", con María Bethania: La mayor canción de Alberto Domínguez, también de México. Es una de las predilectas de la brasileña.
7.- "Sin ti", con Gloria Estefan: Nacida de la pluma de Pepe Guizar, la cubana ya confirmó presencia con este tema.
8.- "Solamente una vez", con Andrea Bocelli: Gatica sólo se imagina excelencia cuando piensa en la voz del italiano elevando la obra maestra de Agustín Lara.
9.- "Caminito", con Alejandro Lerner: Un argentino elegido para un tango favorito de Gatica. "Es un tributo", dice.
10.- "Somos novios", con Vicente Fernández: Otro inmortal, de Armando Manzanero, con la voz de un legendario.
Todos a la espera de esta extraordinaria producción para el 2009 Febrero “ Dia de san Valentin “,auguramos lo mejor a :” Lucho Gatica “ con esta producción..
Juan Lecca
domingo, octubre 05, 2008
MANU TENORIO Y SILVIA CASAS YA TIENEN FECHA PARA LA BODA...SERÁ ESTE VIERNES 10 DE OCTUBRE
MANU TENORIO CONTRAERÁ NUPCIAS ESTE VIERNES 10 DE OCTUBRE
CON LA PERIODISTA : SILVIA CASAS
La revista OK dedica un amplio reportaje a la pareja formada por el cantante Manu Tenorio y la periodista Silvia Casas, que muestran su felicidad en una entrevista realizada durante un viaje a Senegal. La boda, el 10 de octubre. En cuanto el cantante finalice su gira de conciertos, Manu, de 34 años y Silvia, de 33, darán el paso de convertirse en marido y mujer, paso que dan muy seguros de lo que hacen “Los dos tenemos una edad de madurez como para saber lo que queremos”. Sus respectivas madres les recuerdan cada dia que quieren nietos, aunque la pareja no tiene tanta prisa. Silvia lucirá un Valentino blanco con un toque vintage para el enlace, y para la fiesta se ha decantado por un Manuel Mota. La pareja se conoció en una exposición de fotos de Alejandro Sanz. A Silvia le gustó de Manu que es un hombre sin dobleces y muy sano, y a Manu de Silvia, que tenía mucha personalidad y no se quedó en lo superficial, en el cantante “Hay gente con muy buena intención que se cree que tú eres siempre Manu Tenorio“. Llevan ya un tiempo viviendo juntos, y Manu considera fundamental para la convivencia la tolerancia y la comunicación “Y no relajarse nunca pensando que que ya nos tenemos seguros”. Además, ve muy importante que cada uno tenga su espacio privado y sus pequeños rincones de soledad. En la casa, la organización del hogar la lleva Silvia pero Manu ayuda en las tareas. Prefiere recoger la casa a cocinar. Aunque, tienen una persona que les ayuda, porque sus trabajos les obligan a pasar mucho tiempo fuera de casa.El reportaje es una colaboración de la pareja con la Fundación SOS. Y Manu lo tiene claro “A muchos puede parecerle que es oportunista tomarse fotos con los niños para salir en la revista, pero si con este reportaje hacemos una escuela y ayudamos al mantenimiento de un jardín de infancia o de un orfanato, bien hecho está”.
visten la pagina : httpp/www.manutenorio.com
CON LA PERIODISTA : SILVIA CASAS
La revista OK dedica un amplio reportaje a la pareja formada por el cantante Manu Tenorio y la periodista Silvia Casas, que muestran su felicidad en una entrevista realizada durante un viaje a Senegal. La boda, el 10 de octubre. En cuanto el cantante finalice su gira de conciertos, Manu, de 34 años y Silvia, de 33, darán el paso de convertirse en marido y mujer, paso que dan muy seguros de lo que hacen “Los dos tenemos una edad de madurez como para saber lo que queremos”. Sus respectivas madres les recuerdan cada dia que quieren nietos, aunque la pareja no tiene tanta prisa. Silvia lucirá un Valentino blanco con un toque vintage para el enlace, y para la fiesta se ha decantado por un Manuel Mota. La pareja se conoció en una exposición de fotos de Alejandro Sanz. A Silvia le gustó de Manu que es un hombre sin dobleces y muy sano, y a Manu de Silvia, que tenía mucha personalidad y no se quedó en lo superficial, en el cantante “Hay gente con muy buena intención que se cree que tú eres siempre Manu Tenorio“. Llevan ya un tiempo viviendo juntos, y Manu considera fundamental para la convivencia la tolerancia y la comunicación “Y no relajarse nunca pensando que que ya nos tenemos seguros”. Además, ve muy importante que cada uno tenga su espacio privado y sus pequeños rincones de soledad. En la casa, la organización del hogar la lleva Silvia pero Manu ayuda en las tareas. Prefiere recoger la casa a cocinar. Aunque, tienen una persona que les ayuda, porque sus trabajos les obligan a pasar mucho tiempo fuera de casa.El reportaje es una colaboración de la pareja con la Fundación SOS. Y Manu lo tiene claro “A muchos puede parecerle que es oportunista tomarse fotos con los niños para salir en la revista, pero si con este reportaje hacemos una escuela y ayudamos al mantenimiento de un jardín de infancia o de un orfanato, bien hecho está”.
visten la pagina : httpp/www.manutenorio.com
martes, septiembre 30, 2008
ESTE MIERCOLES 29 DE OCTUBRE ESTARÁ DE CUMPLEAÑOS:" OMARA PORTUONDO",ELLA ESTUVO EN LIMA EN 2005 EN EL MARIA ANGOLA DE MIRAFLORES
“OMARA PORTUONDO”
LA NOVIA DEL FEELING CUBANO....
Escuchar los valses de Chabuca Granda y las canciones de Tania Libertad forjaron desde hace dos décadas en la dama de la canción cubana Omara Portuondo una profunda admiración por la música peruana. En la actualidad, la señora de Buena Vista Social club espera poder juntarse con la agrupación Perú Negro, a la cual admira por tener buenos registros vocales y magníficas guitarras. Apoyo que salgan nuevas generaciones en la música, que no tiene fronteras, sostuvo la doña de 74 años, quien en conferencia de prensa no dudó en sacarse la media agobiada por el calor.
A Omara a la quien le gustaría cantar con Barbra Streissand, Andrea Bocelli y Pavarotti le ha llegado una propuesta para grabar un dúo con María Bethania de Brasil.
Esta noche cantará en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola, en donde lucirá su nuevo disco Flor de amor, nominado al Grammy..
Este es un articulo del diario El Correo, Lima Septiembre 29 de 2005.
MANU TENORIO RINDE HOMENAJE A LA CANTANTE CUBANA OMARA PORTUONDO EN SU NUEVO ÁLBUM “TRES PALABRAS”. A LA VENTA EL 4 DE FEBRERO DE 2008.
"Tres Palabras" tiene un denominador común en todas sus canciones: Omara Portuondo las ha versionado todas a lo largo de su dilatadísima trayectoria, incluso las más desconocidas y añejas. Esta circunstancia ha hecho que Manu Tenorio dedique su nuevo álbum a esta intérprete cubana, por la que profesa una gran admiración.
OMARA PORTUONDO - Killing Me Softly"
MATÁNDOME SUAVEMENTE
Son tantas las cosas que dice Canta mi historia esa voz Suave me mata su ritmo esos acordes Yo he visto toda mi vida Pasando por sus palabras, su emoción
Oí que alguien cantaba Una buena canción Era um muchacho dulce Un angel dije yo
Que estilo aquel que suerte tuve en conocerle Toca mi piel cuando dice Ondas palabras de amor Suave me mata su ritmo Y a encontrarle ya nada Parezco extraño
me hizo sentir de nuevo la pasión Pedazos de mi vida marraba su canción
?De donde me conoce? Qué estranho pense yo Cantaba mi esperanza y um poco mi dolor
Suave me mata este canto Sostiene mi vida essa voz Suave me mata este ritmo
essa mirada sonrisa cambia mi vida cantando com toda alma su canción
Atrás quedan temores Toda la soledad Un nuevo solo inunda Intera la ciudad
La conoci cantando con su canción y encanto Uma emoción increible Canta mi vida esta voz Canción que me está matando Y me despierta su ritmo tan dulces sueños dormidos
Nuevos camiños de mi amor Killing me softly Lá lá lá Killing me softly
LA NOVIA DEL FEELING CUBANO....
Escuchar los valses de Chabuca Granda y las canciones de Tania Libertad forjaron desde hace dos décadas en la dama de la canción cubana Omara Portuondo una profunda admiración por la música peruana. En la actualidad, la señora de Buena Vista Social club espera poder juntarse con la agrupación Perú Negro, a la cual admira por tener buenos registros vocales y magníficas guitarras. Apoyo que salgan nuevas generaciones en la música, que no tiene fronteras, sostuvo la doña de 74 años, quien en conferencia de prensa no dudó en sacarse la media agobiada por el calor.
A Omara a la quien le gustaría cantar con Barbra Streissand, Andrea Bocelli y Pavarotti le ha llegado una propuesta para grabar un dúo con María Bethania de Brasil.
Esta noche cantará en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola, en donde lucirá su nuevo disco Flor de amor, nominado al Grammy..
Este es un articulo del diario El Correo, Lima Septiembre 29 de 2005.
MANU TENORIO RINDE HOMENAJE A LA CANTANTE CUBANA OMARA PORTUONDO EN SU NUEVO ÁLBUM “TRES PALABRAS”. A LA VENTA EL 4 DE FEBRERO DE 2008.
"Tres Palabras" tiene un denominador común en todas sus canciones: Omara Portuondo las ha versionado todas a lo largo de su dilatadísima trayectoria, incluso las más desconocidas y añejas. Esta circunstancia ha hecho que Manu Tenorio dedique su nuevo álbum a esta intérprete cubana, por la que profesa una gran admiración.
OMARA PORTUONDO - Killing Me Softly"
MATÁNDOME SUAVEMENTE
Son tantas las cosas que dice Canta mi historia esa voz Suave me mata su ritmo esos acordes Yo he visto toda mi vida Pasando por sus palabras, su emoción
Oí que alguien cantaba Una buena canción Era um muchacho dulce Un angel dije yo
Que estilo aquel que suerte tuve en conocerle Toca mi piel cuando dice Ondas palabras de amor Suave me mata su ritmo Y a encontrarle ya nada Parezco extraño
me hizo sentir de nuevo la pasión Pedazos de mi vida marraba su canción
?De donde me conoce? Qué estranho pense yo Cantaba mi esperanza y um poco mi dolor
Suave me mata este canto Sostiene mi vida essa voz Suave me mata este ritmo
essa mirada sonrisa cambia mi vida cantando com toda alma su canción
Atrás quedan temores Toda la soledad Un nuevo solo inunda Intera la ciudad
La conoci cantando con su canción y encanto Uma emoción increible Canta mi vida esta voz Canción que me está matando Y me despierta su ritmo tan dulces sueños dormidos
Nuevos camiños de mi amor Killing me softly Lá lá lá Killing me softly
PASIÓN VEGA " LA VOZ DE SEDA",SERÁ NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 12 DE OCTUBRE AQUI EN : " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA"
ESTE DOMINGO 12 DE OCTUBRE TENDREMOS COMO INVITADA A :
LA VOZ DE SEDA : “ PASIÓN VEGA “ AQUÍ EN:” BOLEROS Y MAS
BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL
CON LA CONDUCCIÓN DE : JUAN LECCA..
La noche granadina se llenó el sábado 27 de Septiembre con aires de tango, de perfumes e historias venidas allende los mares que embelesaron a los asistentes al estreno de Tango mano a mano, el espectáculo que Pasión Vega y José Manuel Zapata ofrecieron en el Teatro Isabel la Católica. Dos grandes voces se han puesto al servicio del tango. Durante hora y media la cantante y el tenor pusieron en escena un espectáculo muy bien diseñado que cuidó hasta el último detalle técnico y musical.
Pasión Vega es un lujo dentro de la música española. Con una voz privilegiada y una gracia desbordante, esta malagueña ha sabido recuperar la esencia de la copla tradicional siendo al mismo tiempo fiel a su compromiso generacional. "La voz de seda", como la llama Antonio Banderas, cambió de registro para ponerse al servicio de Fernando Egozcue, director musical del espectáculo Tango: mano a mano, que ha diseñado un recorrido por los grandes clásicos del género pero desde una óptica moderna.
La entrada de Pasión Vega en el escenario, con El corazón al sur, llenó de expectación al público, que en un instante pudo darse cuenta de que no se encontraba ante un recital al uso de música argentina. Encanto y pasión estuvieron presentes también en Cambalache, A media luz o en Garganta con arena.
El otro ingrediente destacado en esta fórmula es la gran voz de José Manuel Zapata, uno de los cantantes con mayor proyección internacional. Granadino de nacimiento, posee una voz timbrada y potente, rica en registros musicales y escénicos; precisamente su ductilidad y enorme capacidad interpretativa la hacen idónea para formar tandem con Pasión Vega en esta aventura musical.
Los momentos de oro de la velada fueron los que protagonizaron Vega y Zapata a dúo. Para este diálogo de amor musical escogieron algunos de los tangos más conmovedores de la historia. Si en Melodía de arrabal hacían concesiones a la nostalgia y en Cuesta abajo representaban el drama del desamor, fue El día que me quieras, pieza con la que cerraron el espectáculo, con el que se metieron definitivamente a un público en el bolsillo. La ovación continuada obligó a los artistas a ofrecer dos propinas cantadas a dúo: Volver, desgarrador y reflexivo, y Caminito, un tributo a una de las cunas del tango. Con ambas piezas Vega y Zapata pusieron el broche de oro a una noche mágica en la que consiguieron hacernos caer rendidos ante sus encantos musicales.
Granada acogió el pasado 27 de septiembre el preestreno de este mano a mano entre Pasión Vega y José Manuel Zapata. El Teatro Isabel la Católica fue testigo del espectáculo Tango mano a mano en que Pasión Vega -famosa por cantar coplas- y José Manuel Zapata -se gana la vida interpretando arias de ópera- fusionaron sus voces en una noche en la que el tango cobró el protagonismo.
En principio tan sólo se han programado estas dos actuaciones -Granada y Madrid- pero no descartan repetir en otros escenarios.
El próximo 6 de octubre el Teatro Real de Madrid será testigo en primera persona de uno de los mano a mano más originales que se puedan vivir en el mundo de la música española. Será un concierto de tangos argentinos en el que la reconocida artista Pasión Vega, estandarte y una de las principales representantes de la fusión de la música española con el jazz, compartirá escenario con uno de los tenores líricos más importantes de nuestra geografía como es el granadino José Manuel Zapata. De esta forma, Pasión Vega se convierte en la primera artista de música ligera popular en pisar el escenario del Teatro Real de Madrid.
Durante el espectáculo, que durará una hora y 45 minutos, la malagueña y el tenor interpretarán un amplio repertorio de grandes clásicos del tango argentino. Entre los temas que interpretarán destacan Cuesta abajo, Nostalgia, Media luz y temas más modernos como Cambalache.
En principio, el espectáculo iba a ser un homenaje al cantante Carlos Gardel, pero finalmente, se decidió incluir temas de otros artistas como Le Pera, Piazzolla o Discepolo, aunque la mayoría de los que integran el repertorio son del artista argentino.
La malagueña actúa en el Teatro Real de Madrid recién llegada de Argentina, de donde vuelve de su exitosa presentación aprovechando la publicación de un disco recopilatorio con el título de Pura Pasión, el cual fue presentado en el Teatro Maipo de Buenos Aires , donde tanto medios como público no han parado de elogiar su calidad como artista.
Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Real de lunes a sábado de 10:00 a 20:00. También se pueden comprar a través del teléfono 902 24 48 48 de lunes a sábado de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00.
El disco:”Pura Pasión” está compuesto por versiones de temas latinoamericanos que Pasión conoce por su familia y que ha cantado muchas veces en casa en "alguna reunión". Son temas que he elegido porque son joyas de nuestra música en castellano. Mucha gente joven no los conocerá, pero los mayores de 30 años seguro que sí", reconoció la artista cuando estaba gestando el álbum.
En su nuevo trabajo la cantante ha incluido temas de Violeta Parra, Alberto Cortez y José Alfredo Jiménez y abarcar diferentes estilos y países.
Pasión Vega contará su experiencia en Argentina en el Teatro Maipo, en Granada y Madrid junto a Jose Manuel Zapata cantando Tangos, su mas reciente producción: “ Pura Pasión “,todo esto y mas a :Juan Lecca ,sera una interesante entrevista desde las 9:00 am ( hora Perú ), 4:00 pm ( hora España ) este Domingo 12 de
Octubre aquí en R700 La Grande y en : “ Boleros y más boleros, con sabor a vida “
ver pagina: httpp/www.pasionvega.info ver pagina de R700 La Grande donde se Anuncia Entrevista:httpp/www.r700lagrande.com
LA VOZ DE SEDA : “ PASIÓN VEGA “ AQUÍ EN:” BOLEROS Y MAS
BOLEROS, CON SABOR A VIDA “ DE R700 LA GRANDE SATELITAL
CON LA CONDUCCIÓN DE : JUAN LECCA..
La noche granadina se llenó el sábado 27 de Septiembre con aires de tango, de perfumes e historias venidas allende los mares que embelesaron a los asistentes al estreno de Tango mano a mano, el espectáculo que Pasión Vega y José Manuel Zapata ofrecieron en el Teatro Isabel la Católica. Dos grandes voces se han puesto al servicio del tango. Durante hora y media la cantante y el tenor pusieron en escena un espectáculo muy bien diseñado que cuidó hasta el último detalle técnico y musical.
Pasión Vega es un lujo dentro de la música española. Con una voz privilegiada y una gracia desbordante, esta malagueña ha sabido recuperar la esencia de la copla tradicional siendo al mismo tiempo fiel a su compromiso generacional. "La voz de seda", como la llama Antonio Banderas, cambió de registro para ponerse al servicio de Fernando Egozcue, director musical del espectáculo Tango: mano a mano, que ha diseñado un recorrido por los grandes clásicos del género pero desde una óptica moderna.
La entrada de Pasión Vega en el escenario, con El corazón al sur, llenó de expectación al público, que en un instante pudo darse cuenta de que no se encontraba ante un recital al uso de música argentina. Encanto y pasión estuvieron presentes también en Cambalache, A media luz o en Garganta con arena.
El otro ingrediente destacado en esta fórmula es la gran voz de José Manuel Zapata, uno de los cantantes con mayor proyección internacional. Granadino de nacimiento, posee una voz timbrada y potente, rica en registros musicales y escénicos; precisamente su ductilidad y enorme capacidad interpretativa la hacen idónea para formar tandem con Pasión Vega en esta aventura musical.
Los momentos de oro de la velada fueron los que protagonizaron Vega y Zapata a dúo. Para este diálogo de amor musical escogieron algunos de los tangos más conmovedores de la historia. Si en Melodía de arrabal hacían concesiones a la nostalgia y en Cuesta abajo representaban el drama del desamor, fue El día que me quieras, pieza con la que cerraron el espectáculo, con el que se metieron definitivamente a un público en el bolsillo. La ovación continuada obligó a los artistas a ofrecer dos propinas cantadas a dúo: Volver, desgarrador y reflexivo, y Caminito, un tributo a una de las cunas del tango. Con ambas piezas Vega y Zapata pusieron el broche de oro a una noche mágica en la que consiguieron hacernos caer rendidos ante sus encantos musicales.
Granada acogió el pasado 27 de septiembre el preestreno de este mano a mano entre Pasión Vega y José Manuel Zapata. El Teatro Isabel la Católica fue testigo del espectáculo Tango mano a mano en que Pasión Vega -famosa por cantar coplas- y José Manuel Zapata -se gana la vida interpretando arias de ópera- fusionaron sus voces en una noche en la que el tango cobró el protagonismo.
En principio tan sólo se han programado estas dos actuaciones -Granada y Madrid- pero no descartan repetir en otros escenarios.
El próximo 6 de octubre el Teatro Real de Madrid será testigo en primera persona de uno de los mano a mano más originales que se puedan vivir en el mundo de la música española. Será un concierto de tangos argentinos en el que la reconocida artista Pasión Vega, estandarte y una de las principales representantes de la fusión de la música española con el jazz, compartirá escenario con uno de los tenores líricos más importantes de nuestra geografía como es el granadino José Manuel Zapata. De esta forma, Pasión Vega se convierte en la primera artista de música ligera popular en pisar el escenario del Teatro Real de Madrid.
Durante el espectáculo, que durará una hora y 45 minutos, la malagueña y el tenor interpretarán un amplio repertorio de grandes clásicos del tango argentino. Entre los temas que interpretarán destacan Cuesta abajo, Nostalgia, Media luz y temas más modernos como Cambalache.
En principio, el espectáculo iba a ser un homenaje al cantante Carlos Gardel, pero finalmente, se decidió incluir temas de otros artistas como Le Pera, Piazzolla o Discepolo, aunque la mayoría de los que integran el repertorio son del artista argentino.
La malagueña actúa en el Teatro Real de Madrid recién llegada de Argentina, de donde vuelve de su exitosa presentación aprovechando la publicación de un disco recopilatorio con el título de Pura Pasión, el cual fue presentado en el Teatro Maipo de Buenos Aires , donde tanto medios como público no han parado de elogiar su calidad como artista.
Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Real de lunes a sábado de 10:00 a 20:00. También se pueden comprar a través del teléfono 902 24 48 48 de lunes a sábado de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00.
El disco:”Pura Pasión” está compuesto por versiones de temas latinoamericanos que Pasión conoce por su familia y que ha cantado muchas veces en casa en "alguna reunión". Son temas que he elegido porque son joyas de nuestra música en castellano. Mucha gente joven no los conocerá, pero los mayores de 30 años seguro que sí", reconoció la artista cuando estaba gestando el álbum.
En su nuevo trabajo la cantante ha incluido temas de Violeta Parra, Alberto Cortez y José Alfredo Jiménez y abarcar diferentes estilos y países.
Pasión Vega contará su experiencia en Argentina en el Teatro Maipo, en Granada y Madrid junto a Jose Manuel Zapata cantando Tangos, su mas reciente producción: “ Pura Pasión “,todo esto y mas a :Juan Lecca ,sera una interesante entrevista desde las 9:00 am ( hora Perú ), 4:00 pm ( hora España ) este Domingo 12 de
Octubre aquí en R700 La Grande y en : “ Boleros y más boleros, con sabor a vida “
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sábado, septiembre 27, 2008
LA CHAMACA DE ORO : " SONIA LOPEZ " SERÁ NUESTRA INVITADA ESTE DOMINGO 19 DE OCTUBRE DESDE LAS 9:00 AM EN R700 LA GRANDE SATELITAL
ELLA NACIÓ UN 11 DE ENERO DE 1946 EN MEXICO D.F,LA INTERPRETE DE : CORAZON DE ACERO,POR UN PUÑADO DE ORO,CANELA PURA,VOY,EL NIDO,EL LADRÓN,VOYGRITANDO POR LA CALLE,NOSOTROS,ENTRE OTROS EXITOS....SONIA SEÑALO QUE CON LA SONORA SANTANERA SOLO GRABO 1 LP, LOS DEMAS DISCOS FUERON CON OTRAS ORQUESTAS Y COMO SOLISTA,CON LA SONORA SANTANERA ESTUVO DE 1961 A 1963( mayo ),GRABO PARA EL SELLO COLUMBIA HOY SONY MUSIC INCURSIONÓ EN LA PANTALLA GIGANTE AL LADO DE:JAVIER SOLIS EN PELICULAS COMO : " EL CAMPEÓN DEL BARRIO" Y "UN CALLEJÓN SIN SALIDA "AQUI PARTICIPARON TAMBIEN :ALBERTO VASQUEZ Y OSCAR MADRICAL ;ERA CORISTA EN UNA DE LAS PELICULAS LA ACTUAL ESPOSA DE MARCO ANTONIO MUÑIZ,SONIA DESCARTÓ LA IDEA DE JUNTARSE O VOLVER A GRABAR CON LOS DE LA SONORA SANTANERA PUES DICE:YA NO ESTAN JUAN SILVESTRE O CARLOS CORONADO .
QUIEN DESCUBRIO A SONIA LOPEZ FUE CARLOS CORONADO VERA ,LA ESCUCHO CANTAR EN EL TÉ DANZANTE DEL TEATRO ALAMEDA,ELLA AUN UNA JOVEN ESTUDIANTE DE SECUNDARIA DEL COLEGIO INGLES " ELIZABETH BLOCK" !960.
TENIA 15 AÑOS CUANDO CANTÁ ACOMPAÑADA DEL MARIACHI VARGAS DE TECALITLÁN Y EN DONDE LA VE CANTAR: CORONADO Y SILVESTRE DE LA SONORA
SANTANERA Y CON ELLOS GRABÁ UN LP CON 12 TEMAS ( DISCO AZUL ) Y LUEGO SE
EDITO UN LP CON 15 TEMAS (3 TEMAS ADICIONALES) ( COLOR AMARILLO).
QUIEN LE PONE : LA CHAMACA DE ORO, ES EL EL LOCUTOR DE RADIO CENTRO:
RAMON ALFREDO MORENO.
VIAJARON A : EEUU,COSTA RICA,EL SALVADOR,VENEZUELA,PUERTO RICO.
EL DIRECTOR ARTISTICO DE LA SONORA SANTANERA FUE SU EX MARIDO,CON ÉL SE CASA EN 1965,ACTUALMENTE "EDGARDO OBREGÓN ES PRODUCTOR DEL SELLO:
"ORFEÓN",SU PAPÁ ERA DUEÑO DE RADIO CHAPULTEPEC. CON ÉL TIENE UN HIJO
QUE ESTUDIO HOTELERIA Y VIVE EN CANADA: JORGÉ ALEJANDRO. ( 39 AÑOS )
PARTICIPÓ EN PROGRAMAS DE RADIO XEW,TEATRO BLANQUITA E IRIS.
EN TELEVISIÓN :"MAX FACTOR LAS ESTRELLAS Y USTED" CON EL SR DILON
ORANGE CRUSH,CIGARROS RALEY CON: DON PEDRO VARGAS.
DE 1965 A 1970 GRABO CON LA COLUMBIA 30 LPS Y ACOMAPAÑADA DE LOS ARREGLOS
DE:FERNANDO Z MALDONADO,LUIS CARDENAS,ALEJANDRO SOSA.
httpp/www.r700lagrande.com
QUIEN DESCUBRIO A SONIA LOPEZ FUE CARLOS CORONADO VERA ,LA ESCUCHO CANTAR EN EL TÉ DANZANTE DEL TEATRO ALAMEDA,ELLA AUN UNA JOVEN ESTUDIANTE DE SECUNDARIA DEL COLEGIO INGLES " ELIZABETH BLOCK" !960.
TENIA 15 AÑOS CUANDO CANTÁ ACOMPAÑADA DEL MARIACHI VARGAS DE TECALITLÁN Y EN DONDE LA VE CANTAR: CORONADO Y SILVESTRE DE LA SONORA
SANTANERA Y CON ELLOS GRABÁ UN LP CON 12 TEMAS ( DISCO AZUL ) Y LUEGO SE
EDITO UN LP CON 15 TEMAS (3 TEMAS ADICIONALES) ( COLOR AMARILLO).
QUIEN LE PONE : LA CHAMACA DE ORO, ES EL EL LOCUTOR DE RADIO CENTRO:
RAMON ALFREDO MORENO.
VIAJARON A : EEUU,COSTA RICA,EL SALVADOR,VENEZUELA,PUERTO RICO.
EL DIRECTOR ARTISTICO DE LA SONORA SANTANERA FUE SU EX MARIDO,CON ÉL SE CASA EN 1965,ACTUALMENTE "EDGARDO OBREGÓN ES PRODUCTOR DEL SELLO:
"ORFEÓN",SU PAPÁ ERA DUEÑO DE RADIO CHAPULTEPEC. CON ÉL TIENE UN HIJO
QUE ESTUDIO HOTELERIA Y VIVE EN CANADA: JORGÉ ALEJANDRO. ( 39 AÑOS )
PARTICIPÓ EN PROGRAMAS DE RADIO XEW,TEATRO BLANQUITA E IRIS.
EN TELEVISIÓN :"MAX FACTOR LAS ESTRELLAS Y USTED" CON EL SR DILON
ORANGE CRUSH,CIGARROS RALEY CON: DON PEDRO VARGAS.
DE 1965 A 1970 GRABO CON LA COLUMBIA 30 LPS Y ACOMAPAÑADA DE LOS ARREGLOS
DE:FERNANDO Z MALDONADO,LUIS CARDENAS,ALEJANDRO SOSA.
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miércoles, septiembre 24, 2008
NANCY SINATRA...Y SU GUSTO POR LA CANCIÓN ROMÁNTICA: " EL BOLERO "
Nancy Sinatra, hija de "La voz"; manifestó su admiración por la música latina en España, país al que llegó para presentar su más reciente trabajo discográfico.Nancy Sinatra, la hija del mítico Frank Sinatra, no duda en confesarse fan del mexicano Luis Miguel. "Adoro sus canciones románticas", dijo la cantante estadounidense durante su estancia en Madrid para ofrecer su primera actuación en España.También se reconoció admiradora también de Plácido Domingo, Julio Iglesias y los boleros de Los Panchos."Nunca he estado en España y eso me produce una doble emoción, primero la de cantar y luego la de conocer un país que gustaba mucho a mi padre. Sé que es poco tiempo el que voy a estar, pero espero aspirar por lo menos la esencia de esta tierra", comentó.Nancy Sinatra, de 67 años, se mostró un tanto arrepentida de haber elegido en su juventud el francés como segunda lengua en la escuela."Me gustaría saber español, pero tengo que reconocer que lo único que hago es cantarlo. Me parece una lengua maravillosa para la música, mucho más que el inglés, sobre todo por su coloratura y por esa calidez que ofrece a la hora de interpretar", señaló.Su último álbum, "Nancy Sinatra", publicado a finales del año pasado y que presenta en un gira por toda Europa, fue idea de su hija Karen.Con él rompe un largo silencio discográfico, para lo que cuenta con el respaldo de grandes nombres de los más diversos géneros, con los que grabó los once cortes del disco, como son Jarvis Cocker, Morrissey, Joaey Burns de Caléxico o Bono y The Edge de U2."No sabía que hacer con mi carrera, si intentar darle un giro o retirarme", declaró, pero fue su hija la que "lo tenía muy claro y el resultado fue maravilloso".El resultado es un trabajo en el que se mezclan todos los estilos que ha tocado a lo largo de su carrera y que van desde el pop al rock, pasando por la sicodelia y el country. (EFE)
lunes, septiembre 22, 2008
" VITIN AVILES" EN EL RECUERDO.....
“ VITIN AVILES “
Víctor Manuel Avilés Rojas nació en Mayagüez (Puerto Rico) El 30 de septiembre de 1924 y su carrera musical comenzó en 1943 con la Orquesta Hatuey. Al año siguiente se trasladó a San Juan para unirse a la agrupación del trompetista Miguelito Miranda y en 1945 viajó a Nueva York, donde se consagró como uno de los intérpretes más polifacéticos en la era del mambo.
Vitín, grabó en la 'ciudad de los rascacielos', New York, con las orquestas: Le Cuona Cuban Boys, Enrique Madriguera, Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie Palmieri, Sexteto La Playa y Xavier Cugat, entre otros. «Era bueno en todo, completamente polifacético, un magnífico cantante, con una voz de seda. Empezó antes que Tito Rodríguez y nunca fue su imitador», recordó Víctor Gallo.Recordado por éxitos como 'La televisión', 'La hija de Lola' y los boleros 'Temes' y 'Por qué ahora', su consagración definitiva se registró en 1974 cuando Joe Cain le produjo, con arreglos de Tito Puente y Charlie Palmieri, el álbum 'Canta al amor', basado en boleros de Tite Curet Alonso y Bobby Capó.
Pasado el segundo lustro de los 70, la popularidad de su carrera descendió y fue olvidado por las disqueras y los productores. «La voz la mantuvo hasta el final. Estuvimos en actividades y cuando cantaba se quedaba con el show. Se había dedicado a cantar con pistas», comentó desde Nueva York el compositor Mike Amadeo, quien le compuso canciones como 'Son las 12' y la guajira 'No me dejes'.
Aparentemente, Vitín no cuidaba su salud, a pesar de su obesidad y la diabetes crónica que le aquejaba. «No estaba cuidándose, le gustaba la bohemia , nunca entendió cómo pudo ser relegado al olvido a pesar de su exitosa trayectoria.
«Tenía mucha dificultad con el caminar. Tuvo muchos problemas en la vida y llegó un momento en que no pudo más. Pasó por aquí a buscar una música la última semana de diciembre 2003. Lo hizo batallando en un silla de ruedas porque el pobre ya no daba más», indicó Víctor Gallo, gerente de Sonido Inc., compañía que custodia los catálogos de Alegre, Tico y Mardi Grass, los cuales contienen parte de su obra.
Con la muerte en Nueva York de este bolerista y guarachero puertorriqueño se registró la primera baja musical del 2004. Vitín Avilés es y será recordado como un caballero y un buen hombre que no se metía con nadie. Falleció en el Hospital San Vicente (Manhattan) debido a complicaciones relacionadas a sus múltiples quebrantos de salud, tenía 79 años. Conforme a su voluntad sus restos fueron cremados.
Porque Ahora ? ( de Bobby Capo )
Solo rodando por el mundo, con un dolor profundo y sin poder llorar. Luego la escarcha de los años, cubriendo como un paño mi angustia y mi penar. Por que esperaste tanto tiempo para irte por que dejaste que tu amor me corroyera Pudiste hacerlo mas humano y despedirte mas temprano y mi vida no muriera. Ahora te vas en Primavera, como si no supieras que para mí es mortal. Ahora ya es tarde y siento pena mi alma está muy llena de tí y de tu mal. Por que jurabas que me amabas sin sentirlo cuando enredabas mi cabello con cariño. Pudiste haber parado a tiempo con decirme mira niño es un juego y nada mas. Ahora te vas en Primavera, como si no supieras que para mí es mortal. Ahora ya es tarde y siento pena mi alma está muy llena de tí y de tu mal. Por que jurabas que me amabas sin sentirlo cuando enredabas mi cabello con cariño. Pudiste haber parado a tiempo con decirme mira niño es un juego y nada mas.
Víctor Manuel Avilés Rojas nació en Mayagüez (Puerto Rico) El 30 de septiembre de 1924 y su carrera musical comenzó en 1943 con la Orquesta Hatuey. Al año siguiente se trasladó a San Juan para unirse a la agrupación del trompetista Miguelito Miranda y en 1945 viajó a Nueva York, donde se consagró como uno de los intérpretes más polifacéticos en la era del mambo.
Vitín, grabó en la 'ciudad de los rascacielos', New York, con las orquestas: Le Cuona Cuban Boys, Enrique Madriguera, Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie Palmieri, Sexteto La Playa y Xavier Cugat, entre otros. «Era bueno en todo, completamente polifacético, un magnífico cantante, con una voz de seda. Empezó antes que Tito Rodríguez y nunca fue su imitador», recordó Víctor Gallo.Recordado por éxitos como 'La televisión', 'La hija de Lola' y los boleros 'Temes' y 'Por qué ahora', su consagración definitiva se registró en 1974 cuando Joe Cain le produjo, con arreglos de Tito Puente y Charlie Palmieri, el álbum 'Canta al amor', basado en boleros de Tite Curet Alonso y Bobby Capó.
Pasado el segundo lustro de los 70, la popularidad de su carrera descendió y fue olvidado por las disqueras y los productores. «La voz la mantuvo hasta el final. Estuvimos en actividades y cuando cantaba se quedaba con el show. Se había dedicado a cantar con pistas», comentó desde Nueva York el compositor Mike Amadeo, quien le compuso canciones como 'Son las 12' y la guajira 'No me dejes'.
Aparentemente, Vitín no cuidaba su salud, a pesar de su obesidad y la diabetes crónica que le aquejaba. «No estaba cuidándose, le gustaba la bohemia , nunca entendió cómo pudo ser relegado al olvido a pesar de su exitosa trayectoria.
«Tenía mucha dificultad con el caminar. Tuvo muchos problemas en la vida y llegó un momento en que no pudo más. Pasó por aquí a buscar una música la última semana de diciembre 2003. Lo hizo batallando en un silla de ruedas porque el pobre ya no daba más», indicó Víctor Gallo, gerente de Sonido Inc., compañía que custodia los catálogos de Alegre, Tico y Mardi Grass, los cuales contienen parte de su obra.
Con la muerte en Nueva York de este bolerista y guarachero puertorriqueño se registró la primera baja musical del 2004. Vitín Avilés es y será recordado como un caballero y un buen hombre que no se metía con nadie. Falleció en el Hospital San Vicente (Manhattan) debido a complicaciones relacionadas a sus múltiples quebrantos de salud, tenía 79 años. Conforme a su voluntad sus restos fueron cremados.
Porque Ahora ? ( de Bobby Capo )
Solo rodando por el mundo, con un dolor profundo y sin poder llorar. Luego la escarcha de los años, cubriendo como un paño mi angustia y mi penar. Por que esperaste tanto tiempo para irte por que dejaste que tu amor me corroyera Pudiste hacerlo mas humano y despedirte mas temprano y mi vida no muriera. Ahora te vas en Primavera, como si no supieras que para mí es mortal. Ahora ya es tarde y siento pena mi alma está muy llena de tí y de tu mal. Por que jurabas que me amabas sin sentirlo cuando enredabas mi cabello con cariño. Pudiste haber parado a tiempo con decirme mira niño es un juego y nada mas. Ahora te vas en Primavera, como si no supieras que para mí es mortal. Ahora ya es tarde y siento pena mi alma está muy llena de tí y de tu mal. Por que jurabas que me amabas sin sentirlo cuando enredabas mi cabello con cariño. Pudiste haber parado a tiempo con decirme mira niño es un juego y nada mas.
" MARCO ANTONIO MUÑIZ " MUY PRONTO SERÁ NUESTRO INVITADO EN R700 LA GRANDE AQUI EN :"BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA "
Forma su primer trío llamado Los Brillantes y se presentan en uno de los cabarets más conocidos de la capital mexicana conocido como: La Bandida. Es ahí donde conoce a Juan Neri y Héctor González quienes tocaban en el Trío Culiacán. Un día el tercer integrante del trío no llegó por lo que Muñiz se ofreció a suplirlo por ese día alegando saber tocar guitarra, lo cual era falso. Al llegar a la serenata, Muñiz confiesa y sus compañeros lo reprenden pero ya no había nada que hacer y no quedaba otra alternativa que darle un par de maracas para que acompañara mientras hacía la tercera voz. El atrevimiento valió la pena pues Neri y González quedaron sorprendidos con el estilo, originalidad y dulzura en la voz de Muñiz. Eventualmente Juan Neri, primera voz, requinto y director del trío, le pidió quedarse a tiempo completo, en el cual tomó el papel de tercera voz en conjunto y las partes de solista. Luego de varias vicisitudes -principalmente rechazos-, fueron descubiertos por el empresario de una casa disquera quien los firma inmediatamente. Comenzaba a surgir uno de los tríos de mayor fama en la historia musical de Latinoamerica: “Los Tres Ases”, nombre que adoptaron por sugerencia de su nuevo manejador y escogido al azar entre varias opciones. Junto con Los Tres Ases consiguió grabar ocho discos de larga duración, de entre los cuales destacan grandes éxitos como: “Contigo en la distancia”, “La enramada” y “Regálame esta noche”, por mencionar algunas.
finales de 1959 y principios de 1960 dos motivos provocan la salida de Muñiz del trío: las diferencias cada vez más frecuentes con Neri cuyo alcoholismo comenzaba a afectar al trío por su informalismo e inconstancia, y porque ya desde una gira que hicieron a Puerto Rico y otros países, varias personas allegadas a Muñiz le habían sembrado la inquietud de algún día probar como solista. Muñiz comienza en 1960 su carrera como solista con el tema “Luz y Sombra”. En 1965, ya como solista reconocido y consolidado, comienza una gira tras otra que lo llevarían a los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España; cosechando éxitos como: “Escándalo”, “Adelante”, “Compréndeme”, “Capullito de Alhelí” y “Por Amor”, entre muchísimos otros.
Aparte de sus múltiples álbumes y conciertos, Muñiz ha aparecido constantemente en programas televisivos a lo largo de Latinoamérica, principalmente en México y su amado Puerto Rico. Marco Antonio Muñiz se ha retirado de los escenarios formalmente y limita sus apariciones a actividades especiales y muy ocasionales. Vive actualmente en su natal Guadalajara. Su hijo Jorge “Coque” Muñiz es también una personalidad de la industria del entretenimiento en México como conductor y comediante para la televisión.También presuntamente ha sido protagonista, sin quererlo, de sucesos de tintes algo raros, pues uno dicen que era político y otros que se trataba del cobro de una deuda sentimental, como es lo que se dice le sucedió en el Hotel Tamanaco de la ciudad de Caracas, en donde, en la habitación donde estaba hospedado, pusieron una bomba y por designio de Dios salió ileso, pero su acompañante resulto levemente herida, y que tal hecho jamás quedó completamente esclarecido, aunque policialmente se cerró.
httpp/www.r700lagrande.com
finales de 1959 y principios de 1960 dos motivos provocan la salida de Muñiz del trío: las diferencias cada vez más frecuentes con Neri cuyo alcoholismo comenzaba a afectar al trío por su informalismo e inconstancia, y porque ya desde una gira que hicieron a Puerto Rico y otros países, varias personas allegadas a Muñiz le habían sembrado la inquietud de algún día probar como solista. Muñiz comienza en 1960 su carrera como solista con el tema “Luz y Sombra”. En 1965, ya como solista reconocido y consolidado, comienza una gira tras otra que lo llevarían a los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España; cosechando éxitos como: “Escándalo”, “Adelante”, “Compréndeme”, “Capullito de Alhelí” y “Por Amor”, entre muchísimos otros.
Aparte de sus múltiples álbumes y conciertos, Muñiz ha aparecido constantemente en programas televisivos a lo largo de Latinoamérica, principalmente en México y su amado Puerto Rico. Marco Antonio Muñiz se ha retirado de los escenarios formalmente y limita sus apariciones a actividades especiales y muy ocasionales. Vive actualmente en su natal Guadalajara. Su hijo Jorge “Coque” Muñiz es también una personalidad de la industria del entretenimiento en México como conductor y comediante para la televisión.También presuntamente ha sido protagonista, sin quererlo, de sucesos de tintes algo raros, pues uno dicen que era político y otros que se trataba del cobro de una deuda sentimental, como es lo que se dice le sucedió en el Hotel Tamanaco de la ciudad de Caracas, en donde, en la habitación donde estaba hospedado, pusieron una bomba y por designio de Dios salió ileso, pero su acompañante resulto levemente herida, y que tal hecho jamás quedó completamente esclarecido, aunque policialmente se cerró.
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jueves, septiembre 18, 2008
ESTE 14 DE FEBRERO DE 2009 EN EL DIA DE SAN VALENTIN SE LANZARÁ LA ESPERADA PRODUCCIÓN A DUOS DE " LUCHO GATICA "
“ LUCHO GATICA”, LANZARÁ SU ESPERADA PRODUCCIÓN
A DUOS EL PRÓXIMO “ SAN VALENTIN “ FEBRERO 14/2009
El 14 de febrero de 2009, Día de los Enamorados, estará disponible el nuevo disco Luis Enrique Gatica Silva, universalmente conocido como Lucho Gatica. Así lo anunció la propia estrella de la canción en un programa radial en Chile.El disco incluye duetos con doce grandes figuras musicales. Algunos de los artistas comprometidos son: Miguel Bosé, Michael Bublé, Julio Iglesias, Andrea Bocelli, Nelly Furtado, María Bethania, Gloria Estefan ,Alejandro Sanz, Laura Pausini y Alejandro Lerner. La producción está a cargo del destacado ingeniero de sonido, y sobrino del maestro del bolero, Humberto Gatica ,quien acompañara también a : “Andrea Bocelli” en su producción: “ Amore”,Humberto tiene la misión de convocar a los artistas, principalmente a los cantantes de origen anglo. Su nutrida agenda en estos ámbitos retrasaron la salida del disco de Lucho Gatica, que fue anunciado el año pasado y que deberá esperar al próximo San Valentín. Lucho Gatica contó que su relación con Miguel Bosé comenzó como una anécdota. “Él todavía no era el artista que es ahora. Yo creo que aún no empezaba a cantar. Hice un programa de televisión con su padre Luis Miguel Dominguín, el torero, y estaba Bosé ahí. Entonces la animadora le preguntó a Miguel ¿Te gustaría hacer un dueto con Lucho Gatica? Por qué no! -dijo él-. ¿Y qué te gustaría cantar? 'El reloj', dijo Miguel, por ser la canción más famosa que tiene él en España”. Recuerda sonriente Gatica, en cuya historia se acreditan históricas fotografías con, por ejemplo, Elvis Presley en los años '50. Sabe con quien rodearse.“Yo saqué la guitarra, lo empecé a acompañar, pero a veces se le olvidaba la letra y yo le soplaba. Entonces de ahí viene el compromiso. Ahora que fui a recibir el Grammy de excelencia a Las Vegas, estaba yo cenando con la familia, y aparece Miguel Bosé y me dice… -¿Cuándo grabamos?- Y yo le dije, ya pronto. Voy a grabar la voz yo primero y luego te la mandan a ti”, comentó entusiasmado.Gatica dijo que con el resto de los invitados se ha generado el mismo buen ánimo. “Como Alejandro Sanz. Un muchacho con mucho talento. Cuando mi sobrino Humberto (Gatica) le consultó si quería hacer el dueto, el dijo: ¡Qué honor, qué honor! Lo mismo me pasó con María Bethania. El año pasado estuve yo aquí cuando hizo su concierto en Santiago y la fui a ver. Le dije que quería hacer un dueto con ella. ¡Qué honor!, me dijo. No, el honor es mio le dije. Entonces le mencioné tres canciones: 'Perfidia', 'Bésame mucho' y 'Frenesí'. Ella escogió la primera”
A DUOS EL PRÓXIMO “ SAN VALENTIN “ FEBRERO 14/2009
El 14 de febrero de 2009, Día de los Enamorados, estará disponible el nuevo disco Luis Enrique Gatica Silva, universalmente conocido como Lucho Gatica. Así lo anunció la propia estrella de la canción en un programa radial en Chile.El disco incluye duetos con doce grandes figuras musicales. Algunos de los artistas comprometidos son: Miguel Bosé, Michael Bublé, Julio Iglesias, Andrea Bocelli, Nelly Furtado, María Bethania, Gloria Estefan ,Alejandro Sanz, Laura Pausini y Alejandro Lerner. La producción está a cargo del destacado ingeniero de sonido, y sobrino del maestro del bolero, Humberto Gatica ,quien acompañara también a : “Andrea Bocelli” en su producción: “ Amore”,Humberto tiene la misión de convocar a los artistas, principalmente a los cantantes de origen anglo. Su nutrida agenda en estos ámbitos retrasaron la salida del disco de Lucho Gatica, que fue anunciado el año pasado y que deberá esperar al próximo San Valentín. Lucho Gatica contó que su relación con Miguel Bosé comenzó como una anécdota. “Él todavía no era el artista que es ahora. Yo creo que aún no empezaba a cantar. Hice un programa de televisión con su padre Luis Miguel Dominguín, el torero, y estaba Bosé ahí. Entonces la animadora le preguntó a Miguel ¿Te gustaría hacer un dueto con Lucho Gatica? Por qué no! -dijo él-. ¿Y qué te gustaría cantar? 'El reloj', dijo Miguel, por ser la canción más famosa que tiene él en España”. Recuerda sonriente Gatica, en cuya historia se acreditan históricas fotografías con, por ejemplo, Elvis Presley en los años '50. Sabe con quien rodearse.“Yo saqué la guitarra, lo empecé a acompañar, pero a veces se le olvidaba la letra y yo le soplaba. Entonces de ahí viene el compromiso. Ahora que fui a recibir el Grammy de excelencia a Las Vegas, estaba yo cenando con la familia, y aparece Miguel Bosé y me dice… -¿Cuándo grabamos?- Y yo le dije, ya pronto. Voy a grabar la voz yo primero y luego te la mandan a ti”, comentó entusiasmado.Gatica dijo que con el resto de los invitados se ha generado el mismo buen ánimo. “Como Alejandro Sanz. Un muchacho con mucho talento. Cuando mi sobrino Humberto (Gatica) le consultó si quería hacer el dueto, el dijo: ¡Qué honor, qué honor! Lo mismo me pasó con María Bethania. El año pasado estuve yo aquí cuando hizo su concierto en Santiago y la fui a ver. Le dije que quería hacer un dueto con ella. ¡Qué honor!, me dijo. No, el honor es mio le dije. Entonces le mencioné tres canciones: 'Perfidia', 'Bésame mucho' y 'Frenesí'. Ella escogió la primera”
martes, septiembre 09, 2008
" OLGA CHORENS"....FUE INVITADA DE LUJO EN EL PROGRAMA: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS,CON SABOR A VIDA" DE R700 LA GRANDE
“ OLGA CHORENS “
LA DAMA DEL BOLERO........Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra. Mas tarde en el renglón infantil, Olguita compitió en La Corte Suprema del Arte, ganando numerosos certamenes hasta poder competir en entre los adultos, convirtiéndose en Estrellita Naciente. Ella cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época.Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata.Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 anos que los llevo por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Fue durante esta gira que Olga y Tony fueron madurando su repertorio que incluía tangos, valses peruanos y numerosas composiciones del cancionero romántico y autóctono latinoamericano..Olga aun recuerda la noche que la fue a ver su ídolo Libertad Lamarque, y pudo conocer a la estrella del tango y la pantalla grande a quien había admirado desde muy niña.en 1950, Olga y Tony se convirtieron en un dúo, estelarizando:” Ronda Musical Coca Cola”, un programa de radio en vivo que se transmitió por Radio Progreso de lunes a viernes de 6:30 PM a 7:00 PM durante más de 7 anos. Una vez a la semana los domingos realizaban Caravana Musical, un programa radial en vivo con la Orquesta Sinfónica conducida por el Maestro Enrique González Manticci.Simultáneamente, en 1951, Olga y Tony se convirtieron en estrellas de la Televisora CMQ, conduciendo “El Show de Olga y Tony”; un programa diario en vivo reunían a 200 fanáticos que venían a ver a la pareja interpretar su variado repertorio, acompañados por una orquesta de verdaderas estrellas: Israel López “Cachao” en el bajo, Rolando Laserie en los timbales, y Laito Castro en el piano, así como talentosisimos músicos que participaban en los coros, pasos de comedia y simpáticas producciones musicales. Olga Chorens y Tony Alvarez se retiraron de los escenarios cubanos con la llegada de Fidel Castro y el inicio de la Revolución Cubana. Salieron al exilio en 1963, hacia México, y al llegar a la ciudad de Miami en Estados Unidos, fueron contratados por empresarios de Nueva York. En la Babel de Hierro cantaron en importantes escenarios de la época: El Teatro San Juan, el Hotel Great Northern, el Alameda Room y el Liborio, donde se vieron obligados a incorporar canciones en ingles, complaciendo al publico local así como a sus fanáticos y a turistas latinoamericanos.Su exitosa trayectoria en Cuba, y los numerosos admiradores que habían conquistado en República Dominicana y Puerto Rico hizo que el productor de televisión Paquito Cordero les ofreciera un contrato para el Canal 2 de Telemundo en Puerto Rico. En enero de 1965 debutaron en el Show de las Doce, un programa diario de hora y media dividido en segmentos compartidos con luminarias como El Gran Combo, Chucho Avellanet, y Luís Echegoyen y Eddie Miro. Olga y Tony repitieron en la isla del encanto, el éxito obtenido en su país natal: estelarizaban la última media hora promoviendo sus valores familiares entre las decenas de admiradores que llenaban el estudio diariamente de lunes a viernes.Después de casi 15 años de éxitos en la pantalla chica de Puerto Rico, con sus programas en el Canal 7 y luego en el Canal 11 con Cita con Las Estrellas, Olga y Tony se trasladaron a España donde trabajaron en boites durante un año, regresando Miami, a realizar nuevamente sus emisiones de televisión en el Canal 51, Hit TV y Tele miami. Olga aun conserva su programa de radio, que inicio la pareja en 1989 y se transmite en Radio Mambi de Univision Radio los sábados de 5:00 a 6:00 pm. "El Show de Olga y Tony" se escucha a través del sitio de internet de Univision en el mundo entero.
LA DAMA DEL BOLERO........Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra. Mas tarde en el renglón infantil, Olguita compitió en La Corte Suprema del Arte, ganando numerosos certamenes hasta poder competir en entre los adultos, convirtiéndose en Estrellita Naciente. Ella cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época.Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata.Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 anos que los llevo por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Fue durante esta gira que Olga y Tony fueron madurando su repertorio que incluía tangos, valses peruanos y numerosas composiciones del cancionero romántico y autóctono latinoamericano..Olga aun recuerda la noche que la fue a ver su ídolo Libertad Lamarque, y pudo conocer a la estrella del tango y la pantalla grande a quien había admirado desde muy niña.en 1950, Olga y Tony se convirtieron en un dúo, estelarizando:” Ronda Musical Coca Cola”, un programa de radio en vivo que se transmitió por Radio Progreso de lunes a viernes de 6:30 PM a 7:00 PM durante más de 7 anos. Una vez a la semana los domingos realizaban Caravana Musical, un programa radial en vivo con la Orquesta Sinfónica conducida por el Maestro Enrique González Manticci.Simultáneamente, en 1951, Olga y Tony se convirtieron en estrellas de la Televisora CMQ, conduciendo “El Show de Olga y Tony”; un programa diario en vivo reunían a 200 fanáticos que venían a ver a la pareja interpretar su variado repertorio, acompañados por una orquesta de verdaderas estrellas: Israel López “Cachao” en el bajo, Rolando Laserie en los timbales, y Laito Castro en el piano, así como talentosisimos músicos que participaban en los coros, pasos de comedia y simpáticas producciones musicales. Olga Chorens y Tony Alvarez se retiraron de los escenarios cubanos con la llegada de Fidel Castro y el inicio de la Revolución Cubana. Salieron al exilio en 1963, hacia México, y al llegar a la ciudad de Miami en Estados Unidos, fueron contratados por empresarios de Nueva York. En la Babel de Hierro cantaron en importantes escenarios de la época: El Teatro San Juan, el Hotel Great Northern, el Alameda Room y el Liborio, donde se vieron obligados a incorporar canciones en ingles, complaciendo al publico local así como a sus fanáticos y a turistas latinoamericanos.Su exitosa trayectoria en Cuba, y los numerosos admiradores que habían conquistado en República Dominicana y Puerto Rico hizo que el productor de televisión Paquito Cordero les ofreciera un contrato para el Canal 2 de Telemundo en Puerto Rico. En enero de 1965 debutaron en el Show de las Doce, un programa diario de hora y media dividido en segmentos compartidos con luminarias como El Gran Combo, Chucho Avellanet, y Luís Echegoyen y Eddie Miro. Olga y Tony repitieron en la isla del encanto, el éxito obtenido en su país natal: estelarizaban la última media hora promoviendo sus valores familiares entre las decenas de admiradores que llenaban el estudio diariamente de lunes a viernes.Después de casi 15 años de éxitos en la pantalla chica de Puerto Rico, con sus programas en el Canal 7 y luego en el Canal 11 con Cita con Las Estrellas, Olga y Tony se trasladaron a España donde trabajaron en boites durante un año, regresando Miami, a realizar nuevamente sus emisiones de televisión en el Canal 51, Hit TV y Tele miami. Olga aun conserva su programa de radio, que inicio la pareja en 1989 y se transmite en Radio Mambi de Univision Radio los sábados de 5:00 a 6:00 pm. "El Show de Olga y Tony" se escucha a través del sitio de internet de Univision en el mundo entero.
lunes, septiembre 08, 2008
" ROBERTO LEDESMA",SE PRESENTÓ EL PASADO MIERCOLES 3 DE SEPTIEMBRE EN: " CONFERIAS" DE LA CALLE 72 EN BARRANQUILLA-COLOMBIA
“Han sido varias las veces que Roberto Ledesma y Nelson Pinedo han alternado en escenarios salseros. Primero fue en los centros nocturnos en La Habana, luego sus exitosas carreras los juntaron en otras atmósferas de América otras tantas veces. El pasado Miercoles 3 de Septiembre, a las 8 P.M., en Barranquilla, una noche con estas dos voces en un solo escenario: Conferías de la calle 72. El ‘As de corazones’, Roberto Ledesma, nos deleitó con el repertorio de sus melodías acompañado del gran pianista barranquillero Arturo López Viñas, quien reside en Miami, donde han estado ensayando lo que van a ejecutar entre nosotros, respaldados por un formidable grupo que acá dirige el pianista Hugo Molinares, quien ha acompañado a Ledesma en otras ocasiones. Por otra parte, ‘El almirante del ritmo’, Nelson Pinedo, viene de Caracas a deleitar a sus coterráneos con la Sonora, que ha sido un respaldo de excelente ejecución, dirigida por el mismo Hugo Molinares.Roberto Ledesma y Nelson Pinedo, estuvieron juntos,Roberto Ledesma, ‘El bolerista mayor’, fue y sigue siendo el compañero de miles de personas que han seguido la trayectoria de su gran carrera artística desde su natal Cuba, cuando aventuraba como primera voz del trío Martino de los hermanos Ernesto y Eugenio Orta. Llegó al máximo de la popularidad por la década de los sesenta, y con el bolero conquistó multitudes.
una producción de Mauro Castro Espectáculos, ambos invitan además al disfrute de estilos como el del cubano Rolando Verdéz con su repertorio de sones, la bolerista Omayra Borrás y el cierre rítmico con la Big Band de Pacho Galán.
una producción de Mauro Castro Espectáculos, ambos invitan además al disfrute de estilos como el del cubano Rolando Verdéz con su repertorio de sones, la bolerista Omayra Borrás y el cierre rítmico con la Big Band de Pacho Galán.
jueves, septiembre 04, 2008
DESPUES DEL EXITO EN :ARGENTINA CON: " PURA PASIÓN",PASIÓN VEGA SE PREPARÁ PARA ESTE SABADO 27 PARA CANTAR TANGOS CON JOSE MANUEL ZAPATA EN GRANADA
PASIÓN VEGA Y JOSE MANUEL ZAPATA CANTARÁN TANGOS, ESTE SABADO 27 DE SEPTIEMBRE EN: EL "TEATRO ISABEL LA CATOLICA" EN GRANADA-ESPAÑA...
DOS DE LOS DE LAS VOCES PRIVILEGIADAS DEL PANORAMA ESPAÑOL
José Manuel Zapata (Granada, 1973) y Pasión Vega (Madrid, 1976, aunque malagueña de adopción) juntos en un ‘mano a mano’. Dos de las voces más privilegiadas del panorama español se unirán el 27 de septiembre en el Teatro Isabel la Católica de Granada para cantar tangos, en un espectáculo que surgió del mismo amor por la música. «Conocí a Pasión gracias al contrabajo de mi quinteto de tangos: él también toca con ella y me la presentó», explica Zapata.
La profunda admiración que él sienté por ella como artista le llevó a proponerle crear un espectáculo en el que ambos cantaran los mejores tangos de la historia. «Pasión Vega es mi ídolo, la persona que más he admirado dentro de la canción ligera, y hacer con ella este proyecto, que ya tenía en mente desde hace tiempo, es todo un privilegio», asegura. Pasión aceptó encantada y en principio la primera idea fue estrenarlo en el Teatro Real de Madrid, pero José Manuel quiso que el preestreno fuera en su propia tierra, Granada. comenta el tenor. ‘Tango mano a mano’El recital, que contará con el apoyo del Ayuntamiento de Granada, será un homenaje a los tangos más conocidos de la historia, canciones que tanto a Zapata como a Pasión les han acompañado y que quieren compartir con el público. «De todo lo que he hecho en mi carrera, es de las cosas que más ilusión me han provocado, porque siempre he dicho que el tango es la música mía que llevo en el alma», confiesa el tenor granadino. El espectáculo será toda una sorpresa. Aún están decidiendo alguno de los detalles, pero ya saben que estarán acompañados por un quinteto de tangos compuesto por piano, bandoneón, contrabajo, violín y guitarra. Tanto Pasión como José Manuel se muestran ilusionados y esperan que su proyecto guste al público y pueda recorrer todo el mundo. Tras el preestreno en Granada, el espectáculo se trasladará al Teatro Real de Madrid, donde llegará el 6 de octubre. Una vez presentado en la capital esperan poder acercarlo a otros teatros del mundo. «Queremos que sean salas de mucho prestigio a nivel internacional», explica ZapataEntre tanto Pasión viene muy contenta después de haber pasado el Atlántico pues estuvo En Argentina lanzando su nueva producción : “ Pura Pasión”en radio, tv le fue muy bien
Y en el Teatro Maipo fue un lleno total el Lunes 8 de septiembrepasado en Buenos Aires-Argentina fué todo un éxito el Concierto, tanto en el aforo como en los artístico, ya que Pasión estuvo más de una hora y media atendiendo al público en los camerinos, pues estaban entusiasmados con el espectáculo.El Disco "PURA PASION" entró directamente en las listas de ventas de “MusiMundo” que es la cadena de ventas de discos más importante de Argentina. La gente la reconoce mucho por la calle, en definitiva, no se puede pedir más para una primera visita. La Mejor de las suertes a Pasión Vega, desde Lima-Perú Juan Lecca Locutor-productor
Del programa : “ Boleros y mas boleros,con sabor a vida “,de R700 La Grande Satelital ,que por cierto ella será nuestra invitada de lujo en una simpatica Entrevista el Proximo: Domingo 12 de Octubre a las 9:00 am hora de perú—4:00pm hora de España. Por último, también a finales de año, Pasión colaborará en el musical " Enamorados Anónimos" , un espectáculo que se estrenará en la capital de España en el mes de octubre proximo.....
DOS DE LOS DE LAS VOCES PRIVILEGIADAS DEL PANORAMA ESPAÑOL
José Manuel Zapata (Granada, 1973) y Pasión Vega (Madrid, 1976, aunque malagueña de adopción) juntos en un ‘mano a mano’. Dos de las voces más privilegiadas del panorama español se unirán el 27 de septiembre en el Teatro Isabel la Católica de Granada para cantar tangos, en un espectáculo que surgió del mismo amor por la música. «Conocí a Pasión gracias al contrabajo de mi quinteto de tangos: él también toca con ella y me la presentó», explica Zapata.
La profunda admiración que él sienté por ella como artista le llevó a proponerle crear un espectáculo en el que ambos cantaran los mejores tangos de la historia. «Pasión Vega es mi ídolo, la persona que más he admirado dentro de la canción ligera, y hacer con ella este proyecto, que ya tenía en mente desde hace tiempo, es todo un privilegio», asegura. Pasión aceptó encantada y en principio la primera idea fue estrenarlo en el Teatro Real de Madrid, pero José Manuel quiso que el preestreno fuera en su propia tierra, Granada. comenta el tenor. ‘Tango mano a mano’El recital, que contará con el apoyo del Ayuntamiento de Granada, será un homenaje a los tangos más conocidos de la historia, canciones que tanto a Zapata como a Pasión les han acompañado y que quieren compartir con el público. «De todo lo que he hecho en mi carrera, es de las cosas que más ilusión me han provocado, porque siempre he dicho que el tango es la música mía que llevo en el alma», confiesa el tenor granadino. El espectáculo será toda una sorpresa. Aún están decidiendo alguno de los detalles, pero ya saben que estarán acompañados por un quinteto de tangos compuesto por piano, bandoneón, contrabajo, violín y guitarra. Tanto Pasión como José Manuel se muestran ilusionados y esperan que su proyecto guste al público y pueda recorrer todo el mundo. Tras el preestreno en Granada, el espectáculo se trasladará al Teatro Real de Madrid, donde llegará el 6 de octubre. Una vez presentado en la capital esperan poder acercarlo a otros teatros del mundo. «Queremos que sean salas de mucho prestigio a nivel internacional», explica ZapataEntre tanto Pasión viene muy contenta después de haber pasado el Atlántico pues estuvo En Argentina lanzando su nueva producción : “ Pura Pasión”en radio, tv le fue muy bien
Y en el Teatro Maipo fue un lleno total el Lunes 8 de septiembrepasado en Buenos Aires-Argentina fué todo un éxito el Concierto, tanto en el aforo como en los artístico, ya que Pasión estuvo más de una hora y media atendiendo al público en los camerinos, pues estaban entusiasmados con el espectáculo.El Disco "PURA PASION" entró directamente en las listas de ventas de “MusiMundo” que es la cadena de ventas de discos más importante de Argentina. La gente la reconoce mucho por la calle, en definitiva, no se puede pedir más para una primera visita. La Mejor de las suertes a Pasión Vega, desde Lima-Perú Juan Lecca Locutor-productor
Del programa : “ Boleros y mas boleros,con sabor a vida “,de R700 La Grande Satelital ,que por cierto ella será nuestra invitada de lujo en una simpatica Entrevista el Proximo: Domingo 12 de Octubre a las 9:00 am hora de perú—4:00pm hora de España. Por último, también a finales de año, Pasión colaborará en el musical " Enamorados Anónimos" , un espectáculo que se estrenará en la capital de España en el mes de octubre proximo.....
"COMPLICES TOUR 2008 " LO LLEVARÁ A : " LUIS MIGUEL " A VARIAS CIUDADES DE AMERICA COMO : TORONTO,SANTIAGO,MENDOZA
Luis Miguel Empieza gira que lo llevará a siete países de América, 'Cómplices 2008' que lo llevará a 40 ciudades de siete países del continente americano en tres meses, reportó el miércoles 3 de Septiembre la prensa mexicana. Según la página oficial del cantante, las fechas confirmadas de su próxima gira son el 7 de septiembre, Lake Tahoe, Nevada (Harveys Outdoor Arena).
Además del fin de semana del viernes 12 de ese mismo mes hasta el lunes 15, se estará presentando en el Caesars Palace de Las Vegas (Estados Unidos) donde celebrará la independencia mexicana durante estos cuatro shows. Mientras que las fechas descartadas para República Dominicana que ya están comprometidas para presentaciones en Sudamérica son: 20 y 21 de noviembre en Santiago de Chile (Arena Santiago), el 25 en Mendoza, Argentina (Estadio Malvinas Argentinas). El 27 y 28 de ese mes están fijadas para el Estadio Velez Sarsfield de Buenos Aires Argentina. El tour que concluirá en diciembre llevará al intérprete de "Si tu te atreves" a lugares tan lejanos entre sí como Toronto (Canadá), Seattle (noroeste de EEUU), República Dominicana, Mendoza (Argentina) y Santiago de Chile. Luis Miguel rompió récords con su disco "Cómplices", y tan sólo en Chile tuvo que agregar dos fechas más a los conciertos que ofrecerá en noviembre debido a la alta demanda que tuvieron las entradas disponibles para los primeros dos conciertos del cantante en ese país. Este tour se extenderá, de Estados Unidos y América Latina, por España, Portugal, Italia yBrasil. "Luis Miguel es el artista que cualquiera quisiera traer y tenerlo disponible para la gran fanaticada que tiene este respetado cantante en todo el mundo"ta Billboard consagró a Luis Miguel como 'artista histórico' debido a que tiene la mayor cantidad de discos en el primer puesto, según el Top Latin Albums.
Además del fin de semana del viernes 12 de ese mismo mes hasta el lunes 15, se estará presentando en el Caesars Palace de Las Vegas (Estados Unidos) donde celebrará la independencia mexicana durante estos cuatro shows. Mientras que las fechas descartadas para República Dominicana que ya están comprometidas para presentaciones en Sudamérica son: 20 y 21 de noviembre en Santiago de Chile (Arena Santiago), el 25 en Mendoza, Argentina (Estadio Malvinas Argentinas). El 27 y 28 de ese mes están fijadas para el Estadio Velez Sarsfield de Buenos Aires Argentina. El tour que concluirá en diciembre llevará al intérprete de "Si tu te atreves" a lugares tan lejanos entre sí como Toronto (Canadá), Seattle (noroeste de EEUU), República Dominicana, Mendoza (Argentina) y Santiago de Chile. Luis Miguel rompió récords con su disco "Cómplices", y tan sólo en Chile tuvo que agregar dos fechas más a los conciertos que ofrecerá en noviembre debido a la alta demanda que tuvieron las entradas disponibles para los primeros dos conciertos del cantante en ese país. Este tour se extenderá, de Estados Unidos y América Latina, por España, Portugal, Italia yBrasil. "Luis Miguel es el artista que cualquiera quisiera traer y tenerlo disponible para la gran fanaticada que tiene este respetado cantante en todo el mundo"ta Billboard consagró a Luis Miguel como 'artista histórico' debido a que tiene la mayor cantidad de discos en el primer puesto, según el Top Latin Albums.
lunes, septiembre 01, 2008
" EL BOLERO".....COMO BAILE
El bolero es una canción de amor desgarrado, de celos y desamor, de pasiones desesperadas. Tiene su origen en la parte final del siglo pasado, en la trova tradicional de Santiago de Cuba. El bolero constituye la primera gran síntesis vocal de la música cubana.
En el bolero tradicional la fusión de influencias hispanas y afrocubanas, son indiscutibles. Aparecen por igual tanto en la guitarra como en la melodía, donde el acento sonoro-percutivo del cinquillo cubano se impone a las palabras del texto literario, dentro del compás de 2/4 ( el bolero español utilizaba el compás de 3/4).
Ya en la segunda década de la presente centuria el bolero tradicional va evolucionando.
La forma y baile del bolero como baile de salón para parejas alcanzó popularidad internacional hacia 1930. Como hemos comentado, sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano, con su ritmo básico de rápido-rápido-despacio en compás.
La secuencia que marca esta música suele tener un ritmo lento, de
Más tarde, compositores y pianistas cualificados, alternan la figura del cinquillo, remitiéndola a la mano izquierda acompañante en el piano, realizando figuraciones melódico-armónicas de adorno.
Poco a poco los compositores inician la músicalización de versos de poetas conocidos. Un ejemplo de esto lo encontramos en "Aquellos ojos verdes", letra de Adolfo Utrera, música de Nilo Menéndez, un bolero que rápidamente alcanza el más completo éxito universal.
Ya en esta composición los versos imponen su ritmo prosódico, con lo cual el cinquillo pierde su tradicional hegemonía.
El bolero está en continuo desarrollo, sigue enriqueciéndose y evolucionando, pero aún cuando es interpretado por diferentes grupos instrumentales, nunca pierde su carácter, ya que el instrumental percusionista del son se adapta a todas las modalidades.
Debe reconocerse que el triunfo internacional del bolero determinó la incorporación del género a la creación de muy significativos compositores.
El Bolero ha tenido variantes de éxito: el bolero-moruno, el bolero-mambo y el bolero-beguine, muy cultivado por compositores mexicanos y cubanos.
Este baile, tal como lo conocemos actualmente, nació en Cuba a finales del siglo XIX, como un heredero del bolero español, pero con sus propias características musicales. Ya desde sus orígenes se convirtió en uno de los géneros musicales con mayor difusión en toda América Latina, teniendo su mayor apogeo en la década de los años 50, sobre todo en México. Una de las características que lo definen son sus letras de tipo romántico, haciendo del bolero un baile asociado a los sentimientos (amor y desamor) y de gran sensualidad.
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