Boleros y más Boleros,Con Sabor a vida

Pasión Vega lleva a Jerez su último trabajo 'Gracias a la vida'

2010-03-21T18:44:00.002-07:00

La cantante Pasión Vega presentará hoy y mañana en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cádiz) su último disco 'Gracias a la vida', un trabajo en el que apuesta por el mestizaje de la copla con la música latinoamericana, utilizando ritmos de cantes de ida y vuelta.
Según indicó el departamento de comunicación del teatro jerezano, en sus dos conciertos previstos sonarán también títulos de trabajos anteriores, canciones de su repertorio que el público pide, entras las que se encuentran 'Tan poquita cosa', 'La reina del Pay Pay' o 'Cómo te extraño'.
'Gracias a la vida' es el quinto álbum de estudio de Pasión Vega, tras 'Pura Pasión' (2007), 'Flaca de amor' (2005) y 'Banderas de nadie', entre otros. Con estos álbumes ha ganado cuatro Premios de la Música y un Premio Amigo, entre otros galardones. Uno de los últimos lo recogió el pasado 28 de febrero, la Medalla de Andalucía.
La actuación de Pasión Vega forma parte del Ciclo Copla programado por el Teatro Villamarta, que abrió Lolita y cerrará en abril Miguel Poveda. Al igual que en anteriores ocasiones, su presencia ha logrado despertado el interés del público que, previsiblemente, llenará el aforo del coliseo jerezano en ambas funciones.

Los Sabandeños ofrecerán en Tenerife el 27 de marzo un concierto benéfico a favor de Haití

2010-03-21T18:44:00.001-07:00

El Cabildo de Tenerife acogió hoy la presentación del concierto benéfico a favor del pueblo de Haití que ofrecerán Los Sabandeños el 27 de marzo, a las 21.00 horas, en el Auditorio de Tenerife, informó la Corporación insular en un comunicado.
La iniciativa es organizada por los seis clubes rotarios de Tenerife y las entradas cuestan 15 euros, según los datos que dieron a conocer el coordinador general de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo, Cristóbal de la Rosa, el director de Los Sabandeños, Elfidio Alonso, y el coordinador de los rotarios en este concierto, Juan Pedro Jiménez.
Jiménez agradeció la colaboración del Cabildo, el Auditorio y Los Sabandeños que "se han volcado en ayudarnos para hacer posible esta iniciativa en la que pretendemos conseguir un lleno absoluto. Además, animamos a aquellos que no puedan asistir o que, asistiendo quieran colaborar con algo más, a realizar donativos en la cuenta abierta de La Caixa a nombre de Rotary Club-Cta Concierto Sabandeños-Haití, nº 2100-2328-16-0200237174".

Juan Pedro Jiménez explicó que la recaudación de este concierto irá íntegramente destinada a la compra de las cajas de supervivencia que facilita la ONG Shelter Box, que nació de un proyecto de un club rotario británico años atrás. Cada una de estas cajas contiene una tienda de campaña para 10 personas y todos los elementos necesarios para que puedan vivir en ella durante meses.
Por su parte, Cristóbal de la Rosa destacó la iniciativa de los rotarios, un colectivo muy activo a la hora de colaborar en este tipo de causas, y alabó la disposición de Los Sabandeños de participar en estas actividades benéficas, ya que "Los Sabandeños son como un símbolo para los canarios". Asimismo, aprovechó la oportunidad para felicitar a Elfidio Alonso por la reciente concesión del premio internacional Agapito Marazuela. En ese sentido, Alonso recordó que en sus 44 años de historia "la formación ha participado en muchas iniciativas de carácter benéfico y señaló como la más reciente la celebrada este mismo mes en beneficio del pueblo chileno".

OMARA PORTUONDO EN EL TOWN HALL DE NUEVA YORK

2010-03-21T18:43:00.002-07:00

La cantante cubana Omara Portuondo se encuentra en la ciudad de Nueva York, después de una década de ausencia, donde ofrecio un concierto el sábado 27, en el teatro Town Hall. Producido por la productora estadounidense Anschutz Entertainment Group Live, (AEG Live), el concierto que Portuondo ofrecerá al público, en la sala de conciertos de Manhattan, crea expectativas después de su última presentación en el Carnegie Hall.
Entrevistada por la agencia de prensa The Associated Press (AP), a su llegada a los Estados Unidos, la diva cubana agradeció a sus seguidores y a todos los que la recuerdan por su paso en Buenavista Social Club.
Conversó sobre diversos temas relacionados con su vida personal, sus inicios en la música, así como hizo referencia a la memoria de sus compañeros Ibrahím Ferrer, Compay Segundo y Rubén González.
Omara comentó además, acerca de su disco Gracias, que le valió un Premio Grammy Latino en noviembre pasado, y por el que mereció una nominación a los Grammy 2010, lauros que concede la Academia Nacional de Grabaciones de las Artes y las Ciencias (NARAS por sus siglas en inglés).
Los periodistas norteamericanos se interesaron durante la entrevista sobre como celebraría la Novia del Feeling su cumpleaños 80, ocasión que aprovechó para reafirmar su cubanía, y su apego a la tierra que la vio nacer.

Alejandro Fernández actuará el 17 de julio en Valladolid

2010-03-21T18:43:00.001-07:00

Alejandro Fernández empezará el próximo 17 de julio en la Feria de Valladolid la gira española de su álbum 'Dos mundos', que pasará también por el Palacio de Deportes de Madrid (el 20 de julio), el Estadio Ramón de Carranza de Cádiz (el 22), el Auditorio de Málaga (el 24) y el Estadio Municipal de Los Cristianos de Arona, en Tenerife (el 31).
Alejandro Fernández empezará el próximo 17 de julio en la Feria de Valladolid la gira española de su álbum 'Dos mundos', que pasará también por el Palacio de Deportes de Madrid (el 20 de julio), el Estadio Ramón de Carranza de Cádiz (el 22), el Auditorio de Málaga (el 24) y el Estadio Municipal de Los Cristianos de Arona, en Tenerife (el 31).
Fernández se presentará con un total de 40 toneladas de equipo, además de cinco pantallas de 'soft leds' y una de 'leds', más de 120 luces, cuatro coros, diez músicos y un mariachi de 11 integrantes en un escenario a 3 metros de altura. El álbum 'Dos mundos' cuenta con dos discos: 'Evolución', que fue Disco de Platino en España, y 'Tradición', que logró el Disco de Oro.
Con más de 17 millones de discos vendidos, el artista mexicano ha conquistado los mercados internacionales con colaboraciones entre las cuales destacan las de Nelly Furtado, Beyonce, Gloria Estefan, Plácido Domingo, José Carreras, Julio Iglesias y Miguel Bosé.
'El Potrillo', que se presentó en España en el verano 2008 con la gira 'Viento a favor', cantará, junto a temas de 'Evolución' y 'Tradición', sus grandes éxitos, entre ellos sus baladas románticas y tradicionales rancheras

Sofia Loren inauguró el crucero MSC Magnifica en Hamburgo

2010-03-21T18:42:00.001-07:00

Eros Ramazzotti también estuvo presente en el evento y dio un concierto en un teatro a bordo de la nave.

La estrella del cine italiano Sofia Loren encabezó hoy la ceremonia de bautismo del crucero "MSC Magnifica" en una fiesta celebrada en la ciudad alemana de Hamburgo.

La leyenda del cine cortó una cinta en los colores italianos y la botella gigante de champagne estalló contra la embarcación, de 293 metros de largo y 32 metros de ancho.

El "Magnifica" había hecho arribo a Hamburgo el viernes.

Antes de la fiesta de bautismo, Eros Ramazzotti también estuvo presente: dio un concierto en un teatro a bordo de la nave.

La compañía naviera, de origen italiano, invitó además a la cantante griega Nana Mouskouri en calidad de embajadora de UNICEF.

MSC respalda a dicha organización internacional mediante una campaña.
Fuente: La Tercera

Tania Libertad: Su llegada a Lima genera demanda de entradas a sus shows

2010-03-21T18:41:00.000-07:00

Julie Freundt, Rosa Flor y Damaris, fueron las primeras figuras locales en obtener sus entradas. Damaris estuvo en México y probó el chupe de camarones de Tania
Con la inminente llegada a Lima de la gran artista peruana Tania Libertad, reconocidos artistas nacionales se apresuraron a adquirir sus entradas para el esperadísimo concierto de este jueves 25 de marzo en el Círculo Militar de Jesús María.
Es así que ayer estuvieron en el stand de Teleticket de Metro de San Isidro, las no menos reconocidas cantantes Julie Freundt, Rosa Flor y Damaris.
El showman Carlos Galdos, quien había confirmado su presencia, tuvo un contratiempo de último momento pues su madre sufrió un cuadro de hipertensión que luego fue superado.
Sin embargo, Julie, Damaris y Rosa Flor, aseguraron estar encantadas con la oportunidad de poder disfrutar de un concierto de Tania en el Perú, tras ocho años de ausencia.
La llegada de Tania a Lima está prevista para este lunes 22 procedente de México, para sus conciertos del día 25 en el Círculo Militar y el sábado 27 en la explanada de las Tumbas Reales del Señor de Sipán en Chiclayo.
"Va a ser un abrazo muy bonito el que me daré con mis compatriotas, espero sea un concierto inolvidable, después de ocho años de ausencia de mi país en un concierto masivo", ha señalado Tania muy entusiasmada por el regreso a la tierra que la vio nacer.
Contó que si bien ya tiene 30 años viviendo en México, su vida artística la ha dedicado íntegramente a difundir los ritmos peruanos por el mundo.
OTROS COMENTARIOS
Julie Freundt, fue consultada acerca de los escándalos en los que Lucía de la Cruz siempre se ve involucrada, debido a sus tormentosas relaciones amorosas con jovencitos. Julie respondió defendiendo a Lucía, diciendo que ella es más que sus escándalos, que tiene muchísimo talento y una excelente voz, y que todos sus romances deberían de minimizarse frente al talento que posee.
Por su parte, Rosa Flor prefirió no opinar sobre el asunto y simplemente dijo que se trataba de la vida de cada uno.
Damaris contó que acaba de regresar de México y tuvo la oportunidad de conocer a Tania Libertad, la visitó en su casa donde la intérprete preparó un delicioso chupe de camarones. "Es conocido que Tania es una excelente cocinera y tuve la suerte de probar su sazón".
También señaló que está preparando un show en Lima para después de abril y luego, realizará una gira por todo el país con su mamá la también intérprete Saywa

Maria Dolores Pradera repasa su carrera en Viladecans

2010-03-21T18:40:00.002-07:00

La cantante debuta en el BarnaSants con ´Toda una vida´
Catalogada y sentida como "la gran dama de la canción", María Dolores Pradera regresa a Catalunya para ofrecer un recital antológico de su dilatada carrera musical. El festival BarnaSants, dentro de la programación de su edición estilísticamente más abierta, la ha invitado para que ofrezca esta noche en Viladecans (Atrium, 22 horas) un capítulo de Toda una vida,la generosa gira con la que está recorriendo la geografía española desde hace meses y que, una vez finalizado el periplo se prolongará por un par de países hispanoamericanos. La cantante madrileña, que ofreció similar concierto en el Palau de la Música a finales del pasado diciembre en el festival del Mil • leni, sigue manteniéndose en perfectas condiciones tras haber llegado a los ochenta y cinco años. "He sido muy afortunada en muchos aspectos a lo largo de mi vida -reconoce a este diario-, y una de ellas es que mi salud, el cuerpo, me han respetado de momento. Y sobre todo he sido, y soy, muy afortunada porque puedo seguir manteniendo el contacto con el público, con la gente". ...

Juan Diego Flórez anhela cantar con Plácido Domingo en el Teatro Municipal

2010-03-21T18:40:00.001-07:00

Nuestro gran cantante lírico espera que pueda hacer coincidir su agenda con la del tenor español el próximo año.
El tenor Juan Diego Flórez no ocultó su deseo de cantar el próximo año con Plácido Domingo en el Teatro Municipal de Lima, cuando este escenario ya se encuentre restaurado.
“Ojalá pueda ser…hay que concordar nuestras programaciones”, afirmó el cantante lírico en momentos que observaba, acompañado del alcalde Luis Castañeda Lossio, los trabajos de restauración y remodelación del Teatro Municipal.
“Me da gusto el buen trabajo que se está realizando para avanzar la obra. Es una tarea de filigrana en la que participan verdaderos artistas”, refirió.
Sentados sobre elegantes butacas modelos, Castañeda Lossio y Juan Diego Flórez platicaron sobre el desarrollo de Lima y acerca de la formación de nuevos talentos de la música.

Danny Rivera y Michel Camilo invitan a una velada de voz y piano

2010-03-21T18:37:00.000-07:00

Recuerdos de aquella gira que los unió hace más de 20 años, de una trayectoria artística, de una noche de voz y piano es lo que el cantautor puertorriqueño Danny Rivera y el pianista dominicano Michel Camilo esperan quede en la memoria de su público.

Por eso titulan así, "Recuerdos'', el próximo concierto que ambos artistas darán el 6 de mayo en el Carnegie Hall.

No será la primera vez que se presenten en el emblemático teatro de Nueva York. Este año marcará casi exactamente la cuarta década consecutiva en que Rivera, de 65 años, canta allí (lo hizo en 1979, 1989 y 1999). Camilo recuerda al menos 10 presentaciones, pero esta vez, afirman ambos, el reto es distinto.

"Solamente vamos a estar dos artistas, principalmente. Piano y voz es la médula del concierto'', dijo Rivera a la AP en una entrevista telefónica reciente. "Es un reto... Ahí estás, como dicen, al desnudo''.

Camilo explicó también por teléfono que querían hacer algo "fuera de lo común'' para celebrar los 50 años de trayectoria de Rivera, algo más parecido a un encuentro en la intimidad del hogar. Por eso prescindieron de la orquesta e invitaron a otro artista amigo de Rivera: el barítono mexicano Marco Antonio Muñiz, de 77 años, conocido como "El lujo de México'' y quien por primera vez se presentará en el Carnegie.

"Marco Antonio le da el sello de reconocimiento también a Danny en su aniversario'', dijo Camilo, de 56 años.

Muñiz, quien cantó en pequeños teatros y bares de Nueva York y Nueva Jersey antes de convertirse en un artista reconocido, dijo que durante muchos años vio el Carnegie Hall como un escenario inalcanzable.

"Cada vez que pasaba por la (calle) 58 y Broadway hacía 'Aaaahhhhhhh''', expresó el artista, suspirando, antes de soltar una carcajada. "Es muy satisfactorio estar ahí después de muchos, pero muchos años de trabajo'', añadió en una entrevista en su casa, al sur de ciudad de México.

Rivera y Muñiz se conocen desde que el puertorriqueño tenía 18 años, pero esta será la primera vez que se presente con Camilo.

El concierto, coincidieron Rivera y Camilo, busca repasar la trayectoria del intérprete de éxitos como "Madrigal'', "Amada amante'' y "Acuérdate de abril'', postulado a cuatro premios Grammy y galardonado en muchos países de América Latina.

El pianista recordó que su amistad con Rivera empezó en 1987 cuando en un programa el presentador dominicano Freddy Beras-Goico animó a sus dos invitados, él y Rivera, a que hicieran algo juntos.

Después de interpretar "Paraíso soñado'' ante las cámaras, ambos decidieron emprender una serie de conciertos en San Juan y Santo Domingo.

Durante años, cantante y pianista trataron de repetir la experiencia de aquella primera gira de finales de los 80, pero sus complicadas agendas, explicó Camilo, nunca se lo permitieron. Hasta ahora.

"Me hace sentir que los sueños se cumplen'', agregó el pianista ganador del Grammy y Latin Grammy. "Nos quedamos los dos siempre con la ilusión de hacerlo en Nueva York, ya para la comunidad latina, y llevarlo fuera de nuestros países''.

Las entradas para el concierto, que se realizará en el auditoria Isaac Stern, oscilan entre 69 y 119 dólares y pueden adquirirse en la boletería del Carnegie Hall o a través de TicketMaster.com.

DE LOS AMANTES DEL BOLERO DEPENDE QUE REGRESE: " BOLEROS Y MÁS BOLEROS CON SABOR A VIDA " AL AIRE..SIENDO AUSPICIADOR DEL PROGRAMA

2010-03-14T20:50:00.000-07:00

Este Anuncio es para todos aquellos que esperan que regrese el programa :
" Boleros y más boleros, con Sabor a Vida" con : Juan Lecca............ que se emitía en la desaparecida Radio R700 La Grande de Lima.
¿ Cómo ?...........................................
Siendo Auspiciador de este espacio, así tu marca, servicio o producto lo escuchen, lo recomienden y lo adquieran los miles de oyentes y cibernautas porque este Programa de Boleros es la mejor manera de invertir en tu negocio..
Si tienes algún producto o tienes una amistad o familiar que tiene negocio, háblale sobre el programa y asi continuemos con este espacio de Boleros que se convirtió en tu favorito
Anuncia aquí en : “Boleros y más boleros, con Sabor a Vida"
El programa se emitiría en FM o en Am ( que tenga señal por internet también )El dinero serviria para pagar el espacio y el locutor,ademas asi poder realizar las charlas via telefonica internacionales,esperando contar con tu ayuda.
Llamános al : 99880-9494 o si nos llamas fuera del Perú marca: 00511-998809494
si nos apoyas seguiremos al aire para seguir cultivando este maravilloso genero, además puedes escribirnos a : juanlecca@hotmail.com

Atentamente,

Juan Lecca Locutor Profesional

Visítanos en : www.juanleccalocutor.blogspot.com

( para Servicios Profesionales de Locución Publicitaria, Maestro de Ceremonias y Profesor de Locución y expresión oral )

LOS MORUNOS PRESENTAN ESTE 20 DE MARZO : "EL LONG PLAY DEL AMOR "

2010-03-13T18:53:00.000-08:00

El popular trío Los Morunos compartió unos momentos con Flor Polo Díaz -hija del reconocido compositor Augusto Polo Campos-, en medio de algunas cámaras de TV que registraron la ocasión con motivo del esperado espectáculo llamado "El Long Play del Amor", en donde participarán nuestros exponentes junto a Los Pasteles Verdes y Tony Cam, este sábado 20 de marzo, en el Maracaná de Jesús María (Jr. Huáscar 1654). Las entradas están a la venta a solo 30 soles, en Teleticket de tiendas Wong y Metro.

La conocida Florcita se mostró emocionada en medio de estos grandes artistas de la canción. "Yo estoy enamorada, porqué no me cantan una canción", comentó con mucha gracia mientras que Don Manuel Ortiz señaló; "estamos honrados con tanta belleza y a la vez tenemos el agrado de compartir escenario con la hija de nuestro gran amigo Augusto Polo Campos que nos ha regalado un lindo poema que incluiremos en nuestro próximo disco", enfatizó mientras sus compañeros ya empezaban a rasgar las primeras notas de "Motivos", emblemática pieza musical que no dudaron en cantarle.

"El Long Play del Amor", es un espectáculo que congregará lo más relevante del género romántico, pues estará encabezado por Los Morunos, que entregarán un variado repaso por su historia musical y también darán un adelanto de su nueva placa "Que no Acabe Nunca ese Bolero". Por otro lado, también intervendrán Los Pasteles Verdes y Tony Cam, quien ofrecerá lo más emotivo de figuras como Sandro, José José, Roberto Carlos, entre muchos otros.

El evento, realizado por Integral Producciones, promete una noche especial de mucho amor y baile con el mejor despliegue de sonido y luces de Lima.

RAFAEL BAZURTO DE LOS PANCHOS INTERNADO EN CLINICA ARGENTINA A RAIZ DE OBSTRUCCION CORONARIA

2010-03-13T18:40:00.000-08:00

Internan a cantante de "Los Panchos" en cuidados intensivos en Buenos Aires
Por Agencia EFE – hace 3 horas

Buenos Aires, 13 mar (EFE).- El cantante de "Los Panchos" Rafael Basurto está internado en la sala de cuidados intensivos de un hospital de Buenos Aires a raíz de una obstrucción coronaria, informó hoy a Efe la esposa del artista, Celina Fernández Díaz.

Basurto, de 68 años, se encuentra "estable" luego de ser ingresado de urgencia este viernes en el Hospital Alemán de la capital argentina, adonde había llegado una semana atrás para promocionar un nuevo trabajo discográfico.

El músico se encontraba en reposo desde el pasado lunes, cuando había ido a un centro médico de Buenos Aires para realizarse un chequeo porque no se sentía bien, explicó Fernández Díaz, quien también se encarga de las relaciones públicas del artista.

"Pero ayer vinimos al hospital y nos dijeron que en este estado, debía quedarse internado" a raíz de una severa obstrucción en las arterias coronarias, añadió la mujer.

"Mañana habrá una junta médica y pueden definir cuando será intervenido, así que estamos a la espera de lo que dicen los médicos. Pero yo lo veo animado. Él es muy positivo", dijo.

Incluso, Fernández Díaz no descartó que su esposo pueda ofrecer el espectáculo que tiene previsto para el próximo 30 de abril en el teatro Metropolitan de Buenos Aires.

"Esperamos que lo haga. Él es el hombre más sano del mundo, nunca había tenido problemas del corazón. No bebe, hace deportes y es muy metódico", argumentó la esposa y representante del artista.

Basurto se consagró como "la voz" de "Los Panchos", que pasaron a la historia musical con canciones como "Si tú me dices ven", "Reloj" o "Sin ti".

JUAN DIEGO FLOREZ Y :«La Fille du régiment»

2010-03-13T18:37:00.000-08:00

En un éxito sin precedentes se transformó el domingo el regreso al Liceo de «La Fille du régiment» gracias más que nada al talento extraordinario de Juan Diego Flórez -quien bisó la popular cabaletta «Pour mon âme» con sus nueve do de pecho impolutos-, a un elenco espléndido y a una puesta en escena modélica firmada por Laurent Pélly.
El montaje es delicioso y funcionó en todas sus aristas, desde ese punto épicamente serio del comienzo -con una lograda plegaria a la Virgen- hasta esos miles de sabrosos detalles agilizados por unos textos hablados concisos y directos, por una escenografía inteligente, unos vestuarios atractivos y un prodigio de dirección de actores que convirtió hasta las escenas de coro en simpáticas -y complejas- coreografías; el «Il faut partir», por ejemplo, fue desgarrador al mostrar a los «papis» dándole regalitos a una Marie entre marimacho y nena malcriada aquí recreada por una Patrizia Ciofi impecable, generosamente aplaudida por su entrega electrizante e inagotable que superó un inicio algo titubeante y una voz más bien velada.
Ciofi y Juan Diego Flórez dibujaron a un par de simpáticos críos, él apoyándose una vez más en su talento virtuoso, de fraseo emotivo y teatral, de técnica brillante y de coloraciones siempre hermosas que sabe coronar con esos sobreagudos que conquistan al público más exigente.
Un acertado -e irreconocible- Pietro Spagnoli, una genial Victoria Livingood y un desternillante Ángel Pavlovsky dieron la réplica a los dos protagonistas, ahora junto a un Coro del Liceo siempre a punto, a una Simfònica del Gran Teatre que se plegó con efectividad a los cambios de «tempo» impuestos por un casi siempre seguro Yves Abel, redondearon una noche de ópera inolvidable y cariñosamente ovacionada.

RINDEN HOMENAJE A COMPOSITOR MEXICANO : RUBEN FUENTES GASSON

2010-03-13T18:32:00.000-08:00

El Gobierno Municipal que preside el alcalde Anselmo Ábrica Chávez, rindió homenaje al zapotlense ilustre Rubén Fuentes Gasson, maestro de la música mexicana, en el 84º Aniversario de su natalicio (15 de Febrero de 1926).

En la ceremonia se hizo la colocación de una ofrenda floral en el columnario, a cargo del alcalde y la regidora Crisanta Muñoz García, acompañados por autoridades municipales y de cultura, además de la Rondalla del Instituto Tecnológico de Ciudad Guzmán.

Se recordó que Rubén Fuentes Gasson nació el 15 de febrero de 1926 en Ciudad Guzmán, Jalisco, donde cursó sus primeros estudios; recibió de su padre don Agustín Fuentes la enseñanza musical y con el apoyo de su madre doña Tommy Gasson, la ejecución del piano y el violín. La secundaria y la preparatoria las realizó en Guadalajara, donde continuó sus estudios musicales.

Rubén Fuentes se integró al Mariachi Vargas de Tecalitlán en la Ciudad de México el año de 1944, primero como ejecutante, luego como productor, arreglista y director musical. Fue declarado el mejor compositor del año en: 1954, 1958, 1959 y 1971. Recibió el codiciado Disco de Oro y ha recibido varios reconocimientos internaciones por su labor como compositor y arreglista.

Su canción Ni princesa ni esclava cantada por Vicki Car, recibió un Grammy, y como productor recibió otro por su labor con Linda Ronstadt en Canciones de mi padre. En 1933 y 1994 recibió discos de platino por sus producciones Lucero de México y Cariño de mis cariños.

Sus trofeos son innumerables, sin embargo, el haber sido nombrado por el Ayuntamiento de Ciudad Guzmán en el año de 1967 Hijo preclaro y predilecto, es el que más orgullo y satisfacción le ha dado.

Pedro Infante, Pedro Vargas, Libertad Lamarque, Sonia y Miriam, José José, José Alfredo Jiménez, Amalia Mendoza, Lucha Villa, Domenico Modugno, Caterina Valente, Antonio Pietro, Pepe Jara, Luis Miguel y desde luego el Mariachi Vargas, sólo por mencionar algunos, han sido intérpretes de su música.

Por último, se destacó que Rubén Fuentes Gasson es sin duda uno de los más destacados compositores mexicanos de las últimas cinco décadas, ya que su creatividad artística como compositor, arreglista y productor, han marcado la vanguardia de la canción vernácula.

GILBERTO SANTA ROSA ESTE 28 DE MARZO EN COSTA RICA

2010-03-13T00:23:00.000-08:00

EL “Caballero de la Salsa”, Gilberto Santa Rosa, deleitará al público costarricense el próximo 28 de Marzo, con su concepto “Salsa Sinfónica”, el cual se llevará a cabo en la Tarima del Lago, en el parque de La Sabana. Dicho concierto se realizará bajo el marco del Festival Internacional de las Artes, Costa Rica 2010. Este importante Festival, que con el pasar de los años va cobrando más importancia en Latinoamérica, reúne a destacados artistas y grupos nacionales e internacionales y está respaldado por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.

PABLO MILANES CANTARA A DUO CON MARIA DOLORES PRADERA

2010-03-13T00:01:00.001-08:00

Pablo Milanés abre los conciertos del Festival Musitemático de La Orotava
La cuarta edición del ciclo multidisciplinar arranca a las nueve y media de esta noche con un recital del cantautor cubano, uno de los principales representantes de la Nueva Trova. Su último disco en solitario, "Regalo", incluye temas como "Soñando", "Matinal", "El largo camino de Santiago" y "La libertad".
Tras cuatro años ausente de los escenarios isleños, Pablo Milanés regresa este fin de semana a Canarias, donde hoy abrirá la cuarta edición del Festival Musitemático de La Orotava. Este recital se celebrará horas después de la actuación que el considerado padre de la Nueva Trova Cubana tenía previsto ofrecer anoche el Auditorio del parque Juan Pablo II de Siete Palmas, en la capital grancanaria, acompañado sobre el escenario por el violinista Dagoberto González y Miguel Núñez, al teclado.
Cabe suponer que este es el formato "íntimo" que Milanés empleará desde la nueve y media de la noche, en su comparecencia ante el público tinerfeño. "Regalo" es el título de su último trabajo discográfico, algunos de cuyos temas previsiblemente interpretará a lo largo de la velada, como "Soñando", "Matinal", "Diario de Mauricio", "La libertad", "Palomo que quiso volar", "El largo camino de Santiago", "Suicidio", "Bayarno con su saco", "Dos preguntas de un día" y el que da título al álbum, que alternarán ante el micrófono con algunos de los grandes éxitos que jalonan su carrera.
Milanés es, junto con Silvio Rodríguez y Noel Nicola, el máximo representante de la Nueva Trova que revitalizó e hizo famosa la música de autor cubana a escala internacional.
La programación musical se cerrará con la voz refinada de María Dolores Pradera, a la que se espera el viernes 19, y con el pop nacional del grupo El Sueño de Morfeo, que clausurará al día siguiente la cuarta edición de este singular festival.

“ BOLERO DE NOCHE “

2010-03-13T00:00:00.000-08:00

ACTOR PERUANO : GIOVANNI CICCIA PROTAGONIZARÁ FILM : “ BOLERO DE NOCHE “
"Tendré que parecerme a Pedro Infante"
24 de Febrero del 2010
En breve el actor Giovanni Ciccia marcará su regreso a la pantalla grande como protagonista de la película Bolero de noche del director Eduardo Mendoza, que se rodará a partir del 19 de abril.

Esta vez con un rol diferente, el conductor de 3G encarnará a un compositor de los años 50 que hace un pacto con el diablo para escribir "el bolero de su vida".

"Es un lindo guión y probablemente tenga que cambiar de look, un poquito más antiguo. Me tendré que parecer a Pedro Infante o Javier Solís, no sé, aunque el personaje tiene mi edad exactamente (38 años). Voy a cantar y tendré que prepararme mucho, pues cuento con un estupendo director musical, que es Rafo Ráez" contó Ciccia.

El elenco también está integrado por Marco Zunino, Óscar López-Arias, Teddy Guzmán, Leonardo Torres Vilar y probablemente la mexicana Adriana Fonseca, tal como informamos anteriormente.

Reeditan cintas de directores . Los directores Eduardo Mendoza, Francisco Lombardi, Chicho Durant, Felipe Degregori, entre otros, apoyaron ayer la iniciativa del sello Playmusic de reeditar sus cintas Mañana te cuento, Ciudad de M, Coraje, No se lo digas a nadie, Doble juego, etc, en DVD's. De otro lado, Felipe Degregori contó que se aboca a la realización del documental Translatina, que grafica la identidad de la comunidad trans, así como Chumpi, horror sin lágrimas sobre la violencia terrorista en Ayacucho.

Los Sabandeños estarán en festival a beneficio de los damnificados por el terremoto de Chile

2010-03-12T23:59:00.000-08:00

El Espacio Multifuncional El Tranvía acogerá un festival a beneficio de los damnificados por el terremoto de Chile

El Espacio Multifuncional El Tranvía acogerá el próximo sábado 13 de marzo un festival a beneficio de los damnificados por el terremoto acaecido la madrugada del pasado sábado 27 de febrero en Chile y que aunará música, folclore y cultura con la participación, entre otros artistas, del grupo Los Sabandeños.
El concierto, que está organizado por la Asociación Cultural Amigos de Chile y el Ayuntamiento de La Laguna, se celebrará a partir de las 18.00 horas en la Plaza del Centro Multifuncional “El Tranvía” en La Cuesta. Se habilitará un stand solidario en el que habrá una serie de urnas en las que las personas que lo deseen podrán realizar su donativo. Asimismo, varios miembros de la Asociación Cultural Amigos de Chile dispondrán también de huchas solidarias para recibir las aportaciones oportunas.
Por otra parte, cabe recordar que todas aquellas personas que quieran colaborar con esta causa podrán hacerlo también a través de una cuenta corriente que la Embajada de Chile ha abierto al efecto en el Banco Santander con el nº 1555162610190323.
La Asociación Cultural Amigos de Chile, entidad inscrita en el Registro de Asociaciones del Gobierno de Canarias y con domicilio en Calle Herradores, 106, de La Laguna, es una entidad sin ánimo de lucro cuyos fines son la divulgación de la cultura y el folclore chileno en la sociedad de acogida.
En estos momentos en los que Chile está viviendo uno de sus peores momentos en estos últimos 50 años, esta asociación, con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna, se ha embarcado en la organización de un evento solidario con Chile con el fin de recaudar fondos para ayudar a los damnificados de la tragedia. Por esta razón, se ha programado un evento solidario para el que se está solicitando la participación de artistas e intelectuales de Canarias que, desinteresadamente, colaborarán con su presencia en el escenario.
Del mismo modo, se está solicitando la colaboración de empresas y comercios de Tenerife para que con su aportación hagan de este evento un éxito.
Además, este viernes 5 de marzo, a partir de las 20.00 horas, en la Plaza de La Candelaria de Santa Cruz de Tenerife, se realizará una manifestación en solidaridad con las víctimas del pasado terremoto. Los chilenos residentes en Tenerife se concentrarán con banderas y emblemas de su país de origen.

La Junta otorga a Pasión Vega la Medalla de Andalucía

2010-03-12T23:58:00.000-08:00

La Junta otorga a Pasión Vega la Medalla de Andalucía
Ana María Alias Vega, de nombre artístico Pasión Vega, ha sido galardonada con la Medalla de Andalucía 2010 por su trayectoria profesional en la música y su vinculación con esta comunidad autónoma.
Pasión Vega,, aunque nació en Madrid en 1976, se crió en Málaga desde los 3 años y está vinculada sentimentalmente a Cádiz, fundamentalmente al barrio de la Viña, donde reside actualmente.
Su primera etapa fue como cantante de copla, pero con un estilo propio alejado de las convenciones del género, según la biografía facilitada por la Oficina del Portavoz del Gobierno.
Su primera grabación fue 'Un toque de distinción' (1996), a la que siguieron 'Con el alma en los labios' (1997), 'Corona de Perlas' (2000) y 'Pasión Vega' (2001) y desde entonces cosechó sus primeros triunfos en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y en el Cervantes de Málaga. Posteriormente, Pasión Vega se abrió a nuevos estilos, desde las baladas al 'swing', pasando por el pop, los tangos flamencos, el fado o el jazz latino.
Su primer disco de oro lo obtuvo con 'Banderas de Nadie' (2003), seguido de otros álbumes también reconocidos por el público, como 'Flaca de Amor' (2005) y 'La Reina del Pay-Pay' (2006) y en esos años publica su disco en directo 'Pasión en el Maestranza'. De sus recientes trabajos orientados al mercado latinoamericano, destacan 'Gracias a la vida' (2009), con nuevas lecturas de temas clásicos de países de Iberoamérica, y 'Pasión en Buenos Aires', con el directo de estas recreaciones.
La trayectoria profesional de Pasión Vega ha sido reconocida con distinciones como los Premios de la Música de la Sociedad General de Autores y Editores de España al mejor álbum de música española (2002, 2004, 2006 y 2007) y los Premios Amigo 2003 de la Asociación de Productores de Música de España a la mejor solista femenina

Omara Portuondo agradece sus seis décadas en la música

2010-03-12T23:54:00.000-08:00

Omara Portuondo agradece sus seis décadas en la música
La "Novia del Feeling" asegura que se necesita tener mucho amor por lo que se hace
De acuerdo a la cantante cubana Omara Portuondo para hacer un disco “se necesita tener mucho amor por lo que haces” y mucho respeto por el público que lo recibe.
Por eso, cuando el Pasado sábado 27 de febrero subió al escenario del Town Hall (123 W. de la calle 43) en Manhattan, dio gracias a la vida y al público que la ha apoyado durante sus 60 años de carrera.
Aunque fuera de los escenarios de Nueva York por espacio de ocho años, principalmente por la política del presidente republicano George W. Bush, de no conceder visados a artistas cubanos por la tensa relación política que este país tenía con Cuba, Portuondo está feliz de regresar a Estados Unidos donde cuenta con muy buenos amigos.
“Creo que hace falta más entendimiento, más posibilidad de que somos seres humanos”, respondió Portuondo en una entrevista telefónica desde España, a la pregunta sobre qué haría falta para que ambas naciones tuvieran mejores relaciones

Les Pedimos vuestro compromiso con El Bolero,Siendo Auspiciador de:" Boleros y más boleros, con Sabor a Vida"

2009-09-10T10:19:00.000-07:00

Continuamos en Stand by esperando regrese Pronto :
" Boleros y más boleros, con Sabor a Vida" con : Juan Lecca............
¿ Cómo ?...........................................
Siendo Auspiciador de este espacio, así tu marca, servicio o producto lo escuchen, lo recomienden y lo adquieran los miles de oyentes y cibernautas porque este Programa de Boleros es la mejor manera de invertir en tu negocio..
Anuncia aquí en : “Boleros y más boleros, con Sabor a Vida"
Llamándonos al : 99880-9494 o si nos llamas fuera del Perú marca: 00511-998809494
si nos apoyas seguiremos al aire para seguir cultivando este maravilloso genero, además puedes escribirnos a : juanlecca@hotmail.com

Atentamente,

Juan Lecca Locutor Profesional

Visítanos en : www.juanleccalocutor.blogspot.com

( para Servicios Profesionales de Locución Publicitaria, Maestro de Ceremonias y Profesor de Locución y expresión oral )

Articulos del Recuerdo Anunciando en los Medios Entrevistas en el Programa de : Juan Lecca

2009-09-08T12:19:00.000-07:00

ARTICULOS DEL DIARIO “ EL COMERCIO “

anunciando invitados de: Juan Lecca

Diario El Comercio Lima-Perú

18 de mayo de 2008

El programa "Boleros y más boleros, con sabor a vida", que en Radio-R700 La Grande conduce Juan Lecca, anuncia para hoy a las 9 a.m. una entrevista telefónica, desde Madrid, con el cantante español Manu Tenorio, otro joven valor de la música salido de las canteras del 'reality show' "Operación Triunfo".

Diario El Comercio Lima-Perú

17 de agosto de 2008

Para los amantes del bolero, les contamos que hoy, a las 9 a.m., en el programa "Boleros y más boleros, con sabor a vida" de Radio R700 La Grande tendrán por invitada especial a la cantante Olga Guillot. En un enlace telefónico desde Estados Unidos, la cubana hablará de su trayectoria y proyectos con el locutor
Juan Lecca.

Blogspot de una fan de Manu Tenorio en España

...y Manu sigue sonando en Perú

Aunque ya hace unos meses que no podemos sintonizar a través de internet, la emisora peruana R700 La Grande, el locutor Juan Lecca, continua siguiendo y difundiendo la trayectoria de nuestro artista por aquellas tierras. Ha estado al corriente de su participación en La batalla de los coros, así como de su celebrado encuentro con Omara Portuondo en Madrid, y de otros aspectos de la vida de Manu. Todo ello, a través de su espacio radiofónico "Boleros y más boleros, con sabor a vida" y tambien en su blog. Echadle un vistazo. El tema que se pudo escuchar por allá en la emisión de ayer tarde fue "No me vayas a engañar"

En los planes de Juan, entra el trabajar para otra emisora de mayor cobertura internacional a través de la red, de lo cual ya tendremos noticias, y en la que tambien continuará su interés por la música y la obra de Manu, de quien asegura guardar un grato recuerdo de su pasada entrevista en su programa, allá en Lima.

Foro de Tamara

Foro de la cantante y artista Tamara
Juan Lecca entrevista a Tamara
Aqui teneis la entrevista que le hicieron desde Perú a Tamara.
Un abrazo!

Pronto: " Boleros y Más Boleros,Con Sabor a Vida " via la Señal de : Telestereo 88 FM o en Radio Miraflores 96.1 FM

2009-09-03T11:30:00.000-07:00

"Boleros y más Boleros, Con Sabor a Vida "

Este Programa que salio al aire un 8 de Enero de 1997,por las ondas de : Radio R700 La Grande con la Acertada Conducción y Producción de :Juan Lecca, programa que se convirtió en el favorito de todos ustedes amantes del Bolero. ya son mas de 12 años desde aquella fecha, donde se dieron a conocer éxitos y voces como : Omara Portuondo ,Elena Burke ,Los Sabandeños ,Manu Tenorio,Juan Diego Florez, Pasión Vega, Tamara, y muchos mas......
Tambien Entrevistas Nacionales en los Estudios e Internacionales via telefónica desde EEUU, Mexico ,Chile, Puerto Rico, España, Colombia, a un sin numero de destacados personajes de la Canción Romántica como : Olga Guillot ,Marco Antonio Muñiz,El Consorcio,Pedrito Otiniano,Linda Lorenz, Olga Chorens ,Blanca Rosa Gil,Los Arriagada, Sonia Lopez ,Maria Dolores Pradera ,Nelson Pinedo ,Xiomara Alfaro,Hugo Romani y muchos mas....

" Boleros y más boleros,con sabor a vida " de 6 a 10 am, en aquella epoca finales de los 90s ,me acompañaron en las grabaciones de las Promociones ,cuñas.. y un ranking que hicimos en 1997,La Elección en busca de: “ Los 100 Mejores Boleros de todos los Tiempos “ en 1999, Compañeras de Locución en la que citamos a : Silvia Verano, Jessica Aguilar ,Yadira Alvarez ,Sophia Escurra y Carmen Ruidiaz.

El Viernes 31 de Julio de 2009 fue el ultimo programa de: "Boleros y más boleros, con Sabor a Vida" en R700 La Grande, ahora estamos en Stand by esperando regresar con el programa en alguna otra Emisora Local y con Señal por Internet:

lo que pedimos ahora es vuestro compromiso con El Bolero , y asi seguir manteniendo la permanencia del Programa:
" Boleros y más boleros, con Sabor a Vida" con la Conducción,Producción y Dirección de: Juan Lecca............ ¿ Cómo ?...........................................
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Atentamente,
Juan Lecca Locutor Profesional

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Llega el Festival Sabandeño El sábado 5 a las 21:00 horas en la Plaza del Cristo de La Laguna

2009-09-01T10:31:00.000-07:00

El próximo sábado 5 de septiembre se celebra en La Laguna el Festival Sabandeño. Será a las 21:00 horas en la Plaza del Cristo. Este Festival está catalogado como un clásico de la música popular; uno de los más importantes encuentros musicales con las culturas hispanas, dejando año tras año (cumple ahora su 31 edición) una huella notable en la historia cultural de la ciudad.

Los Sabandeños han invitado para esta ocasión a la máxima figura femenina mundial del tango, la argentina : Susana Rinaldi y a los maestros del folclore mexicano, que llegan desde Veracruz: Tlen Huicani Arpas. Con ellos compartirán escenario los de Sabanda, que, como ya es tradicional, cerrarán el acto con su mejor repertorio, en el año 43 de su ininterrumpida biografía musical.

Coherente año tras año con unos criterios de calidad, este Festival, desde su nacimiento en 1972, ha contado con prestigiosos artistas:
de Chile: Quilapayún, Inti Illimani e Illapu. De Venezuela: Soledad Bravo, Lilia Vera, Serenata Guayanesa...De Cuba: Albita Rodríguez, Omara Portuondo...
De Argentina: Eduardo Falú, Los Andariegos, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Horacio Quiroga, Opus Cuatro, Dúo Salteño, Soledad... De México: Mariachi Tamazula, Los Tecolotes y Los Folkloristas.De Puerto Rico, la Orquesta Nacional Mapeyé.
De Perú: Tania Libertad. De Marruecos: Muluk El Hwa.De Cabo Verde: Simentera. De Portugal: Antonio Rocha. Cantautores españoles como Paco Ibáñez, Raimon, Amancio Prada, José Antonio Labordeta... el grupo asturiano Muyeres, María del Mar Bonet, Manuel Luna, los canarios Mestisay, Non Trubada, Mari Carmen Mulet, José Antonio Ramos, Benito Cabrera, Los Viejos, En-cantadoras, Sangre de Cóndor...

La entrada al Festival, que forma parte del programa de las tradicionales Fiestas del Cristo, es libre. Como en anteriores ediciones, se calcula que se darán cita unas 8.000 personas.

El Festival Sabandeño está organizado por el Ayuntamiento de La Laguna, patrocinado por la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife a través de la empresa pública IDECO, y por CajaCanarias. El Centro de la Cultura Popular Canaria lleva la producción del evento.

Pasión Vega inunda el escenario en el cierre del Festival 3 Culturas

2009-09-01T10:27:00.000-07:00

Ayer Domingo terminó el IV Festival 3 Culturas de Frigiliana y la encargada de poner el broche de oro a esta edición fue la cantante malagueña:Pasión Vega.
La Artista cerró el festiva como sólo ella sabe, inundó el escenario de arte, y en su voz se pudieron oír las canciones de su nuevo disco, Gracias a la vida.

A las 22:30 pm comenzó el recital de dos horas de Pasión Vega, que no decepcionó a la más de mil personas que acudieron para disfrutar con sus temas y su espléndida voz. Pero además sorprendió la impecable interpretación de cada canción que realizó la artista.

Soberbia, sobria y elegante, cualidades que la caracterizan tanto actuando como fuera del escenario, Vega hizo un repaso por su disco, que recopila tangos y rancheras tradicionales de la música sudamericana. Pero, también cantó coplas, un estilo que parece estar hecho para ella. Dentro de su repertorio coplero interpretó con maestría diversos temas del repertorio clásico que fueron especialmente aplaudidos por el público.

Concierto : " Danny Rivera Serenata "

2009-09-01T09:55:00.000-07:00

Este sábado 5 de septiembre la sala Eduardo Brito del Teatro Nacional abrirá sus puertas para recibir el concierto de :"Danny Rivera Serenata", con el cual nos permitirá revivir el ayer con sus canciones.

Temas como "Madrigal", "Bajo un palmar", "Amor Robado", "Ausencia", entre otros son tan sólo algunos de los éxitos discográficos que interpretará el artista, el cual será acompañado del maestro Amaury Sánchez.

La música ha sido el estilo de vida de Danny desde que se inició en el mundo del arte, quien en su trayectoria ha sido reconocido con grandes premios internacionales y millones de copias de discos vendidas.

Danny, poseedor de una potente voz, ha mantenido un extraordinario vínculo con la gente de la República Dominicana, razón por la cual nuevamente se unió al arreglista Amaury Sánchez, para crear una recopilación de sus grandes éxitos, esta vez en un ambiente tan romantico con el de la Serenata.

Una producción de Amaury Sanchez y Ariel Rivas

Kenny G descubre América Latina con su Album: Rhythm & romance

2009-09-01T09:46:00.000-07:00

Hay un vínculo chileno en la historia reciente de Kenny G, estrella mundial del saxo melódico acaramelado. Es:Bárbara Muñoz, única cantante invitada al nuevo álbum del músico estadounidense, la misma que salió de alguna versión del programa local "Rojo", que se radicó en México y que cae parada en el disco de Kenny G, porque es disco "latino", titulado Rhythm & romance y lanzado en 2008.

-Tiene una hermosa voz -comenta el propio G,Él está ahora en Santiago ( Chile ) para dar un concierto hoy martes 1 de septiembre-. No la conocía. Necesitábamos una parte vocal y mi amigo Walter (Afanasieff, productor de disco) dijo: "Conozco a la cantante. Traigamos a Bárbara Muñoz para hacerlo". Y cuando la escuchamos dije "Whoa, qué voz". Esa canción debería ser un gran hit.

Esa canción se llama "Mírame bailar", y es una de las doce del nuevo disco. Kenny G es el hombre que vendió al mundo el sonido de su saxo soprano envuelto en los mismos rizos ultracuidados que muestra esta mañana de lunes en el hotel Sheraton de la capital, y "Silhouette" y "Songbird" son sus grandes hits. Pero ahora sus canciones tienen nombres como "Salsa Kenny" o "Tango", al lado de los boleros "Sabor a mí" y "Bésame mucho" grabados en compañía de expertos percusionistas como El Peruano:Álex Acuña y El Brasilero :Paulinho da Costa, respectivamente.
Conozco a Alex Acuña y he trabajado con Paulinho da Costa por años y somos buenos amigos. Trabajar con gente realmente buena en sus instrumentos hace todo más fácil. Cuando toco mis canciones no me gusta que los demás tengan que aprenderlas, y estos tipos no tienen que aprender nada: ellos ya saben -dice G y chasquea sus dedos.

Ofrecerán Alejandro Fernández y Luis Miguel conciertos en Las Vegas

2009-08-17T04:45:00.000-07:00

Alejandro Fernández y Luis Miguel estarán juntos en celebración por el "Día de la Independencia" en Las Vegas, en septiembre próximo, entre otros artistas que presentarán su espectáculo dicho mes en esta ciudad.

El intérprete de "Como quien pierde una estrella, Alejandro Fernández ofrecerá un concierto el día 15 en el Caesars Palace Colosseum de Las Vegas.

En ese mismo Foro, el afamado cantante llamado "El Sol", Luis Miguel se presentará los días 12, 13, 14 y 15 de septiembre, con lo mejor de su repertorio romántico.

Unos días antes, el 11 y 12, la cantautora y productora estadunidense, Mariah Carey actuará en The Pearl en el Palms, donde cantará su sencillo "Obsessed", del álbum "Memoirs of an imperfect Angel", en cuyo videocilp del tema, Carey se burla del rapero Eminem y de su obsesión con ella.

Asimismo, los seguidores de la legendaria banda británica de música electrónica Pet Shop Boys, podrán disfrutar de sus éxitos favoritos el 26 de septiembre en el Hard Rock Casino & Resort.

El dúo lanzó recién su décimo trabajo de estudio "Yes", con el cual comenzó la gira "Pandemonium tour", que llevan por Europa, Asia, Oceanía y América. Para sus conciertos han incluido una nueva versión de "Viva la vida", original del grupo inglés, Coldplay.

Los días 26 y 27 de septiembre, la "Princesa del Pop", Britney Spears ofrecerá su espectáculo en el Mandalay Bay, como parte de su gira "Circus". Actualmente se promociona su cuarto sencillo "Radar".

MANU TENORIO Y TAMARA JUNTOS EN CERTAMEN MISS Y MISTER GARRUCHA

2009-08-15T04:35:00.000-07:00

Fiestas San Joaquín

Es importante mencionar que Garrucha (España) celebra en estos días "las fiestas patronales de San Joaquín ". Hoy Sabado 15 se disputará el Trofeo Villa de Garrucha y habrá una fiesta infantil. También actuará el bailaor local : Eduardo Leal. Mañana domingo, a las 19.00, será la procesión,actuará Joana Jiménez, la ganadora del programa de Canal Sur TV, 'Se llama copla'. Ayer viernes 14 se celebró el certamen de Miss y Míster Garrucha donde actuaron Manu Tenorio y Tamara, así como la Década Prodigiosa y el grupo local 'Masque2'

Suspendidas las actuaciones de Los Morancos y Pasión Vega en El Rocío por problemas técnicos

2009-08-15T04:32:00.000-07:00

El Ayuntamiento de Almonte y la empresa promotora Railroad informaron hoy de que debido a un problema técnico relacionado con la instalación eléctrica del recinto Rocío Arena totalmente ajeno a los artistas, han tenido que suspender las actividades previstas en el mismo para los próximos 15 y 17 de agosto, fechas correspondientes a las actuaciones del dúo de humoristas Los Morancos y de la cantante Pasión Vega, respectivamente.

Según informó el Consistorio en una nota, ante la imposibilidad de asegurar el buen funcionamiento de la instalación en fechas tan próximas, los organizadores han optado por suspender las actuaciones.

De este modo, los organizadores aseguraron que devolverán el importe íntegro de las entradas a todos los que hayan adquirido los respectivos pases para ambos eventos. Para ello, es necesario presentar las entradas en el mismo punto de venta en el que se adquirieron, Oficinas de Turismo de Almonte, El Rocío y Matalascañas, Carrefour o Ticketmaster, en el plazo de 15 días a partir del 14 de agosto.

En cuanto al concierto de Isabel Pantoja, se prevé que los problemas técnicos habrán quedado resueltos para esas fechas y por tanto, este problema no afecta a la actuación de la artista prevista para el 27 de agosto.

El Lujo de México festejó anoche sus logros artísticos al lado de sus hijos Jorge y Toño

2009-08-15T04:27:00.000-07:00

Marco Antonio Muñiz celebra 64 años de carrera con recital
El cantante mejor conocido como El Lujo de México festejó anoche sus logros artísticos al lado de sus hijos Jorge y Toño.
Con un concierto romántico, familiar, lleno de emociones y agradecimiento, Marco Antonio Muñiz, "El Lujo de México", festejó 64 años de carrera en el escenario del Auditorio Nacional de esta ciudad.
Aunque en esta ocasión Marco Antonio Muñiz tomó el escenario en compañía de sus hijos Jorge, quien celebró 25 años de trayectoria, y Toño, quien apenas comienza su carrera en la música.
Así, una de las familias más queridas de México tomó por asalto el escenario del "Coloso de Reforma", donde brindaron una velada romántica en la que lo mismo se escucharon temas de la autoría de Armando Manzanero que de Alvaro Carrillo.

El menor de los Muñiz, Toño, fue el encargado de abrir el concierto en el Auditorio, que no contó con un lleno total, pero que estuvo lleno de energía emanada por los intérpretes, quienes hicieron un recorrido por su historia musical, acompañados de una orquesta en vivo y cuatro coristas.

Después, la actuación de Jorge "Coque" Muñiz comenzó a animar al público con temas como "La otra parte de mí", "Casi siempre estoy pensando en ti", "No prometas lo que no será" y "Cómo han pasado los años", que le valieron el aplauso de los presentes.

Posteriormente, el tema "Aunque hay tiempo" fue de los más emotivos pues se lo dedicó a su padre: "El jefe es el jefe y siempre hay que tratar de demostrar lo que sentimos cuando están vivos", mientras de fondo se proyectaban imágenes de él con Marco Antonio.

La presencia del mayor de los Muñiz fue el momento más esperado por el público, que con sólo escucharlo le brindó una fuerte ovación, mientras él admirado veía a sus fans y por momentos, durante su interpretación, se le salían las lágrimas.

"El Lujo de México", acompañado por un piano, y en otras canciones por una guitarra, hizo lo propio con "Amanecer boricazo", "Amor pirata", "De lo que te has perdido".

"Después de dos años regreso a este escenario. En mayo estaba programado pero por cosas que pasan no se pudo y pensé que ya no estaría en este lugar, que muchos artistas conocidos también lo quieren", dijo el intérprete, quien estuvo acompañado en sus siguientes interpretaciones por una orquesta.

Después continuó con un popurrí: "Por debajo de la mesa", "Parece que fue ayer", "No sé tú", "Ando buscando mujer", "Cuando ya no me quieras", "Para vivir", "Amor mío", "El andariego" y "Madrigal", sin dejar de lado sus grandes éxitos "Quiero abrazarte tanto", "Que murmuren" y "Escándalo".

Jorge tomó el escenario por algunos minutos para hacer gala de su vena cómica donde imitó a Juan Gabriel, José José y a su Padre Marco Antonio Muñiz, lo que le valió los aplausos y fuertes risas.

Pero minutos después portando un elegante traje negro volvió a aparecer "El Lujo de México" para deleitar con otro popurrí que incluía, "Guantaramera", "Contigo en la distancia", "Morenita", "Jibarito" y "Adonde quiera", esta última logró que el público lo ovacionara de pie, mientras el cantante y actor agradecía emocionado.

Para cerrar con broche de oro, los Muñiz se juntaron en el escenario para interpretar "Serenata", y Marco Antonio Muñiz, como era de esperarse, cantó "Por amor", concluyendo un concierto que estuvo lleno de agradecimiento y emoción.

LOS SABANDEÑOS DE ISLAS CANARIAS EN ESCENA

2009-08-15T04:23:00.000-07:00

Los Sabandeños traen este año hasta la plaza del Cristo de La Laguna a la argentina Susana Rinaldi... ese tango que no tiene otro aposento que las propias venas. De ahí le viene, dicen.

Incluso en la distancia, personas como esta heroína de la cultura popular generan ese vértigo que se maneja imparable entre los vientos de la envidia y la admiración. Así es cuando se es arte.

Más allá del romanticismo en la que se puede anclar una biografía al uso por aquello de su actitud-altavoz en pos de los derechos humanos, Susana Rinaldi conquista los superlativos con la misma naturalidad que el caminante hace camino. Cantante, actriz, multipremiada en su país de origen y portadora de lujosas distinciones en diferentes puntos de planeta, este exponente de la cultura porteña nunca ha perdido el estigma que le une al pueblo, en un sentido incluso universal, desatendiendo los atajos y los halagos que desactivan. Quienes la han vivido de cerca afirman que por su boca canta la amplia mayoría de los corazones argentinos... los ecos Ástor Piazzolla, Eladia Blázquez, Héctor Negro, etc.

Ella (y su historia inabarcable en una columna), junto a Los Sabandeños y los mexicanos Tlen Huicani, darán el próximo 5 de septiembre otra verónica a las astillas del tiempo en un encuentro musical que ya escala por su cuarta década alimentando con noches y apellidos ese mismo vértigo donde el que no ve es porque no quiere: el Festival Sabandeño.

De hacer memoria: Quilapayún, Inti Illimani, Illapu (Chile); Soledad Bravo, Lilia Vera, Serenata Guayanesa (Venezuela); Albita Rodríguez, Omara Portuondo (Cuba); Eduardo Falú, Los Andariegos, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Horacio Quiroga, Opus Cuatro, Dúo Salteño, Soledad (Argentina); Mariachi Tamazula, Los Tecolotes y Los Folkloristas (México); Orquesta Nacional Mapeyé (Puerto Rico); Tania Libertad (Perú); Muluk El Hwa (Marruecos); Simentera (Cabo Verde); Antonio Rocha (Portugal); y Paco Ibáñez, Raimon, Amancio Prada, José Antonio Labordeta, Muyeres, María del Mar Bonet, Manuel Luna, Mestisay, Non Trubada, Mari Carmen Mulet, José Antonio Ramos, Benito Cabrera, Los Viejos, Sangre de Cóndor (España).

EL PASADO MARTES 11 DE AGOSTO ESTUVO DE CUMPLEAÑOS : LUCHO GATICA

2009-08-14T13:01:00.000-07:00

Luis Enrique Gatica Silva nació en Rancagua, el 11 de agosto de 1928, hijo de Agustín Gatica, comerciante y pequeño agricultor, y de Juana Silva, dueña de casa y música por afición. Su padre murió el 10 de febrero de 1933. En su niñez pasó muchas privaciones al igual que sus siete hermanos.

Fue Arturo Gatica, diez años mayor y ya iniciado hacia 1938 en una carrera musical, quien impulsó los primeros pasos musicales de su hermano. Lucho Gatica estudió en el Instituto O'Higgins de Rancagua, dependiente de la congregación católica de los Hermanos Maristas, y en 1941 empezó a cantar en revistas de gimnasia y en la radio de Rancagua, a dúo con su hermano, a los trece años. En 1943 grabó el primer disco de su vida; un acetato registrado en la misma radio, con tres tonadas, una de ellas llamada "Negra del alma", y acompañado por las guitarras de dos amigos, Antonio Muñoz y Ernesto Rossón.

Arturo acogió también a Lucho cuando éste llegó a Santiago en 1945. Ese año fue matriculado en el Instituto Alonso de Ercilla, también dependiente de los Hermanos Maristas, donde tuvo entre sus compañeros a Andrés Zaldívar, futura figura de la política chilena. Un año más tarde, en 1946, el estudiante Gatica se inscribió además en Escuela Industrial No. 2 de Santiago para optar al título técnico de mecánico dental. Pero al mismo tiempo Arturo llevó a su hermano a la Radio Minería para presentarlo al locutor Raúl Matas, que tenía allí el programa La Feria de los Deseos. Con sus dieciocho años, Lucho Gatica cantó "Tú, dónde estás".
En 1956, Gatica estuvo en Venezuela y se presentó en el famoso Show de las Doce, amenizado por el popular Víctor Saume. Ahí causó una fuerte impresión ganándose el corazón de todos los venezolanos, especialmente de las chicas, la cual en una oportunidad se subieron al estrado y casi lo desnudaron por el frenesí que causó entre ellas sus románticas interpretaciones.

En 1957, Gatica se mudó a México, un país que cobraría gran importancia en su vida. En México lanzó "No me platiques", "Tu me acostumbraste" y "Voy a apagar la luz", éste último lanzado en 1959.

En 1958, las canciones de Gatica fueron grabadas en formato LP por primera vez, algo lógico, en este tiempo no había surgido la digitalización. Dos de sus tres álbumes lanzados ese año fueron compilaciones de sus mejores éxitos; el tercero fue llamado Encadenados.

Gatica ha tenido grandes cambios en su vida íntima luego de arribar a México por primera vez. Decidió ser residente permanente de ese país, y se casó con la actriz puertorriqueña Mapita Cortés, quien había sido una celebridad en México y Puerto Rico por muchos años, y que también residía en el país azteca. La pareja tuvo descendencia, incluyendo dos hijos también llamados Luis Gatica. Uno de ellos continuó la veta artística de su padre, actuando en una telenovela y siendo rockero durante la década de 1980.

En 1996 recibió un gran homenaje en Miami, Estados Unidos, de parte de artistas de la talla de Luis Miguel.

ESTE DOMINGO 16 DE AGOSTO CUMPLEAÑOS DE DOÑA EYDIE GORME

2009-08-14T12:57:00.000-07:00

Edith Gormezano , conocida en el mundo de la canción como Eydie Gorme, nació el 16 de agosto de 1931, en New York City, Nueva York, los E.E.U.U. Sus padres eran de origen sefardita (Judios)-español, siendo ella la menor de tres hermanos. Puesto que el español era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente, así como escribiéndolo, este idioma. Se graduó en la escuela secundaria William Howard Taft high school en 1946 (La misma escuela en la que estudió contemporáneamente con Stanley Kubrick). Posteriormente trabajó para las Naciones Unidas en NY como traductora, haciendo uso para ejercer sus labores del dominio del español. A corta edad se inició en la radio, cantando en un programa de niños. Mientras que en la escuela secundaria Guillermo Howard Taft en el Bronx, Eydie Gormé era “la más bonita animadora”, más propiamente dedicada hacia a los musicales de la escuela, y cantaba con su amigo Ken Greengrass en los fines de semana. Al salir de la escuela, trabajó como intérprete de español con los Theatrical Supply Export Company, antes de decidir concentrase en una carrera de cantar. Su primera acción para incursionar en el canto fue en 1950 cuando ella adicionó con éxito para actuar con Tommy Tucker, viajando con él por dos meses.

FESTIVAL MUSICAL LA VIDA domingo, 4 de octubre a las 7:00 PM en el Anfiteatro íntimo FORD - Hollywood

2009-08-14T04:32:00.000-07:00

El Primer Anual FESTIVAL MUSICAL LA VIDA, vibrante variedad en escena de la música latina, celebrando el Mes de la Herencia Hispana (octubre), también en beneficio de la comunidad local de LA y una gran causa filantrópica.
El Primer Anual FESTIVAL MUSICAL LA VIDA con el legendario Hubert Leyes, Pete Escovedo y Louie Cruz Beltrán se llevará a cabo el proximo domingo 4 de octubre, a las 7:00 PM en el Anfiteatro íntimo FORD - Hollywood, con invitados especiales como : Chris Bennett saludando a las damas de la música latina, los brasileros Robert Kyle Banda, Chalo , Eduardo Beat, y el valiente Mariachi Ellas Son.

Estos de renombre internacional, basada en los artistas intérpretes o ejecutantes LA destacar una noche maravillosa dinámica de entretenimiento con sabor latino y saluda con especial de grandes clásicos, de Willie Bobo y Cal Tjäder a Antonio Carlos Jobim y Eydie Gorme.

Boletos desde $ 35 dólares, $ 50 dólares para asientos VIP preferido y $ 100 dólares el paquete VIP que le permite mezclar y mezclarse con las estrellas. Los boletos están disponibles en línea en FordTheaters.org o 323.461.3673 y en el Ford Taquilla. Por favor, visite: cornicheentertainment.com para obtener información adicional.

El nuevo trabajo de Manu Tenorio se llamará ‘La ley de atracción’

2009-08-08T13:01:00.000-07:00

Atraves de la prensa digital de Ibiza se sabe que Manu se desplazo, a la isla y esta vez para pasar allí unos meses, según ha declarado. Lo ha hecho en el Diario de Ibiza y en Última hora.
La Segunda Entrega en : "Hola" de la llamada Boda del siglo, entre Jaime Planco y Fiona Ferrer; fue una fiesta en la que todos los asistentes vestían de blanco. De Manu comentan que el próximo disco,Seria para después del verano y los niños para el año que viene.
Manu lanzará su nuevo trabajo que está previsto salga en octubre.
Con un título bastante curioso, ‘La ley de atracción’ será el sucesor de ‘Tres palabras’, aunque no tiene nada que ver uno con el otro, ya que Manu Tenorio, asegura canta en función de cómo se encuentre en cada momento.

Y según comenta el cantante: “Es un disco bastante pop, con mucha guitarra eléctrica, un disco propio y bastante comprometido. Creo que en comparación con otros que eran a base de guitarra española, percusiones y cuerda, realmente no tiene nada que ver“, ha declarado el cantante sobre el que será su sexto álbum.

Manu completamente volcado en La ley de la atracción, tiene pensado presentarlo por toda España: “Tenemos algunas actuaciones este verano, pero ahora mismo estamos volcados en el nuevo disco para tenerlo preparado en octubre y en ponernos en forma empezar otra vez de gira“.
Es un disco bastante pop, con mucha guitarra eléctrica, un disco propio y bastante comprometido. Creo que en comparación con otros que eran a base de guitarra española, percusiones y cuerda, realmente no tiene nada que ver", ha declarado el cantante sobre el que será su sexto álbum, al que está dándole los últimos detalles.

Manu Tenorio tiene planeadas algunas fechas veraniegas, pero su intención es concentrarse en "La ley de la atracción" y luego salir a presentarlo por toda España: "Tenemos algunas actuaciones este verano, pero ahora mismo estamos volcados en el nuevo disco para tenerlo preparado en octubre y en ponernos en forma empezar otra vez de gira".El Proximo 14 de Agosto participará en la Gala de Tv Almeria en
Garrucha.

Noche de bolero en la Biblioteca Sarmiento

2009-08-08T04:39:00.000-07:00

Noche de bolero en la Biblioteca Sarmiento En Argentina
Ayer Viernes 7 de Agosto desde las 20:00 pm en el amplio salón de actos de la institución Se dio un espectáculo musical, poético y visual para recrear los sentidos y aprender sobre la canción romántica por excelencia: el bolero.
Un recorrido por la historia del género a través de videos de sus más grandes intérpretes y compositores, locutores y cantantes en vivo, harán una jornada inolvidable para románticos y amantes de este tipo de canciones.
Glosas y narraciones en las voces de Germán Soriano y Eva Machado darán pie a los intérpretes, que se irán alternando con proyecciones de cantantes originales como: Nat King Cole, Olga Guillot y Pedro Vargas, entre otros.
Diversas voces y estilos de interpretación desfilarán por el escenario para recrear la historia del bolero que nace, según los historiadores, en Cuba en el año 1886, con la canción "Tristezas" de José "Pepe" Sánchez. Ellos son Claudio Rossi, Jorgelina Ouwerkerk, Oscar Politano, Mariela Schroh y Claudio Canan. El sonido es de Jorge Ferrer, con la colaboración de Juan Carlos Di Luca.

México y Brasil: los próximos destinos del vino de Lucho Gatica

2009-08-08T04:36:00.000-07:00

Centrada en llegar a nuevos mercados con el vino "Bolero", del artista chileno Lucho Gatica, está la compañía World Wines, liderada por Lisa Denham.

El producto, que se lanzó a fines del año 2007 en Chile, está pronto a debutar en México y Brasil. "Todas nuestras energías están puestas en el país azteca" destaca el encargado de marketing de la firma, José Miguel Escárate. Y agrega: "ése es el mercado natural para un vino como el de Lucho Gatica, dado lo reconocido que él es ahí". Ante eso, la compañía está viendo la posibilidad de sumarse a una misión de ProChile que irá en septiembre a México a hacer las gestiones en terreno. "Nuestra idea es cerrar negocios en 2009, para comenzar a vender el vino el próximo año".

A México, sin embargo, "Bolero" -ensamblaje de carmenére y cabernet sauvignon- no llegaría en el formato que se comercializa actualmente en Chile -de dos botellas con un CD-, sino que se vendería de forma individual y en canales de distribución tradicionales. En Chile se encuentra en tiendas especializadas y de venta directa. Para que el producto entre con más fuerza iría con un mix de vinos.

En el caso de Brasil, la distribuidora de mostos más grande de ese país, Aurora, llegaría la próxima semana a Chile para recorrer las viñas del valle del Choapa en busca de productos. En su estada, se reuniría con World Wines para conversar sobre la idea de distribuir "Bolero" en ese mercado.

Retrato de un mito Luis Ugueto recorre entre páginas la vida de Felipe Pirela, el Bolerista de América

2009-08-08T04:33:00.000-07:00

El Escritor e Investigador Varguense Luis Ugueto mantiene vigente la música de antaño con su obra titulada: " Lo que es la vida", Biografía Documental y Hemerográfica de Felipe Pirela, una de las voces más representativas del bolero y la ranchera del siglo XX en Venezuela.

El libro es una reedición de la obra publicada por primera vez en 2006 por la editorial El perro y la rana.

La nueva versión de Lo que es la vida, ahora presentada por Santillana, cuenta detalladamente la vida pública y privada del cantante, desde los comienzos como intérprete de canciones románticas en los clubes nocturnos de la ciudad de Maracaibo, hasta llegar a pisar los escenarios más importantes del continente americano.

El libro de Ugueto es una investigación documental compuesta de catorce capítulos, ricos en imágenes fotográficas y notas de prensa. El recorrido por sus páginas conduce al lector a través de los hechos más trascendentales en la vida de Pirela.

El salto de Pirela al estrellato con los Happy Boys, la búsqueda de oportunidades en el ámbito musical caraqueño, la experiencia con el grupo

Los peniques, los consejos recibidos a lo largo de su trayectoria, la cosecha de éxitos como cantante de boleros en la Orquesta de Billo’s Caracas Boys, la incansable vida en la carretera, la búsqueda de nuevos horizontes como solista y cómo su música rebasó la frontera venezolana hacia otros países son momentos que retratan la época dorada del ídolo de la música romántica.

El autor, además de describir a un Felipe Pirela profesional, ambicioso y de una voz única, detalla la personalidad del joven artista cuya exitosa carrera no hizo que perdiera su humildad, la relación con sus amigos cercanos y el amor incondicional por su familia.

Ugueto hace un recuento del inicio musical de Pirela, cómo su juventud se vio influenciada por Alfredo Sadel, Lucho Gatica, Los Panchos y Carlos Gardel, quienes le sirvieron de modelo para desarrollar una voz inigualable que rompió el arquetipo del cantante romántico.

La obra de Ugueto se caracteriza por el uso de fuentes vivas y documentales, que emplea para darle más notabilidad a cada etapa artística del trovador.

Los hechos que plantea el investigador son respaldados con entrevistas realizadas por los medios, y acompañados de anécdotas curiosas de familiares, músicos y compositores que convivieron cerca del bolerista marabino.

Viernes 31 de Julio Cumpleaños de Juan Lecca y Ultimo programa de : " Boleros y más boleros,con sabor a vida " en R700

2009-07-30T06:51:00.000-07:00

"Boleros y más Boleros,Con Sabor a Vida ",en R700 La Grande Satelital de Lima-Perú.
Este Programa que salio al aire un 8 de Enero de 1997 gracias al gran apoyo del Presidente del directorio de Radio Aeropuerto ( R700 La Grande ) Doctor: Dagoberto Lainez Vodanovic ( Fallecido ),Abogado y Destacado Empresario Radial ( en la fotografia al lado de sus hijos Lucho y Dago ), El Doctor Lainez quien confio en mi ( Juan Lecca )para llevar la marcha de este programa que se convirtio en el favorito de todos ustedes,amantes del Bolero,ya son 12 años y 7 meses desde aquella fecha,donde se dieron a conocer exitos y voces como : Omara Portuondo,Elena Burke,Los Sabandeños,Lucy Diaz,Manu Tenorio,Juan Diego Florez,Pasión Vega,Tamara,etc.
. ademas compartiendo Entrevistas Internacionales via telefónica a : Olga Guillot,Los Sabandeños,Marco Antonio Muñiz,Olga Chorens,Blanca Rosa Gil,Sonia Lopez,Maria Dolores Pradera,Nelson Pinedo,Xiomara Alfaro y muchos mas....

Recuerdo que realizaba los Especiales Dominicales de : " Boleros y más boleros,con sabor a vida " de 9 a 10 am en aquella epoca finales de los 90s ,y me acompañaban en las grabaciones de las promociones y cuñas..tambien de un ranking que hicimos en 1997,La elección a los 100 mejores boleros de todos los tiempos en 1999, acompañado de compañeras de Locución en la que citamos a : Silvia Verano,Jessica Aguilar,Yadira Alvarez,Sophia Escurra y Carmen Ruidiaz.

El Viernes 31 de Julio de 9 a 10 am ultimo programa al aire ,Cumpleaños de : Juan Lecca,Último Programa de: "Boleros y más boleros,con Sabor a Vida" en esta emisora,pues esta pasará a otros dueños que a su vez cambiarán la identidad y programación de R700 La Grande, desde la quincena de Agosto , esperando regresar con el programa de boleros y/o musica de ayer,hoy y siempre en alguna otra Emisora a Nivel Nacional.
En la Fotografia :Eddy Bustamante,Juan Lecca,Nelly Tejada y Lucho Rodríguez.
( Compañeros de la Radio,algunos en otras estaciones ahora )

Este Blog seguira vigente para poder informar y comunicarnos dando a conocer todo sobre sus Artistas Favoritos ( con video clips,fotos,datos,biografias y mucho mas... )

Juan Lecca Locutor Profesional

Juan Diego Florez estuvo el Pasado Lunes 20 de Julio en Atenas-Grecia

2009-07-29T05:57:00.000-07:00

En el Teatro Irodion Atticus en Atenas-Grecia se presentó Juan Diego el Pasado Lunes 20.en una unica función a Beneficio de la Nueva unidad de Cuidados Intensivos del
Hospital Evangelismos de Dicha Ciudad.
Ante unos 5,000 Espectadores nuestro compatriota deleito a los griegos interpretando
fragmentos de operas de puccini,Bellini,etc.
Lo Acompaño la Orquesta Sinfonica de la Televisora Nacional ERT Dirijida por Alejandro Vitiello .
Por Otra Parte Brenda Mau la Jovencita que hace poco quedara en Segundo Lugar en la
Nueva Edición de Operación Triunfo ( joven compatriota con mucho talento ),afirmó que durante Fiestas Patrias, y a pesar de encontrarse en Barcelona, España; no se olvidará de sus raíces.

Y es que la joven cantante planea visitar un local peruano en la ciudad donde vive, para comer ricos potajes nacionales y escuchar música criolla.

"Celebraré las Fiestas Patrias visitando algún local peruano, comiendo un arroz con pollo y escuchando música criolla", afirmó Brenda en comunicación telefónica con un diario local.

Vale recalcar que reveló ser gran admiradora de Eva Ayllón, Cecilia Bracamonte, Juan Diego Flórez y de la desaparecida Chabuca Granda.

Omara Portuondo cierra el XII Festival de Jazz de San Javier

2009-07-25T20:21:00.000-07:00

SAN JAVIER (MURCIA), 25 Jul.

La gran dama de la canción cubana, Omara Portuondo, conocida como 'la novia del felin' cerrará el domingo 25 el XII Festival de Jazz de San Javier con el concierto que ofrecerá rodeada de algunos de los mejores músicos cubanos, como el pianista Harold López Nussa y el batería Rodney Barreto.

Portuondo acaba de celebrar sus 60 años de carrera con un 'Gracias' que da título a un tema compuesto para ella por el cantautor uruguayo Jorge Drexler, y que sirve de nombre al álbum publicado el pasado año, en el que incluyó una selección de temas que más le marcaron a lo largo de su carrera, según informaron fuentes del Ayuntamiento de San Javier.

Se trata de canciones "que siempre quiso cantar, junto a otros originales, y con un nómina de colaboradores entre los que se encuentran, además de Jorge Drexler, Pablo Milanés, Chico Buarque, el pianista Chucho Valdés o los bajistas Richard Bona y Avishai Cohen".

El concierto, que tendrá lugar a las 21.30 horas en el auditorio Parque Almansa y un coste de 12 euros, supondrá "una despedida de lujo para esta XII edición del Festival de Jazz, donde la Edith Piaf de Cuba, que siempre se ha movido entre la música cubana y el jazz norteamericano, desplegará parte de su vasto repertorio".

Este repertorio va desde el 'That Old Black Magic' o 'Caravan', de Duke Ellington que incluyó en su primer disco en solitario 'Magia Negra', hasta el más contemporáneo 'Yo ví', del francés Henri Salvador, el clásico 'Rabo de Nube', de Silvio Rodríguez, o el desgarrador 'Vuela pena', de Amaury Rodríguez que incluyó en 'Gracias', entre otros.

Portuondo, denominada la Dama del Buena Vista Social Club, empezó, por casualidad, como bailarina en el célebre club Tropicana, de La Habana, al que siguió ligada como cantante hasta la actualidad, y donde cantó con Bola de Nieve, que fue quien la animó a iniciar carrera en solitario tras su éxito durante años con 'Las D'Aida'.

En Tropicana compartió también escenario con Ernesto Lecuona, Agustín Lara, Nat King Cole, Maurice Chevalier, Joséphine Baker y Edith Piaf, entre otros. En Cuba conocen a Portuondo como 'La Sonera Mayor', o 'la voz del sentimiento', quien "puede con todo, como la cubanización de la 'bossa nova' mezclada con jazz americano, que practicaba con su primer grupo y que dio origen al 'feelling' o 'filin' cubano en los años 40".

Asimismo, también se atreve "con el son, el bolero o el jazz, un género que está entre sus preferencias musicales en el origen de su carrera, y que la ha llevado a los festivales de jazz más prestigiosos de todo el mundo, como el de Japón donde estuvo acompañada por artistas como Michael Brecker, Herbie Hancock, John Patitucci, Wayne Shorter y Danilo Pérez", según el comunicado.

La carrera de Portuondo dio un giro a mediados de los años 90, cuando fue invitada a participar en las sesiones de grabación de Buena Vista Social Club para el sello World Circuit, donde cantó 'Veinte años', junto a Compay Segundo.

Más tarde intervino en la grabación y película del mismo nombre, de Wim Wenders 'Buena Vista Social Club', en la que protagonizó un emocionante 'Silencio', junto a Ibrahim Ferrer. La participación de Omara en estas grabaciones la llevó a protagonizar el tercer lanzamiento del sello discográfico 'Buena Vista social Club presents..Omara Portuondo' editado en el año 2000 al que siguió una gira mundial junto a Rubén González e Ibrahim Ferrer.

Su carrera entró en un ritmo "casi frenético" embarcándose en multitud de proyectos y actuaciones por todo el mundo, además de publicar su segundo disco en solitario 'Flor de Amor' con el que consiguió una nominación en los premios Grammy como Mejor disco tradicional tropical, y el premio al mejor Disco Tropical del Año de los Billboard Latin Music Awards.

En los últimos años llegó a compartir escenario con Chaka Khan, Nina Hagen y Marianne Faithfull, con quienes actuó en el Wiener Festwochen Festival, y ya en España con Mayte Martín y Martirio en el espectáculo 'Entre Amigas'.

Portuondo celebró el pasado año sus 60 años de carrera con 'Gracias', un disco "cargado de puro sentimiento, el que sin duda desplegará sobre el escenario del auditorio de San Javier antes de que caiga el telón de la presente edición", auguró el Ayuntamiento.

En su concierto en Jazz San Javier, Omara Portuondo estará acompañada por su director musical y productor de sus últimos trabajos Swami Jr., en las guitarras, Harold López Nussa en el piano, Felipe Cabrera en el contrabajo, Rodney Yllarza Barreto en la batería y Andrés Coayo en la percusión.

HOY SE CUMPLE 6 AÑOS DE LA PARTIDA DE: " CELIA CRUZ " LA RECUERDAN CON: MUSICALES Y DOCUMENTALES

2009-07-16T06:13:00.001-07:00

PRESENTAN FILM DE CELIA CRUZ EN EL MUMES
El documental Celia The Queen, sobre la Reina de la Salsa, se exhibirá durante el Festival de Músicas Mestizas de Tenerife, Mumes Dirigido por Joe Cardona y Mario de Varona, Celia The Queen narra la vida de Celia Cruz desde sus inicios en Cuba y su época dorada con la Sonora Matancera, hasta su exilio en Estados Unidos y la gloria con la Fania All Stars. El filme también destaca la diversidad de las personas con las que Celia se relacionó, incluyendo estrellas de la música, la literatura y el cine. Celia The Queen ha sido presentado en varios festivales y ya ha sido premiado como mejor película del Festival Miradas- Doc en Tenerife.
La cinta de 86 minutos contiene entrevistas con personajes ilustres como Johnny Pacheco, Willie Colón, David Byrne, Quincy Jones o Andy García; y es el producto de un trabajo llevado a cabo a lo largo de diez años, marcado por no pocas dificultades. La producción ejecutiva corre a cargo de Hispafilms. Celia The Queen será visto en el Salón de la MAC, de Santa Cruz, este 14 de julio y será la primera película del ciclo de cine MiradasDoc correspondiente a la programación paralela del Festival de Músicas Mestizas, Mumes.

Recuerdan a Celia Cruz en festival de música español

Celia Cruz, una de las cantantes más exitosas del siglo XX, famosa por su frase ?Azúcar!, es recordada Hoy a seis años de su muerte con el documental "Celia la reina" que abre la séptima edición del Festival de Músicas Mestizas en España.

El festival, que tiene como fin dar a conocer diversas culturas, seguirá presentando documentales que giran en torno a mitos musicales y culturales de Venezuela, Cuba, Uruguay y Argentina durante julio y agosto.

Además del homenaje a la vasta carrera discográfica de "La Guarachera de Cuba" se proyectará sobre la emisora de radio La Colifata, el Buena Vista Social Club, María Lionza y la murga uruguaya La Matinúe, todas siendo de entrada gratuita.

EN CUBA : TROPICANA
La Reina de la Salsa será recordada por sus éxitos, su carrera, su imagen, su nacionalidad y su condición de mujer en la música tropical. "Tropicana" se une a este año más de su fallecimiento e invita a sus fanáticos a participar de este homenaje.

La isla que la vio nacer, la recuerda desde el primer año de su partida, cuando declararon durante la ceremonia religiosa: "Queremos rendirle tributo como a una ciudadana de honor, con humildad y mucho amor, por una razón espiritual y familiar".

La estrella de la música tropical
Celia Cruz estudió teoría de voz y música en el Conservatorio de Música en la Habana, comenzando su carrera en la radio y la televisión en el Caribe.

La música ha sido importante para ella desde la infancia,Celia Recibió el primer reconocimiento de su talento en 1947, en su nativa Habana. Poco después, formó parte del Conservatorio de Música Nacional, donde estudió teoría musical, voz y piano. Pronto, su música estaba en demanda desde los mundos de radio, cine y televisión.

A principios de los años 50, ella se unió al grupo legendario “La Sonora Matancera”, y juntos escribieron unos de los capítulos más memorables de la música Afrocubana. El 15 de Julio de 1960, ella dejo su patria por los Estados Unidos, donde continuó haciendo historia. Esa década, ella grabó varios álbumes con el maestro Tito Puente y juntos suscitaron un interés por la salsa entre audiencias Inglesas y Europeas, con canciones como La Bamba. Este fenómeno se conoció como “La Salsa de los Setentas”. Sus colaboraciones con otros maestros, tales como Johnny Pachecho, Willie Colón y las Fania All Stars son también memorables.

Durante esta semana, la estaremos recordando.

Desde el Lunes 6 de Julio " Boleros y más Boleros,con sabor a vida " de Lunes a Viernes de 9 a 10 am

2009-07-11T05:55:00.000-07:00

ya no va mas los Domingos: "Boleros y más Boleros,Con Sabor a Vida ",ahora de Lunes a Viernes de 9:00 a 10:00 am en R700 La Grande Satelital de Lima-Perú.
Este Programa que salio al aire un 8 de Enero de 1997 gracias al gran apoyo del Presidente del directorio de Radio Aeropuerto ( R700 La Grande ) Doctor: Dagoberto Lainez Vodanovic ( Fallecido ),Abogado y Destacado Empresario Radial quien confio en mi ( Juan Lecca )para llevar la marcha de este programa que se convirtio en el favorito de todos ustedes,amantes del Bolero,ya son 12 años y 6 meses desde aquella fecha,donde se dieron a conocer exitos y voces como : Omara Portuondo,Elena Burke.
Temas Ineditos de : Benny Moré pues el Dueño de la Radio era amante de la musica cubana,tambien exitos en las voces de : Luis Miguel,Daniela Romo,Charlie Zaa,Manu Tenorio,Pasión Vega, entre otros. ademas compartiendo Entrevistas via telefónica a : Olga Guillot,Los Sabandeños,Marco Antonio Muñiz,Xiomara Alfaro, entre otros . y renovando nuestra Discoteca con clásicos temas a ritmo de bolero.

Recuerdo que realizaba los Especiales Dominicales de : " Boleros y más boleros,con sabor a vida " de 9 a 10 am en aquella epoca finales de los 90s ,y me acompañaban en las grabaciones de las promociones y cuñas..tambien de un ranking que hicimos en 1999compañeras de Locución en las que citamos a : Silvia Verano,Jessica Aguilar,Yadira Alvarez,Sophia Escurra y Carmen Ruidiaz.

Pero todo tiene su Final...R700 La Grande estará al Aire hasta el Viernes 31 de Julio ( Cumpleaños de : Juan Lecca )Último Programa de: "Boleros y más boleros,con Sabor a Vida" en esta emisora,pues esta pasará a otros dueños que a su vez cambiarán la identidad y programación de R700 La Grande,esperando regresar con el programa de boleros y/o musica de ayer,hoy y siempre en alguna otra Emisora a Nivel
Nacional.

Entre tanto seguiremos con este Blog dando a conocer todo sobre sus Artistas Favoritos ( con video clips,fotos,datos,biografias y mucho mas... )

Juan Lecca

La dama de la canción recibe hoy en Valladolid el Premio San Benito en reconocimiento a su trayectoria

2009-07-11T05:17:00.000-07:00

Vuelve hoy Sabado 11 de Julio con su dominio del escenario y sus continuos cambios de mantones de manila un año más a la programación de Las Noches de San Benito. Y lo hace con el recuerdo de su última presencia hace justo tres años, en la que el cielo respetó su concierto tras una tarde muy lluviosa y permitió que un público entregado le reclamara continuos bises.
Seis décadas de profesión contemplan a María Dolores Pradera, la gran dama de la canción en España. El próximo 29 de agosto cumplirá 85 años, según unas biografías y 83, según otras. El curriculum de su representante se limita a decir que «nació en Madrid un 29 de agosto».
Otro de los atractivos para asistir hoy al concierto es que el Ayuntamiento le hará entrega del Premio San Benito 2009 en reconocimiento de su trayectoria. Se trata de un premio que destacará cada año los valores de alguno de los artistas incluidos en los carteles de este tradicional ciclo de conciertos veraniegos.
El repertorio de la justamente llamada 'gran dama de la canción latinoamericana' se basa en un continuo 'revival' de clásicos pero sin olvidarse de la actualidad. Temas como 'La flor de la canela', 'Fina estampa', 'Que te vaya bonito' o 'Amarraditos', están atados a su voz. Pero la edad no ha hecho que María Dolores Pradera se olvide de autores más actuales y, en los últimos años, ha puesto voz a temas de Joaquín Sabina y los colombianos Carlos Vives y Juanes (del que suele cantar 'A Dios le pido'). Muchos como el eterno 'Limeña', los ha cantado durante todos estos años y en tantos repertorios que muchos aficionados creen que ya le pertenece.
Y tampoco faltarán las referencias a su querido (y perdido) Carlos Cano, al que ya rescató en su gira de principios de siglo que tituló 'Canciones de nuestros clásicos contemporáneos'.
Pradera puede ser considerada la artista total. A pesar de que todo el mundo la identifica encima de un escenario, casi siempre acompañada de sus inseparables Los Sabandeños, en realidad comenzó en los años cuarenta del siglo pasado en el cine y el teatro.
Incansable
De su capacidad de trabajo da idea el hecho de que su producción musical no parece tener fin: ('Al cabo del tiempo' -2006-, 'En buena compañía' -2007- y 'Te canto un bolero' -2008-). Una labor que, además de procurarle el respeto de la profesión y la entrega del público, le ha llevado a cosechar grandes reconocimientos como el último, el Grammy Latino de Honor. Se suma a otros como la Medalla de Oro al Trabajo o la de Bellas Artes.

El artista sevillano actuará hoy en Campelo en la Festa da Ameixa

2009-07-11T04:49:00.000-07:00

Manu Tenorio: “Mi mujer me ayuda, me da pautas para las entrevistas”

Hay un antes y un después en la vida de Manu Tenorio tras su paso en Operación Triunfo, pero ahora vuela solo. Comenzó su carrera, y ahora, con su cuarto disco bajo el brazo, Tres palabras, viene a mostrarlo al público gallego en la Festa da Ameixa en Campelo junto con su compañera de programa.

a Continuación Entrevista en Exclusiva para Xornal.com

¿Viene a la Festa da Ameixa con algo más que intenciones musicales?

[Ríe] Pues claro, la gastronomía de vuestra tierra es algo que me encanta, aunque todavía no he hecho mucho turismo. Sí que he disfrutado del marisco, y por supuesto que hoy tocará comer almejas. Siempre tenemos muy poco tiempo entre conciertos, preparar el disco... Pero desde luego que he oído hablar de vuestros monumentos, la Torre de Hércules, Santiago... Es una comunidad que siempre me atrajo.

Supongo que ahora que está casado con una periodista llevará mejor las entrevistas...

Lo cierto es que sí, me ha ayudado a entender mejor el mundo de la prensa desde dentro. Es una gran profesional. Desde luego que me ayuda, me da pautas para las entrevistas y me aconseja para hacerlo lo mejor posible.

¿Se considera un superviviente de ‘Operación Triunfo’?

No, para nada. Operación Triunfo fue para mí una gran oportunidad que me ayudó a aprender, mejorar y lanzarme al mercado, pero no pretendo seguir viviendo de aquello, tengo mi carrera en solitario desde que salí del programa. Es algo que ya pasó, pertenece al pasado, yo ahora soy algo distinto que no tiene nada que ver.

¿Se enfada cuando ve sus discos en el top manta?

Enfadarme no... Pero es una injusticia con los músicos. Representa lo poco que importa la cultura en este país. Hay unos derechos que deben respetarse para que siga habiendo cultura, y eso la gente no lo entiende; no mientras sigan comprando en el top manta.
¿Cree que la música ya no tiene espacio en la televisión?

Hay un problema grave con la televisión: no se debe regir por la audiencia porque, si no, estaríamos poniendo fútbol todo el día. Tiene que ser otra cosa, no buscar la risa porque sí. Hay que buscar formatos que vayan más allá de conseguir ganancias, y la música no debe peperder el espacio que siempre ha tenido.

¿Cómo se sentiría si tuviese que ser examinado ahora por Risto Mejide?

El programa Operación Triunfo de hoy en día y el de mi edición son dos programas distintos. Lo único que comparten es el nombre y el cantar. El resto son críticas destructivas.

¿Cuántas veces le han dicho que se parece a Paul Newman?

No tantas. Me lo han dicho más de una vez, pero tampoco para créermelo, no acabo de ver el parecido.

¿Cómo se define a sí mismo en tres palabras, como su disco?

Noble, profesional y cariñoso.

Juan Diego Flórez trabaja en gran proyecto musical para niños y jóvenes peruanos

2009-07-03T07:06:00.000-07:00

Juan Diego Flórez reveló que trabaja en un ambicioso proyecto de desarrollo social para formar orquestas, coros y talleres infantiles y juveniles en todo el Perú. En carta enviada a nuestra redacción detalla pormenores y aclara también declaraciones suyas citadas por el Times de Londres.

Afirma que el proyecto, en el que está involucrado con entusiasmo y convicción, prevé la formación de orquestas infantiles y juveniles en todo el Perú.

Explica que es un proyecto principalmente de desarrollo social que le da la oportunidad al niño de menores recursos y con pocas opciones en su futuro, de abrirse paso en la vida con su instrumento musical, alejándose así de la mala vida y las drogas.

"El niño que entra en una orquesta, entra en una comunidad hermanada por la música y para la música. Se esfuerza y gana auto estima, es el orgullo de su casa, de su colegio, de su pueblo, así como toda la orquesta".

Nuestro máximo exponente de ópera agrega que "no sólo son orquestas, también coros y talleres de ópera, y muy importante: orquestas y coros para discapacitados".

El proyecto de Juan Diego coincide de alguna manera con el de nuestro compatriota Gian Marco Zignago, de incentivar la cultura musical en los jóvenes de nuestro país, con la creación de una facultad de música.

Inauguran en el Callao parque en homenaje a cantautor de boleros Lucho Barrios

2009-07-03T07:05:00.000-07:00

Inauguran en el Callao parque en homenaje a cantautor de boleros Lucho Barrios

La municipalidad provincial del Callao inauguró un parque en homenaje a la destacada trayectoria del cantautor nacional de boleros Lucho Barrios, quien de esta forma perenniza su nombre en la Provincia Constitucional.
El parque está ubicado en el Sector IV Fraternidad, en Bocanegra, y cuenta con una moderna iluminación gracias a las 15 farolas ornamentales instaladas por la municipalidad del Callao.
Además se ha realizado el sembrado de tres mil metros de áreas verdes y el enmallado de la loza, la misma que cuenta con cuatro potentes reflectores de luz para la práctica del deporte en horas de la noche.
En el acto de inauguración realizado ayer y que estuvo encabezado por el alcalde provincial Félix Moreno, el artista Lucho Barrios agradeció el homenaje que le brinda el pueblo chalaco con la denominación de un parque con su nombre.
Asimismo, se comprometió en pocas semanas a regresar y brindar lo mejor de su repertorio musical de manera gratuita en el anfiteatro del parque, donde también se ha levantado un busto con la imagen del intérprete de éxitos como “Me engañas mujer” y “Mi niña bonita”.
De otro lado, Félix Moreno anunció que en el mes de julio en las instalaciones del Teatro Municipal del Callao “Alejandro Granda Relayza” se realizará una función especial en homenaje a Lucho Barrios.

Filme en homenaje al Benny abrirá Festival Boleros de Oro

2009-07-03T07:04:00.001-07:00

La Habana, 2 jul (PL) No me olvides nunca, una coproducción cubano-mexicana de 1956, dirigida por Juan Ortega y restrenada hoy en homenaje al natalicio del cantante cubano Benny Moré (1919-1963) abrirá aquí el Festival Boleros de Oro.

Cincuenta y tres años después de su puesta en pantalla, No me olvides nunca regresa al capitalino cine 23 y 12 para mostrar al llamado Bárbaro del Ritmo en pleno auge de su carrera artística, mientras cantaba y dirigía su famosa Banda Gigante.

También aparecen en pantalla la vedette cubana Rosita Fornés, el mexicano Luís Aguilar, así como Las Hermanas Lago, entre otras reconocidas artistas y cantantes.

El Festival Boleros de Oro -el año próximo regresa con carácter internacional- reunirá desde este jueves y hasta el domingo próximo a los mejores cantantes del género en la Isla y algunos invitados foráneos como Los Parramboleros, grupo musical canario y el bolerista colombiano Mario Montillas.

Según anunció el comité organizador, el capitalino teatro América será sede mañana y próximo sábado de un espectáculo dedicado a ese género musical, con el acompañamiento del coro y orquesta de la Radio y Televisión cubanas bajo la dirección de Miguel Patterson.

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, conocido como Benny Moré o el Bárbaro del Ritmo, fue uno de los cantantes y compositores de mayor trascendencia y popularidad en la música cubana.

Poseía un innato sentido musical, una fluida voz de tenor y gran expresión seductiva. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo, y el bolero.

Michael Bublé saca un nuevo disco de su concierto en el Madison Square Garden

2009-06-25T06:30:00.000-07:00

El cantante canadiense Michael Bublé, considerado como el Frank Sinatra de este siglo, saca hoy a la venta un nuevo disco, que recoge su último concierto en el Madison Square Garden de Nueva York y que él considera como uno de los más importantes de su carrera.

"Michael Bublé conoce el Madison Square Garden" es el nombre de este nuevo trabajo del canadiense, que incluye dos temas inéditos, "Stardust" y "You´re Nobody Till Somebody Loves You", así como una hora de imágenes de ese concierto que tuvo lugar en diciembre pasado en el prestigioso escenario neoyorquino.

Bublé obsequia a sus seguidores también con las impresiones de lo que en ese momento sentía, y así dijo recordar la primera vez que cantó en el Madison Square Garden.

"Recuerdo lo aterrorizado que estaba mientras bajaba estas escaleras y me decía a mí mismo, esta es tu hora, más te vale que salga bien", recuerda el intérprete de inolvidables canciones como "I´m your man", "Me and Me And Mrs. Jones" o "Call Me Irresponsible".

Una parte del nuevo trabajo lo reserva el cantante a hacer algunas confesiones sobre el mundo de la música y a admitir que es "una de esas personas que tienen la fortuna de preservar viva la música".

LUIS MIGUEL CAPTADO CON MISTERIOSA RUBIA EN MIAMI

2009-06-25T06:12:00.000-07:00

El cantante estuvo en un popular boliche de South beach junto a su hermano Alejandro Basteri y dos rubias, custodiados por los gurdaespaladas del intérprete de temas como : "Por debajo de la mesa"," Inolvidable ",etc... Luis Miguel y su intensa vida amorosa nuevamente están en la noticia. Porque el enigmático cantante mexicano que cuida celosamente su privacidad parece haberlo pasado estupendo, donde se divirtió hasta la madrugada con una desconocida rubia, según informó un programa de televisión.El estuvo en un popular boliche de South beach junto a su hermano Alejandro Basteri y dos rubias, custodiados por sus gurdaespaladas.
Los gerentes del lugar pusieron una cortina negra para que Luis Miguel tuviera privacidad y los tableros de puntaje tenían nombres diferentes con el afán de pasar inadvertidos, según contó Juan Manuel Cortés, editor de "TV y Novelas USA" a un programa local.
Luego se fueron a la discoteca Nikki Beach, en donde Luis Miguel salió de la mano de la rubia como a las cuatro de la madrugada.

Las fotos de Luis Miguel y la rubia, de las que no se dijo cuándo fueron captadas, se mostraron en el programa "El Gordo y la flaca" y serán publicadas en el próximo número de la mencionada revista en EEUU.

En la emisión se puso en duda que la relación entre Aracely Arámbula y el cantante siga bien, pues al cantante se le vio también semanas antes en esta ciudad, departiendo con el ex beisbolista Sammy Sosa en compañía de mujeres, según el propio Cortés.

Ciclo de Conciertos por el 90 Aniversario del natalicio de Benny Moré

2009-06-23T05:55:00.000-07:00

Los conciertos Boleros de Oro, dedicados al aniversario 90 del natalicio de Benny Moré, se efectuarán en el habanero Teatro América del 3 al 5 de julio, con las actuaciones del juvenil destacado compositor e intérprete mexicano Rodrigo de la Cadena; el colombiano Mario Bustillo, el dúo Parranboleros, de Islas Canarias (España), y otros artistas visitantes, así como destacados intérpretes nuestros.

Según informaron Guido López–Gavilán, presidente de la Asociación de Músicos de la UNEAC; José Loyola, presidente del evento, y otros funcionarios de la institución, con el objetivo de mantener la presencia y el nivel del género, los conciertos estarán respaldados por la Orquesta y el Coro del Instituto Cubano de la Radio y la Televisión, dirigidos por los maestros Miguel Patterson, Rey Montesinos y Francisco García Caturla, y serán grabados por la Televisión Cubana, para transmitirlos de forma diferida.

Según destacó Jorge Musa, director artístico del espectáculo, Rodrigo de la Cadena, por petición suya, compartirá escena con Anaís Abreus, Ela Calvo, Mundito González, Beatriz Márquez, Raquel Hernández y otros artistas cubanos.

habrá un momento especial titulado Convergencia del bolero en el Nacional, en el cual, el septeto Ignacio Piñeiro interpretará este y otros trascendentes temas que Marcelino Guerra (Rapindey) estrenó cuando integraba la agrupación.

Un día antes de que comience este ciclo de conciertos —que llena de cierto modo el vacío dejado este año por el tradicional Festival Boleros de Oro, a la espera de que se vuelva a organizar próximamente—, el jueves 2 de julio, en el Cine 23 y 12 (8:00 p.m.), se exhibirá el filme No me olvides nunca, del realizador mexicano Juan José Ortega, y las actuaciones de Luis Aguilar, Rosita Fornés y las Hermanas Lagos, en el cual ya se vislumbraba lo que iba a ser Benny Moré.

Omara Portuondo en el XII Edición del Festival de Jazz

2009-06-23T05:52:00.000-07:00

Omara Portuondo añadirá un nuevo concierto el domingo 26 de julio al Festival de Jazz de San Javier en España, que servirá de clausura de su próxima a celebrarse XII edición dedicada a la memoria de tres grandes músicos recientemente desaparecidos, y que participaron en diversas ediciones del festival a lo largo de su historia: el baterista Louie Bellson, el pianista sueco Esbjörn Svensson y el pionero del rock Bo Diddley.

Omara Portuondo es una de las figuras legendarias de la música iberoamericana, con más de 60 años de carrera profesional desde que se diera a conocer en Cuba, su país natal, con Las D´Aida.

Conocida como la novia del filin, esta diva de la música cubana se hará acompañar en su presentación por un quinteto del que forman parte algunos de los mejores músicos cubanos, como el pianista Harold López Unza y el batería Rodney Barreto, a los que se suman Andrés Coayo en la percusión, Felipe Cabrera al contrabajo, y Swami junior a las guitarras.

Este Domingo 21 Culmina el Festival de Boleros en Santiago de Cuba

2009-06-19T06:13:00.000-07:00

Cantantes de Colombia, Ecuador, República Dominicana, España y Cuba animan desde hoy un festival de boleros en Santiago de Cuba, segunda ciudad en importancia de la isla, ubicada a unos 860 kilómetros al Este de La Habana.

Bajo el nombre "El Bolero en Santiago", el espectáculo se extenderá hasta el próximo 21 de junio en cines, teatros y cabarets.

El presidente del Comité Organizador del Festival, Rodulfo Vaillant, dijo que los artistas extranjeros programados incluyen al español Goyo Tavío, el colombiano Mario Bustillo, el ecuatoriano Willy Heredia y el dominicano Arsenio Pérez.

Durante los festejos se desarrollará un evento teórico, al tiempo que se proyectará la cinta española "La Mala" y se presentará la obra teatral "La Lupe", ambas referidas a la cantante santiaguera Guadalupe Yoli (La Lupe).

En la gala de clausura actuará la destacada bolerista Omara Portuondo, considerada una de las grandes cantantes de Cuba de los últimos 50 años.

La Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) auspicia el Festival.

El bolero es un género musical que nació en Cuba, con raíces españolas, de la mano de José "Pepe" Sánchez (Santiago de Cuba, 1856- 1918) quien con la obra "Tristezas" definió la estructuración tonal de ese ritmo.

Organizan Festival Boleros de Oro en Santiago de Cuba

2009-06-17T07:03:00.000-07:00

El festival Boleros de Oro Santiago 2009 se realizará en esta ciudad del 18 al 22 próximos con la participación de significativos exponentes del género en Cuba y de otros países.

Dedicado a la cantante cubana Guadalupe Victoria Yolí Raymond, artísticamente conocida como La Lupe, este encuentro reunirá a cultivadores y estudiosos de esa expresión musical, la cual tomó fuerza a partir de la segunda mitad del siglo XIX en las voces de cantores santiagueros.

En la cita se realizará un evento teórico que incluye conferencias, paneles y charlas sobre la tradición y arraigo del Bolero y sus más genuinos intérpretes que en la actualidad son paradigmas para las nuevas generaciones que le cantan a los valores humanos, al amor y los sentimientos.

En la sala Titón de la sede provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), los participantes reflexionarán sobre la vida de La Lupe, y su manera rítmica y dinámica de actuar en escenarios nacionales e internacionales donde mezclaba canto con mímica, sentido del humor y gracia antillana.

Para esta ocasión se abrirán La Casa de la Trova, el patio de la UNEAC y el de los Dos Abuelos, la Sala de Conciertos Dolores y el Salón de los grandes, además parques, plazas y calles santiagueros serán escenarios del festival.

El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de 1840 y su primer texto tiene por título Tristezas y fue compuesto por José (Pepe) Sánchez en 1886 Santiago de Cuba.

Entre sus más significativos intérpretes cubanos sobresalen Beny Moré, Barbarito Díez, Ibrahim Ferrer, Vicentico Valdez, Orlando Contreras, María Teresa Vera, Rita Montaner, Omara Portuondo, Xiomara Alfaro y Pablo Milanés, entre otros.

La Lupe nació el 23 de diciembre de 1939 en Santiago y se destacó por su canto peculiar al entonar el bolero y la cada vez mayor influencia de una música latina alejada de los formalismos de salón que imperaron, en los años 50.

Juan Diego Flórez y Dudamel preparan un concierto en Machu Picchu

2009-06-17T06:32:00.000-07:00

Juan Diego Flórez, que ha dado los primeros pasos para crear en nuestro país una red de orquestas juveniles, anunció el lunes 15 de Junio que quiere organizar un concierto en la ciudadela de Machu Picchu (Perú) con el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel.

"Lo que queremos es hacer un concierto en Machu Picchu con Gustavo Dudamel y la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela", anunció en conferencia de prensa en Madrid en alusión a la ciudadela inca del sureste de Perú.

"Porque nos da mucha ilusión hacer un símbolo de Latinoamérica y porque esto es como una señal o un modo de hacer saber al mundo lo que estamos haciendo en Latinoamérica con la música", explicó el belcantista, de 36 años, que esta semana ofrecerá dos recitales en el Teatro Real madrileño.

El concierto, que podría tener lugar en 2012 aunque queda por concretar los detalles de la organización, está relacionado con el proyecto de Flórez de instalar en su país una red de orquestas infantiles y juveniles como la existente en Venezuela, en la cual se formó Dudamel, de 28 años.

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), creado por el músico y economista venezolano José Antonio Abreu en 1975 para ayudar a los jóvenes más desfavorecidos a través de la música, recibió el año pasado el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en España.

"Lo que queremos hacer es un sistema, una red de orquestas infantiles y juveniles, porque este tipo de sistema tiene mucho éxito en países como el Perú, donde hay pobreza y donde los niños tienen esa posibilidad de abrirse paso con un instrumento", explicó.

Flórez ya dijo el año pasado que la red venezolana es "un ejemplo para los países vecinos".

"Cuando supe de este sistema, de cómo funciona y de lo que logra, yo me llené de entusiasmo y comencé a trabajar para que esto se realice también en el Perú. Estuve en Venezuela, visité, me di cuenta, y ahora lo estamos realizando ya en Perú", ahondó.

Flórez invitó en marzo a José Antonio Abreu a Lima, donde ambos fueron "a visitar algunas empresas y a visitar al presidente de la república y comprometer a la gente para que esto se realice, y hubo mucho interés", aseguró el tenor, que dice tener "el apoyo del gobierno y el apoyo del sector privado" peruanos.

El proyecto peruano no parte de cero, ya que "ya había un sistema que viene trabajando hace 10 años" en el país, con "varias orquestas en departamentos del Perú".

"Pero es muy primitivo, falta dinero, falta infraestructura, y eso es lo que estamos tratando de lograr. Creo que hay mucho interés y el hecho de que yo esté también metido en ello le da un empuje", subrayó.

Flórez llegó el domingo por la noche a Madrid, donde ofrecerá dos recitales con piano en reemplazo de la ópera 'Rigoletto', que tenía en la agenda en el Teatro Real pero más tarde declinó interpretar por considerarla incompatible con su registro actual.

"Compartimos su decisión", aseguró el director artístico, Antonio Moral, que añadió que "dice mucho a su favor", mientras el tenor prometió que "más adelante será parte de un repertorio habitual".

Flórez cantará por primera vez en Madrid un aria de la ópera 'Zelmira', de Rossini, antes de interpretarla este verano en el Festival de Rossini de Pesaro (Italia).

El reconocido belcantista manifestó su deseo de "por muchos años seguir cantando" su repertorio belcantista actual: "Con una buena técnica se puede lograr", aseguró, poniendo como ejemplo al español Alfredo Kraus.

Para el futuro prepara un disco de arias sacras barrocas con una compuesta por él, quiere grabar un disco de Zarzuela y tiene la agenda casi completa hasta 2015.

“La voz de oro de Cuba”,Argelia Fragoso

2009-06-12T04:47:00.000-07:00

Para muchos, la cantante y pianista cubana Argelia Fragoso es dueña de un extraordinario rango vocal. La llaman “La voz de oro de Cuba”, es una de las artistas más reconocidas por su registro de contralto que sabe a la tierra donde nació. Ella se siente satisfecha con su carrera pero aspira a más. Acaba de grabar Entre nosotros, al lado del jazzista español Javier Colina, el contrabajista de Lágrimas negras y ya planea su nuevo disco para el 2010.

Argelia Fragoso, la intérprete y arreglista que debutó a los siete años junto a la Orquesta Aragón en uno de los teatros más importantes de Cuba, no deja la enseñanza, otra de sus venas creadoras.

Alterna su labor como profesora de canto con su carrera profesional que la ha llevado a recorrer el mundo y a cantar con grandes voces como las de Omara Portuondo, Chuco Valdez, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez o Javier Colina.

Recuerda que sus inicios musicales fueron en su casa, en el contexto familiar, junto a sus padres, tíos y amigos. “Mi casa era un entorno de trova, de guitarras, de canción, de voces”, pero no quiso quedarse en la música como autodidacta, lo canalizó de manera profesional.

“Muy jovencita comencé en el Conservatorio de Música a estudiar piano, solfeo; luego me fui a la Escuela Nacional de Música y estudié dirección coral porque era la vía más directa para conocer mi voz, mi instrumento por excelencia. Me fui a Alemania a cursar los estudios superiores en dirección coral, piano, canto, técnica vocal, dirección orquestal”.

Su disco Entre nosotros es un homenaje a los grandes compositores latinoamericanos de todos los tiempos y a sus canciones, muchas de las cuales son clásicas y otras corrían el riesgo de perderse en el pozo infinito del olvido.

La cantante —dueña de una voz rica en matices, sabores cubanos y ritmos como el jazz y el bolero— tuvo la suerte de conocer a grandes artistas como su paisana Celia Cruz y el compositor mexicano Vicente Garrido. Esta vez tenía ganas de grabar un disco con el contrabajista español Javier Colina, con temas clásicos de la música popular latinoamericana.

Actriz Peruana Ebelin Ortiz Presenta Su Nueva Producción con Valses Criollos y Boleros

2009-06-12T04:42:00.001-07:00

Ebelin Ortiz lanza su primer disco como solista
La actriz desea retomar con fuerza su carrera de cantante. Se presentará los sábados de junio en el Jazz Zone

La actriz Ebelin Ortiz retoma con fuerza su carrera como cantante y presentará su primer disco de música peruana, que incluye composiciones de Víctor Miranda, César Portillo De la Luz, Bobby Capó, entre otros.

Entre los temas que conforman la primera producción de Ebelin como solistas están los valses “Amarraditos”, “Secreto”, “Los Ñorbos”, así como composiciones contemporáneas como el festejo “Fiesta” y el vals lando “Solo son Dos” del compositor Víctor Miranda. Asimismo versiones peruanizadas de los consagrados boleros “Tú mi delirio” y “Piel canela”.

Esta producción cuenta con los más destacados músicos del medio y con arreglos de Alexis Tamayo (Cuba) y Yuri Juárez (Perú).

Ebelin, se presentará en concierto en el Jazz Zone de Miraflores los sábados 13, 20 y 27 de junio. También la veremos a partir de la próxima semana en el programa “El show de los sueños” donde volverá a ser “héroe”

Recordando a 20 Años de Su Partida al Compositor Cubano : José Antonio Mendez

2009-06-12T04:25:00.000-07:00

Un simple descuido de un automovilista o de un transeúnte puede provocar un fatal accidente. Eso ocurrió hace 20 años en La Habana y con el accidente se puso fin aquel tragico 10 de junio de 1989 a la fecunda vida de José Antonio Méndez.

El reconocido compositor, guitarrista y cantante nació en La Habana-Cuba el 21 de junio de 1927, y está considerado el principal gestor del movimiento del filin, de ahí que haya sido catalogado justamente el Rey del filin, el Rey del sentimiento.

A los 12 años de edad, José Antonio Méndez se presentó en la Corte Suprema del Arte y por cierto cantó en esa ocasión un corrido mexicano. Sería la primera experiencia como intérprete del “Ronco de oro”, como también es conocido entre sus muchos admiradores en Cuba y más allá de las fronteras. El ronco de los boleros de oro también podría denominarse.

Compuso boleros que son verdaderas joyas en su género y han trascendido el tiempo y la distancia, y tuvo la satisfacción, como dijo algunas veces a los amigos, de que muchos cantantes cubanos y de otros países los incluyeran especialmente en sus repertorios.

Elena Burke, Fernando Álvarez, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Moraima Secada, Pacho Alonso y Mundito González, le han dado un matiz especial a las creaciones del Rey del filin, al igual que Los mexicanos : Los Tres Diamantes y Luis Miguel,de Puerto Rico : Tito Rodriguez, de Chile: Lucho Gatica; entre otros boleristas de diferentes países, aunque aseguran que el mejor intérprete de sus canciones fue el propio José Antonio Méndez.

“Novia mía”, “Si me pudieras querer”, “La gloria eres tú”, “Ese sentimiento que se llama amor” y “Me faltabas tú”, son algunas de las composiciones más populares de José Antonio Méndez, que también entona el cantante de las serenatas a la mujer amada.

En esa noche tan especial le dice musicalmente qué ocurriría si ella, que es la gloria, lo pudiera querer; describe ese sentimiento amoroso que llena la vida, o tal vez exprese lo que sucedería si no estuvieran juntos, si le faltara cuando espera que sea su novia “desde el primer y fiel abrazo”, a la manera de José Antonio Méndez.

Exhibirán objetos de Celia Cruz en el Knight Concert Hall

2009-06-10T06:56:00.001-07:00

Exhibirán objetos de Celia Cruz en el Knight Concert Hall

El Knight Concert Hall del Centro Adrienne Arsht para Artes Escénicas, en 1300 Biscayne Boulevard, está presentando nuevamente el musical Celia: “La vida y Música de Celia Cruz” que tanto éxito tuvo el verano pasado, con Anissa Gathers en el papel de Celia y una compañía de excelentes cantantes y bailarines. La obra estará en escena hasta el día 21 de junio. Las funciones de martes y miércoles tienen diálogo bilingüe. Conjuntamente con la obra en el lobby del teatro se exhibirán varios objetos que fueron propiedad de la Reina de la Salsa y que ahora pertenecen a la Colección de Herencia Cubana de la Universidad de Miami. Entre esos objetos habrá un par de zapatos negros utilizado por Celia así como la bandera que envolvió su féretro en su funeral en el 2003. También habrá fotos de Celia durante sus presentaciones en la Habana antes de Castro así como presentaciones en distintos países. Estos artículos fueron donados a la Universidad de Miami por la Fundación Celia Cruz y por su viudo Pedro Knight. Para información sobre horario y adquirir entradas puede llamarse al 305-949-6722 o visitar www.arshtcenter.org La comunidad de la Universidad de Miami también podrá disfrutar del espectáculo musical el Miércoles, día 10, cuando el Arsht Center ofrecerá una presentación especial para ese alto centro de estudios a un precio reducido.

ARMANDO MANZANERO Y MARCO ANTONIO MUÑIZ ESTUVIERON JUNTOS EN PUERTO RICO

2009-06-10T06:51:00.000-07:00

Manzanero, de 74 años, autor de canciones como Voy a apagar la luz, Contigo aprendí, Adoro, Por debajo de la mesa y Somos novios, se presentará junto a Muñiz, de 76 años,estuvieron juntos el pasado sábado 23 y domingo 24 de Mayo se presentaron en el Centro de Bellas Artes de Caguas, ciudad aledaña a San Juan.Muñiz, por su parte, reconoció la trayectoria de Manzanero, pues sus canciones las ha hecho "pensando en la amante, la esposa y la mamá" .

Muñiz, quien durante 38 años seguidos se presentó en el Club Caribe del Hotel Hilton de la capital, recordó además que lo más que le gustaba cuando estaba en Puerto Rico eran los asaltos navideños.

Añadió también que no se olvida de Pedro Flores, Rafael Hernández y Capó, quienes le arroparon con sus canciones, así como su "admiración y respeto" a Sylvia Rexach.

En los siguientes días se darán a conocer los detalles de la colocación del busto en reconocimiento a Uno de los grandes de la música, Marco Antonio Muñiz, recibirá un reconocimiento en vida.

El distintivo será entregado en el municipio de Monterrey, pues la mañana del viernes 15 de Mayo se aprobó por unanimidad reconocer la figura del intérprete colocando un busto en la plaza de los compositores.

En los siguientes días se darán a conocer los detalles de la colocación del busto.

La ubicación del busto será estratégica, pues éste se encontrará en la plaza de los compositores, como homenaje a la trayectoria del reconocido cantautor mexicano.

Añadió también que no se olvida de Pedro Flores, Rafael Hernández y Capó, quienes le arroparon con sus canciones, así como su "admiración y respeto" a Sylvia Rexach.

Manu Tenorio en Varias Actividades

2009-06-09T06:31:00.000-07:00

La ultima semana de Mayo, Manu Tenorio asistió a la entrega de premios que organiza la revista Cosmopolitan :" Premio a la mejor fragancia", de lo cual se hicieron eco los diferentes medios :La Televisión,Radio,Diarios y Revistas.

Tambien Manu acudió como invitado junto a su Esposa Silvia Casas, a la fiesta de celebración del Aniversario de la Abuela de Elena Tablada: Novia de su Ex compañero de : " Operación Triunfo: David Bisbal.

En la Fotografia vemos a : Manu,La Abuela de Elena y David Bisbal.

Durante la misma Manu cantó una canción, visiblemente afectado por la muerte del poeta Mario Benedetti.

ALEJANDRA ZILBERBERG ZILBERBERG PROPONE UN RECORRIDO POR EL JAZZ Y EL BOLERO

2009-06-09T06:23:00.000-07:00

La cantante Alejandra Zilberberg está presentando su espectáculo "De amores...de amores" con dos shows que realizará en Clásica y Moderna (Callao 892) los próximos lunes 8 y 22 de junio a las 21.30.Dueña de un personal y rico timbre, Zilberberg propone un recorrido por standards de jazz, boleros, bossa nova y baladas, para hablar de distintas historias con el hilo conductor del amor.

"Se trata de historias sobre los amores encontrados, los desencontrados, los esperados, los que nunca llegan, que abordo de distintas perspectivas sin ceñirme a un género exclusivo", comenta Zilberberg a Télam.

La cantante, que viene presentando este espectáculo desde febrero pasado en el reducto musical de Callao y Paraguay, plantea en este show una propuesta intimista y acústica, acompañada por Tomás Fraga en guitarra y Nicolás Radicchi en contrabajo.

El repertorio abarca un arco que va desde Cole Porter, pasando por Thelonious Monk y Harry Warren para llegar a compositores como Ivan Lins, Joao Gilberto, Pablo Milanés, Pedro Guerra y Agustín Lara, entre otros.

"Estoy nutrida de un montón de estilos, no me encasillo en uno solo sino que me dejo guiar por la armonía, el sonido y las letras de las canciones que elijo para formar mi repertorio", cuenta Zilberberg.

La cantante y actriz Lena Burke rinde homenaje a La Lupe en "La Mala"

2009-06-05T22:10:00.000-07:00

La cantante y actriz Lena Burke rinde homenaje a La Lupe en "La Mala"
Canciones como 'Puro teatro', 'Fever' o 'Con el diablo en el cuerpo' vuelven a sonar con la voz de la actriz Lena Burke en la película 'La Mala', un homenaje de los cineastas Lilian Rosado y Pedro Pérez-Rosado a la mítica cantante cubana La Lupe, que se estrena este viernes.

La película narra la historia de la joven Yolanda (Lena Burke), que, contagiada por su tía (María Isabel Díaz) y su abuela (Nelly Jo Carmona) de la pasión por La Lupe, quiere ser cantante como sea, en contra de los deseos de su padre (Jorge Perugorría).
Lena Burke, hija de la cantante cubana Malena Burke; nieta de la conocida como 'La señora sentimiento', Elena Burke, y descubierta por Alejandro Sanz, debuta como actriz en este largometraje, en el que realiza 'un viaje por diferentes géneros de la música cubana', como hicieron su madre y su abuela, según ha resaltado durante la presentación de 'La Mala'.
La película que ha sido rodada entre España y Puerto Rico, 'parece un largometraje cubano rodado en Cuba', ha señalado el actor cubano Vladimir Cruz, otro de los protagonistas, para quien 'Cuba está gravitando como el espíritu de La Lupe' durante todo el filme.
La codirectora de la película, Lilian Rosado, ha resaltado que 'la historia real de La Lupe no está escrita porque realmente es un misterio', sobre todo en Cuba, aunque en la isla existe una frase hecha que dice: '¿a qué mujer no le gustaría ser La Lupe?'.
En principio, la película iba a tener un formato documental pero los directores decidieron 'que tenía que ser una ficción contando ese virus que dejó La Lupe y que se mete dentro de la sangre', ha admitido Pedro Pérez-Rosado.
Lilian Rosado ha recalcado que querían huir de las canciones para contar una historia, se trata de 'una narración de la nostalgia con un fondo musical'.
La Lupe es conocida sobre todo por el final de su vida en el Bronx, cuando se convirtió a la religión evangelista, con esta película Rosado narra sus inicios y busca enseñar 'la capacidad de lucha que tuvo frente a los problemas'.
Lena Burke ha recordado que 'fue la primera mujer que cantó en el Madison Square Garden', y sobre todo que 'vencía todos los obstáculos y no tenía frenos para conseguir todo lo que quería', en un momento en el que 'muchos artistas cubanos sufrían mucho'.
Pedro Pérez-Rosado ha puntualizado que la película fue presentada en el Festival de la Habana, pero no se distribuirá en los cines cubanos, aunque están 'en el número 1 en las ventas de las copias piratas en Cuba'.

Este 2 y 21 de Junio Presentaran la Vida y La Obra de : " Celia Cruz "

2009-06-05T22:09:00.000-07:00

Lanzarán musical de la fallecida artista Celia Cruz
Presentarán la vida y obra de la cantante cubana
Será entre el 2 y 21 de junio

El Financiero en línea
Miami, 25 de mayo.- La vida y obra de la fallecida cantante cubana Celia Cruz nunca dejará de cautivar a su público que podrá apreciarla en esta ciudad en "Celia: La vida y música de Celia Cruz".
El musical vuelve al Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County entre el 2 y 21 de junio, luego de que en el verano pasado fue el punto de partida de la gira internacional del "show", informaron los organizadores.
La historia cuenta cómo la llamada "Reina de la Salsa" llegó a la cumbre de la fama en una carrera que abarcó 60 años.
El espectáculo que cuenta con la participación de 18 cantantes, bailarines y músicos, hace un recuento de la vida de Celia Cruz desde sus comienzos hasta convertirse en una de las cantantes hispanas de mayor importancia del mundo.
En su segunda temporada por Miami, Anissa Gathers regresa en el papel estelar junto con Pedro Telemaco en el papel de Pedro Knight, el muy querido esposo de Celia, Kevin Ceballo como el "enfermero" y Grace Hichez en el papel de la joven Celia.
El director musical Isidro Infante (quien se presentó junto a la verdadera Cruz) es el director de la banda de siete músicos.
Gathers interpreta las más populares canciones de la artista, entre ellas, "Guantanamera", "Químbara", "Toro Mata" y "La vida es un carnaval". Así como "La bomba", la innovadora colaboración entre Celia y Tito Puente a la cual se atribuye la popularidad que adquirió la música de salsa en los años 70.
La presentación en el Adrienne Arsht Center de Miami es el paso previo al regreso del espectáculo a su lugar de nacimiento: New York.
La nueva temporada cuenta con una escenografía más completa a cargo de Carlos Sáenz, trajes nuevos creados por la miamense Hadee Morales y una coreografía más elaborada a cargo de Leo Chávez interpretada por un grupo de bailarines de Miami, Las Vegas y New York. (Con información de Notimex/CFE)

Pasión Vega y el Lobby Europeo de Mujeres reciben los premios AMUVI

2009-06-05T22:08:00.000-07:00

Pasión Vega y el Lobby Europeo de Mujeres reciben los premios AMUVI
Pasión Vega y la Obra Social de Cajasol y la plataforma andaluza de apoyo al Lobby Europeo de Mujeres se encuentran entre los galardonados que mañana recibirán los premios AMUVI destinados a erradicar la violencia contra las mujeres.
Según ha informado a Efe la Asociación de Ayuda a Mujeres Violadas (AMUVI), los premios de esta VIII edición serán entregados mañana por el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín (PSOE), en un acto que se celebrará en los Reales Alcázares a partir de las 20 horas.
El premio AMUVI a la sensibilización contra la violencia hacia las mujeres a través del arte se ha otorgado este año a la cantante malagueña Pasión Vega, mientras que Aurelia Calzada, que ha ocupado distintos altos cargos en la Junta, entre ellos el de viceconsejera de Obras Públicas, será premiada por su labor por promover la conciencia de la doble discriminación en mujeres con discapacidad.
El Premio AMUVI a la labor destacada en el ámbito de ayuda social se entregará a la Obra Social de Cajasol, y el galardón a la lucha por una sociedad en igualdad plena será para la Plataforma Andaluza de Apoyo al Lobby Europeo de Mujeres.
El Premio a la Superación Personal será para Beatriz González Mori, una licenciada en Comunicación y presentadora de televisión cuya vida dio un cambio radical al conocer la epilepsia que padecía

Conceden Premio : José Martí de La Libertad a : Olga Guillot

2009-06-05T22:06:00.000-07:00

Honran en Miami a mujeres comprometidas con la libertad en Cuba

Una importante institución de empresarios cubanoamericanos concedió el premio José Martí de la Libertad a la cantante cubana Olga Guillot. El importante galardón fue entregado también al movimiento de las Damas de Blanco, que trabajan en la isla en favor de la libertad de los presos políticos.El premio es un reconocimiento a aquellas personas compremetidas con la defensa de laslibertades y los derechos humanos en Cuba.

Entrega del premio 20 de Mayo a cinco exiliados :
La cantante Olga Guillot, la antropóloga, historiadora y etnóloga Mercedes Sandoval, el artista plástico Julio Larraz; el compositor, pintor y poeta Thomas Fundora; y el cineasta y productor de televisión Javier Echeverría, recibirán este miércoles el Premio 20 de Mayo en la galería The Art of Freedom .
El premio es otorgado por la Fundación Apogeo, el Museo del Balsero de Key West y la galería The Art of Freedom. Antes de la ceremonia, se proyectará el documental Cuba 100 años, de Echeverría, a las 19:00 horas, en el Teatro Tower.

En : " Boleros y más Boleros,Con Sabor a Vida ",estamos difundiendo el Tema : " Bello Amanecer " del nuevo Disco de la Tinerfeña " Alba "

2009-06-05T04:33:00.000-07:00

En La Fotografia vemos al viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, presentado en rueda de prensa el primer trabajo discográfico de la joven intérprete Alba Pérez, quien con tan sólo 13 años está ya considerada como una de las voces más sorprendentes del panorama musical contemporáneo de las islas. Se trata de un registro que contó con el apoyo de este departamento en la convocatoria pública de Patrocinio de Producciones Discográficas correspondiente a 2008.

En esta presentación, Alberto Delgado estuvo acompañado de la joven cantante así como del director musical y productor Wilmer Rodríguez y del gerente de Estudios Multitrack, Paco Chinea. El viceconsejero explicó que en la citada convocatoria pública el Gobierno de Canarias aprobó el patrocinio de un total de 39 discos de larga duración, entre los que se encuentra el de Alba Pérez, además de otros 9 discos de Promoción, “lo que demuestra que la música en Canarias está en un momento muy dinámico”.

Recordó asimismo que esta convocatoria constituye un importante incentivo para la industria musical en las islas y que la correspondiente al presente año de 2009 se encuentra actualmente abierta con un presupuesto total de 340.000 euros. Los músicos interesados en presentar sus proyectos podrán acceder a la misma hasta el día 21 de mayo, según indicó.

Alba Pérez, una jovencísima cantante que disfruta ya de una trayectoria intensa en el mundo de la música en Canarias, que ha colaborado en distintas ocasiones con grupos y artistas del Archipiélago en eventos de gran relieve. Alba pertenece a una familia de destacados músicos y desde los cinco años ha participado en programas de TV. En los últimos años ha asistido a múltiples Encuentros de Solistas, obteniendo premios en algunos de ellos. Ha compartido escenario y grabaciones con músicos de la talla de Los Sabandeños, la Parranda de Cantadores, Benito Cabrera, etcétera.

En este primer disco, la cantante interpreta un exquisito repertorio de Europa y América Latina. Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Canarias y hasta el swing americano son parte de este paseo musical por el mundo. Alba ha abarcado géneros en los que la técnica vocal forma parte fundamental como el bolero, el folk, la canción de autor, cumbia o géneros modernos como el pop.

La dama de la canción española ofrecio un recital en el Teatro Circo

2009-06-04T14:09:00.000-07:00

María Dolores Pradera regresa al Teatro Circo (21 horas) dentro del ciclo Día de la Edad de Oro, organizado por la Fundación Caja Murcia en colaboración con los ayuntamientos de Albacete, Villarrobledo, Tobarra y Chinchilla. La gran dama de la canción española ofrecerá un recorrido por lo mejor de su repertorio, junto a su cuarteto habitual, centrándose especialmente en su último trabajo discográfico," Te canto un bolero", grabado en 2008 junto a Los Sabandeños.
La actuación es gratuitamediante invitaciones que se pueden recoger en las oficinas de Caja Murcia y en los centros de mayores de la capital.Está en posesión de la Encomienda de la Orden de Isabel La Católica por su contribución a estrechar lazos entre España e Iberoamérica, ¿podría decirse que su trayectoria musical se caracteriza por un empeño en resaltar esas relaciones?Bueno, si realmente ha servido para reforzar esos vínculos, me alegraría mucho haber cultivado esos géneros tradicionales. Tiene grabados más de 50 discos y cientos de canciones, ¿hay algún tema que no haya grabado y le haga especial ilusión registrar?Tengo que hacer otro disco este año y aún no tengo decidido qué grabaré, porque está tan reciente este último de boleros, junto a Los Sabanderños, que no he pensado en ello. En cuanto al repertorio del concierto de hoy, estará centrado en mis últimos y trabajos y en esas canciones que la gente espera, como son La flor de la canela o Amarraditos.Una carrera tan dilatada estará jalonada de momentos especiales, ¿recuerda algún concierto de esos que no se olvidan?En general, todos los recuerdo con emoción y cariño... he tenido mucha suerte con la acogida del público; yo, por mi parte, pongo todo el corazón. En mi opinión, el público siempre responde cuando aprecia que un artista se entrega con toda el alma sobre el escenario.¿Dónde está la clave para que siempre le haya funcionado esa especial conexión con los espectadores?Pues no lo sé... además si es un secreto no lo podría contar (risas). No hay ningún secreto, sólo la profesionalidad y quizás el que muchas gente haya crecido con mi música... soy un poco de todo el mundo.En 2008 publicó Te canto un bolero, donde seleccionó 11 temas de lo mejor del repertorio, ¿no cree que el carácter popular de canciones como Camino verde o En un rincón del alma tiende a que algún sector del público las infravalore?No lo sé, el público suele ser bastante inteligente, en cualquier caso este trabajo está funcionando muy bien -actualmente es Disco de Oro-, y debo decir que a los conciertos de la gira, iniciada el pasado día 29 de diciembre en el Palau de la Música de Cataluña, acude gente de todas las edades.¿Cuál fue el criterio empleado para hacer una selección de temas tan distinta, desde Carmelo Barrea, hasta Alberto Cortez o Víctor Manuel?En algunos casos ya había grabado varias de estas canciones con sus propios compositores, por ejemplo No sé porque te quiero o En un rincón del alma, con Víctor Manuel y Alberto Cortez, respectivamente. Son canciones que escucho y me gustan, además son apropiadas para mi tono y timbre de voz. Además, la colaboración con Los Sabandeños resultó realmente cordial, Elfidio Alonso, el alma mater de la formación, es un sabio y se aprende mucho con él. ¿Cómo se aproxima una intérprete a autores tan emblemáticos como José Alfredo Jiménez, Atahualpa Yupanqui o Violeta Parra?Yo canto estas canciones desde hace muchísimos años, por ejemplo Atahualpa y José Alfredo fueron buenos amigos míos. Las interpreto siempre desde el respeto a la partitura original y poniendo lo que siento a la hora de cantarlas.La crítica alaba su voz suave, su sensibilidad y su perfecta dicción, ¿es la clave para aproximarse con igual acierto a boleros, baldas, rancheras o fados?Algo así dicen. Toco todos esos palos y hasta ahora las críticas han sido buenas. Pienso que tengo una tesitura vocal bastante amplia..., en cualquier caso no me gusta hablar demasiado bien de mí (risas).Después de interpretar Mariana Pineda se distanció de la escena y del cine para concentrarse en la canción, ¿nunca se le pasó por la imaginación volver a esos géneros?Bien, después de esa función que dice todavía volví a las tablas e hice Cándida de Bernard Shaw, porque se lo había prometido al gran director José Luis Alonso. Después me ofrecieron muchas cosas, pero tengo que concentrarme en lo que hago, no me gusta dispersarme y, ahora ya, moriré cantando. Después de una carrera tan dilatada, ¿qué le mueve aún a subirse a un escenario?Yo no busco demostrar nada, sólo continuo porque me contratan y el público me reclama, además todavía disfruto mucho cantando, tengo salud y conservo la voz... eso es todo. La motivación es seguir disfrutando encima de un escenario mientras pueda.

El secreto de Los Panchos fue la sencillez y profundidad de sus letras: José Luis Sánchez

2009-06-04T14:02:00.000-07:00

Hace unos días, José Luis Sánchez, quien fuera miembro activo del trío Los Panchos, revivió en San Martín Texmelucan una era musical junto con Octavio González y Fernando Fuentes, dos de sus entrañables amigos. Desde el jardín de la casa de la maestra Gloria, en la colonia Lindavista, dos guitarras y tres voces suavemente acopladas guiaron a los invitados a la época de oro de la reconocida agrupación. El tiempo regresó vertiginosamente cuando se unieron para cantar Un siglo de ausencia y otras de Los Panchos.
El reloj se detuvo en un 14 de mayo de 1944, cuando el nacimiento del trío Los Panchos fue un parteaguas en la interpretación de la música romántica, que para entonces ya triunfaba en la radio. Las notas, limpiamente definidas, alimentaron la memoria de aquellas noches de serenata, de amor y desamor.
El grupo que así evoca a Los Panchos se integró en San Martín en menos de tres semanas. ¡Qué demostración de lo que puede hacer la maestría, la identificación con un estilo y la entrega total a una profesión!
En su juventud, José Luis Sánchez fue un afortunado al acompañar a Alfredo el Güero Gil, a Hernando Avilés y a Chucho Navarro por el mundo. Participó con ellos en espectáculos y grabaciones.
La querencia hacía la bohemia guitarrera de la colonia Doctores, en la ciudad de México y a los cuates de San Martín vino a resultar en este nuevo trío que durará lo que media cajita de cerillos, pues el maestro está a unos días de recibir su nacionalidad española y con ese motivo tardará en regresar por estas latitudes, por tal razón La Jornada de Oriente aprovechó para intercambiar algunas palabras con él.

Recordando a Antonio Machin en la voz de la Cubana Jamila Castillo

2009-06-04T13:59:00.000-07:00

Con repertorio de boleros, sones y guarachas, la cantante cubana Jamila Castillo, conocida como Jamila Purofilin, rendirá homenaje a Antonio Machín el domingo 7 a las 18.30 horas, en la Casa das Crechas (Vía Sacra, 3), en Santiago de Compostela. La acompañará el guitarrista Alejandro Luzardo, en un espectáculo que forma parte de su gira por Galicia. "Me pareció justo y emotivo", dice Jamila, "volver a interpretar las canciones de Machín, que todavía resuenan en la memoria de las generaciones que tras la Guerra civil tuvieron que seguir adelante. Sus alegres maracas, sus impecables smokings y su sonrisa hicieron soñar con un mundo distinto a millares de personas. Recordar hoy al negrito Machín, como le llamaban cariñosamente, será volver a vivir". A Jamila siempre le gustó el bolero porque expresa con claridad los sentimientos pasionales. Y le fascinaron desde niña las mujeres cantantes de boleros como Olga Guillot, Elena Burke, Moraima Secada o Monna Bell. "Creo que no hay cantante de boleros que no haya atraído mi atención", cuenta Jamila. "El bolero es un modo de estar en la tropicalidad. En Cuba, en América Latina, incluso en España, en ciertos ámbitos. Y es que tenemos una forma cálida, visceral de llamar por su nombre a las sensaciones que se generan por amor. El bolero a diferencia del tango es ilusión

Juan Diego Flórez pone en pie hasta al público de la calle

2009-06-03T06:02:00.000-07:00

En septiembre se cumplen diez años de la muerte de Alfredo Kraus y el tenor peruano Juan Diego Flórez ha querido dedicarle expresamente el recital con el que este martes puso en pie al Teatro Real de Madrid. No sólo eso sino que, sin previo aviso e inmediatamente después de salir por tercera y última vez a saludar, se asomó a la terraza del coliseo y regaló La flor de la canela a numerosos seguidores que seguían el concierto desde la pantalla instalada en la plaza de Oriente madrileña.

Antes, en el patio de butacas se escucharon piropos de todos los cortes, especialmente con la canción que cerró los bises, el bolero Júrame, y con los nueve do de pecho de Ah! mes amis de La fille du regiment. Tampoco escatimó el público pasión con la "novedad" de la noche: el aria Terra amica de la ópera Zelmira -que interpretará este verano en el Festival de Pessaro-, con la que cerró la primera parte, dedicada íntegramente a su "especialidad": Rossini.

La segunda la abrió con el Ah! lève-toi, soleil! de Roméo et Juliette de Gounod, siguió con La alegría del batallón de José Serrano, El guitarrico de Agustín Pérez Soriano, Emigrantes de Rafael Calleja y Tomás Barrera, y concluyó volviendo a Rossini con Asile hereditaire... Amis, amis de Guillaume Tell.

El concierto, que se repetirá el próximo domingo, con pantalla gigante incluida, ha compensado sin duda la decepción del público del Real tras la decisión del tenor de cancelar su participación en el Rigoletto que se estrena este mismo miércoles en el coliseo madrileño por las posibles repercusiones negativas que podría tener sobre su voz un registro que no es habitualmente el suyo.

PEDRITO OTINIANO En La Segunda versión de la secuencia “Concurso de canto de los famosos”

2009-05-28T05:32:00.000-07:00

PEDRITO OTINIANO En La Segunda versión de la secuencia “Concurso de canto de los famosos”, del programa sabatino “Trampolín Latino”, se iniciará la próxima semana y contará con la presencia de Carlos Corzo, Eduardo del Perú, Javier Castagnon, Annie Delar, Jorge Luis Jasso, Nina Santos, Pedrito Otiniano, Mónica Dueñas, Edson Salazar y Carlos Ardiles.
Así lo anunció el propio Carlos Alvarez, quien agradeció la presencia de los concursantes.“El público que alguna vez se deleito con sus canciones ahora podrá disfrutar de ellos pero, interpretando diversas corrientes musicales. Esto sirve también para que vuelva a estar en la palestra”, anotó.
El “Concurso de canto de los famosos” durará tres meses en el aire y cada semana dos entran en capilla y se eliminará uno. “Se salva el que mejor puntaje del jurado tenga y el que alcance la más alta votación por la web http://www.frecuencialatina.com/trampolinlatino/index.
El jurado calificador está conformado por: Edith Barr, Maritza Rodríguez, Teresa Palomino, Aníbal López, Rulli Rendo, Fernando de Soria y Mario Carozzi .
Pedrito Otiniano quien dijo sentirse muy emocionado y ahora más que nunca esta decidido a sacar su propio programa cuyo piloto el mismo ha elaborado se titula “Viva El Amor” estará presentándolo en el trascurso de estos días a los Directivos de Canal 7, con la esperanza de que el mismo sea aceptado, ya que dijo contar incluso con los auspiciadores, y así poder llegar a través de este Canal del Estado a todos los rincones del Perú, ya que ha recogido el clamor de la ciudadanía en los pueblos que ha visitado.
Pedrito Otiniano estará interpretando lo mejor de su repertorio, canciones como: “Cinco centavitos”, “Ay cariño”, "Pescadorita”,entre otros grandes éxitos de bolero promete hacer suspirar a las féminas que se hagan presente..

El cantante chileno Antonio Prieto sufre Alzheimer y perdió la voz

2009-05-27T04:30:00.000-07:00

Antonio Prieto, uno de los más populares intérpretes chilenos de música popular en el extranjero, sufre Alzheimer y hace un par de años perdió el habla, revela hoy el diario El Mercurio.El intérprete de "La Novia", "Son Rumores", "Martín tenía un violín" y de decenas de otros temas que fueron éxitos en América y España vive recluido con casi 83 años y al cuidado de su familia en el sector santiaguino de La Dehesa, después de haber dedicado sus últimos años de lucidez a recopilar su legado artístico.
Desde 2002 le fue diagnosticado:Alzheimer dedicó sus últimos años de lucidez a ordenar sus centenares de grabaciones musicales, las 32 películas en que actuó y grabaciones caseras con amigos como Joao Gilberto y Alberto Cortez.
También se sabe que quiso restaurar en colores la película "La Novia", que tuvo una gran repercusión en México, pero el proyecto se frustró por el alto costo.
Además, comenzó a colaborar en una biografía suya que fue terminada por el periodista Gonzalo Rojas y participó en una recopilación de sus cien mejores canciones.
Asimismo, grabó en Argentina, donde también conoció el éxito, nuevos arreglos de sus mejores canciones y recopiló centenares de documentos de su ya fallecido hermano Joaquín, autor de muchos de sus temas, incluida "La Novia".
Nacido en el norte de Chile como Juan Antonio Espinoza Prieto, el cantante trató de seguir con su vida normal, entre sus amistades y con un negocio de su propiedad en Viña del Mar, pero el avance de la enfermedad obligó a su familia a trasladarlo en 2007, cuando perdió el habla, a Santiago.
En la actualidad, Antonio Prieto es cuidado de forma permanente por dos auxiliares, ya no puede leer y con dificultades reconoce a sus familiares más cercanos.
Según sus cercanos, pasa muchas horas escuchando su música, que se ha convertido en su forma de comunicación con los demás.

La cantante tinerfeña Alba Pérez edita su primer trabajo discográfico titulado ’Alba’, en el que recorre distintos género

2009-05-27T04:21:00.000-07:00

"Tener un disco con 13 años es un sueño hecho realidad que aún no me creo"
"Es un sueño y más aún cuando solo tienes 13 años", dijo ayer entre lágrimas la cantante tinerfeña Alba Pérez durante la presentación de su primer disco también titulado Alba y que ha sido producido por el músico Wilmer Rodríguez, un trabajo en el que se refleja un amplio abanico de estilos, sin dejar de lado las raíces de un género en el que la joven cantante ha destacado, el folklore. Bolero, cumbia, pop, canción de autor o bachata son algunos de los estilos que la joven recorre en su primer trabajo discográfico, al que definió como "un sueño que aún no termino de creerme".El disco de Alba es uno de los proyectos que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la convocatoria pública destinada a la coproducción discográfica anual, como recordó el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado.
Mi timple, es el primer tema que se extrae de Alba, una de las dos canciones inéditas que contiene el disco y que han sido compuestas por Wilmer Rodríguez. En ella se refleja cómo una joven ve y siente los valores y tradiciones canarios. El propio Rodríguez destacó el "enorme" esfuerzo que supone hacer un disco, de ahí que se haya querido contar con "músicos excelentes" y donde se ha podido sacar de la cantante "cosas que no se habían visto". "Alba defiende este trabajo con mucho sentimiento y con mucho feeling, además de ser un ejemplo de una chica que estudia y que aprende para adquirir una disciplina".

Pablo Milanes anuncia un próximo disco con la incomparable Omara Portuondo

2009-05-23T06:38:00.000-07:00

El regreso de un trovador inagotable

EL CANTAUTOR CUBANO SERÁ UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL CLARO. MILANÉS SE PRESENTARÁ EL 6 DE JUNIO EN EL PARQUE DE LA EXPOSICIÓN EN LIMA

Ha venido ya algunas veces a Lima, pero siempre será recibido por sus seguidores como si fuera la primera vez: el cantautor cubano Pablo Milanés, inagotable como su copioso repertorio, genera entre sus fanáticos una idolatría solo comparable a la que promueve su compatriota y colega Silvio Rodríguez.

Genial intérprete de boleros clásicos, Milanés es responsable también de los clásicos más inoxidables de la nueva trova, esos que nunca faltan en las fogatas de campamento y los bares de Barranco. El cubano, que anuncia un próximo disco con la incomparable Omara Portuondo, será una de las figuras estelares de la segunda edición del Festival Claro de la Canción, que se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque de la Exposición en Lima-Perú.

“Hace algunos años que no paso por Lima, y por eso en el concierto haré un repaso obligatorio de las canciones que la gente quiere escuchar y los temas de mis últimos cinco o seis discos, que no he podido aún presentar en Perú. También cantaré las canciones de mi último disco, “Regalo”, que ha sido como un renacer para mí”, asegura el cantautor desde su casa en La Habana, quien se encargó de los arreglos de las diez canciones de su más reciente producción.

“Con Chucho Valdés tengo una amistad de muchísimos años. Siempre quisimos tocar juntos pero recién ahora pudimos concretar esa idea. Más que actuar o hacer giras juntos, nuestro real interés era grabar el disco. Tuvimos mucho éxito, pero no pensamos por ahora repetir esa gira”, afirma el cantautor, a propósito de una eventual nueva gira junto con su compatriota Chucho Valdés, con quien realizó una serie de conciertos memorables en Cuba y España.

La carrera del tenor peruano demuestra tan agigantado crecimiento que su agenda está ocupada, con conciertos, hasta el 2015.

2009-05-23T06:35:00.000-07:00

Juan Diego Flórez: Algo tendré si gusto a mis ídolos

Durante una Entrevista realizada por la Periodista Española María José Tomé, el Tenor Peruano Juan Diego Flórez volvió a recalcar que no se considera un "divo del bel canto" ya que es "una persona normal, común y corriente".

"Antigüamente los grandes tenores eran considerados dioses. También han habido divas, mujeres inalcanzables y con un comportamiento caprichoso que querían una limusina para que les llevara al teatro. Eso pasó de moda, ahora el público nos ve como personas normales. Y los cantantes no se ven obligados a tener que "endivarse"", dijo el célebre cantante.

Entre otras cosas, el joven tenor reveló que conoció al desaparecido Luciano Pavarotti cantándole la famosa aria de los nueve "Do", afirmando que al legendario cantante italiano le gustó mucho su demostración.

"Algo tendré que les gusto a mis ídolos. También Plácido Domingo ha dicho cosas muy bonitas de mí. He crecido con ídolos que creía inalcanzables y que ahora digan cosas buenas de mí me parece surreal, no me lo creo", dijo Flórez.

"De joven me gustaba más el rock clásico. Mi inquietud por la música me llevó a aprender canto, piano y terminé en el conservatorio, donde descubrí mi voz. ¡Imitaba a todo el mundo! A los profesores del colegio, a Raphael, a Miguel Bosé. Ya no imito, perdí la habilidad", añadió.

Asimismo, Juan Diego Flórez contó que su agenda está tan ocupada que tiene conciertos programados hasta el 2015.

El Bolero es Inperecedero,es Alimento Para el Alma con Sabor a Vida....

2009-05-23T05:45:00.000-07:00

Han cantado Boleros : Tito Rodriguez, Javier Solís, Los Panchos, Nat King Cole, Armando Manzanero,Los Tres Diamantes,Lucho Gatica,Leo Marini,Hugo Romani,Bienvenido Granda,Celia Cruz,Omara Portuondo y muchos otros; pero lo que más dice de su fortaleza es que los han seguido cantando hasta nuestros días otros muy variados intérpretes no especialistas del Género entre ellos citamos a: Roberto Carlos, María Dolores Pradera, Ana Belén, Caetano Veloso, Julio Iglesias, Luz Casal, Manu Tenorio, Andrea Bocelli,Pasión Vega,Juan Diego Florez, incluso Shakira o Cristina Aguilera. El bolero es una fuente que resurge constantemente para cumplir su cometido fundamental, que consiste en Enamorar,Amar y sentirse Correspondido.

El bolero es una máquina de enamorar. "Dos gardenias para ti, con ellas quiero decir te quiero". "Si tú me dices ven, lo dejo todo". "Esta tarde vi llover, vi gente correr, y no estabas tú". "Yo sé que estoy ligado a ti más fuerte que la hiedra". El bolero se cree lo que dice, no hace ninguna concesión a la ironía, toma en serio al amor, como si fuera a durar siempre. Más que contar una historia, intenta convencer con unos argumentos. En cuanto a su música, no se distrae con cambios de ritmo; puede ser que tenga una introducción lenta, pero en cuanto toma su ritmo andantino cuatro por cuatro, ya nada lo perturba. Quedaría fatal en un bolero un estribillo con "laralá" o algo similar. Lo dicho: el bolero es profundamente serio, cumple la sagrada función de enamorar, y tan solo cuenta con tres a Cuatro minutos para decir lo que quiere decir; por eso es preciso y conciso en sus palabras.

Juan Lecca

Rammy Perez canta las canciones de Tito Rodríguez a Ritmo de Bachata

2009-05-21T05:04:00.000-07:00

PONDRÁN EN CIRCULACIÓN ÁLBUM HOMENAJE AL INOLVIDABLE CANTOR BORICUA TITO RODRÍGUEZ
Rammy Perez canta las canciones de Tito Rodríguez a Ritmo de Bachata.
El cantante y comunicador Rammy Pérez lanzara en los próximos días una producción con canciones en bachatas, en homenaje al fenecido cantante puertorriqueño Tito Rodríguez.

Rammy es oriundo de San Francisco de Macorís, República Dominicana, actualmente esta radicado en la ciudad de New York, donde ha realizado presentaciones en varios condados recibiendo muy buenos comentarios del público que asiste a sus actividades.

Desde muy temprana edad manifestó su pasión por el canto, y bajo el sello “Bachata can Clase” la “Productora Bachatera”, realiza su primer álbum musical, en el género de bachata.

Rammy manifestó que de su producción homenaje a Tito Rodríguez, promocionara el corte de la canción “TEMES”. Escogió grabar el género de bachata por su gran popularidad y expansión a nivel internacional. Expresó que siempre fue un fiel admirador de Tito, razón por la cual eligió partes de sus canciones para realizar esta producción.

A mediado del mes de Mayo visitara el país con fines de realizar algunas entrevistas y presentaciones promociónales.

Guadalupe Pineda y Filippa Giordano en Concierto para recaudar fondos a favor del Internado Infantil Guadalupano

2009-05-21T05:01:00.000-07:00

Filippa Giordano y Guadalupe Pineda compartirán escenario

La cantante italiana, quien aseguró que nunca antes había compartido el escenario con otra fémina, se presentará el próximo 16 de junio en el Auditorio Nacional al lado de Guadalupe Pineda en Concierto para recaudar fondos a favor del Internado Infantil Guadalupano.
“Nunca había compartido con otra mujer el escenario y me emociona mucho que sea con una mexicana tan talentosa como Guadalupe Pineda, acabamos de tener un primer ensayo y fue muy divertido. Tiene una voz maravillosa y es un ser humano excelente, estamos montando cosas nuevas y creo que será un concierto que nuca antes se había visto”, afirmó la intérprete, quien actualmente promociona su nuevo álbum en español “Capriccio”.
Por su parte, la cantante jalisciense, quien acaba de lanzar su nuevo material discográfico “Francia con sabor latino”, aseguró que es un honor compartir con la soprano, pues sabe de su virtuosismo interpretativo, además de que tras conocerla descubrió que además es una mujer de gran corazón.
Las intérpretes apoyarán con este recital a los niños del Internado Infantil Guadalupano, que atiende dentro de sus instalaciones cada ciclo escolar un total de 200 niños y jóvenes de la calle, sumando a dicha población la beneficiada por una red de instituciones afines dentro del territorio mexicano.
En el concierto cada una tendrá la oportunidad de lucirse con su espectáculo, acompañadas por una orquesta sinfónica, un grupo base y hasta el tradicional mariachi, pero además interactuarán y ofrecerán algunos temas juntas, en lo que calificaron como una noche inolvidable para ellas y para el público.

ANA BELÉN Y VICTOR MANUEL EN COLOMBIA PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO

2009-05-19T05:38:00.000-07:00

María del Pilar Cuesta Acosta, conocida como Ana Belén (Madrid, 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Está considerada una de las artistas más emblemáticas de la cultura española y tras más de cuarenta años de profesión, continúa una de las carreras artísticas más prolíficas, duraderas, polifacéticas y representativas de la cultura española, con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y miles de ejemplares vendidos de sus más de treinta y cinco discos, que la han convertido en un símbolo e icono femenino artístico generacional.

Se calcula que a lo largo de su carrera Ana Belén ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional, y sus numerosos espectáculos musicales han recorrido con éxito España y Latinoamérica. Ana Belén tiene así una de las más importantes y reconocibles voces de la música hispana, habiendo sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.

Víctor Manuel San José Sánchez, conocido a secas, como, nació el 7 de Julio de 1947 en Asturias, España. A la edad de 16 años inicia su carrera artística, presentándose a concursos musicales y cantando en la orquesta “Bossa Nova”. Durante el 2005 y 2006 realiza la gira “Una canción me trajo aquí”, junto a Ana Belén, que también fue lanzado como un disco en vivo bajo el mismo título.

Cantautor y productor español, considerado junto a su esposa Ana Belén como uno de los artistas simbólicos de la Transición Española.

El próximo jueves 13 de agosto en el Coliseo el Campín de Bogotá, la capital le dará la bienvenida a dos de los artistas más queridos en Colombia, Ana Belén y Víctor Manuel

Datos del evento

Fecha: Jueves 13 de agosto de 2009, 7:00pm
Lugar: Coliseo El Campín

Precio:

Platino A $250.000* (numerado)
Platino B $230.000* (numerado)
VIP $150.000*
Preferencia $110.000*
General $75.000*

Omara Portuondo y la orquesta Los Van Van recibieron este fin de semana el Gran Premio de Cubadisco 2009

2009-05-19T05:31:00.000-07:00

Omara Portuondo y la orquesta Los Van Van recibieron este fin de semana el Gran Premio de Cubadisco 2009, según se anunció en una ceremonia realizada en el Teatro Karl Marx, informó el diario oficial Granma.
El rotativo publicó que Portuondo también fue premiada, por su álbum Gracias (Montuno Production), en la categoría de Cancionística, junto a Aquí el que baila gana (EGREM/Unicornio), de Los Van Van.
Con Gracias (Montuno Production) Omara también obtuvo el Premio en la categoría Cancionística
Además, la orquesta de Juan Formell consiguió lauros en Concierto Audiovisual y CD-DVD, dirigidos por Ian Padrón, y en Grabación en vivo (Maykel Bárzaga, padre e hijo).
El Premio Internacional recayó, entre otros, en los discos El viaje y el laberinto, del músico británico Sting y el laudista bosnio Edin Karamazov; Seguiré caminando, del proyecto Amparanoia; El padrino de la salsa, del puertorriqueño Andy Montañez; y Reafirmación, de Edwin Colón Zayas.
Sting consideró el premio "un honor inesperado". "Aún más porque ambos, mi colega Edin Karamazov y yo, hemos tenido siempre a la música y la cultura cubanas en muy alta estima; así que ser honrados de esa manera añade un gratificante sabor para nosotros", agregó el cantante en una carta enviada desde Londres a los organizadores de Cubadisco 2009, según Granma.
Más allá de todo (PM Récord y Bismusic), de Pablo Milanés y Chucho Valdés, se llevó el galardón en Feeling; Señales (Egrem), de M Alfonso, en Fusión; La Evolución (Bismusic), de David Blanco, en Rock; Catalejo, del dúo Buena Fe, en Trova-Pop-Rock; y Cubano Cubano (Bismusic), de Yumurí y sus Hermanos, en Música Popular Bailable.

Wilmer Rodríguez es el compositor de dos de los doce temas del disco de Alba Peréz

2009-05-17T07:17:00.000-07:00

hace realidad su "sueño" como artista
La cantante canaria Alba saca su primer disco con tan sólo 13 años
SANTA CRUZ DE TENERIFE, 5 May. (EUROPA PRESS) -
Alba Pérez, una de las voces más sorprendentes del panorama musical canario actual, ha sacado a la luz su primer disco con tan sólo 13 años, cumpliendo así "un sueño que se ha hecho realidad, el sueño de quien le gusta cantar", tal y como manifestó entre lágrimas esta joven promesa esta mañana ante un nutrido grupo de medios. La presentación del disco contó además con la presencia del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado; el gerente de Multitrack, Paco Chinea; el director de Producciones Oye, Cándido López; así como con la asistencia de Wilmer Rodríguez, integrante de 'Los Sabandeños' y director musical y productor de este trabajo discográfico.Precisamente, Wilmer Rodríguez es el compositor de dos de los doce temas del disco, donde además de mantener el estilo de la música popular canaria, en vista a la técnica, la voz y la forma de transmitir sentimientos por parte de Alba, se propuso abarcar otros géneros como el bolero, la cumbia, el pop, la canción de autor o la bachata. Rodríguez destacó el "enorme" esfuerzo que supone hacer un disco, de ahí que se haya querido contar con "músicos excelentes" y donde se ha podido sacar de la cantante "cosas que no se habían visto". "Alba defiende este trabajo con mucho sentimiento y con mucho feeling, además de ser un ejemplo de una chica que estudia y que aprende para adquirir una disciplina que se refleja en este trabajo", comentó. Por su parte, Paco Chinea, gerente de Multitrack, resaltó que es un "auténtico lujo" ser "la cuna" de esta artista canaria que lleva desde los cinco años cantando. Asimismo, subrayó que pese a la difícil situación del sector del disco, "los músicas seguirán grabando, ya que es su tarjeta de presentación

“Un disco que llegue a todos". De esta manera Alba Pérez define su primer trabajo discográfico, "Alba", un proyecto que "comenzó con una idea, pero finalmente resultó un álbum que no posee estilos definidos sino que engloba diversas especialidades". Con tan sólo trece años, Alba ve cumplido de esta manera un sueño, "aquel que tienen todas las personas a las que les gusta cantar", señaló durante el acto de presentación ofrecido ayer en Santa Cruz.
Compuesto de versiones y dos temas inéditos, "Alba" incluye un repertorio que realiza un recorrido por los sonidos del mundo, que acerca al público a los géneros más característicos de países como Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Canarias y Estados Unidos.
"En este disco me atreví con cosas a las que no me había acercado antes. Interpreto desde una bachata, un bolero y una balada hasta temas folclóricos y el swing americano. De los doce temas diez son versiones de canciones tan conocidas como Te amo, de Marcela Morelo; Castillos en el aire, de Alberto Cortez; La noche en Arguineguín, de Néstor Álamo, y Pídeme, de Fran Ceara, entre otros. En realidad, y es algo que siempre han dicho de mí, canto todo lo que me echen", explica la artista.
Sobre el single de presentación, "Mi timple", que expresa cómo una joven ve y siente los valores y tradiciones canarias, la cantante asegura que se trata de un tema "muy completo".
"Aunque no se pueda encuadrar completamente en el folclore, sí posee muchas características propias del mismo. La canción habla de un instrumento típico de Canarias, que nos define, y además incluye otros elementos propios de las Islas, como son las chácaras. Fue el último tema que se hizo y el que más me gusta", confiesa la intérprete.

Ramón Avilés ganó ayer el “Concurso de canto de los famosos”

2009-05-17T07:13:00.000-07:00

El destacado bolerista cristiano Ramón Avilés ganó ayer el “Concurso de canto de los famosos”, secuencia del programa sabatino “trampolín Latino”, que conduce Carlos Alvarez por Frecuencia Latina todos los sábados.La secuencia que estuvo 10 semanas en el aire tuvo como finalistas a tres grandes de la música entre ellos a dos cristianos: Ramón Avilés de la Iglesia “Centro Evangelistico” de las Asambleas de Dios que dirige el pastor Patrón Contreras y Homero quien ganó el segundo lugar y es miembro de la Iglesia “La Casa del Padre” que dirige el pastor Guillermo Aguayo y Gustavo Santos que logró el tercer puesto. Para Ramón Avilés ha sido el mejor regalo de cumpleaños, ya que hoy domingo 17 de mayo estará celebrando 62 años de edad y tiene 41 años de carrera artística. “Estoy muy emocionado y agradecido a Dios que me ha dado la oportunidad de ganar este carro cero kilómetros”, fueron las primeras palabras del bolerista que tuvo que interpretar todo tipo de ritmos a lo largo del concurso. El jurado estuvo conformado por conocidas figuras como: Rulli Rendo, Edith Barr, Maritza Rodríguez, Teresa Palomino, Aníbal López y Mario Carozzi.

Grandes Maestros y sus Orquestas Arrullandonos con Preciosas Melodias a Ritmo de Bolero

2009-05-17T05:27:00.000-07:00

GRANDES ORQUESTAS QUE NOS DELEITARAN CON PIANO ,SAXO, Y OTROS INSTRUMENTOS DÁNDOLE VIDA A CLÁSICOS BOLEROS DE TODA LA VIDA CITAMOS A :

ANDRÉ Y SU CONJUNTO

La música y los arreglos de André y su Conjunto son inconfundibles. Su delicado piano, el acordeón muy parisino y ese acompañamiento con sabor latino. La verdad es muy poco lo que pude encontrar de esta agrupación, un clásico de la música instrumental latinoamericana, pero que sin lugar a dudas, sigue cruzando todas las fronteras hasta nuestros días. El creador de este sonido mágico de André y su Conjunto fue un argentino llamado Santos Lipesker, un rosarino nacido el 10 de octubre de 1918, notorio bandoneonista que se dedicó a la música "típica" y al jazz.
deliciosos arreglos de tangos, boleros, mambos y otras fantasías de un continente que es sinónimo de alegría, vida y música.

FAUSTO PAPETTI

gran saxofonista nacido en Viggiú (Italia) el 28 de Enero 1923 y fallecido en Sanremo (Italia) el 15 de Junio de 1999 a los 76 años de edad.Inicia su carrera artística a finales de 1957, después de haber sido parte de algunas orquestas de jazz, comenzó a tocar con el grupo Campeones en la que acompaña el disco y en concierto Tony Dallara. Al abandonar el grupo en 1959, firma de un contrato para la Durium período de sesiones como un hombre, tocando lo tan difícil para los artistas a grabar. Un día, sin embargo, el director de la gran orquesta no se desea grabar el lado B de un 45 vueltas debido a la pieza elegida, era una violenta película de verano con el mismo nombre y no llega a un acuerdo satisfactorio, empleando en sus grabaciones solos de saxofón alto y clarinete, instrumentos que ejecutaba con gran maestría, pero siendo más apasionado del primero, por lo que se le llegó a llamar el mito del saxo confidencial. Se llegó a decir que las portadas de sus álbumes fueron más famosas que sus grandes interpretaciones, ya que tomó por costumbre que en cada producción apareciese una bella mujer, con poses insinuantes, maravillosos cuerpos y auténticas beldades, pues se trataba de verdaderas modelos que se escogían para aparecer en esas grandiosas, coloridas y maravillosas portadas, en muy pocas salía el artista.Deleitó varias generaciones con las coloridas, dulces y enamoradas notas de su saxo, por eso los amantes de la música instrumental, con certeza recordarán a éste particular músico, tanto por su exquisitas interpretaciones, como por las sensuales portadas de sus discos, que en aquellos años eran escandalosas, ya que el pudor era lo que privaba entre toda la sociedad americana y europea. Se especulaba casi con sorna que ver la carátula de un disco de Papetti era una de las pocas oportunidades en que los jóvenes tenían para ver el cuerpo al natural de una bellísima mujer. El músico resaltando lo que es la parte musical, tuvo la especial virtud de que recorrió incontables estilos con sus instrumentos y jamás, puede decirse, que se equivocó en las selecciones que hacía, puesto que cada disco se enfocaba en una forma de hacer música especial, convirtiéndose en piezas de colección.

ENRIQUE CHIA

El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigro a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar.

Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica.

A lo largo de su exitosa carrera Enrique Chia, ha plasmado en cada uno de sus proyectos, la gran sensibilidad y calidad artística que le caracteriza.
El maestro Chia ha rendido homenajes a el romanticismo, a la alegría, incluso a la música de grandes interpretes Como: Rene Lorente, Ernesto Lecuona, Marta Pérez, Juan Areco, Cachao, además de hacer producciones completas dedicadas a países como; México, Argentina y por supuesto su natal Cuba.

En enero de 2005 lanza al mercado su producción titulada “Piano Sentimental” disponible en CD y DVD, logra una interpretación magistral de las melodías clásicas que dejarón huella en la historia de la música americana y cubana como: Patricia, The Rose y My Way y Sogno, entre otras.
“Piano Sentimental” (CD) fue grabado en los estudios All-Good, de Atlanta, Georgia, USA. Junio del 2004.
“Piano Sentimental” (DVD) fue filmado en un magno recital que Enrique Chia ofreciera en el famoso Hotel Biltmore de la ciudad de Miami.

RAY CONNIF

Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de su música.Popularizó el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), Lara's theme, una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título Somewhere my love y por la que obtuvo un Grammy en 1966.Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way.Su afición por la música latina y brasileña le llevó a incluir grandes clásicos como Bésame mucho, El día que me quieras, Frenesí, Aquellos ojos verdes, Brasil, Aquarela do Brasil, El Cóndor Pasa, entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los 80's y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.

Próximo Disco de Manu Tenorio titulado : " Entenderas",está fijado para el día 19 de Octubre

2009-05-14T20:17:00.000-07:00

Hoy Jueves 14 a las 22.00h Manu recibió del programa: " Caliente y frio", de Onda media, el "Bombín de Plata de San Isidro 2009".

El lunes 11 en la noche intervino en el programa "Tal como somos", de la TV de Castilla-La Mancha. Durante la misma hubo momentos divertidos y emotivos.

Este domingo 17, Manu participara en el programa "A tu vera", tambien de la TV manchega y que emite también la Televisión de Murcia, RTRM.

próximo Disco: " Entenderas " cuyo lanzamiento está fijado para el día 19 de Octubre.Estamos a la espera para oirlo ya..

Manu se va a pasar 60 días por Latinoamérica, dando conciertos en sanatorios, universidades y colegios. También están previstos conciertos de este tipo por España, en lugares como plazas, baretos, en el metro o en la misma calle. Serán todos ellos, conciertos con una sola guitarra, un bajo y un teclado, como mucho. Conciertos muy básicos, con el único propósito de dar a conocer la música de Manu.

la presentación de Las Romerísimas, Bárbara y Elena, quienes empezaron a calentar la noche interpretando boleros y canciones románticas.

2009-05-12T06:28:00.000-07:00

En el Jockey Club la noche del Sabado 9 de Mayo como antesala al Dia de Las Madres Las Romerísimas, Bárbara y Elena, abrieron el espectáculo, donde las asistentes no dudaron el corear las canciones de temas de reconocidos músicos.

la presentación de Las Romerísimas, Bárbara y Elena, quienes empezaron a calentar la noche interpretando boleros y canciones románticas.

Ellas estuvieron en el Jockey Club de Surco Gran cantidad de público asistió.

básicamente conformado por mujeres de edad diversa,que se diera cita en las instalaciones del Jockey Club para espectar luego el concierto que ofrecieron los grupos españoles Fórmula V y Mocedades. Llenas de emoción, las asistentes no dudaron el corear las canciones de los reconocidos músicos.

Este evento fue presentado por la encantadora Cantante y Actriz Regina Alcover.

Olga Guillot,Amaya,Maria Dolores Pradera,Linda Lorenz,Lucy Diaz y Marco Antonio Muñiz saludaron a las Madres en su dia

2009-05-11T17:33:00.000-07:00

EL PASADO 10 DE MAYO DIA DE LAS MADRES EN : “ BOLEROS Y MAS BOLEROS,CON SABOR A VIDA “..CELEBRAMOS EL DIA DE MAMÁ CON LA PARTICIPACION DE LOS OYENTES QUE PEDIAN SUS CANCIONES ADEMAS LA LECTURA DE VERSOS A LA FECHA Y LA ULTIMA HORA DE 9 A 10 AM CON LA PARTICIPACION DE : OLGA GUILLOT ( DESDE MEXICO),AMAYA URANGA ( DESDE ESPAÑA ), MARIA DOLORES PRADERA ( DE ESPAÑA ),LINDA LORENZ ( DE PERÚ ),LUCY DIAZ ( DE PERÚ), Y MARCO ANTONIO MUÑIZ ( DE MEXICO) TODOS ELLOS PARTICIPARON SALUDANDO A LAS MADRES EN SU DIA,JUAN LECCA TUVO LA ACERTADA IDEA DE PODER CONGREGAR A MUCHAS ESTRELLAS DE LA CANCIÓN ROMÁNTICA Y ESTAS A SU VEZ SALUDEN A LAS MAMÁS EN ESTA FECHA EMOTIVA…SE SABE QUE SE COMUNICO CON: HUGO ROMANI,NELSON PINEDO,MANU TENORIO,BLANCA ROSA GIL,OLGA CHORENS,XIOMARA ALFARO Y SONIA LOPEZ PERO ESTOS NO ESTABAN EN CASA .

Continua de Gira : " Pasión Vega" en Latinoamerica

2009-05-08T06:25:00.000-07:00

Pasión Vega rindió la noche del sábado 2 de Mayo un homenaje a grandes figuras de La Canción Latinoamericana durante el primero de los dos shows programados en Buenos Aires en el marco de una gira por Sudamérica que continuará en Uruguay. Acompañada por siete músicos, la malagueña abrió su espectáculo con un set dedicado primero al tango, entre ellos "Garganta con arena", "Cuesta abajo" y "Volver", y luego otro a los boleros: "Vete de mi" y "Noche de Ronda". Pasión Vega se presentó en el Teatro El Nacional, ubicado a metros del Obelisco, en el centro de Buenos Aires.
La cantante interpretó tangos compuestos por los argentinos Cacho Castaña y Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, mientras realizó algunos pasos coreográficos en un escenario adaptado para la ocasión, simulando un bar o una cantina.
En su segunda visita a Argentina,la anterior fue en Septiembre de 2008, la española dijo que las canciones que le rinde homenaje al cancionero latinoamericano formaron parte de su vida y que se convirtieron en un referente en su carrera musical.
Pasión Vega continua con sus recitales en Uruguay fue el Martes 5 de mayo, y luego retorno a Argentina, donde sigue dando una serie de recitales en el interior del país, previos a su regreso a España.

Recordando a: Juan Legido y los Churumbeles de España

2009-05-07T05:03:00.000-07:00

Juan Legido, conocido con el cariñoso, famoso y bien puesto calificativo de “El Gitano Señorón”, el 15 de Enero del año 1922. en Marruecos entonces perteneciente a la República de España. Juan Legido destaca con su inconfundible voz mediante melodías españolas y es la estrella de la Orquesta ” Los Churumbeles de España” , grandes y famosos músicos que dejaron marcada para siempre una huella en el firmamento musical latinoamericano y del mundo, quedando como prueba viviente de ello la gran cantidad de temas que grabaron y nos legaron en eterno recuerdo.
El fundador de la célebre orquesta “Los Churumbeles de España”, José Fernández Ruiz, fue también su ultimo sobreviviente, murió en la ciudad de Querétaro, en el corazón de México, el 25 de diciembre 2007, a los 90 años de edad. José Fernández Ruiz, violinista nacido en Lorca, Murcia, España, creó la banda con la que se haría famoso en 1949, motivado por la necesidad de huir de la España de Franco, donde sus ideas republicanas le habían valido varios meses en un campo de concentración.
Los Churumbeles de España disfrutaron de tres lustros de gloria, entre 1950 y 1965, durante los que grabaron 10 acetatos y despacharon más de 10 millones de discos. Ellos fueron los encargados de popularizar temas como “No te puedo querer” (que cantara Juan Legido), “Doce cascabeles”, “La leyenda del beso”, “Lisboa antigua”, “Las bodas de Luis Alonso”, “El beso” o “El gitano señorón”.
“Los Churumbeles de España“, una de las orquestas más exitosas de la década de los 50 en México y América Latina, grabaron diez discos y vendieron más de diez millones de copias entre 1950 y 1965. El grupo fue fundado por José Fernández Ruiz en 1949 para poder cumplir un contrato en Cuba que les permitiera salir de la España franquista.
Esta agrupación se presentó en los lugares más importantes de México entonces, como el Teatro Lírico y el Hotel Del Prado. Su talento fue reconocido desde Argentina hasta Estados Unidos, donde alcanzaron reconocimiento en destacados centros nocturnos de Los Angeles, Chicago, Miami y Las Vegas. El texto es de la Agencia EFE.
Juan Legido participo en algunas películas: - “Había una vez un marido” Director: Fernando Méndez. (México, 1952) Intervenciones musicales de Pedro Infante, María Victoria, Pedro Vargas, Yolanda Montes Tongolele, y ” los Churumbeles de España ” de Juan Legido. Con Lilia Michel , Rafael Baledón, Pedro Infante, Antonio Aguilar. Fotografía: Carlos Carbajal. Música: Rosalío Ramírez y Federico Ruiz. Reparto: Lilia Michel , Rafael Baeledón, José Pulido, Aurora Segura, Carlota Solares, Juan Orraca, Jorge Treviño, Humberto Rodríguez, Consuelo Mont.
Murió Don Juan Legido ,en Bogota, Colombia, a los 73 años , de paro cardiaco La madrugada del sábado 26 de Mayo de 1989 , en su hotel después de presentar un programa de 4 horas donde contara su vida y sus triunfos.

Mari trini nos dejo el Pasado 6 de Abril

2009-05-07T04:28:00.000-07:00

MARI TRINI,nos dejo el pasado 6 de abril del año 2009 en el Hospital Universitario Morales Meseguer de su ciudad natal, Murcia, España, A todos sus familiares, amigos, admiradores y allegados, les acompañamos en tan aciagos momentos, deseándoles resignación y sosiego por la perdida tan lamentable y dolorosa que han sufrido por designios del todo poderoso. Deseamos de todo corazón que Dios la acoja en su seno y le brinde la paz que sus restos se merecen. Q.E.D.
A esta consagrada y maravillosa cantante, así como delicada y profunda autora,como reconocimiento a su magnifica carrera, a todos los éxitos que grabó en vida con su forma tan personal y única de decir y componer las canciones, a su alto prestigio como exponente de la música romántica, “María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida en el mundo musical como Mari Trini, nació en Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 1947, cantante, además con grandes dotes histriónicas, y una especial forma de componer y de decir sus canciones. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística. Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años de edad. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como “Rebeldes sin causa”. Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse”.
Como homenaje póstumo colocaremos dos de las canciones que la hicieron famosa en el universo musical latinoamericano y de habla hispana, que en su voz se convirtieron en temas emblemáticos como : “AYUDALA” encabezando esta lamentable nota luctuosa, que fue uno de sus primeros y grandes éxitos, tema de una muy exitosa novela exhibida por TV a principio de los años 80, y “TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRÉ”, cuya interpretación se hizo especialmente única en el mundo por su letra y por el profundo sentimiento que le adhiere a este tema.Ademas ella grabo un Lp con el Trio
Melodico: " Los Panchos" .
Agradecemos a todos nuestros visitantes por las palabras de condolencia que han remitido a este blog para conocimiento de los familiares de esa grandiosa persona que se nos fue y que hoy está en la paz del señor.

Juan Diego Flórez regresa a Bilbao con 'La fille du régiment'

2009-05-06T05:58:00.001-07:00

Juan Diego Flórez regresa a Bilbao con 'La fille du régiment'
Nuestro Compatriota sigue dando que hablar, admirado y querido en América, Europa y
A cada Nación que Visita deja al publico Emocionados, La prodigiosa voz de Juan Diego Flórez ha sonado en las temporadas de la ABAO cantando La Sonnambula, de Bellini, y El barbero de Sevilla, de Rossini. Este año regresa para cerrar la temporada interpretando al Tonio de La fille du régiment, de Donizetti, una ópera que sólo se ha representado anteriormente en los festivales de la ABAO en dos ocasiones: en 1972 con Luciano Pavarotti y en 1984 con Alfredo Kraus. El montaje subirá al escenario del Euskalduna los próximos días 2, 5, 8, y 11 de mayo. El día 9, la ABAO ofrecera el mismo montaje con un reparto diferentes, dentro de su programación Opera berri.
En La fille du régiment, Flórez, señalado por Pavarotti como la gran figura de la nueva generación, se enfrentará otra vez al aria Ah! Mes amis!, de enorme dificultad técnica, con la que ha cosechado el éxito en los teatros más exigentes del mundo. En La Scala de Milán, y en el Metropolitan de Nueva York, tuvo que hacer sendos bises. La producción, del Teatro Comunale di Bologna, está ambientada a mediados del siglo XX, y ha sido diseñada por Emilio Sagi
El próximo lunes, justo dentro de una semana, se pondrá fin a la 57ª temporada de ópera de la ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera), con la última representación de la obra de Gaetano Donizetti 'La fille du régiment'. Al broche final acudirán por primera vez algunos de los consejeros del nuevo Gobierno vasco que esta misma semana verá la luz.
La expectación era máxima. El respetable quería ver en acción al tenor peruano, Juan Diego Flórez. José Antonio Solano, uno de los grandes sabios de la ópera, aseguraba que es sencillamente magnífico. Entre quienes acudieron al estreno se encontraban Íñigo Urkullu y su mujer, Lucía Arieta; Josu Jon Imaz y su señora, Virginia Madina;Isabel Homet, Berta Longás, el escritor Juan Infante, Garbiñe Ceberio, Enrique Gaytán de Ayala, Marimen Obieta, Luis de León, el pintor Jesús Mari Lazkano, Ana Elordui, Arantza Domínguez, Maite de la Fuente, Begoña Ruiz de Erenchun, Íñigo Camiña, José Luis Damborenea, consejero director general de la Bolsa de Bilbao, José Antonio Ardanza, Gloria Urtiaga, José María Arriola, Rosa Lerchundi, José Miguel Vergara, Matxalen Hormaza, María Luisa Amilibia, Jon Hormaza, Eugenio Behal, Ana Trueba, Txema Bilbao, José Luis y Marian Zabala

El tenor italiano Andrea Bocelli no ahorro elogios para hablar de su colega el peruano Juan Diego Flórez, de quien dijo hoy "es un cantante extraordinario".
"Juan Diego es un fenómeno, a mí parecer, es un cantante extraordinario con una voz incomparable", manifestó Bocelli en declaraciones a un canal de televisión y Estación de Radio Peruanas. En su visita a Perú a finales de abril.

Estos son los Oyentes Ganadores de Cds de: " Lucy Diaz " en R700 La Grande Satelital

2009-05-05T05:45:00.000-07:00

GANADORES DE CD DE “ LUCY DIAZ “ POR EL DIA DE LAS MADRES R700 LA GRANDE SATELITAL

“BOLEROS Y MAS BOLEROS ,CON SABOR A VIDA”

1.-ESTELA MENDOZA BAELLA ( CALLAO )
2.-MERCEDES CALDAS AGAPITO ( SAN JUAN DE MIRAFLORES )
3.-ZOILA TORRIANI CORDOBA ( PUEBLO LIBRE )
4.-BENITO PASOS GARCIA ( CALLAO )
5.-JULIO PUNTRIANO GARCIA (BELLAVISTA )
6.-RIGOBERTO HERRERA VALDERRAMA (SAN LUIS )
7.-CESAR MORALES SERRANO ( MIRAFLORES )
8.-SUSANA MEJIA DE GARCIA (SAN MARTÍN DE PORRES )
9.-OLGA GUTIERREZ FLORES ( SAN MARTÍN DE PORRES )
10.-LIDIA GAMA CABANA (CALLAO )
11.-VERONICA CANO VANMEERBECK ( LA VICTORIA )
12.-GLADYS STEIN TORRES (LA VICTORIA )
13.-ZOILA GALVEZ MOLINA (LINCE )
14.-MARIA PULGAR MEZA (SAN MIGUEL)
15.-HUGO MANCILLA BUSTAMANTE (BELLAVISTA)
16.-JUAN RODRÍGUEZ VIGO (BREÑA)
17.-VICENTE OLIVARES REYES (SAN MARTÍN DE PORRES)
18.-JUAN JOSE GONZALES PORTALES (CALLAO)
19.-ELIZABETH VILLA ARAUJO (ATE-VITARTE)
20.-CONSUELO CHENG DE FERNÁNDEZ (LA MOLINA)

PERSONAS QUE GANARON EN EL PROGRAMA DE: JUAN LECCA
PARA RECOGER CD: SABADO 9 DE MAYO DE 10:00 am –2:00 pm
AVENIDA LA MARINA 3099 SAN MIGUEL LIMA

"Viva la Resistencia",musical contra el Cáncer de Útero donde estuvo el pasado 1 de Mayo , Manu Tenorio

2009-05-05T05:40:00.000-07:00

El Pasado 1 de Mayo, MANU TENORIO Y SILVIA CASAS asistieron al estreno de 'Viva la resistencia', el primer musical contra el cáncer de útero
La Asociación Nacional para el Desarrollo de la Salud de la Mujer (ADESAM) y la cadena 40 Principales se han unido para hacer posible un proyecto pionero para concienciar acerca del cáncer del cuello de útero. Se trata del primer musical inspirado en esta causa, Viva la resistencia, y como no podía ser de otra forma, ha contado en su estreno con algunos de los mejores cantantes y grupos españoles del momento.
En una eterna luna de miel, Manu Tenorio y Silvia Casas no dudaron en prestar su imagen a la causa. Además, hablaron acerca de sus proyectos profesionales y de sus deseos de convertirse en padres en un futuro. "Los niños tendrán que esperar", afirmaba el cantante, que está inmerso en la composición y realización de su próximo disco. "Quizás después del verano", añadió su esposa.
También asistieron al evento Edurne, Melocos, El Sueño de Morfeo, Pignoise, Iguana Tango, Lidia (la solista de Presuntos Implicados), las presentadoras Verónica Mengod y Raquel Navamuel y la empresaria Samanta Vallejo-Nágera.
Desde que Luis Miguel relanzará el bolero a través de tres exitosas producciones hace más de una década, este género romántico ha tomado nuevos aires y nuevos rostros. Uno de estos es Manu Tenorio quien salió del concurso hispano Operación Triunfo, la misma cantera que lanzó al mundo a David Bisbal. Manu sabe del gusto de los peruanos por el bolero y por eso le gustaría visitarnos. Solo falta que un empresario se anime a traerlo.

Su paso por Operación Triunfo fue definitivo. La verdad es que al principio Manu tuvo ciertas dudas sobre el programa y eso le llevó a hacerse preguntas del tipo "¿qué hago yo aquí?". Pero se le pasó rápido, cambió su actitud e hizo una progresión meteórica a nivel musical. Tal fue el cambio, que consiguió ser uno de los favoritos del público y uno de los 6 finalistas del programa.

Este atractivo galán andaluz es un sentimental capaz de llegar con su música hasta lo más profundo de los corazones que le estén escuchando. De ahí el éxito de sus discos.

Cheo Feliciano Ofrecera Concierto este 15 de Mayo en Colombia

2009-05-05T05:37:00.000-07:00

El puertorriqueño Cheo Feliciano regresa a Colombia con un concierto el 15 de mayo en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá. A este evento, con motivo de la celebración del día de la madre, también figura la cantante Maia de Gala, que le pondrá un toque de bolero a la noche.

Son cubano, bolero y un remate de salsa a cargo de la orquesta Delcaribe, será la música de este recital. La boletería se consigue en puntos de Tu Boleta y en www.tuboleta.com con los siguientes precios:

Platino: $350.000 pesos
V.I.P.: $300.000 pesos
La entrada incluye cena, servicio de vestier y parqueadero. El espectáculo inicia a las 8:00 p.m.

Omara Portuondo y Olga Guillot juntas otra vez..despues de 48 años de estar enemistadas

2009-05-05T05:31:00.000-07:00

Las estrellas Olga Guillot y Omara Portuondo, separadas por la política desde hace casi medio siglo, coincidieron en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebró en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, informó este martes el periódico Listin Diario.

"El mundo atestigua hoy manos estrechadas, sonrisas, encuentros (…) Barack Obama y Hugo Chávez se dieron las manos y expresaron el deseo de restablecer su amistad", mientras "en otra esquina del Caribe, la dama del bolero, Olga Guillot, y la reina del filin, Omara Portuondo, se abrazaron después de 48 años distanciadas espiritual y territorialmente", publicó el diario dominicano.

La noche anterior, "en un gesto de antología, Omara motivó a Olga para que le acompañara por segundos en la interpretación de Amiga", canción que popularizara junto a las desaparecidas Moraima Secada y Elena Burke.

"Su enemistad, que se prolongó por más de 50 años, ya es cosa del pasado", dijo por su parte el diario El Caribe, que subrayó que entre Omara Portuondo y Olga Guillot se dio "un junte para la historia".

Pasión Vega de Gira en: Chile,Argentina y Uruguay

2009-05-01T05:58:00.000-07:00

El 3 de marzo, Pasión Vega publica su nuevo álbum; " Gracias a la vida". La elección como título de la emblemática canción de la chilena Violeta Parra (1917-1967) no es en absoluto gratuita porque, dice Pasión, "la alegría de esta canción impregna todo el disco, homenaje a tanta música y poetas que han influído mi andar y mi pensamiento". Gracias a la vida es un álbum en el que Pasión Vega canta, como sólo ella sabe hacerlo, una selección de grandes canciones del enorme, rico y emocionante abanico de la música latinoamericana. "Desde el lamento del tango del Río de la Plata al tanguillo de la Tacita de Plata. Con la misma serenidad que nos transmite el mar que nos permitió enriquecernos con la música que cruzaba del Atlántico, sin estridencias ni artificialidades" dice la cantante que nos ofrece un álbum antológico, en el que cada canción suena como nueva, llevada a su terreno con ayuda de los preciosistas arreglos de Horacio Icasto,Jacob Sureda y Jesús Bienvenido.
El repertorio de Gracias a la vida es incontestable. Hay rancheras imborrables como Ella de Vicente y Alejandro Fernandez o El jinete del gran José Alfredo Jiménez, como también lo es otra canción de la altura de Un mundo raro. Monumentos de la música popular como Fina estampa, de la peruana Chabuca Granda. Composiciones de Pablo Milanés (De qué callada manera), Alberto Cortez (Distancia) o María Teresa Lara (Noche de ronda). Paseos por el tango argentino con Cuesta abajo, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, acercamientos al mundo del bolero... Junto a ellas, canciones que también nacieron como tango (En esta tarde gris), que llegan con aires de Puerto Rico (La copa rota) y, naturalmente, la inmensa Gracias a la vida que da título al álbum.

PRESENTACIONES DE PASIÓN VEGA EN SUDAMERICA :

30 de Abril – Teatro Oriente de Santiago de Chile

2 de Mayo – Teatro El Nacional Buenos Aires

3 de Mayo – Teatro El Nacional Buenos Aires

5 de Mayo – Teatro Plaza de Montevideo

Manu Tenorio Vendria a Latinoamerica para dar Conciertos

2009-05-01T05:40:00.000-07:00

DESPUES DE LAS CONVENCIONES DE BARCELONA,VALENCIA Y MADRID CON SUS FANS,TODO ESTO PARA COMPARTIR O DAR A CONOCER SU MAS RECIENTE PRODUCCIÓN QUE PRONTO ESTARIA A LA VENTA,
EL LANZAMIENTO DEL PRÓXIMO TRABAJO DE MANU DENTRO DE LA PRIMERA QUINCENA DE JUNIO.
Se Dice que Manu vendria a pasar 60 días por latinoamérica, dando conciertos en sanatorios, universidades y colegios. También están previstos conciertos de este tipo por toda España, en : plazas, baretos, en el metro o en la misma calle. Serán conciertos con una sola guitarra, un bajo y un teclado, Conciertos muy básicos, con el único propósito de dar a conocer la música de Manu.
Éste es el principal propósito, que Manu se escuche sea por el medio que sea, muy especialmente a través de la red e incluso en la misma calle.
De todos éstos conciertos y de cuándo y dónde tendrán lugar, se nos informará a las fans.

Recordando a Todo un Icono de la Canción Cubana para el Mundo: " Olga Chorens "

2009-04-30T05:59:00.000-07:00

Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra.
Mas tarde en el renglón infantil, Olguita compitió en La Corte Suprema del Arte, ganando numerosos certámenes hasta poder competir en entre los adultos, convirtiéndose en Estrellita Naciente.
Olga era una joven cantante que ya la estaban reconociendo y el era un apuesto disc-jockey que tenia un programa de tangos, ella lo escuchaba secretamente porque le encantaba el tango y su voz;Él era Tony Alvarez,que mas Adelante y por caso del Destino se encontraran en los pasillos de la Legendaria Radio habanera CMQ de grandes éxitos por esa época en Latinoamérica.

Apenas se conocieron mantuvieron un romance que culmino en el altar el 6 de Mayo de 1945 he inmediatamente emprendieron una gira que los llevo por muchos países sudamericanos, Olguita cuenta que al ir a recibir a Blanquita Amaro recordada vedette cubana al aeropuerto de la Habana a la vuelta de una gran gira sudamericana su esposo les hablo para que ellos hicieran este viaje artístico que aceptaron de inmediato.

Llegan a Lima desde Guayaquil en junio de 1946 y ya Olguita tenia tres meses de embarazo que no se le notaba hasta los últimos meses de gestación. Empiezan sus actuaciones en Radio Victoria donde conocen a quien seria su inspiradora con los valses peruanos, Maria de Jesús Vásquez quien le enseña los secretos para su interpretación, y es así que ella incorpora una cantidad de valses peruanos a su repertorio.

Tienen tanto éxito que deciden tener en Lima a quien seria Lissette, gran interprete que heredo ese don de sus padres, nace un 10 de marzo, era la primera hija que luego seria reconocida internacionalmente. Olguita recuerda con mucho cariño la casa donde vivió en Colmena derecha 280 y la Maternidad de Lima sección que tenían las monjitas, por eso fue una doctora la que la asistió en el parto y luego la señora de la casa donde vivían que le cuidan a la bebe recién nacida.

El éxito en Lima se reflejo en actuaciones en las mejores boites de la época, El Embassy y el Grill del Hotel Bolivar. La Radio también fue testigo de los tangos de Tony y los boleros y valses peruanos de Olguita aunque algunos temas los cantaron a dúo, luego prosiguieron la gira a Santiago de Chile y Buenos Aires pasando por La Paz con gran éxito.

Al volver a la Habana en 1950 empiezan una serie de programas en la televisión con gran éxito y ahí es recién donde empieza lo que todos conocemos como el dúo Olga y Tony, tienen a su segunda hija que lleva el nombre de la madre Olguita y que hoy es una reconocida periodista y presentadora de un noticiero televisivo en la ciudad de New York.

Al afianzarse la imagen de una familia, tenían a todas las edades prendidas del televisor y se convierten en unos difusores del vals peruano en la Habana pre-Castro, vals que los había cautivado en su estancia en Lima, hasta que llega la nefasta revolución castrista en 1959 y como muchos artistas famosos de ese momento emprenden el exilio que los lleva a Puerto Rico y luego Miami.
“Olga y Tony“, primero en la televisión de Cuba en los años cincuenta, luego en Puerto Rico y después en el resto de los países latinoamericanos. Pese a su avanzada edad, Álvarez todavía seguía cantando con su esposa y tenían un programa en Telemiami y otro en Radio Mambí. Olga y Tony tienen dos hijas: la cantante Lissete Álvarez, quien está casada con el también cantante Willy Chirino, y Olguita Álvarez, presentadora del programa de noticias del Canal 47 de Nueva York. Tony Álvarez se inició en Cuba como locutor, cantante y modelo, y en los años 40 tuvo un programa de tangos en la Cadena Azul. “Olga y Tony” se convirtieron en ídolos de la farándula cubana y recibieron incontables premios de reconocimiento, entre ellos el Miss y Mr. Televisión. Tras el triunfo de la revolución, salieron de Cuba en la década de los 60 y se trasladaron a Puerto Rico, donde comenzaron su programa “El Show de Olga y Tony”, en la cadena hispana de Televisión “Telemundo”. En el exilio, Olga y Tony siguieron logrando grandes éxitos, tanto entre los cubanos, que confirmaron y fortalecieron vínculos establecidos en la isla, como entre los latinoamericanos, pues ellos llevaron sus voces y sus afectos a casi todas las tierras de América. Tony Álvarez era un hombre que había disfrutado plenamente de la vida. Tenía una gran pasión por el canto y era un aficionado al piano y a la guitarra. “Olga y Tony” recibieron una Estrella en el Paseo de Estrellas de la Calle 8 en Miami (Florida), en 1999.
En Miami tienen un programa de televisión y de radio con el mismo titulo que tuvo en Cuba, “El Show de Olga y Tony”, a la muerte de Tony el 19 de marzo del 2001, que fue muy sentida, ella continua con el programa en Radio Mambi de Univision los sábados de 5:00 a 6:00 pm, El Show de Olga y Tony se escucha a través del sitio de internet de Univision en el mundo entero. Fuente: http://www.olgaytony.com/bio.html. En otra reseña un poco màs actualizada se nos informa lo siguiente: Cada año que pasa, recuerdo con cariño a uno de los artistas más queridos y carismaticos que he conocido en mi vida. porque su publico se lo pedía y siempre esta acompañaba de sus admiradores que no dejan que la historia del dúo mas famoso de Cuba se extinga a pesar de no tener ya a Tony entre nosotros, porque el sigue viviendo en Olga Chorens.
A " Olga Chorens " la tuvimos como invitada en el programa " Boleros y más Boleros,
con sabor a vida " de Radio R700 La Grande Satelital de Lima-Perú Con La Conducción y Dirección de : Juan Lecca el pasado mes de Agosto de 2008.
en este Homenaje fotografias de Olga y Tony...Olga junto a su hija Lissette y tambien les ofrecemos el Extracto de la Entrevista en Lima a : " Olga Chorens"...

Un Dia Como Ayer 28 de Abril se Cumple 52 Años de la Partida de: " Genaro Salinas "

2009-04-29T04:26:00.000-07:00

La Voz de Oro de Mexico : " Genaro Salinas" ,fue asesinado por la dictadura Venezolana perejimenista, un 28 de abril de 1957. Genaro Salinas. Esa noche, luego de ser torturado, los esbirros de la SN, detuvieron el vehículo y lo dejaron caer desde el puente de la avenida Victoria, de Caracas. Con el cráneo destrozado, el afamado cantante fue trasladado hasta un puesto de socorro, pero fue en vano. Tenía 36 años de edad y de ese suceso hace ahora 52 años.

Genaro Salinas, “El Tenor de la Voz de Oro”, era uno de los mejores boleristas del momento, junto con los también mexicanos Juan Arvizu, Néstor Chaires y Pedro Vargas. Había nacido en Tampico, Tamaulipas, México, en 1920. A los 20 años, ya se había destacado como tenor. En 1941, grabó “Tengo un Amor”, de Gabriel Ruiz; y luego “Silverio”, “Granada” y “Valencia”, de Agustín Lara; “Un Gran Amor”, de Gonzalo Curiel; y “Espérame”, de Mario Fernández Porta.

Estaba casado con Malena de Toledo, cantante chilena de tangos, a quien conoció en Cuba y con quien tuvo dos hijos, Concepción y Genaro. En Argentina conoce a la actriz Zoe Ducós, de quien se enamora y la mujer por la que la que encontraría la muerte en 1957.
Zoe llegó a Venezuela y se casó en 2das. nupcias con Miguel Silvio Sanz, el tenebroso esbirro de la SN. Sin embargo, Salinas mantenía un posible romance con ella.
“El Tenor de la Voz de Oro” sonaba en las poquísimas emisoras y las muchas rockolas del Continente. Aquí se había venido a menos y andaba pobre, borracho y dando bandazos. La trampa se la habían montado hacía mucho. Todo debió aparecer como un accidente de tránsito. Pero Venezuela no creyó el embuste. Había dejado de cantar y se dirigía a su residencia cuando fue interceptado por los esbirros de la SN.

Los diarios estaban censurados, con excepción de los del régimen. Apenas les permitían informar lo que decía el dictador Marcos Pérez Jiménez y sus serviles Pedro Estada y Miguel Silvio Sanz. No había protestas, porque las reprimían. Solamente a Genaro Salinas se le ocurrió venir a Venezuela en época de dictadura y a la Seguridad Nacional no se le escapó ni siquiera un hombre de la categoría de Genaro Salinas.

Se cuenta que Alfredo Sadel organizó todo los relacionado con el funeral y el “duro” Daniel Santos lloró y le cantó en su lecho mortuorio. Malena llegó a Venezuela y traslado a México los restos de su esposo.

Malena murió en Uruguay, 1960, 3 años después. Zoe Ducós, la gran actriz, dejó de existir en un geriátrico de Caracas, en 1992.